AIT News

Für seine Bewohner ist Peking zunehmend eine Herausforderung – laut, hektisch und anspruchsvoll. Das sogenannte House P des in Peking und Berlin ansässigen Architekturbüros MDDM Studio sollte deshalb einen Ruhepol und Ort der Erholung bilden. Das 300 Quadratmeter große Penthouse mit offenem Wohnbereich und Dachterrasse erstreckt sich über zwei Etagen. Um mehr Tageslichteinfall zu gewähren, wurden Trennwände in Flur, Küche, Ess- und Wohnbereich sowie im Spielzimmer entfernt und stattdessen strukturierende Einbauten eingesetzt. Gelbe Wände betonen den kontinuierlichen Raumfluss. Außer in Möbeln und Accessoires findet sich die Farbe auch im eigens für das Projekt angefertigten Terrazzo für den Küchenboden, das Bad und den unteren Treppenabsatz wieder. js

Die strenge Aufteilung eines Pariser Apartments aus der Zeit des Präfekten Haussmann sollte weicher werden. Die mit dem Umbau betraute Architektin Gabrielle Toledano durchbrach die geordnete Logik mithilfe eines organischen Raumelements. Die geschwungene Installation, die neue Verbindungen und Trennungen schafft, endet rund einen halben Meter unterhalb der Decken, um so die ursprünglichen Dimensionen der Räume sichtbar zu belassen. Es entstand ein gelungener Mix aus Alt und Neu: Denn neben der unprätentiösen Trennwand aus Sperrholz lenken die großflächigen Wandvertäfelungen, opulenten Kamine und das Fischgrätparkett sowie die stuckverzierten Decken des historischen Apartment nach wie vor alle Blicke auf sich. js

In Paris realisierte der französisch-portugiesische Architekt Didier Faustino den Enfants Riches Déprimés – kurz: ERD – Store, der durch ein unkonventionelles Spiel aus Materialität, Perspektive und Licht besticht. Auf Wunsch des Modeschöpfers und passend zum Namen und Stil des Labels sollte der Store mit seiner klassischen Pariser Fassade ein kaltes und dunkles Gefühl beim Betreten auslösen. Entsprechend blendete der Architekt die vorhandenen Fenster aus und installierte stattdessen reflektierende Wandpaneele aus Edelstahl. Der zweistöckige, 45 Quadratmeter große Store verzichtet dennoch nicht auf ein exklusives Erscheinungsbild. Umrahmt von abstrakten Fluchtpunkten präsentieren sich die höchst kostspieligen und raren Modestücke auf Saint-Laurent-Marmoroberflächen. js

Für die Feinkostmarke Gepp’s erarbeitete die Düsseldorfer Schwitzke GmbH eine umfangreiche Neupositionierung, die von der strategischen Ausrichtung der Marke über die visuelle Identität bis hin zur Gestaltung der Läden reicht. Die Ausgangsidee ist es, die handwerkliche Tradition und Natürlichkeit der Marke auf allen Ebenen zu betonen. Im architektonischen Maßstab wurde das durch eine Reduktion auf das Wesentliche erreicht. Klare Laufwege und ein fokussierter Produktaufbau geben Orientierung und einen guten Überblick über das Sortiment. Salbeigrüne Wandflächen, gezielt eingesetztes Eichenholz sowie Akzente in Kupfer und Schwarz strahlen Natürlichkeit aus. Ein Küchenblock aus Holz in der Mitte bildet das Herzstück des Stores, an dem die Besucher sämtliche Produkte testen und geschmacklich erleben können. Realisiert wurde dieses Konzept nun erstmals in Frankfurt am Main. js

Das sogenannte Haus Dr. Atl 285 stammt aus den 1960er-Jahren und steht im ehemaligen Industriegebiet von Mexiko-Stadt. Das Areal befindet sich aktuell im Wandel. Aus dem Haus Dr. Atl 285 machte BAAQ nun ein hippes Wohngebäude.

Das geschichtsträchtige Flussbad in Oettingen erhielt ein modernes und zeitgemäßes Gesicht. Jordan Balzer Schubert Architekten konzipierten ein neues Eingangsgebäude, das sich behutsam in die umliegende Natur einbettet.

Mit einem Mix aus europäisch-japanischen Kultureinflüssen spiegelt dieses Haus in Montreal die kulturellen Identitäten seiner Bauherren wider. Nach einem Brand konnten APPAREIL Architects das Duplex der Familie ganz neu konzipieren.

Im chinesischen Shenzhen realisierte Rem Koolhaas mit seinem Office for Metropolitan Architecture einen neuen Wolkenkratzer. Es ist bereits der dritte in der Stadt aus der Feder der niederländischen Architekten

Das belgische Architektur- und Designbüro WeWantMore schuf mit dem Boutique Hotel Château de Vignée in den Ardennen eine Melange aus unverfälschter Natur und dramatischen Jagd-Erzählungen.

Das sogenannte 1905 Business Center im schweizerischen Baden dient als repräsentatives Firmendomizil, welches flexibles Arbeiten in den Mittelpunkt stellt. Der Architekt Oliver Christen verwendete bei der Gestaltung kräftige Farben. Und er zonierte die Räume in großzügiger Weise durch fixe Einbauten und Mobiliar.

Für die Gestaltung eines Massagestudios in Shanghai kreierte die Vermilion Zhou Design Group beruhigte und minimalistische Räume.

Für die Bürogestaltung eines in Rivoli ansässigen Unternehmens kreierte das Architekturbüro PAT. ein innovatives Arbeitsumfeld. In Blau getauchte Besprechungsnischen zonieren den offenen Grundriss und bestimmen so den Farbton im gesamten Büro.

Der von Frank Architekten konzipierte Neubau der Krankenhauskapelle in Eggenfelden hebt sich durch seine Material- und Formensprache bewusst vom Bestand ab. Der runde, zentrale Hauptraum wirkt beruhigend auf die Besucher.

Nahe Quebec erweiterte Atelier Boom-Town für den kanadischen Künstler Steven Spazuk ein bereits bestehendes Wohnhaus um ein Atelier. Mit seiner schwarzen Holzfassade distanziert sich der Erweiterungsbau bewusst vom Hauptgebäude.

Die Schweizer Brillenmanufaktur Viu hat ihren ersten Store in Mainz eröffnet. Mit minimalem Materialeinsatz, natürlichen Werkstoffen und möglichst wenig Materialausschuss gelang ein nachhaltiges Architekturkonzept.

Auf bizarren Felsformationen, eingebettet in eine weite Hügellandschaft, in der Gegend von Alculco, nordwestlich von Mexiko-Stadt, entwarfen die in der Hauptstadt ansässigen Architekten von PPAA ein Haus als Rückzugsraum.

Das spanische Architekturbüro Zooco Estudio realisierte für die Playworking Community Big and Tiny einen Ort, an dem Eltern und Kinder gleichermaßen auf ihre Kosten kommen. Auf knapp 470 Quadratmetern vereinen sich Coworking, Café, Laden und Spielbereich.

Im Jahr 2020 jährt sich der Geburtstag von Adolf Loos zum 150. Mal. Das Jubiläum nahm nun das Wiener Architekturzentrum Az W zum Anlass, dem Pionier der Moderne eine Schaufenster-Installation des Künstlers und Architekten Martin Feiersinger zu widmen.

Als königlicher Hoflieferant und älteste Ledermanufaktur des Landes stellt das belgische Label Delvaux seit 1829 luxuriöse Lederwaren her. Die hohen ästhetischen Ansprüche des Labels flossen nun auch in die Gestaltung des neuen Pariser Flagshipstores ein.

In Mailand dürfen sich Gäste des Restaurants Bun Burger auf amerikanisches Flair freuen. In einem historischen Backsteingebäude schuf das spanische Designbüro Masquespacio eine in Pastelltöne getauchte, retromoderne Atmosphäre.

Eine ehemalige Poststelle in Nordfrankreich wurde zum Gestüt umgebaut. Im 18. Jahrhundert errichtet, steht das Gebäudeensemble unter Denkmalschutz – eine besondere Herausforderung für die mit der Renovierung beauftragten Architekten des Ateliers Serge Joly.

Als gebaute Stimmung verstehen die Architekten von Somaa das Restaurant und Bar „Blau“ in Stuttgart. Inspiriert von der Bildsprache des Malers Caspar David Friedrich planten sie ein Gastronomiekonzept mit sinnlich gestalterischen Elementen.

Im Untergeschoss eines Backsteingebäudes in Amsterdam ließen sich die Webdesigner von Bakken & Bæck nieder. Statt sich von den beinahe fensterlosen Räumen abschrecken zu lassen, machen die Gestalter der Kvistad Family Wandteppiche wieder en vogue.

Direkt am Hainer See haben die Innenarchitekten Katrin Steinert und Daniel Bitterling mit dem Ferienhaus Siebenhain einen Ort geschaffen, der alles bereithält, was einen gelungenen Urlaub ausmacht. Seeblick inklusive.

Die Eleganz Pariser Apartments aus der Haussmann-Ära sollte als Inspiration für die Umgestaltung eines Apartments in Barcelona dienen. Dem Wunsch der Bauherren kamen 08023 Architects gerne nach.

Das Roskilde Festival in Dänemark ist das größte Musikfestival in Nord-Europa. An der Roskilde Folk High School wird das ganze Jahr über Musik, neue Medien und Bühnenbild unterrichtet. Dafür lassen die Architekten der Büros MVRDV und Cobe ein ehemaliges Zementwerk aufblühen.

Die Architektin und Designerin Caro Lundin schuf im Erdgeschoss eines Wohnkomplexes in London einen vielfältigen Coworking Space. Eigens für den Entwurf konzipierte Einbauten strukturieren den Grundriss und schaffen dabei Intimität.

Für das La Maruca in Mailand entwarfen die Architekten von Zooco Estudio ein Innenraumkonzept, das den mannigfaltigen gastronomischen Ansprüchen des Restaurants mit Café und Weinbar entspricht.

Als Beispiel für einen zeitgemäßen, nachhaltigen Umgang und eine bewusste Auseinandersetzung mit der Stadt gilt das Sanierungsprojekt des 1971 errichteten, ehemaligen Finanzamts Berlin-Wilmersdorf. Architekt Sergei Tchoban verwandelte den Gebäudekomplex in ein modernes Büro- und Geschäftshaus.

Hülle & Fülle Interior Design bauten für das online Unternehmen Idagio in Berlin-Kreuzberg eine Etage einer alten Fabrikhalle um. Das Ergebnis: ein wirkungsvoller Raum innerhalb rauer Bestandsstrukturen

Ein altes Landhaus nördlich von Rom entpuppt sich nach der Intervention von Alvisi Kirimoto architects als Wohnort mit zeitgemäßem Innenleben. Einzig der Dachstuhl zeugt von historischem Bestand.

Im westlichen Teil Tschechiens, in Neu Hammer bei Karlsbad erfüllte sich eine Familie den Traum vom Wochenendhaus. Äußerlich von einer strengen Hülle umgeben, bietet das Haus im Inneren ein helles und offenes Wohnerlebnis.

Im sogenannten CR Apartment konservierten ESQVTA den Ist-Zustand, der an Imposanz kaum zu überbieten ist. Wenige, behutsam ausgewählte, zeitgemäße Elemente ergänzen die vorhandene Substanz.

In Madrid verwandelten die Gründer des Architekturbüros Nomos die Räume einer ehemaligen Druckerei in das eigene Zuhause mit angeschlossenem Büro. Diagonal eingestellte Ziegel- und Holzständerwände formen die vielschichtige Wohnung der fünfköpfigen Familie.

Im größten Wintersportgebiet der Slowakei Jasná realisierten die Architekten von Ark-Shelter ein ganzes Dorf aus ihren vorgefertigten Modulen. Die freistehenden Unterkünfte ergänzen das nahe gelegene Hotel Björnson.

Für das Wimpernstudio Bed in Osaka entwickelte das Architekturbüro Sides Core ein besonders entspannendes Konzept: Die in Holz gekleideten Wände spiegeln die Naturverbundenheit des Salons wider und bilden einen Kontrast zur Stadt.

In bester Innenstadtlage von Freudenstadt konzipierte das ortsansässige Büro w : architekten ein markantes Bürogebäude, das durch seine schlichte Form ins Auge sticht. Eingezogen sind auch die Architekten selber.

Sorgsam ging das Turiner Büro BLAARCHITETTURA mit dem Bestand eines Einfamilienhauses in Cuneo um. Im Wohnhaus aus den 1920er-Jahren interagieren nun historische und zeitgemäße Elemente.

Wenig bis gar kein Tageslichteinfall ist keine gute Voraussetzung für eine Bürogestaltung. Dennoch gelang es Studio Dotcof, der Werbeagentur in Chengdu ein freundliches Ambiente zu verleihen.

Die DSL Headquarters in Luxemburg fördern gemeinschaftliches Arbeiten und Kommunizieren. Das lokale Architekturbüro Metaform architects verwandelte die einstige Lagerhalle in einen Workspace mit vielfältigen Blickbeziehungen.

Mitten in Lissabons Zentrum widmete sich Rita Valada?o der Umgestaltung eines Apartments. Dem spektakulären Gebäude aus dem 18. Jahrhundert begegnet die portugiesische Innenarchitektin mit einem anmutenden Interieur.

Eine andächtige Ruhe strahlt The Azabu Residence aus. Norm Architects sanierten im Rahmen eines Case Study Projekts dieses Apartment in Tokio, das Keiji Ashizawa Design mit seiner neuesten Möbelkollektion bespielt.

Amaia Arana Arkitektura befreiten das Apartment Casa San in San Sebastia?n von jeglichen über die Jahre hinzufügten Schichten. Nun erscheint es in puristischem Glanz.

In San Buono bettet sich ein altes Steinhaus aus dem 14. Jahrhundert nach Umbaumaßnahmen perfekt in die Kulisse des abruzzischen Bergdorfs ein. Denn über die Jahre Hinzugefügtes wurde von Gaspari Carlo Architetti in Zusammenarbeit mit Dimora entfernt.

Dem Wunsch des Bauherrn nach “wenig Aufgeregtem” entsprachen die Architekten von ORA bei der Gestaltung dieses Gästehauses. Die äußerst reduzierte Farb- und Formensprache und die ebenso minimalistische Materialwelt sind feinsinnig am historischen Bestand orientiert.

Die Kindertagesstätte Malvina von No Architects in Prag zeichnet sich durch ihren an die Bedürfnisse der Kinder angepassten Grundriss aus. Kräftige Farben stehen selbstbewusst im Kontrast zu hellen Einbauten aus Holz.

In Mexico City ist Wohnraum knapp und teuer. Mehr als 21 Millionen Menschen wohnen hier. CPDA Arquitectos konnten eine Baulücke im Viertel Escandon mit Low-Budget-Wohnungen schließen.

Für den dritten Standort der tschechischen Mikrobrauerei schuf ADR auf einer Fläche von 450 Quadratmetern ein modernes Interieur. Das langgestreckte, rechteckige Gebäude gab für das innen-architektonische Konzept eine klare Zonierung vor.

In Scionzier renovierten und erweiterte Atelier Archiplein ein ehemaliges Fabrikgebäude ganz im Sinne des sensiblen alpinen Kulturerbes.

In enger Absprache mit den Bauherren widmete sich Destudio Arquitectura der Neugestaltung einer Apotheke in Valencia. Mit ihrer Materialwahl knüpfen die Architekten an das historische Bestandsgebäude an.

Im Restaurant The Eatery in Prag setzen strenge Raster sowie ein monochromes Erscheinungsbild die Speisen des Sternekochs Pavel Bý?ek in Szene.

Obwohl die Speisekarte des Restaurants Chicken Mafia sich nicht sonderlich nicht von anderen Fast-Food-Ketten abhebt, bietet das von Gretaproject gestaltete Interieur eine echte Alternative – zumindest in optischer Hinsicht. Das Auge isst eben mit.

Inspiriert von der umliegenden unberührten Natur greift das Art Villas Resort in Costa Rica die raue Schönheit und wilde Natürlichkeit des Ortes auf. Archwerk kreierte dafür eine der Unterkünfte.

Für das Unternehmen Sodexo verwandelte L’Abri in Zusammenarbeit mit Vives St-Laurent eine historische Industriehalle in ein lichtes Büro. Konferenztisch, Sofa- und Sesselecken sowie eine offene Showküche bieten Arbeitsgruppen die Möglichkeit sich auf unterschiedlichen Ebenen auszutauschen.

Die Fortsetzung des Bun Burgers in Mailand findet man ab sofort in Turin. Auch dieses Mal widmete sich Masquespacio der Innenarchitektur der italienischen Burger-Kette. Dabei setzte die Kreativagentur auf einen Wiedererkennungseffekt.

In Hongkong bespielte das Architekturbüro A Work of Substance eine freistehende Ladenfläche neu: Im „Mother Pearl“ taucht die Kundschaft in ein authentisches Konzept haptischer Materialien sowie gesunder Zutaten ein.

Diese Zahnarztpraxis in Dachau, nordwestlich von München, orientiert sich vor allem am Wohl der kleinen Patienten. 12:43 Architekten kreierten hierfür ein kindergerechtes Ambiente.

Das Haus der Vereine in Schalders stellt einen wichtigen Impuls für das Dorfleben dar. Mit dem Entwurf und der Planung beauftragte die Gemeinde Vahrn Stifter + Bachmann.

Anstelle der einstigen Masellahütte erinnert nun eine Kunstinstallation – Memorial und Raststätte für Wanderer in einem – an die geschichtsträchtige Stelle in Vorarlberg. Ohne Romantisierung, jedoch mit viel Gespür für die Abstraktion von Form und Inhalt, erzählen Marte.Marte Architekten die lokale Geschichte.

Mit dem Concept Store MDC next door eröffnete Melanie dal Canton ein Kleinod für hochwertige Kosmetikprodukte und mehr. Das Berliner Architekturbüro Gonzalez Haase AAS Architects konzipierte ein puristisches Innenraumkonzept, das den fein ausgewählten Produkten eine gebührende Bühne bietet.

„Schönes machen“ lautet das Motto von if5 design Von sieben Standorten in Deutschland aus realisiert das Planungs- und Gestaltungsunternehmen neue Arbeitswelten für europäische Kunden. Die Hannoveraner Dependance konzipierte die Büros des Kölner Unternehmens NetCologne IT Services.

MARU architecture ersetzte eine bestehende Stadtbibliothek in der japanischen Stadt Matsubara. 60 Zentimeter starke Stahlbetonwände schützen das neue Gebäude vor Erdbeben und Wasser.

Weg vom Materialismus, hin zum Minimalismus: David Thulstrup änderte radikal seine Gewohnheiten und seine Umgebung. Gemeinsam mit seinem Partner kaufte er ein Apartment in Kopenhagen. Beide ließen anlässlich des Wohnungswechsels ihr gesamtes Hab und Gut zurück.

Als einzige Vertreter der Tschechischen Republik auf der 17. Architekturbiennale Venedig entwarfen Mat?j Hájek und Tereza Ku?erová die Installation OFF FENCE.

Die Pariser Architekten WY-TO konfektionierten eine 180 Quadratmeter große Wohnung in Singapur gemäß den Bedürfnissen ihres Bauherrenpaares und richteten diese komplett ein.

Das vor kurzem in Antwerpen eröffnete Meditation Studio bietet Erholung nicht nur für den Geist, sondern auch für das Architekten-Auge!

Eine 1936 erbaute Villa im polnischen Konstancin-Jeziorna stellt ein beachtliches architektonisches Erbe dar. Die historische Hülle kombinierte Loft Kolasin?ski mit zeitgenössischen Elementen zu einem atmosphärisch stimmigen Ensemble.

In Brünn reanimierten RO_AR Szymon Rozwalka architects eine einstige Industriehalle und schufen darin eine entspannte Umgebung für Yoga und Kunst.

Ein ehemaliges Bauernhaus haben Paulo Merlini Architects bis auf die Grundmauern des Erdgeschosses komplett rückgebaut und in ein modernes Wohndomizil verwandelt. Statt einer kleinteiligen Raumordnung ergänzen großzügige Ausblicke nun die räumliche Weite.

In Mössingen im Landkreis Tübingen entstand ein Wohnhaus, das sich von außen deutlich von den Bauten in seiner Nachbarschaft abhebt. Über große Fenster öffnet sich das Haus vollständig zum Garten.

Für eine Reise nach Saint-Tropez gibt es jede Menge Gründe. Einer davon: die Neueröffnung des legendären Hôtel de La Ponche!

Ein Genuss für Gaumen und Auge entstand mit Bettys Bonbonmanufaktur im Schwarzwald. Die Bauherrin – eine promovierte Ernährungswissenschaftlerin – hatte sich dazu entschlossen aus der Forschung auszusteigen und ihr Hobby zur Profession werden zu lassen.

Im rasch und stetig wachsenden Start-up-Unternehmen SAST der Robert Bosch GmbH hat man sich längst für den Bau eines neuen Firmengebäudes entschieden. Doch bis dieses eine spürbare Entlastung bringen kann, schafft eine kreative Zwischenlösung räumliche Kapazitäten!

In der Nähe eines Prager Stadtparks sollte in einem Hochhaus aus dem Jahr 2006 eine Wohnung im elften Stockwerk grundlegend verändert und an die Bedürfnisse einer vierköpfigen Familie angepasst werden. Das durch eine neue Offenheit und Reduktion geprägte Konzept stammt von Barbora Léblová.

Die Sonnenlugerschule in Mengen aus den 1950er-Jahren ist Ausdruck der Schaffenskraft des Tübinger Architekten Ernst Breitling. Das denkmalgeschützte, architektonisches Erbe wurde von Dasch Zürn + Partner behutsam saniert und zu einer Gemeinschaftsschule erweitert.

Einen feinfühligen Umgang mit Raum und Material bewies Alda Ly Architecture beim Entwurf dieses integrativen Gesundheitszentrums für Frauen. Prägend war die kräftige Farbpalette, die als Orientierung dient und für Atmosphäre sorgt.

Fala Atelier entwarf mit viel Kreativität ein unkonventionelles Refugium in der Stadt Vila Nova de Famalicão nahe Porto. Irritationsmomente ziehen sich dabei als roter Faden durch das ganze Wohnhaus.

Intuitiv, mit Augenmaß und mehr Gefühl als klaren Regeln konzipierte Atelier du Pont die Gestaltung eines Kosmetikstores im Pariser Viertel Montmartre. Passend zu den zertifizierten Bioprodukten verleiht das Material Lehm den Räumen eine natürliche, erdige Atmosphäre.

Als Impulsgeber für das neue Kunstquartier soll das Kunsthaus als öffentliches Gebäude in der Stadt Göttingen fungieren. Atelier ST vervollständigt mit seinem Entwurf das kleinteilige Gefüge der Altstadt.

Die Architekten von Destudio mit Sitz in Valencia entwarfen mit dem Restaurant Ritmo einen heiteren Ort, der die Inselromantik von Formentera sowohl künstlerisch als auch haptisch in seiner Materialität erfasst.

Der Umbau des Tübinger Kammergebäudes ist ein Beispiel für den respektvollen Umgang mit der ehemals militärischen Funktion und der 1907 errichteten historische Bausubstanz

Ästhetisch-urban zeigt sich die von Naso gestaltete Konditorei Odette Cuisine in Mexiko-Stadt. Neben der offenen, funktionalen Backstube werden süße Leckereien und Exponate präsentiert.

Die Schirn Kunsthalle Frankfurt widmete der Faszination fu?r Spionage eine Ausstellung und beleuchtete sie als aktuelle Quelle ku?nstlerischer Inspiration. Unter den 40 Künstlerinnen und Künstler kreierten Gabriel Lester und Monadnock eine architektonisch-künstlerische Symbiose.

Als Königlicher Hoflieferant und älteste Ledermanufaktur des Landes stellt die belgische Marke Delvaux seit 1829 luxuriöse Lederwaren her. Die ästhetischen Ansprüche des Unternehmens flossen auch in die Gestaltung des neuen Pariser Flagship-Stores ein.

Statt in der Masse standardisierter Modeboutiquen unterzugehen, setzt der Concept Store Moniker auf echten Wiedererkennunsgswert. Starke Farben und Kunstgegenstände der Pop-Art bilden ungewohnte Akzente und versprechen Aufenthaltsqualität.

In einem neuen Gebäudekomplex in Reutlingen schuf die Ippolito Fleitz Group für Schöller SI ein neues Arbeitsumfeld. Das Stuttgarter Identity Architects konzipierten eine besondere Adresse, die die Werte des innovativen Projektentwicklers widergespiegelt.

Im Kubismus Diamant House in der Prager Innenstadt befindet sich das vor kurzem eröffnete Bomma Atelier, das sich als neu geschaffener Treffpunkt für designaffine Menschen bezeichnet.

Höchste Ansprüche an natürliche Schönheit vereint der von Atelier du Pont realisierte Kosmetikstore Avril Cosmetique Bio im Pariser Bahnhof Montparnasse. Den natürlichen Auftritt bestimmen Korkpaneele an Wand und Decke.

Vier verschiedene Volumen bespielen das Grundstück eines zweistöckigen Einfamilienhauses in Prag, das mithilfe lichtdurchfluteter Korridore eine luftige Einheit bildet.

Das New Yorker Studio Link-Arc hat mit wenigen Materialien und reduzierter Formen-sprache einen eindrucksvollen Gastronomieraum geschaffen, in dem der Fokus auf den Speisen liegt.

Im Wellness- und Familienhotel Forsthofgut eröffnete im Oktober letzten Jahres der hauseigene Concept Store „lieblingsDINGE“. Die Planer von a2 architektur und Gruschwitz verliehen der Ladenfläche durch eine alpin-moderne Farb- und Materialwahl Struktur.

Zwei Häuserblocks von der Place Vendôme entfernt erstreckt sich der Pariser Flagship-Store des Designers Virgil Abloh über drei Etagen in einem herrschaftlichen Gebäude des 19. Jahrhunderts. Oberstes Anliegen von Ellen van Loon und OMA aus Rotterdam war es, die Interaktionen zwischen Modekollektionen und städtischem Publikum zu aktivieren.

Für die römisch-katholische St. Joseph Kathedrale entwarfen Le studio architects einen Empfangsbereich mit einer Buchhandlung und einem Souvenirladen, der kaum kontrastreicher sein könnte. An der Schnittstelle zwischen Alt und Neu verbinden sich auf höherer Ebene funktionale sowie materialistische Ansprüche mit Spiritualität.

Kaum zu glauben, dass der formreduzierte und auf wenige Materialien und Farben konzentrierte Store Edition X in Toronto Cannabis verkauft. Der von Studio AC stammende Entwurf widersetzt sich optisch den gängigen Cannabis-Klischees und suggeriert den Konsumenten ein gehobenes Retail-Erlebnis, das einem zeitgemäßen Flagship-Store entspricht.

Für den Leitspruch „Hilf mir, es selbst zu tun“ von Maria Montessori brauchen Kinder eine gut gestaltete Umgebung, wie sie im kürzlich fertig gestellten Montessori Kindergarten im tschechischen Klecany von No Architects geschaffen wurde.

Dem Wunsch der Mitarbeiter nach flexiblen Nutzungen und mehr Raum für Kommunikation kamen Ruiz Pardo und Sonia Nebreda nach. Das Madrider Architekturbüro gestaltete die Mediabrands Headquarters mit bescheidenen Gesten als Ort der Begegnung und des kreativen Schaffens.

Um die Markenpflege zu intensivieren, entstand in Maranello gleich neben dem Ferrari-Werk ein Flagship-Store. Rund 170 Quadratmeter Verkaufsfläche, die das Marken-Sortiment mit futuristisch-dynamisch angehauchten Einbauten in Szene setzen, wurden hier von Sybarite kreiert.

Der Tourist Point in Chaves spiegelt als Rundling die Verbindung von sechs Kommunen, wider, die der nordportugiesischen Region und ihrer charakteristischen Landschaft eine Plattform geben wollen.

Am Fuße der West-ungarischen Alpen kreierten Béres Architects zusammen mit Attila Hideg die Cabin Moss, eine Behausung mit traditionellem Charme und modernen Einflüssen. Die Holzfassade im Inneren verbindet sich optisch mit der Landschaft.

Freunde der gepflegten Esskultur kommen in Montreal voll auf ihre Kosten: Dem neuen Gourmet-Restaurant „Place Carmin“ verlieh das Innenarchitekturbüro Clairoux mit hellem Holz, Messing und einem ausgeklügelten Beleuchtungskonzept eine kosmopolitische Ausstrahlung.

Das Designstudio Masquespacio interpretierte für Roca Tile klassische, griechisch-lateinische Stilelemente in Form eines Messestands neu und kreierte eine überraschende, stimmungsvolle, träumerische Kabine.

Radikal einfache technische Lösungen, farbenfrohe dekorative Elemente und grafisch ausdrucksstarke Strukturen sorgen in der neu konzipierten Business-Location Fichte45 in Nürnberg für ein klares und intuitives Konzept. Der Projektbeiname heart.work.home wird hier architektonisch ganzheitlich übersetzt.

Durch Reduktion und Konsequenz bewies Zupelli Design Architettura mit der Casa Bona einen sensiblen Umgang mit Sanierungsprojekten. Die Struktur der einstigen Scheune ist im Wohnhaus noch sichtbar, während das Hinzugefügte von einer puristisch-zeitlosen Eleganz geprägt ist.

Eine Winzerfamilie aus Tschechien wünschte sich einen neuen, modernen und identifikationsfähigen Ort, der nicht nur die Unternehmensverwaltung beherbergen sondern auch zum neuen Anziehungspunkt für Weinliebhaber werden sollte.

Eine Hommage an natürliche Schönheit verkörpert der von Atelier du Pont realisierte Kosmetikstore Avril Cosmetique in Paris. Passend zu den Bioprodukten verleihen Pflanzenfasern dem Raum eine natürliche Atmosphäre.

Aktive Entschleunigung in einem stilvollen Ambiente verspricht das Konzept des Yogastudios Yogablu in Murnau. Textilien mit sanften Farbverläufen generieren zusammen mit einer minimalistischen Ausstattung eine bewusst intensive Raumerfahrung.

Mit dem Hotel Kai 36 in Graz zeigt Architektin Nicole Lam wie ein zeitgemäßer Umbau unter strengen Denkmalschutzauflagen auch in besonders sensiblen Bereichen gelingen kann.

Für Kemény Boehme & Company in München schuf INpuls auf 800 Quadratmetern ein neues Interieur. Das mit dem Neubau harmonierende Bestandsgebäude gab für das innenarchitektonische Konzept eine klare Aufteilung vor.

Auf 300 Quadratmetern erleben nun Fans guter Gestaltung und Projektpartner die große Design- und Stilvielfalt der Armaturen, Brausen und Accessoires der Marken AXOR und hansgrohe im stilwerk Hamburg.

In der neuen digitalen Plattform „AXOR Futures“ stellt AXOR die Frage, welche Erwartungen an die Zukunft des urbanen Wohnens bestehen und wie sich räumlicher Luxus unter diesen Bedingungen definieren lässt.

Der Naturkosmetikstore Licirna Organics bietet über 100 handverlesene Naturkosmetik-Marken aus aller Welt. Für den Store in Prag gestaltete Denisa Strmisková Studio mit monochromen Materialien einen Ort der Entdeckung inmitten einer belebten Fußgängerzone.

Das Traditionshotel Entners am See im österreichischen Pertisau am Achensee sollte gestalterisch neu positioniert werden. Den Umbau der gesamten Hotelanlage haben BWM Architekten übernommen und mit ihrem Konzept die Landschaft ins Innere geholt.

In der Mainzer Filiale des Softwareentwicklers AEB entstand ein integratives Bürokonzept. Das Büro stereoraum Architekten zonierte die unterschiedlichen Arbeitsgefilde farblich.

Als neuntes und zehntes Geschoss eines Neubaus schwebt das Apartment samt dreiseitig umlaufender Terrasse über den Dächern von Wien. Marmor und Nussbaum bilden den Materialklang, der sich wie ein roter Faden durch alle Bereiche zieht.

Kro Bistro & Bar folgt dem ursprünglichen Konzept von Kro Kitchen, Haute Cuisine Street Food anzubieten. Neuhäusl Hunal erweiterten das Angebot und kreierten in der tschechischen Hauptstadt eine anspruchsvolle Bar mit entspanntem Ambiente.

Wie sieht die Buchhandlung der Zukunft aus? Die Architekten von X+Living sind dieser Frage nachgegangen und haben ein neues Storekonzept in Chengdu bildhaft futuristisch anmutend übersetzt.

Ein Wohnhaus in Matosinhos wurde von DepA Architects behutsam saniert und erweitert. Die abgerissene Scheune ersetzten die in Porto ansässigen Architekten durch einen eingeschossigen Anbau.

In der geschäftigen Metropole Shanghai entstand mit dem Lunar ein Restaurant von explizit ruhiger Atmosphäre. Sò Studio ließen traditionelle chinesische Elemente in die Innenarchitektur einfließen.

Zeitgemäßes Wohnen in historischen Räumlichkeiten: In einem Mailänder Apartment entstand durch Trennwände aus Holz eine passgenaue Wohnlandschaft für ein italienisches Paar.

Das Bay Window Tower House in Tokio wurde 2020 in der Kategorie Small Architecture mit dem amerikanischen Architecture MasterPrize ausgezeichnet.

Der japanische Innenarchitekt Atsushi Suzuki von Transit Branding Studio kreierte ein behagliches Interieur für ein Café in der zentraljapanischen Präfektur Mie.

Für das Nagelstudio Les Ongles Diva Nails in Montreal erarbeitete das Innenarchitektürbüro Issadesign ein Konzept, das sich ganz und gar der weiblichen Schönheit verschrieben hat.

Im Zuge einer Kernsanierung wurde ein ehemaliges Pförtnerhaus in Hausham um ein schlichtes Penthouse erweitert. Vier neue Ferienwohnungen garantieren Tiefenentspannung und Weitblick.

Behutsam sanierten Karnet architekti diese Villa in Tschechien.Alt und Neu sind mittels Durchbrüchen spannungsvoll kombiniert.

Im Restaurant Fuji werden japanische Kreationen serviert. Den nackten Estrich des ebenerdigen Raumes ergänzten Sequeira Dias Arquitectos mit warmen, der Natur entlehnten Farbtönen.

Für die Umgestaltung eines Apartments in Campo Grande nahmen FCstudio aufwändige Eingriffe vor. Raumboxen definieren nun den großzügigen Wohn- und Essbereich und verleihen dem Apartment Qualität und Struktur.

Ein in die Jahre gekommenes Häuschen mit veralteter Ausstattung wurde von Norm Architects in ein modernes, harmonisches Feriendomizil verwandelt.

CO Adaptive bauten im New Yorker Szeneviertels Brooklyns ein rund 130 Jahre altes Wohnhaus um. Energetisch ist dieses jetzt up to date. Atmosphärisch verströmt es nun wieder den Charme seiner Entstehungszeit.

In New York entstand der erste Showroom des kanadischen Labels Kanuk. Subtile Anspielungen auf die Geschichte des Jackenherstellers und seine tiefe Verbundenheit zum eigenen Heimatland zeigen sich durch emblematische Elemente, beispielsweise ein Display mit einer Schneeeule.

Die Salzwelten Salzburg, eine seit 1568 öffentlich zugängliche kulturelle Attraktion, wurden von The next ENTERprise Architects neugestaltet und reorganisiert. Dabei orientierten sich die Architekten bei der Materialwahl am kristallinen, orangefarbenen Charakter des Salzsteins.

Mit reduzierter Eleganz und klaren Linien entstand ein Büro für ein Softwareunternehmen in Ottawa. Figurr Collective of Architects entwickelten ein Raum-in Raum-System, um den offenen Grundriss zu strukturieren.

In Sedl?any entstand in einem ehemaligen Hotel aus den 1950er-Jahren ein neuer Treffpunkt für Anwohner und Besucher. Dabei lenkt der industrielle Touch der Architektur von AF Arch den Fokus auf Funktion und Kommunikation.

Im portugiesischen Gondomar entstand ein Wohnhaus, das sich äußerlich deutlich von den Bauten der Nachbarschaft abhebt. Über große Fenster öffnet sich das Gebäude vollständig zum Garten.

Die Stadt Comillas in der nordspanischen Region Kantabrien ist geprägt von Jugendstilbauten. Ein denkmalgeschütztes Herrenhaus wurde im Zuge eines Umbaus um moderne Einflüsse bereichert.

Noch während ihres Studiums gründeten Patrick Henry Nagel und Nils Körner ihr eigenes Studio. Auf diesen Erfahrungen basierend, widmen sie sich in Zusammenarbeit mit dem Unternehmensberater Jan-Henrik Schröter nun der Gestaltung flexibler und nachhaltiger Bürowelten.

Von außen betont unprätentiös serviert das vom Guide Michelin und Gault&Millau ausgezeichnete Lokal Mraz & Sohn eine der spannendsten Küchen der Stadt, gepaart mit einem Gestaltungskonzept puristischer Klarheit.

Für das Sales Center in Hangzhou, das die Stuttgarter Innenarchitekten der Ippolito Fleitz Group für den Projektentwickler Fantasia gestalten durften, erhoben sie das Spiel aus Enge und Weite zum gestalterischen Leitmotiv.

Vor kurzem bezog der französische Immobilienkonzern RATP Habitat neue Büroräume in Paris. Konzipiert wurde der Neubau von Atelier du Pont.

Der Wunsch, Haus und Garten auf eine neue Art und Weise miteinander zu verbinden, bildete den Ausgangspunkt für den Bau eines Wohnhauses in einem Vorort der portugiesischen Stadt Braga.

Den vom Schweizer Architekturbüro IttenBrechbühl realisierte Hauptsitz von Scott Sports in Givisiez prägt ein unverkennbares Erscheinungsbild.

Das Straßburger Büro SAS d’architecture nara verwandelte eine ehemalige Zimmerei aus dem Jahr 1850 in einen Gastronomie-Traum. Dabei passt sich das neu konzipierte Innenmodul der historischen Außenhülle an.

Das Interieur des neuen VIU Flagship Stores in Zürich trägt – wie bei den Filialen über die wir bereits berichteten – erneut die klare, reduzierte Handschrift des Creative Directors Fabrice Aeberhard. Ein Mix aus kühler Rauheit und natürlich-warmen Materialien.

Beinahe sakral wirkt das Loft A durch die hohe Tragstruktur, die sich über die puristische Innenarchitektur erhebt. Kaum zu glauben, dass es sich bei diesem Projekt zuvor um eine Autowerkstatt handelte.

Das Frame House liegt inmitten eines Naturparks und gewährt dem Bauherrn und seiner Familie ein Leben in direktem Austausch mit der Natur.

Mit dem Entwurf eines Apartments schuf Architects Office eine Herberge für den Menschen und die Kunst. Die Wohnung eines Kunstliebhabers mit Familie entstand mitten in São Paulo.

Eine intuitiv konzipierte Route führt die KundInnen durch die Boutique Imaginaire und lässt Kinder wie Erwachsene in die Welt des Spiels eintauchen.

Eine Baulücke in der Prager Innenstadt wurde von Schindler Seko Architetcs mit einem sechsgeschossigen Bürogebäude geschlossen. Die Dynamik der Fassadengestaltung bestimmt gleichermaßen das Interieur.

In einem Ferienhaus auf Mallorca sorgen unaufgeregte, natürliche Materialien und Farben für eine ruhige Atmosphäre. Die Landschaft ist auch innen im Haus zu spüren – die Grenzen zwischen innen und außen scheinen zu verschwimmen.

Schlichte Formen und Handwerksarbeit: Die Farmacia Algirós in Valencia erhielt von Destudio einen zeitlosen Verkaufsraum. Geometrische Konturen treffen auf auf filigrane Holzelemente.

Consequence forma architects hatten das Ziel, mit dem Entwurf einer neuen Sporthalle in Nový Hrozenkov eine zeitgemäße Architektur zu schaffen, die sich in Stadt und Natur gleichermaßen einfügt.

In Valencia kreierten die Innenarchitekten des lokalen Studios Masquespacio das Interieur eines griechischen Fast Food Restaurants, das die Architektur der Antike erfahrbar macht.

Einen erheblichen Mehrwert für die Gemeinde leistet die katholische Pfarrkirche Eggerding dank der behutsamen Sanierung von Martin Feiersinger. Ein heller, offener Raum ist an die Stelle dunkler Enge getreten.

Großartige Coaching-Umgebung durch unkonventionelle Innenarchitektur gepaart mit einem nuancierten Belichtungskonzept – die neu konzipierten Schulungsräume der Vector Informatik GmbH in Stuttgart bieten die perfekte Atmosphäre für kreative Köpfe.

Die Ganztagsgrundschule im Saarlouiser Stadtteil Steinrausch geht mit flexiblen Lern- und Raumkonzepten neue pädagogische Wege.

Nach 15 Jahren Bauzeit wurde das Pariser Luxuskaufhaus gestalterisch wiederbelebt und zeitgemäß erweitert. La Samaritaine – eine Geschichte, die bis in die Mitte des 19. Jahrhunderts zurückreicht.

Die neue Musikschule in Brixen ähnelt einer Festung, die ihr Potenzial im Inneren offenbart. Michel Carlana, Luca Mezzalira und Curzio Pentimalli schenken der Südtiroler Stadt damit einen außergewöhnlichen Entwurf, der den adäquaten Namen „Wunderkammer“ erhielt.

Ein Zahnärzte-Team beauftragte Norm Architects mit der Gestaltung des Projektes Dentology+. Grautöne, kombiniert mit Eichenholz umschmeicheln die neue Praxis.

Im bayerischen Möning, einem Gemeindeteil der Stadt Freystadt, entwarfen die Architekten von Berschneider + Berschneider ein Kinderhaus. Der Einsatz natürlicher und regionaler Materialien bestimmt den Entwurf.

Für das Faust-Gymnasium in Staufen realisierte das Architektenteam von dasch zürn + partner eine Erweiterung, die nicht nur mehr Klassenräume schafft, sondern die gesamte Gebäudestruktur neu positioniert.

In einem tschechischen Neubau konzipierte Formafatal das MPP Cellularium – futuristisch anmutende, abgetrennte Praxisräume, die jeweils für eine Funktion stehen und durch ihre organische Form für Intimität sorgen.

Angelehnt an die rege Geschäftigkeit Tokios, nimmt das Design von Büro KLK bei der Gestaltung des Restaurants o.m.k in Wien Bezug auf das Bild eines Menschenstroms, flankiert von allerlei Angebot, und übersetzt es in ein objekthaftes Raumkonzept.

Jüngst erhielt das Museum W in Weert eine innere Neustrukturierung und einen quaderförmigen Erweiterungsbau mit golden glänzender Fassade. Geplant wurde die Generalsanierung mit Neubau vom niederländischen Innenarchitekten Maurice Mentjens.

Das Bitkey Unternehmen basiert auf einer Schlüsseltechnologie, deren Erfolg und die damit einhergehende wachsende Mitarbeiterzahl einen Umzug erforderten. Den idealen Standort fand das Unternehmen im Kyobashi-Bezirk in Tokio.

Das spanische Kreativduo Masquespacio präsentiert seine erste Einzelausstellung auf dem Isola Design Festival während der Mailänder Designwoche.

Der Architekt Vicenç Mulet hat im Norden seiner Heimatinsel Mallorca mit viel Rücksicht auf die Besonderheiten der Umgebung ein Wohnhaus als kleine Hommage an die mallorquinische Architektur entworfen.

Den Wunsch der MitarbeiterInnen nach einem inspirierenden Arbeitsplatz erfüllte Destudio mit der Gestaltung des neuen Hauptsitzes von Entertainmentunternehmen Spin Master in Valencia.

Durch Reduktion und Konsequenz bewies Reisarchitettura mit der Casa SS einen sensiblen Umgang mit der umliegenden Natur. Inmitten eines Olivenhains entstand ein Ferienhaus, das von einer puristisch-zeitlosen Eleganz geprägt ist.

Der Ice Cream Shop in Ješt? Jednu sticht bereits von weitem mit seiner harmonischen Farbgebung und einem Hauch Italien prominent aus seiner Umgebung heraus – ein Entwurf von von Holky ra?dy architekturu.

Das von Stephanie Thatenhorst eingerichtete Hotel Ullrhaus befindet sich in St. Anton am Arlberg. Hier beherbergt der Bauherr Wintersportfans, die nicht nur sportliche Betätigung sondern auch beeindruckendes Interieur suchen.

Mit dem Umbau eines Wohnhauses aus den 1960er-Jahren beweist Norm Architects, dass Luxus und Einfachheit keine Gegensätze sind.

Den Spagat zwischen Café, Restaurant und Bar gelang den Gestaltern von Aichinger. Mit dem Mazé, Mazé entstand ein facettenreiches Interieur, das sich an den pakistanischen Wurzeln des Betreibers orientiert.

Das Altstadthotel Weisses Kreuz in der Innsbrucker Innenstadt lädt seine Gäste mit 48 neuen Zimmern und Suiten auf eine erfrischend bunte Zeitreise ein, für die noa* network of architecture den passenden Rahmen geschaffen hat.

Innenarchitekt Sebastian Zenker passte das H’Otello in München dem Wandel der Hotelbranche an: Korrigierende Eingriffe prägen den Umbau, dessen neue räumliche Eindeutigkeit ein entscheidendes Maß an Aufenthaltsqualität für Gäste bietet.

In Murcia gestaltete Architektin Laura Ortin die Räumlichkeiten eines Apartments neu. Geometrie und Farbigkeit werden von konkaven Formen in Pastelltönen bestimmt.

In Amsterdam entstand kürzlich ein neues Lokal, das sich optisch und kulinarisch ganz der italienischen Kultur verschrieben hat. Mediterran angehauchte Farben und Materialien lassen eine traditionelle Trattoria modern interpretiert im Inneren aufleben.

Inspiriert von mediterraner Kultur und lokalen Baustoffen steht das von FADD Architects gestaltete Restaurant in experimenteller Wechselwirkung mit der umgebenden Stadt.

Ein einstiges Autohaus in Hamburg erfuhr jüngst einen fulminanten Umbau! Das vierstöckige Gebäude wurde vorerst von Künstlern zwischengenutzt, bis es drei Jahre später als erstes Kapselhotel Deutschlands eröffnete.

Malerisch gelegen, auf den Klippen der Nordspitze Santorins, schmiegt sich der Ort Oia an das Ägäische Meer. Auf einer Anhöhe oberhalb des Dorfes befindet sich nun ein attraktives Feriendomizil.

Für eine Kardiologie, die sich insbesondere auf Frauen mit Krebsleiden spezialisiert hat, hüllen brandherm + krumrey hohe medizinische Standards in ein einfühlsames innenarchitektonisches Konzept.

Die Brüder Rolf und Cord Glanz vom Stuttgarter Planungsbüro Geplan Design entwickeln für die amerikanische Hotelkette Hyatt ein hippes Ambiente für junge Reisende. Instagrammeble moments inklusive!

Katharina Korinth taucht den Gemeinschaftsbereich einer Kanzlei in kräftige Farbtöne und verscheucht die angestaubten Beige- und Grautöne der Geschäftswelt.

Ein historisches Bild von 1907 diente als Inspiration für die Raumgestaltung des Restaurants Jigi Poke in Berlin. Dem junge Planungsbüro VAUST gelingt die Balance zwischen roher Einfachheit und atmosphärischer Dichte.

Berschneider + Berschneider erweiterten eine Grund- und Mittelschule durch einer zeitgemäße Lernstätte mit großzügigem Außenbereich und wunderbaren Aussichten aus den Klassenräumen.

2021 realisierte Cumulus Studio für das Unternehmen ERA Planning & Environment eine neue Arbeitslandschaft, die Kreativität und Gemeinschaft fördert. Zu diesem Zweck blieben zahlreiche Pausen- und Kommunikationszonen des Bestands erhalten.

In der tschechischen Gemeinde Rybí konzipierten die Architekten von Klar einen Neubau für Naturliebhaber. Zwei Generationen erfreuen sich am entwurfsprägenden Wechsel von hellem und dunklem Holz auf Fassade und Mobiliar.

Um den Wohnvorstellungen eines Galeristen gestalterisch gerecht zu werden, wurde ein bestehendes dreistöckiges Reihenhaus in Clamart von Corpus Studio kernsaniert.

Das Designmuseum Danmark zeigt die Arbeiten der bedeutendsten dänischen Architekten und Designer – darunter Arne Jacobsen, Poul Henningsen und Jacob Jensen. OEO Studio entwickelte im Zuge umfassender Renovierungsarbeiten einen neuen Museumshop, der „den Ort sprechen lässt“.

Das Wort Elysium steht in der griechischen Mythologie für die „Insel der Seligen“. Darauf bezog sich das Team von Grau Architects bei der Gestaltung und Namensgebung eines neuen – paradiesischen – Spas im Herzen von Bratislava. Klare Sichtachsen und Bezugspunkte sorgen für ein wirkungsvolles Wechselspiel zwischen der Innenarchitektur und der historischen Substanz des Bestands.

Für die Fertigung und den Verkauf von Kleidungsstücken aus recycelbaren und nachhaltigen Stoffen der Designerin Francesca Vaccaro gestaltete RPM Proget ein Innenraumkonzept, das sich ganz und gar der ethischen Werthaltung des Labels verschrieben hat.

Das Restaurant „34“ versorgt seine Gäste mit einer Fusionsküche aus frischen regionalen Lebensmitteln. Für seine Gestaltung fand das Team von REM’A Arquitectos Inspiration in der Natur. Mit filigranen Rauminstallationen gelang den Architekten der Spagat zwischen Tradition und Moderne.

Mit Charlottenburg erobert VIU Eyewear einen weiteren Berliner Stadtteil – Auf der Knesebeckstraße können Brillenliebhaber ab sofort in cleanem, industriellem Ambiente die kuratierten Korrektur- und Sonnenbrillen des Schweizer Brillenherstellers shoppen.

Eine Hommage an die fernöstliche Kultur lässt sich mit der Neugestaltung des „a“ Restaurants in Tel Aviv nicht nur auf der Speisekarte wiederfinden, sondern auch in der von Baranowitz & Goldberg Architects konzipierten Innenarchitektur.

Mit ihrem außergewöhnlichen Entwurf für „Langham Beauty“ in Hongkong setzen Alex Mok und Briar Hickling von Linehouse die Basis für richtungsweisende Beauty-Trends. Für Beauty-Trends bei denen Natürlichkeit groß geschrieben wird!

Die Bäckerei Mi Pan versorgt seit über 40 Jahren die Bewohner von Mexiko-Stadt mit frischem Brot und anderen gebackenen Köstlichkeiten. Das Architektenteam von Concéntrico erweiterte die Backstube um einen Self-Service-Laden mit Café.

Das Café Constance in Montreal etabliert sich zum neuen Meetingpoint von Kunst- und Kulturschaffenden. Mit einem stilvollen Mix aus Moderne und Retro erzeugt Atelier Zébulon Perron eine mondäne Raumatmosphäre.

Ein Zuhause für ein ganzes Leben – Berschneider + Berschneider entwickelten ein Wohnhaus in Mittelfranken, das sich flexibel an die Bedürfnisse späterer Lebensabschnitte anpassen lässt.

Nördlich von Barcelona, inmitten einer mediterranen Hügellandschaft, steht der Neubau von Norm Architects. Mit einer zurückhaltenden Farbpalette schaffen die Architekten subtil eben jene minimalistische Ästhetik, die sich der Bauherr wünschte.

In einer ehemaligen Teppichfabrik in Montreal entstanden jüngst neue Büroräume für ein Robotik-Unternehmen. Durch die Instandhaltung der alten Bausubstanz und sensible – aber beherzte! – Eingriffe, bewahrten Blanchette Architectes den Zeitgeist des Gebäudes.

Dem Wunsch nach einer familiären Arbeitsatmosphäre für das Office der Boston Consulting Group in Wien kam Denis Kosutic nach: Hierfür beschäftigte sich der österreichische Architekt intensiv mit dem Wandel des klassischen Büros und schuf mit seinem progressiven Entwurf die Basis für neue Arbeitsformen.

Die Sakkos und Mäntel des kanadischen Labels Smythe sind bekannt für ihr zeitloses Design und die erstklassige Schneiderarbeit. Ashley Botten und ihr Team übersetzten die elegante Zurückhaltung des Fashion Brands mit rohen Texturen und natürlichen Oberflächen.

Spiellandschaften und gemütliche Kuschelecken für große und kleine Ästheten: Das Architekturbüro Fyra ließ sich für die Gestaltung der Kindertagesstätte von der umliegenden Natur inspirieren und erschuf eine fantasievolle Atmosphäre aus natürlichen Materialien.

Unter Federführung von Jean Pelland und Martin Leblanc gestaltete das Team von Sid Lee Architecture seine eigene Bürolandschaft in prominenter Lage in Montreal. Dabei sorgten die Architekten für ein stetiges Spiel zwischen innen und außen, offen und geschlossen, hell und dunkel.

Im Rahmen der Case Study 06 des japanischen Lifestyle-Labels Karimoku entstand inmitten eines schwedischen Weingebiets das Restaurant Äng. Norm Architects und Keiji Ashizawa Design schufen mit maßgefertigtem Mobiliar und Accessoires ein mit allen Sinnen erfahrbares Interieur.

Für MO, eine Bäckerei mit Espresso Bar in Al Khobar entwarfen Ana Milena Hernández und Christophe Penasse von Masquespacio einen ausdrucksstarken Innenraum aus monochromen metallischen Oberflächen und spektakulären Gimmicks.

Nicht nur den spektakulären Blick auf die schneebedeckten Gipfel des Matterhorns genießen Gäste im Grand Hotel Cervino in Avouil. Das Hotel besticht mit einem geradlinig, schlichten Design, das auf natürlichen Materialien und Farben basiert.

In einer ehemaligen Diamantenbörse enstand neben Büroräumen, einer Pop-up-Kunstgalerie und einem Coworking-Space das Restaurant Capital Kitchen, dessen schlichte Architektursprache die ausgestellte Kunst wirkungsvoll in Szene setzt.

Die Herausforderung beim Bauen im ländlichen Raum besteht mitunter darin, der umliegenden Landschaft respektvoll gegenüberzutreten. Im tschechischen Zlin ist das gelungen. Architekt Petr Janda von brainwork hat hier ein Wohnhaus geschaffen, das zum Teil im Hang verschwindet.

Viu Eyewear hat im Juni seinen dritten Store in Wien eröffnet. Der Verkauf von Brillen bildet allerdings nur den Auftakt für eine sich in der Raumtiefe entfaltende Szenografie mit dem Fashion Brand The Slow Label.

Für Panistas entwarfen die Architekten von Zooco Estudio ein Ambiente, das sich an der Philosophie der Bäckerei von Tradition, Ursprünglichkeit und Handwerk orientiert.

Benannt nach dem sagenumwobenen römischen Senator Lucius Licinius Lucullus, der für seine grandiosen Gastmähler bekannt war, steht die Gastfreundschaft im „Lukullum“ an erster Stelle. In seinem Entwurf bediente sich das Team von Konrad Knoblauch aus Markdorf einer breit gefächerten Farb- und Materialpalette.

Der weltweit tätige Automobilzulieferer Yanfeng Automotive Interiors profitiert neuerdings von einem Future Lab. Am Standort Chongqing gestaltete Studio Dotcof zukunftsfähige Arbeitsplätze und einen Showroom.

Innocad stellte sich jüngst der komplexen Aufgabe des Neubaus eines Forschungs- und Entwicklungszentrums. Inspiriert von dem Prinzip der Zellteilung, wurden die kompakten Grundrisse aus sich überschneidenden Kreisen entwickelt.

Inmitten des Böhmerwaldes, im Südwesten der Tschechischen Republik, gestaltete das französische Büro Les Archinautes ein Ferienhaus, das eine enge Verbindung mit seiner Umgebung eingeht – mit Holz als Protagonisten, der die Gegenwart und Vergangenheit des Ortes verknüpft.

Für das Schloss Gandegg bei Eppan entwarf Martin Feiersinger eine neue Bibliothek. Um den Bezug zum historischen Bestand nicht zu verlieren, ging der Architekt – mit kaum wahrnehmbaren Eingriffen – sehr behutsam mit der vorhandenen Bausubstanz um.

Im neuen Büro des Spieleentwicklers SayGames treffen die Mitarbeiter auf eine kreative Arbeitslandschaft. Mit einfachen Formen und klaren Kompositionen schafft das Minsker Büro „Dudes architects” einen modernen Mix aus Arbeitsplätzen, Besprechungsräumen und kommunikativen Bereichen.

Mit dem neuen Standort in der Salzburger Innenstadt eröffnete bereits der dritte Saint Charles Store der renommierten Apotheken- und Naturkosmetik-Marke. In einem geschichtsträchtigen Gebäude aus dem 14. Jahrhundert, am belebten Universitätsplatz, entstand ein einzigartiges Storekonzept, angepasst an den Charakter des Ortes.

Das in Sydney ansässige Modelabel für Damenbekleidung namens „Aje“ erhält einen neuen Firmensitz. Those Architects übersetzen den markanten Look des naturverbundenen australischen Labels ins Räumliche.

Inspiriert von traditionellen irischen Pubs steht das von The LADG gestaltete Restaurant mit Bar in experimenteller Wechselwirkung mit seiner Umgebung im Westen von LA.

Das „Jaz in the City Vienna“ ist mehr als eine einfache Unterkunft – das Hotel fungiert gleichermaßen als Bühne für die lokale Kultur- und Musikszene Wiens.

Im Erdgeschoss eines Londoner Gewerbegebäudes gestaltete Architektin und Designerin Caro Lundin einen vielfältigen Coworking-Space – mit eigens für den Entwurf konzipierten Einbauten, die den Grundriss strukturieren und gleichzeitig Intimität schaffen.

Um innovative digitale Technologien im Energiesektor zu erproben, benötigt es den Austausch verschiedener Unternehmen, eine unkomplizierte und effektive Vernetzung – mit dem „Future Energy Lab“ schuf buerohauser die geeigneten Räume dafür.

Nach dem Kontorhaus entstand außerhalb Großbritanniens nun die zweite Niederlassung von The Offices (TOG) in Berlin. Unternehmen können sich in einem prachtvollen Gebäude von 1908 wie in einer Art Coworking Space ganze Stockwerke mieten.

Zeitlos und wertig sollte die Veranstaltungshalle sein: Die Architekten von dasch zürn + partner entsprachen diesem Wunsch mit einem in vorgegrautes Holz gekleideten Baukörper, der Platz für Veranstaltungen mit bis zu 1.200 Personen bietet.

Klein aber fein: Dem Wunsch eines älteren Ehepaars, auch noch in ihrem Domizil leben zu können, wenn das Treppensteigen nicht mehr gut gelingt, kam Ekkehard Schröer mit einer nur sechs Quadratmeter großen Dachgeschosserweiterung nach.

Architektur, die sich nicht aufdrängt und dennoch ein Statement setzt: Für Oca Global entwarfen Denys & Von Arend eine 4000 Quadratmeter große Bürofläche, die rund um das Atrium eines vierstöckigen Bestandsgebäudes arrangiert ist.

Seit der Eröffnung im Jahr 2015 befindet sich das Habitual in Valencia in stetem Wandel. Francesc Rifé verantwortete damals den Ausbau des Restaurants. Nun verhilft der Innenarchitekt dem Lokal durch eine subtile Modernisierung zu einem zweiten Neuanfang.

Die beliebte Croissanterie Lune bietet nun auch in Armadale, einem Vorort von Melbourne, leckere Croissants an. Frei von jeglichen visuellen Störfaktoren gestalteten Ewert Leaf einen Raum, der sich – in purer Markenästhetik – ganz dem französischen Gebäck widmet.

Mit dem Umbau durch Architektin Markéta Bromová erhielt die Prager Wohnung auch einen neuen Namen: Letná Apartment – benannt nach dem Hügel nördlich der Altstadt. Entstanden ist ein bunter Material-Mix; eine stilbewusste Kombination moderner und industrieller Elemente.

Im italienischen Soncino gestaltete das Büro Zupelli Design Architettura das neue Interieur für ein Eiscafé. Dem schmalen und tiefen Ladenlokal verliehen Architekt Carlo Zupelli und sein Sohn Enzo ein frisches und zeitgemäßes Makeover mit einem Hauch Retro.

Hytter – norwegisch für Hütten – sind Bestandteil der landestypischen Lebensart in Norwegen: Zeit in der Natur verbringen. Mit Hytte Mylla haben Mork-Ulnes Architekten für die vierköpfige amerikanische Familie Young eine moderne Version dieser Gebäudetypologie entworfen.

Helle und freundliche Grundtöne sowie charmante Details dominieren die neu gestalteten Räumlichkeiten des Schönheitssalons MBS by Malika in Stockholm.

Eine vietnamesische Familie hat es sich zum Ziel gemacht, die Stadt Prag mit einer authentischen asiatischen Küche zu bereichern – den passenden Entwurf liefern Neuhäusl Hunal, mit Innenräumen, die die Gastfreundschaft der Betreiber widerspiegeln.

YFood ist ein aufstrebendes Food-Tech Start-up aus München, mit dem Ziel die Lebensmittelindustrie durch innovative Complete-Food-Lösungen zu revolutionieren. raumgestöber übersetzt diese CI auf die Innenarchitektur der neuen Büroräume.

Ohlab konzentrierte sich bei der Modernisierung und Verbindung zweier Palazzi im Herzen Palma de Mallorcas auf die Wiederherstellung der historischen Substanz. Entstanden sind 15 Wohnungen, ausgestattet mit Stuck und zeitgenössischen Materialien.

Als Hommage an die vorherige Restauranteröffnung direkt am Meer, verlieh El Equipo Creativo der neuen Lokalität im Standort Barcelona ein maritimes Gewand.

Vielfalt wird nicht nur im Diktat, sondern auch bei der Fasanenhofschule selbst großgeschrieben – sei es durch den neu strukturierten Schulcampus oder die angrenzende Sporthalle. Die Stuttgarter Architekten von dasch zürn + partner betteten den Neubau sorgsam in das Bestandsensemble ein.

Für die Zahnarztpraxis Bartnik in der Bremer Neustadt – eines ihrer ersten gemeinschaftlich umgesetzten Projekte – setzen die Innenarchitektinnen Friederike Kegel und Kaja Möllers auf helle, freundliche Töne und charmante Details.

Für den Messestand der Becken Holding auf der Expo Real 2022 in München kreierten die „Brücknerinnen“ – das Innenarchitektur-Team von Brückner Architekten – ein lebendiges Standkonzept, das in den Farben Grün und Schwarz erstrahlt.

Es gibt eine ganze Reihe schöner Aussichtspunkte in Tübingen, doch nur die wenigsten bieten städtebauliches Nachverdichtungspotenzial: Dannien Roller Architekten + Partner nutzten die Gelegenheit, auf den Schulbergterrassen einen Erweiterungsbau für ihr Büro zu realisieren.

Genius Loci: Mit dem Volksbank-Areal – einem der größten Neubauprojekte in Freiburg im Breisgau – stellen Hadi Teherani Architects abermals einen stadtbildprägenden und identitätsstiftenden Gebäudekomplex fertig.

Weitestgehend geschlossen, im typisch viktorianischen Stil, schließt sich das Wohnhaus in Montreal den benachbarten Reihenhäusern an – Richtung Garten entpuppt sich das von naturehumaine modernisierte Gebäude hingegen offen und divergent.

Exklusivität hoch vier – neben München, Dornach und Wien lässt sich nun ebenfalls in Frankfurt Designerware zu Sonderkonditionen shoppen. Dabei bleibt der Online-Händler Best Secret in seinen Stores dem bewährten Limitierungskonzept treu.

Mit dem Entwurf einer neuen Sporthalle in Kolin, schaffen ov architekti eine zeitgemäße Architektur, die sich in Stadt und Natur gleichermaßen einfügt.

Äppelwoi im Bembel – verleiht den Büroflächen im hessischen Offenbach ein wenig Lokalkolorit! Der verzierte Keramikkrug dient Areal Consulting als Inspiration für die Gestaltung einer flexiblen, in Blau- und Grautöne getauchten Arbeitswelt.

Zurück zu den Wurzeln: Für den neuen Standort seiner Mikrobrauerei Le Relais Boréale kehrt der Bauherr zurück in seine Heimat Montreal. In einer ehemaligen Fabrikhalle lässt Atelier L’Abri die Brauereikultur im zeitgemäßen Gewand aufleben.

Das siebengeschossige Büroensemble Edge Südkreuz Berlin wurde in nachhaltiger modularer Holz-Hybrid-Bauweise errichtet. Das größere der beiden freistehenden Gebäude umfasst rund 20.000 Quadratmeter Grundfläche. Damit ist es flächenmäßig das größte freistehende Holz-Hybrid-Gebäude in Deutschland.

Das afrikanische Sprichwort ” Um ein Kind aufzuziehen, braucht es ein ganzes Dorf“ übertrugen die ArchitektInnen wortwörtlich auf das Entwurfskonzept einer Kindertagesstätte im Herzen Manhattans. Entstanden sind heterogene Räume mit abstrakten Satteldächern.

In ihrem Entwurf für ein Wohnhaus in Bayern machen Appels Architekten aus Zürich die umliegende Natur innenräumlich erlebbar. Unter fünf Pultdächern bietet der Neubau den Bauherren viel Platz für Gemeinschaft und Rückzug.

Im neuen Ferienhaus am Fuße des Berges Thryptis auf Kreta sorgen unaufgeregte, natürliche Materialien und Farben für eine ruhige Atmosphäre. Die Landschaft ist auch im Haus zu spüren – die Grenzen zwischen innen und außen scheinen zu verschwimmen.

Luxus und Einfachheit schließen sich nicht aus! Das beweisen Saukkonen + Partners mit dem Umbau der Villa Eira in Helsinki. Deren reduzierte Farb- und Formensprache orientieren sich feinsinnig am historischen Bestand.

Der neue Londoner Standort von Samsung Design Europe spiegelt das Streben nach Innovation und eine zukunftsorientierte Haltung wider. McLaren.Excell entwarfen eine zeitgemäße Innenarchitektur; eine raffinierte Arbeitslandschaft mit Einflüssen aus Südkorea, dem Herkunftsland des Unternehmens.

In der Kölner Innenstadt führten Pannhausen + Lindener Architekten eine Generalsanierung auf engstem Raum durch. Ein neu geschaffener Luftraum im Eingangsbereich setzt dabei die Schaufensterfläche des Brillenstores gekonnt in Szene.

Das Thema Pixel zieht sich gestalterisch wie ein roter Faden durch die gesamten Büroräumlichkeiten des Softwareentwicklers Price f(x): Von den Kacheln am Empfangstresen über das Belichtungskonzept bis hin zum skulptural anmutenden Erschließungskern.

Das Restaurant Coast by Gaga in Shanghai wurde von den ansäsigen Architektinnen Alex Mok und Briar Hickling entworfen, die einen zweiten Sitz in Hongkong haben. Ihr Entwurf erstreckt sich auf 620 Quadratmetern über drei Etagen: Speisen und Getränke, im maritimen Flair, von früh bis spät.

Der Neubau der Universität der Künste Helsinki verleiht dem vielschichtigen Konglomerat aus markanten Bestandsgebäuden nicht nur Heterogenität, sondern bietet den Studierenden zudem klare, frei bespielbare Räume für ihr kreatives Schaffen.

Das Learning Center „Square“ der Universität St. Gallen von Architekt Sou Fujimoto basiert auf dem Konzept der permanenten Konnektivität. Ergänzend schafft die Innenarchitektur von Evolution Design neue Formen des Lernens und der Interaktion zwischen Studierenden und Dozenten.

In der portugiesischen Kleinstadt Vagos entwarf Architekt Rómulo Neto ein Bürogebäude, dessen auffällige Fassadengestaltung sich als städtische Landmarke etablieren könnte.

Über den Dächern von Wien, mit Blick auf Donau und Kahlenberg, entwickeln destilat die Innenarchitektur für ein Luxus-Penthouse in schlichter Schönheit.

In Tinqueux entstand eine moderne Kindertagesstätte. Die Architektur ist auf eine optimale Tageslichtnutzung ausgelegt, während die eigens für den Entwurf konzipierten Möbel zur Selbstständigkeit und freien Entfaltung beitragen.

In einem Neubau in Mailand schufen die Architekten von Studio Wok eine flexibel bespielbare Arbeitswelt für die Firma Orsero. Die Struktur lässt Raum für offene, halboffene sowie private Zonen.

Spielend gelang Bureau de Change Architects der architektonische Übergang introvertierten zu extrovertierten Räumen – durch eine ausgeklügelte Grundrissanordnung, die nahtlos ineinandergreift.

Einen zunächst wenig attraktiv wirkenden Zweckbau mietete das Unternehmen Adiacent für seinen chinesischen Standort in Shanghai. Durch das transparente Bespielen der 450 Quadratmeter großen Fläche schafft Büro Quarta & Armando viel Raum zum produktiven Arbeiten.

Nach einer aufwendigen Renovierung durch MAY Architectural Design bietet das 4-Sterne-Hotel Four Points by Sheraton Panoramahaus Dornbirn sein Frühstücksbuffet auf maßgefertigtem Mobiliar mit Panoramablick.

Zocoo schenkt dem Madrider Restaurant „La Maruca de López de Hoyos“ ein nautisches Flair. Offen und großzügig projiziert das Architekturbüro maritime Elemente in den Innenraum.

Der ausgeklügelte Entwurf für ein japanisches Restaurant in Melbourne folgt der Logik des Materials ebenso, wie die der Philosophie Japans, nach der Schönheit in Unvollkommenheit und Vergänglichkeit sichtbar wird.

Dank kreativer Materialwahl, maßgeschneiderter Planung und optimaler Raumnutzung, sind auf einem wenig attraktiven Grundstück 12 Wohnungen entstanden, die den Fokus auf Effizienz setzen.

Im Athener Stadtteil Pagrati entstand im Erdgeschoss eines Wohnhauses aus den 1970er-Jahren das Moden Café – benannt nach einer nahegelegenen Konditorei, die einst das Viertel mit Gebäck versorgte. Ohne in Nostalgie zu verfallen, übersetzen Georgios Apostolopoulos Architects die präzise Handwerkskunst des Backens sowie die ritualisierte Geste des Kaffeekochens in ein zurückhaltendes, zeitgenössisches Raumkonzept. Helle, neutrale Töne und glatte, handwerklich bearbeitete Oberflächen prägen den Innenraum. Küche und Bar sind zentral angeordnet und offen einsehbar – das Zubereiten wird so integrativer Teil der Raumerfahrung. Entlang der Wände des längsgerichteten Grundrisses locken Sitzbänke, Hocker sowie runde Tische aus Eiche und gebürstetem Edelstahl die Gäste. Eine raumhohe, vollständig öffenbare Fassade schafft fließende Übergänge zum Stadtraum und lässt Außenwahrnehmung und Tageslicht Teil des Interieurs werden. js

Das Palatinus Házak zählt zu den markanten Gebäuden Budapest. 1911 errichtet, überzeugt es durch seine historische Fassade, großzügige Raumhöhen und den Blick zur Donau. Das Erdgeschoss wurde nun von Archikon Architects in ein offenes, kostenfreies Familienzentrum mit multifunktionalen Gemeinschaftsbereichen umgewandelt. Die Raumstruktur fördert freie Entfaltung und ermöglicht flexible Nutzungen – von Bewegung über Austausch bis zu gemeinsamen Mahlzeiten. Zwei offene Hallen sind durch eine verglaste Trennwand verbunden, was Sichtbezüge schafft und gleichzeitig Zonen definiert. Holzinstallationen aus Fichte strukturieren die Räume und vermitteln Wärme. Ein neuer Zwischengeschoss-Einbau mit Arbeitsplätzen und Teeküche stärkt das kommunale Miteinander, ohne die Offenheit des Grundrisses zu unterbrechen. Zentrales Gestaltungselement ist der Empfangstresen, der als Stecktafel Orientierung bietet und räumlich verbindet. js

Ein Wohnhaus aus den 1970er-Jahren in Küsnacht bei Zürich wurde durch Stefan Müller, Gründer von Raumtakt, umfassend modernisiert – mit dem Ziel, Wohnqualität, Tageslichtführung und Energieeffizienz in Einklang zu bringen. Dabei gelang der Spagat zwischen gestalterischem Anspruch und nachhaltigem Umgang mit der Bausubstanz. Straßenseitig zeigt sich das Gebäude dreigeschossig mit Blickbeziehung zum Zürichsee. Hangseitig reagiert der Baukörper auf die Topografie mit einem Geschossversprung und schafft so eine abgeschirmte Gartenzone. Zentrum des Familienlebens ist das zweite Obergeschoss mit offenen Bereichen für Wohnen, Essen und Kochen sowie ergänzenden Nutzungen wie Bad und Spielzimmer. Maßgefertigte Einbauten in reduzierter Formensprache – Regale, Bänke, Schränke – unterstreichen den zurückhaltenden Gestaltungsansatz. Die Küche kombiniert Kunstharzfronten in Grau mit Natursteinoberflächen. Aus dem vormals ungenutzten Dachgeschoss wurde ein Rückzugsort mit Seeblick. js

Der Hörbuchverlag Hamburg HHV erhielt eine Büroatmosphäre, die kreativen Austausch ebenso fördert wie konzentriertes Arbeiten. Farbenfrohe Kommunikationsinseln und flexible Raumboxen prägen das Gestaltungskonzept von de Winder Architekten. Auf 1100 Quadratmetern und drei Geschossen vereint das neue Verlagsbüro Einzel- und Teambereiche, Open-Space-Flächen, Meetingräume, Quick-Meet-Areas und Telefonkabinen. Die gerasterte Stahlbetonstruktur des Gebäudes unterstützt dabei den offenen Charakter, während gezielt gesetzte Vor- und Rücksprünge Zonierungen für konzentriertes Arbeiten schaffen. Dass Kommunikation nicht nur inhaltlich, sondern auch räumlich im Zentrum steht, zeigt sich in der Gestaltung: Neben offenen Bereichen spielt Akustik eine Schlüsselrolle. Segel aus Absorberplatten und hölzerne Baffle-Elemente in der dynamischen Deckengestaltung optimieren die Klangqualität und sorgen für eine angenehme Arbeitsatmosphäre. js

Während die Produkte von Pleka durch minimalistisches Design bestechen, setzt der Showroom der Kosmetikmarke auf ein individuelles innenarchitektonisches Konzept. Bestehende Ziegelsteinwände wurden harmonisch in die Präsentationslandschaft integriert. Nuancierte Kontraste zwischen Kalkputz, hellem Holz und Leinenvorhängen erzeugen eine subtile Spannung, während die präzise lineare Anordnung der Tiegel und Flakons für optische Ruhe sorgt. Nachhaltigkeit, ein zentrales Anliegen der Marke, prägte auch den Entwurfsprozess von Bude Architects. Ein Waschbecken aus Travertin, farblich auf das Interieur abgestimmt, bildet das Zentrum des Stores. Flankiert von Regalen für Produktdemonstrationen, wird es durch einen Spiegel ergänzt, der als Selfie-Spot dient – ein subtiler Verweis auf die digitale Inszenierung von Schönheit. js

Kühle, anonyme Büros? Nicht bei JetBrains. In der neuen Berliner Zentrale des Technologieunternehmens trifft moderne Arbeitskultur auf urbanen Charme. Auf fünf Etagen eines Bürogebäudes in der Cuvrystraße 53 entwickelten blocher partners in Zusammenarbeit mit Scaling Spaces ein flexibles, kreatives Konzept für die nächsten drei Jahre. Raum-in-Raum-Module bieten konzentrierte Arbeitsbereiche für bis zu sechs Personen, während der vielseitig möblierte Beta Space Austausch und Kollaboration fördert – mit Roll- und Klapptischen, Sofas, Sesseln und maßgefertigten Fensterbänken als Sitzgelegenheiten. Die Materialwahl greift den rauen Charakter der Stadt auf: Metallakzente, Sichtbeton und Street Art des Künstlerkollektivs „Tape That!“ prägen das Ambiente. Ready-made-Objekte, Schrauben und Spanngurte verstärken den industriellen, kreativen Look der Räume. js

In der Via Leopoldo Cicognara bereichert eine Bäckerei das urbane Leben Mailands mit einem Interieur, das poetische Zen-Ästhetik und spielerische Dolce Vita vereint. Studio Wok gestaltete die Ladenfläche um eine Straßenecke mit ausladenden, holzumrahmten Fenstern, die Einblicke in das Innere gewähren und den Verkaufsraum von einer kleinen Weinbar trennen. Der in Jade getünchte Verkaufstresen aus Fiberglas-Gitterrosten lenkt den Blick auf die präsentierten Backwaren, während von der Decke hängende Stoffbahnen mit grünem Farbverlauf die KundInnen empfangen. Der Weg in den Barbereich führt entlang einer hölzernen Sitzbank und einem Waschbecken aus Moltrasio-Stein und verdeutlicht den Einfluss japanischer Designprinzipien auf die Gestaltung. Das Interieur überrascht durch seine harmonische Verbindung von natürlichen Materialien und kunstvollen Details, die den Raum in eine atmosphärische Bühne für das tägliche Leben verwandeln. js

Altes erhalten, Neues integrieren – ein denkmalgeschütztes Apartment aus den 1920er-Jahren an die ästhetischen Ansprüche der heutigen Zeit anzupassen, ohne den Charme der Architektur zu negieren, war eine Herausforderung für Studio Cross Scale. Mit simplen, aber stets behutsamen Eingriffen ist hier ein puristisches Zusammenspiel gelungen. Holzelemente, wie Sockelleisten, Kassettentüren oder Lamperien wurden sorgsam aufgearbeitet und weiß gestrichen, während ein flächig verlegter, mintgrüner Vinylboden die Raumfolgen zu einem fließenden Kontinuum zusammenfügt. Im Einklang mit der Bürophilosophie des jungen Stuttgarter Kollektivs, die einen respektvollen und nachhaltigen Umgang mit der vorhandenen Bausubstanz betont, entstand ein weiteres gelungenes Exempel in ihrem Portfolio. js

Die umfassende Neugestaltung einer Wohnung in einem Mehrfamilienhaus mit Hanglage über dem Limmattal zeigt, wie Nachhaltigkeit und Originalität in Einklang gebracht werden können. Innenarchitekt Jérôme Gessaga und sein Team schufen durch clevere Raumteilungen und individuelle Einbauten fließende Übergänge, die das Zusammenkommen in den Mittelpunkt stellen. Maßgefertigte Möbel bieten nicht nur Stauraum, sondern integrieren Sitz- und Stehmöglichkeiten und setzen das Konzept der Schichtung und Überlagerung konsequent um. Bestehende Materialien, wie alte Badfliesen, wurden aufbereitet und in die neue Gestaltung integriert. Heimische Hölzer, florale Textilien und Vintage-Möbel verleihen der Wohnung eine warme, einladende Atmosphäre und spiegeln die Persönlichkeit der Bauherren wider. So entsteht ein Entwurf, der nachhaltige Werte mit hochwertigem Design und individuellem Charakter verbindet. js

Ein Ort, an dem Markenidentität, Innovation und Wandel räumlich erlebbar werden, zeigt, wie modernes Design flexible Anforderungen erfüllen kann. Der Hansgrohe InnovationParc erstreckt sich über drei Etagen und vereint Showroom, Büros, Eventflächen und Retail in einem durchdachten Konzept. Im Empfangsbereich setzen digitale Infotafeln, audiovisuelle Elemente sowie Materialproben und Prototypen die Marke auf spannende Weise in Szene. Eine Coffee Bar lädt dazu ein, diese Eindrücke in Gesprächen zu vertiefen. Im zweiten Stock liegt der Fokus auf dem Thema Wasser: Das „Water Lab“ und die „Shower World“ bieten Laborbereiche für Experimente, die von offenen Büroflächen ergänzt werden. Gekrönt werden die von Ippolito Fleitz Group gestalteten Räumlichkeiten durch einen multifunktionalen Hub im dritten Stock, wo durch ein 18 Meter hohes Oberlicht Workshops und Produktpräsentationen mit Tageslicht geflutet werden. js

Die kompakte Bauform umschließt U-förmig eine Fahrzeughalle. Die Metallfassade des Gebäudes kontrastiert bewusst mit den benachbarten Strukturen und unterstreicht den öffentlichen Charakter der Feuerwehr. Gleichzeitig fügt sich die Fassade durch ihre Materialität harmonisch in das Umfeld ein. „Dieser Kontrast war gewollt, um die Bedeutung der Feuerwehr architektonisch hervorzuheben“, erklärt Sebastian Kittelberger, Leiter des Münchener Büros. Mit der Zeit erhält die Fassade eine matte Patina, die das Gebäude zurückhaltender wirken lässt, ohne an Ausdruckskraft zu verlieren. Im Inneren dominiert eine klare Gestaltung mit sichtbar belassener Betonstruktur und Holzeinbauten. Funktionale Bereiche wie Technik, Werkstätten und die Fahrzeughalle befinden sich im Erdgeschoss. Darüber, im ersten und zweiten Obergeschoss, liegen Räume für Bereitschaft, Schulung sowie Jugend- und Bürobereiche, die mit den übrigen Nutzungen geschickt verzahnt sind. js

Coherent, 1966 in den USA gegründet, ist einer der weltweit führenden Photonik-Hersteller mit Hauptsitz im kalifornischen Silicon Valley. In Deutschland existieren neun Firmensitze, darunter einer in Lübeck. Strategische Entwicklungen und kontinuierliches Wachstum führten zu einem Standortwechsel innerhalb Lübecks und einem Neubau, den das Hamburger Büro PSP Architekten Ingenieure im Stadtteil Genin realisierte. Auf 15.000 Quadratmetern bündelt Coherent Deutschland dort Verwaltung, Entwicklung und Produktion. Im zweigeschossigen Techniktrakt werden hochpräzise Laser für fertigungstechnische Anwendungen innerhalb der IT-Industrie entwickelt und hergestellt. Direkt daran schließt die U-förmige Administration an. Beide Bauteile verbindet ein 400 Quadratmeter großer Innenhof. Das auf vier Geschossen organisierte Open Office soll Begegnung, Austausch und agiles Arbeiten in den Teams des Hightech-Unternehmens fördern. Die klare Architektursprache dient dabei der Konzentration auf das Wesentliche. Gestalterisch und funktional trägt die Fliesenserie Area Pro von Agrob Buchtal dazu bei, die Bürogeschosse, Lobby-, Lounge- und Gastronomiebereiche optisch, formal und funktional miteinander zu verbinden. Inspiriert ist die Serie von feinkörnigem, geschichtetem Kalkstein. Verschiedenen Erdtöne, Formate und Oberflächen in angenehmer Haptik offerieren eine breite Produktpalette. Ganzheitliche Lösungen eröffnen Gestaltungsspielräume, die auch PSP Architekten Ingenieure für diese moderne Arbeitswelt nutzten. wa

Die offene Raumstruktur organisiert verschiedene Bereiche für Cardio, Krafttraining, Yoga und Pilates. Diese Zonen sind so angeordnet, dass der Raum gleichzeitig offen und klar strukturiert wirkt. Dunkle Rottöne an Wänden, Decken und Textilien schaffen zusammen mit gezielter Beleuchtung und elektronischer Musik eine dynamische Atmosphäre, die die sportliche Leistung in den Fokus rückt. Das Zusammenspiel von Design und Funktionalität macht das Third Space Moorgate zu einem Rückzugsort, der sowohl körperliche Aktivität als auch das Streben nach persönlichem Wachstum unterstützt. js

Die rustikale Fassade aus dunklem Eichenholz kontrastiert mit dem hellen Kiefernholz des Innenraums. Im Obergeschoss befinden sich fünf schlicht gestaltete Schlafzimmer, während der Erdgeschossgrundriss auf Geselligkeit ausgelegt ist. Hier teilt ein großzügiger Essbereich den Raum mit Küche und Wohnzimmer. Ein zentral platzierter Kaminofen sorgt für Gemütlichkeit und eine angrenzende Sauna bietet zusätzlichen Komfort. Die klare Gestaltung und der bewusste Materialeinsatz schaffen eine zeitgemäße Interpretation der traditionellen Berghütte. js

Im Mittelpunkt der Bäckerei steht ein rechteckiger Tisch, der als Tresen und Präsentationsfläche dient. Vitrinen aus Metallprofilen entlang der Wände erweitern den Raum, ohne vom Hauptprodukt abzulenken. Materialien wie Holz, Mikrozement, Terrazzo und Sichtestrich spiegeln den Herstellungsprozess wider und erzeugen ein authentisches Ambiente. Der Entwurf kombiniert Funktionalität mit ästhetischer Raffinesse und schafft eine zeitlose Umgebung, in der Handwerk und Produkt im Mittelpunkt stehen. js

In der 80 Quadratmeter großen Halle blieben Ziegelwände und eine offene Stahlbetondecke erhalten, während verspielte Details eine warme Note setzen. Ein floral bedruckter Vorhang trennt den Besprechungsbereich akustisch und visuell von den Arbeitsplätzen, ohne die Offenheit des Raumes zu beeinträchtigen. Retro-Möbel und ein individuelles Beleuchtungskonzept verstärken den wohnlichen Charakter. Das Büro erfüllt nicht nur funktionale Ansprüche, sondern unterstreicht auch die kreative Identität des Teams und die Transformation des Industrieareals in einen pulsierenden Standort für Kunst und Design. js

Spätburgunder, Merlot oder Sauvignon Blanc – seit 1979 kreiert die Familie Zimmerle im Ortskern von Korb prämierte Spitzenweine. Aber so wie ein guter Rotwein atmen muss, um seine vollen Aromen zu entfalten, benötigte auch das Weingut mehr Platz, um sich weiter entfalten zu können. So entstanden vier Neubauten, die mit Photovoltaik, Wärmepumpe und Dachbegrünung den Weinen, die sie beherbergen, in Ökologie und Nachhaltigkeit nacheifern. Die neue Produktion mit Lagerhallen, Abfüllung und einer Schaubrennerei ist im größten Neubau verortet. Außerdem befinden sich dort Räumlichkeiten für Auszubildende und PraktikantInnen sowie die Technikzentrale und ein von außen einsehbarer Barrique-Keller. Auf der Verlängerung der Gebäudeachse wurde die neue Brennerei errichtet. Im ersten von zwei neben der Produktion platzierten, kubischen Betonbauten sind Winzerwohnung, Degustation sowie Büroräume untergebracht. Mit einer Raumhöhe von 7,5 Metern im Erdgeschoss besticht das Innere durch klare Linien, Sichtbeton und eine raumdefinierende Galerie. Hinter diesem Gebäude befindet sich der „Kubus Zwei“. BesucherInnen und KundInnen werden hier auf zwei Etagen mit passenden Speisen zu den Winzerweinen versorgt. Durch das ausgewogene Zusammenspiel dunkler, warmer Holzelemente und kühler Betonoberflächen entsteht ein ruhiges Ambiente. Die Fensterfront ist auffaltbar und lässt den Gastraum so mit dem Außenbereich verschmelzen. vs

Mit dem Ziel, den wachsenden Märkten im Osten gerecht zu werden, entschied die Unternehmensführung von Blum den Standort in Tschechien zum Hauptsitz für den osteuropäischen Markt auszubauen. Der Neubau der Verwaltung und Produktionsstätte in Prag, entworfen von QARTA Architektura, umfasst auch einen Showroom. Die Hauptfassade des als Ensemble gestalteten Headquarters wird von einer filigranen Hülle aus Streckmetall eingefasst. Innen herrscht klare Reduktion: Sichtbetonwände und -decken, offene Deckeninstallationen und minimalistisches Büromobiliar lenken den Fokus auf die Produkte des Möbelbeschlagherstellers, die im Showroom präsentiert werden. js

Straßenseitig geschlossen öffnet sich das Einfamilienhaus in Salzburg zum Garten und zur angrenzenden Natur. An der Südseite gewähren bodentiefe Fenster einen Ausblick auf ein malerisches Moor mit Flamingos. Die dunkle Holzfassade kontrastiert mit den lichten Innenräumen, in denen durch helle Fichte, Eichenparkett und eine reduzierte Möblierung eine ruhige und harmonische Wohnatmosphäre herrscht. js

Die Baugruppe, bestehend aus zehn privaten Bauherren, realisierte ein gemeinsames Mehrfamilienhaus. Die 47 bis 129 Quadratmeter großen Maisonettewohnungen bieten individuelle Wohnflächen für die Beteiligten. Sieben der Wohnungen entstanden in einem Neubau und drei in dem durch eine Gebäudebrücke erschlossenen Bestandsgebäude. Neben den privaten Räumen stehen der Baugruppe auch Gemeinschaftsraum, Gästeapartment, Werkstatt, Gartenlaube und eine 140 Quadratmeter große Dachterrasse zur Verfügung. js

Das Universitätsgebäude wurde von 7.850 auf 11.400 Quadratmeter erweitert. Es entstanden 700 Plätze für Lehre und Selbststudium, zwei Hörsäle sowie Arbeits-, Besprechungs- und Gemeinschaftsräume, darunter die Bibliotheken der Afrikastudien und Nahoststudien. Ein wesentlicher Aspekt des Entwurfs von Herta Mohr ist die strukturalistische Proportionierung, die sich an der Körnigkeit des städtischen Gefüges orientiert. Das Gebäude besteht aus sieben Einheiten, die der Breite von zwei Leidener Grachtenhäusern entsprechen. Das zentrale Haus wurde abgerissen und durch einen neuen Haupteingang ersetzt, der nun eine lichtdurchflutete Halle bietet. Zudem erhielt das Gebäude eine Erweiterung um ein achtes „Haus“, das in eloxiertem Aluminium ausgeführt wurde. Diese Ergänzung reflektiert die Architektur der Gegenwart und verdeutlicht die kontinuierliche Weiterentwicklung des Gebäudes. js

Der Fokus beim Umbau eines Apartments in Pievedizio liegt eindeutig auf den gemeinschaftlichen Bereichen, dabei bleiben historische Merkmale unangetastet! Um weder die ursprüngliche Raumgliederung noch den Blick auf den Bestand – wie etwa eine Säule, einen Kamin und eine Holzbalkendecke – zu verstellen, setzten die Architekten Einbauten und schlichte Möbel ein. Die Küche nimmt eine Wandnische mit auf und sorgt so für Weite und ein aufgeräumtes Erscheinungsbild. Ein Flurabschnitt trennt den Wohn-, Ess- und Kochbereich von den privateren Rückzugsorten der BewohnerInnen. Statt getrennte Räume generierten die ArchitektInnen von Zupelli Design Architettura fließende Übergänge und geschickte Raum-in-Raum-Lösungen für Sanitär, Schlafen und Arbeiten. js

In den letzten zwei Jahrzehnten hat sich der Londoner Gillett Square zu einem pulsierenden Zentrum im Londoner Randbezirk entwickelt. Der ehemalige Parkplatz hat ausgedient und stattdessen findet hier Arbeit, Kultur und Einzelhandel statt. Das Architekturbüro [Y/N] Studio gestaltete die 600 Quadratmeter des bestehenden Gebäudes der „Bradbury Works“ neu und erweiterte es um weitere 500 Quadratmeter. Anstelle des alten Daches und der Laubengänge entstand ein vorgesetzter Stahlrahmen mit Satteldach über der ursprünglichen Struktur. Entsprechend des industriellen Charakters seines Vorgängerbaus wurde die ursprüngliche Mauerwerksfassade erhalten. Das Erdgeschoss und das Dach sind mit robustem, gewalztem Aluminium verkleidet, während die Fassade aus transluzenten Polycarbonat-Platten besteht. js

Im 24. Geschoss des ikonischen nhow Amsterdam RAI Hotels bietet das Restaurant „Selva“ nicht nur einen beeindruckenden Blick über das Geschäftsviertel Zuidas, sondern auch eine einzigartige Atmosphäre. El Equipo Creativo entwarf eine Innenarchitektur, die subtile Anklänge an die lateinamerikanische Küche und Kultur vermittelt. Lange, sanft geschwungene Sitzbänke prägen das Raumgefühl und bieten ausreichend Privatsphäre für Gespräche. Die Decke aus vertikal angeordneten Holzlamellen integriert geschickt indirektes Licht und Pflanzen, die das grüne Farbkonzept unterstützen. Diese grüne Farbwelt zieht sich vom Teppichboden bis zu den glänzenden Keramikfliesen am Tresen. So entsteht eine Verbindung zwischen Natur und urbanem Ambiente, die das Restaurant zu einem einladenden Ort für ein buntes Publikum macht. js

ORA nutzte die historische Substanz der denkmalgeschützten Boutique als Basis für eine Innenarchitektur, die die Verbindung von Tradition und Moderne in den Mittelpunkt stellt. Im historischen Gewölbekeller herrscht ein stimmiges Ambiente, in dem die edlen Materialien und zeitlosen Designs der Herrenkollektion perfekt zur Geltung kommen. Die rauen Steinwände und -decken kontrastieren mit dem polierten Estrichboden, was den Raum zeitgemäß und geschichtsbezogen wirken lässt. Minimalistische Regale und Kleiderstangen aus Stahl und Holz lenken die Aufmerksamkeit auf das taktile Erlebnis mit der Mode. Eine neue Treppe mit Terrazzo-Oberfläche verbindet das Erdgeschoss mit dem erweiterten Verkaufsbereich im Untergeschoss. js

Auf 70 Quadratmetern, verteilt über zwei Geschosse, schuf das Team von Balance Architettura in Turin mehr Licht und Transparenz. Eine klare, moderne Gestaltung prägt das Apartment: Regale mit mikroperforierten Böden und Vorhängen als leichte Raumteiler definieren die Übergänge zwischen Gemeinschafts- und Rückzugsbereichen. Sichtachsen und gestalterische Details wie Leuchten und Fugen schaffen Blickbezüge und erleichtern die Orientierung im Raum. js

Das Raumkonzept für die Eventagentur umfasst offene Arbeitsplätze, die zentral angeordnet sind, abgetrennte Besprechungsräume aus Glas und eine Mitarbeiterküche. Die beeindruckende Deckenhöhe von vier Metern ermöglichte zusätzlichen Stauraum über den Büroräumen. Tageslicht dringt durch Oberlichter, sowie durch ein markantes Rundbogentor aus grün lackierten Lamellen in den langgestreckten Raum. Der Rundbogen setzt sich im Inneren als filigrane Stahlkonstruktion fort, die die Arbeitsbereiche strukturiert und die Atmosphäre eines Sakralbaus erzeugt. Terrakottafliesen und Holzelemente schaffen einen warmen Kontrast zum urbanen Industriecharakter. js

henkai architekti haben einen eingeschossigen Neubau entworfen, der sich durch eine Holzschindelfassade an die traditionelle Bauweise der Bauernhäuser des Freilichtmuseums anlehnt. Auch im Inneren dominiert Holz: Die sichtbare Deckenkonstruktion, der Dielenboden und der Tresen schaffen eine heimelige Atmosphäre. Feste Einbauten lassen das Interieur aufgeräumt wirken. Bodentiefe Fenster und schwarze Pendelleuchten über den Sitzflächen unterstützen das zeitgemäße Erscheinungsbild. Eine Aussichtsplattform bietet einen grandiosen Blick auf die umliegende Natur und rundet das Angebot des Touristenzentrums ab. js

Die Ausstellung „Zukunft Nahverkehr“ fand im September 2023 in der Station-Berlin statt, einem Veranstaltungszentrum, das in dem 1875 erbauten, denkmalgeschützten Postgüterbahnhof in Berlin-Kreuzberg untergebracht ist. Der industrielle Charme des historischen Gebäudeensembles, kombiniert mit hoher Flexibilität und einer optimalen Infrastruktur, macht diesen Ort zu einem herausragenden Schauplatz für Events. VAVE Studio, bekannt für seine Arbeit an der Schnittstelle von Architektur, Kommunikation und digitalen Medien, schuf für die Ausstellung einen eindrucksvollen „Mobility Hub” auf 2000 Quadratmetern. Zehn interaktive Stationen boten spannende Einblicke in die Zukunft des Nahverkehrs. Ein besonderes Highlight war ein LED-beleuchteter Spiegelraum, der die Reisedaten der Zukunft auf faszinierende Weise veranschaulichte. Durch den Einsatz von Augmented Reality (erweiterte Realität) gelang es dem interdisziplinären Team, eine Verbindung zwischen der Historie des Veranstaltungsortes und der innovativen Technologie von morgen zu schaffen, und so die Besucherinnen und Besucher auf eine Reise durch die Zeit und die Zukunft des öffentlichen Nahverkehrs mitzunehmen.

Bis jetzt war der Schmuck von Tangarart nur online erhältlich, im ersten Showroom des Labels in São Paulo wird das vielseitige Spektrum der Kollektionen nun auch physisch erfahrbar gemacht. Schrankwände aus ebonisiertem Holz, Vitrinen und die im Raum vorherrschende edle Farbwahl schaffen einen dezenten und doch eindrucksvollen Hintergrund für die Inszenierung des Schmucks. Architektin Patricia Martinez betont die exklusiven Schmuckstücke kontrastierend durch rohe Zementwände und eine prägnante Lichtführung. js

Der Innenraum, gestaltet von Nong Studio, zelebriert eine radikale Minimalität, bei der Beton und Holz die Kunst der rohen Materialien in ihrer reinsten Form widerspiegeln. Diese kompromisslose Reduktion auf nur zwei Materialien verdeutlicht die Arbeitsweise der Künstler des Gemeinschaftsateliers im Herzen der Stadt. Durch die beinahe fünf Meter hohe Decke erhält der Arbeitsbereich großzügiges Tageslicht, während der hintere Teil des Ateliers Funktionen wie Eingangsbereich, Korridor, Küche, Lagerräume und ein Bad beherbergt. Auf der zweiten Etage, die wiederum in zwei Ebenen gegliedert ist, finden Ruhe- und Meditationsräume Platz. Eine Treppe, die das offene Raumkonzept durchdringt, wird selbst zum Kunstwerk und verbindet auf besondere Weise die verschiedenen Bereiche des Ateliers. js

Healing Architecture war für Dietger Wissounig Architekten ein wesentlicher Parameter bei der Zusammenführung der beiden Standorte des Krankenhauses der Barmherzigen Brüder in Graz. Am Standort Marschallgasseim Stadtzentrum wurden bauliche Erweiterungen entwickelt, die sich in das städtebauliche Umfeld einfügen und darüber hinaus eine komplette inhaltliche Neukonzeption der Gesundheitsversorgung vornehmen. Mit 140 zusätzlichen Betten, optimierten Abläufen für das Personal und fließenden Besucherströmen konnten viele Strukturen zu einer Verbesserung im Alltag beitragen. Die Patientenzimmer orientieren sich optisch an Hotelzimmern, ohne die Anforderungen an Pflege und Hygiene zu vernachlässigen. Die Farbgebung erfolgte in warmen Tönen. Große Fensterflächen ermöglichen einen ungehinderten Ausblick. th

Dieser Tatsache ist sich auch der Inhaber der Praxis blankweiss Dr. Lars Wagenmannbewusst: „Wir urteilen nicht, sondern sehen uns (…) als persönliches Unterstützungsteam, wenn es darum geht, neue Lebensqualität und Selbstsicherheit durch optimale zahnmedizinische Leistungen zu erhalten.“ Mit der Gründung der Dental Studios in Frechen wurde der Anspruch, PatientInnen einen vertrauensvollen Rahmen für ihre persönlichen Bedürfnisse und Sorgen zu schaffen, zur Hauptaufgabe für das Team von pd raumplanaus Köln. Auf 255 Quadratmetern im Neubau entstanden sechs Behandlungsräume mit allen notwendigen medizinischen Anforderungen sowie ein Bereich für das Personal. Viel Raum erhielt der Eingang und der Empfang. Durch die Fensterfront im Erdgeschoss und einen klar strukturierten Empfangsbereich ist die Kontaktaufnahme niederschwellig. Ein wichtiger Aspekt des Gestaltungskonzeptes wurde die fein abgestimmte Collageaus klaren Farbtönen und kontrastreichen Materialien. Ein Mix aus akustisch wirksamen Werkstoffen wie gerillte Mineralwerkstoffplatten oder Wollfilz bekleiden die Wände und sorgen für ein Ambiente, das Ruhe und Sicherheit vermittelt. Herzlichkeit und Verständnisgehören zur Philosophie der blankweiss Dental Studios, was durch das freundliche Team und durch die sorgsam gestaltete Innenarchitektur zum Ausdruck gebracht wird! th

Die Landschaft um Ragusa auf der Insel Sizilien ist beinahe unberührt, sie besteht aus Trockenmauern und unzähligen Pflanzenarten. Aufgrund der erhöhten Lage bietet die von Giovanni Gatto gestaltete Villa Luz interessante Ausblicke auf den Pinienwald, das historische Zentrum der Gemeinde Chiaramonte Gulfi und das Mittelmeer. Für die Fassade wurden teilweise Natursteine aus dem nahe gelegenen Steinbruch verwendet, wodurch das massive Gebäude in den Sommermonaten angenehm kühle Temperaturen verspricht. Einzelne Fassadenelemente wurden mit Lärchenholzlamellen gestaltet, um die vielschichtige Konstellation der Raumvolumen zu betonen. Das auf einer Stahlbetonplatte errichtete Gebäude besteht aus zwei getrennten Blöcken: dem Schlaf- und dem Wohnbereich, die auf zwei unterschiedlichen Höhen angeordnet sind, um dem Gefälle des Geländes zu folgen und so die Orographie des Geländes nicht zu verändern. Für das Interieur wurde überwiegend Holz verwendet: Der Schlafbereich kann mit Hilfe von Lamellenstores vollständig geschlossen werden und wird so zu einem reinen Holzvolumen – harte Schale, weicher Kern. js

Die modernisierte Penthousewohnung erstreckt sich über 156 Quadratmeter und bietet einen weiten Blick über die tschechische Stadt. Nach einer umfassenden Sanierung prägen neu eingefügte, dreieckige Einbauten das Design. Diese Elemente bilden eine zusätzliche Ebene, die sich in Form einer Rampe spiralförmig um das Zentrum des Grundrisses windet. Die raumbestimmenden Geometrien aus getünchtem Birkensperrholz werden durch weißen Vinylboden und weiße Kunstlederbezüge ergänzt und schaffen einen Wohnraum, der nicht nur funktional ist, sondern auch durch seine Ästhetik beeindruckt. js

Architekt Nicolò Micheli griff das maritime Thema von Forte dei Marmi auf, entwickelte und verfolgte das Corporate-Design-Konzept des Restaurants bis ins Detail – einschließlich der Speisekarte. Materialien wie Weidengeflecht, Nussbaumholz und Stein schaffen eine innenarchitektonische Verbindung zur Küstenlandschaft. Furnierte Wand- und Tresenverkleidungen gliedern den Gastraum in klare, flächige Zonen, die an die Interieurs mondäner Strandbars Italiens aus den 1960er-Jahren erinnern. Im Kontrast dazu stehen die weißen Wände des historischen Bestands. Die Gewölbedecke verleiht dem Raum einen eigenständigen Charakter. js

Inmitten der italienischen Design-Hauptstadt sanierten Alberto Nespoli und Domenico Rocca von Eglio Studio ein Apartment, das gleich mehreren Aufgaben dient: Einander treffen, vor Ort arbeiten, Freunde empfangen – das waren die Wünsche der Bauherren-Familie. Der Bestand stammt aus dem 17. Jahrhundert. Um die Qualitäten des ehrwürdigen Gemäuers hervorzuheben, wurden die Deckenbalken fein aufgearbeitet, sichtbar gemacht und mit weißem Kalkputz versehen. Einen Kontrast dazu bilden die dunkelroten Einbaumöbel. So markiert beispielsweise ein umlaufendes Weinregal effektvoll die Übergänge zwischen den Räumen. Integrierte, hinterleuchtete Nischen lenken den Blick der Gäste auf die darin präsentierten Weine. js

Die kleine Straße „An der Haffküste“ erinnert mit ihren groben Betonplatten noch an die militärische Vergangenheit dieser abgelegenen Ecke der Insel, fernab vom Trubel der mondänen Kaiserbäder im Norden. Das etwa 500 Quadratmeter große, zweigeschossige Gebäude wurde in wenigen Wochen in Holzrahmenbauweise errichtet. Für Tragwerk, Dämmung und Innenausbau wurden ausschließlich nachwachsende oder ressourcenschonend hergestellte Baumaterialien verwendet. Das Raumprogramm umfasst acht Doppelzimmer, einen Fitness- und Wellnessbereich, eine Lounge sowie einen Esstisch mit Platz für 18 Personen. Neben den geölten Eichenholzmöbeln hat das Innenarchitekturbüro Ruge+Göllner die Räume mit zurückhaltenden Farben, hellem Holz und natürlichen Materialien gestaltet. Nichts lenkt die Aufmerksamkeit ab vom Blick aus den raumhohen Fenstern, durch die man die wechselnden Farben von Himmel, Meer und Landschaft unmittelbar erleben kann. js

In einem von Industriebauten geprägten Prager Stadtviertel gestalteten mar.s architects einen multifunktionalen Raum namens „Foyer“. Dieser zieht Unternehmen, Start-Ups und Selbstständige aus verschiedenen Bereichen an, zur Vernetzung und zur Präsentation von Produkten. Das moderne Raumkonzept wurde in ein ehemaliges Heizwerk integriert und erstreckt sich dort auf einer Fläche von über 120 Quadratmetern. Glastrennwände und Oberlichter sorgen für einen hellen, transparenten Innenraum; wohnliche Möbel, extravagante Leuchten, textile Stoffe und gemusterte Tapeten lockern das industrielle Ambiente mit den sichtbaren Backsteinwänden auf. Das „Foyer“ hebt die Einzigartigkeit und Qualität der präsentierten Produkte und Projekte hervor und schafft eine inspirierende Umgebung. js

Die Fassade des Stores scheint nahtlos in die Innenräume überzugehen: Betonoptik und Warendisplay-Elemente aus Stein wiederholen die Gebäudehülle und stellen eine Verbindung zum Außenraum her. Der fließende Übergang der Materialien und der direkte Blick in den Sneaker-Laden schaffen eine Nähe zum geschäftigen Umfeld. Die Architekten Alberto Gobbino Ciszak und Andrea Caruso Dalmas von Ciszak Dalmas und Matteo Ferrari legten großen Wert auf eine zwanglose Atmosphäre, die sowohl Einheimische als auch Touristen einlädt, den Store zu erkunden. Ein Stecksystem aus Metall ermöglicht eine flexible und wandelbare Produktpräsentation an den Wänden. In der Form geschwungener Geometrie rundet das dezente Mobiliar das Design des Verkaufsraums buchstäblich ab. js

Als kreative Version des erlebnisorientierten Retails und als Treffpunkt zum Erfahrungsaustausch über nachhaltige Mobilitätskonzepte gestaltete Masquespacio den Showroom für die Marke Lynk & Co. Anstelle von Ausstellungsfläche für Automobile schafft das chinesische Unternehmen primär einen Community Space mit Café, Co-Working, Veranstaltungs- und Loungebereichen sowie Bereichen für Exponate lokaler KünstlerInnen. Dazu gesellt sich ein kuratiertes Angebot junger kreativer Nischenmarken. Beim Erkunden der rund 360 Quadratmeter entdeckt man nur beiläufig das eigentlich wichtigste Produkt – das neueste Modell des Automobilherstellers. Vielmehr fallen den BesucherInnen und KundInnen die Deko-Elemente, Textilien, Pflanzen und Neon-Leuchtkörper auf – eine perfekte Szenerie zum Connecten, Shoppen und Clubben. js

Ordnung und Rasterung dominieren das Restaurant Ramencraft in Prag. Betont wird diese Erscheinung durch das quadratische Fugenbild – dieses findet sich im gesamten Entwurf von SOA architekti konsequent wieder: in der blau lackierten Theke, im Mobiliar und den dekorativ inszenierten „8-Bit-Pixelgrafiken“. Platzsparend und effizient sind die maßgefertigten Barhocker aus Holz und eine Tischplatte, die die Wand und Glasfassade umläuft. Die streng gegliederte und zurückhaltende Materialsprache der Sitzgelegenheiten wird durch knallige Popkultur-Elemente kontrastiert. Egal, ob Liebhaber der japanischen Küche oder Kultur ¬- alle werden in einer inspirierenden Umgebung satt! js

Die konventionelle Warenpräsentation wurde in der neu gestalteten Verkaufsfläche des Luxus-Kaufhauses Hankyu Umeda in Osaka in einen Showroom umgewandelt, der an eine Lagerhalle erinnert und den jungen, sportlichen Labels einen urbanen Rahmen bietet. Modebegeisterte Kunden werden von einer frischen Designsprache angezogen, die mit Regalen und Kleiderständern aus Stahl industriell, rau und modern wirkt. Ein besonderes Augenmerk liegt auf der „Uni-ssentials by TDS SS24“ Kollektion, die sich der Erforschung von Geschlechtsneutralität widmet. Sakamoto implementiert dieses Konzept, indem er die Produkte in verschiedenen Größen präsentiert und die Halterungen entlang der schrägen Verbindungslinie zwischen den Säumen der Artikel neigt, um die unterschiedlichen Längen der geschlechtsneutralen Größenauswahl zu visualisieren. js

Im Jahr 1920 gründeten zwei Brüder die „Destillerie Pilla“ im venezianischen Stadtteil Castello. Selbst nach 100 Jahren ist ihr verkaufsstärkstes Produkt „Ca´ Select“ genau so beliebt wie zu seiner Anfangszeit. Die Produktionsstätte des Aperitifs wurde nun in eine nahegelegene, leerstehende Fabrikhalle verlegt und zu einer Bar mit Veranstaltungsraum auf insgesamt 690 Quadratmetern umgebaut. Die Turiner ArchitektInnen Andrea Marcante und Adelaide Testa interpretierten die besonderen Merkmale der venezianischen Identität neu und belebten somit einen Teil der Stadtgeschichte wieder. Als Hommage an das traditionelle venezianische Handwerk wurden Glas- und Keramikelemente für die Bar und die Produktionsräume verwendet. Das Gebäude ist in zwei Zonen aufgeteilt, wobei sich die Bar an der Vorderseite befindet. Sie ist über einen Korridor erreichbar, der mit weißen und roten Fliesen in den CI-Farben verkleidet und bereits vom Kanal aus sichtbar ist. js

Für ein zweigeschossiges Apartment in Madrid durchbrach Zooco Estudio mit organischen Einbauten und geschwungenen Zonierungen die zuvor konventionelle Aufteilung. Dabei schufen die PlanerInnen aus Madrid fließende Übergänge, die durch die reduzierte Farb- und Materialwahl zusätzlich betont wird. Zum Einsatz kamen neben beigen Wänden und Decken, auch Holz und Fliesen. Lediglich die privaten Bereiche, wie Bad und Schlafzimmer wurden geschlossen gestaltet. Doch auch hier ist das Gestaltungsthema erkennbar: organisch geformte Wände Richtung offenen Wohn-, Ess-, und Kochbereich. js

In einem historischen Gebäude in der Stockholmer Innenstadt entstand die zweite Niederlassung des Beratungsunternehmens Samsen in der schwedischen Hauptstadt. Und zum zweiten Mal beauftragte das Unternehmen die Architekten Johannes Karlström und Cristiano Pigazzini von Note Design Studio mit der Gestaltung. „Die einladenden Farbtöne aus unserer früheren Zusammenarbeit für das Atelier Samsen setzten wir aus Gründen des Wiedererkennungswertes erneut ein und um eine Parallele zwischen den beiden Räumen aufzubauen,“ erläutert das Kollektiv. Das Ziel sei es schließlich, sich wohl zu fühlen und nicht abgelenkt zu werden. Mit einem Wohnzimmer, einer Bibliothek und Arbeitsbereichen mit maßgefertigten Arbeitstischen präsentiert sich der Workspace in Form eines „Zuhauses“, das Tiefe und Ruhe ausstrahlt. Karlström und Pigazzini liefern ein gelungenes Beispiel für eine unkonventionelle Bürolandschaft in Zeiten der Post-Pandemie und dem Homeoffice-Modell. js

Agnes Heller gehört zu den bedeutendsten Philosophinnen unserer Zeit. Die politische Kritikerin aus Ungarn bedauert, dass heute die unbequemen Denkerinnen fehlen. Nun wurde nun der Universitätsneubau in Wien nach ihr benannt. Dieser verbindet den Innrain mit der belebten Innpromenade und ist über einen imposanten Rundbogengang erschlossen. Im Herzen des Gebäudes dominiert ein großzügiges Atrium, das den Innenraum mit Tageslicht versorgt und die Grundsätze Leben und Freiheit der ungarischen Philosophin in das architektonische Konzept überträgt. Alle Funktionsbereiche des Agnes- Heller-Hauses sind über das Atrium zu erreichen. Die direkt anschließende Campuswiese und die angrenzenden Grünflächen werden als Naherholungsgebiet gewertet und befreien die markante Kubatur aus ihrem engen städtebaulichen Kontext. js

Kleinbrauereien liegen im Trend! In New York erfüllte sich eine Gruppe von Frauen ihren Traum von der eigenen Bierbrauerei: Talea. Den mittlerweile vierten Standort in New York, in der Nähe des Bryant Parks, gestalteten die Architektinnen von Ala – gewissermaßen von Frauen für Frauen. Rundbögen in tiefem Grün verleihen dem Interieur eine Ordnung, teilen es ein und strukturieren die Barebene. Beinahe streng wirkt diese Struktur, aber eben nur beinahe! Die Farbflächen in Beige und Rosa lockern die Stimmung buchstäblich auf und zonieren die Sitzbereiche. Die Oberflächenmaterialien und das Mobiliar – Fliesen, Tische und Stühle – bewegen sich in ähnlichen Farbbereichen und runden den Entwurf stimmig ab. js

Was vor über 50 Jahren als Betonwarenerzeuger begann ist heute eines der größten Unternehmen Österreichs für die Verarbeitung und den Handel von Natursteinen. In Tulln – wo auch der Hauptsitz liegt – wird das vielseitige Spektrum der Steine aus aller Welt nun erfahrbar gemacht: im exklusiven Showroom im historischen Palais Harrach in der Innenstadt. Eine hinterleuchtete Bildwand und die im Raum vorherrschenden erdigen Grautöne schaffen einen dezenten und doch eindrucksvollen Hintergrund für die Inszenierung der Steinplatten. destilat betont den museal anmutenden, fünf Meter hohen „Ausstellungsraum“ durch einen kupferfarbenen Kettenvorhang und eine prägnante Lichtführung. Im vorderen Bereich des Showrooms konnte der Steinfußboden erhalten bleiben, ein denkmalgeschütztes Treppengeländer verbindet beide Ebenen. Solitär steht ein von destilat maßgefertigter Tisch aus dunklem Marmor im Zentrum des Raumes. js

Der von Reichwald Schultz & Partner gestaltete Büroneubau für die Wirtschaftsförderungsgesellschaft ist Teil einer umfangreichen Werkserweiterung der MTU Maintenance Hannover GmbH und bildet durch seine exponierte Lage ein repräsentatives Zeichen für das Gesamtareal nahe des Flughafens Hannover-Langenhagen. Dem Wunsch nach einem Höchstmaß an Flexibilität der Arbeitsplätze kamen die PlanerInnen mit einer offenen räumlichen Zonierung nach. An den beiden Längsseiten ordnen sich unterschiedliche Boxen für Besprechungen, Projektarbeit und temporären Rückzug rhythmisch an. Im Gegensatz dazu werden in dem mittig platzierten, verdichteten Kernbereich neben den Erschließungen auch die Gemeinschafts- und Rückzugsflächen als räumliche wie soziale Verbindungselemente organisiert. js

Hauptsache anders – das war der Anspruch an die Neugestaltung eines Ladenlokals für Tom Wood in Oslo. Der neue Flagship-Store nach einem Design von Specific Generic aus Stockholm ist in der Tat kein typischer Schmuckladen geworden – mit einem cleanen Look erinnert er vielmehr an eine Großküche. Passend zum zeitgemäßen Design der einzelnen Schmuckstücke – den Hauptdarstellern der Inszenierung – ist der Raum mit Einbauten und Präsentationsvitrinen aus Glas und Stahl ausgestattet. Gerade Linien, kubische Volumen, metallische Oberflächen und eine reduzierte Farbpalette sorgen für ein technoides und futuristisches Gesamtbild. js

Entsprechend der Maxime der 1960er-Jahre einer „aufgelockerten Stadt“, in der Gebäuderiegel und Hochhäuser in relativ großem Abstand auf einem Bauplatz verteilt werden sollten, ist vor Kurzem ein leerstehender Flachbau auf großer Grundstücksfläche in Hamburg-Harburg durch drei freistehende und locker zueinander angeordnete Wohnhäuser ersetzt worden. Als markante polygonal geschnittene Baukörper reagieren die „Drei Schwestern“ auf die volumetrische Beschaffenheit der umliegenden Typologien. Ihre vorgehängten Fassaden aus bronzefarbenen, matten und gekanteten Aluminiumblechen ergeben dabei ein geschlossenes, harmonisches Bild, das zum Straßenraum hin durch geschützte Loggien und im Bereich der Innenhöfe durch vorgehängte Balkone ergänzt wird. js

Wie wichtig hygienisches Arbeiten im Bäckereihandwerk ist, zeigt die kleine Backstube Cara Mela in Madrid auf plakative Weise. Dem Wunsch des Betreibers, dem alltäglichen Betrieb hier einen artifiziellen Rahmen zu verleihen, kam das junge in Madrid ansässige Kunst-, und Architekturkollektiv Casa Antillón nach. Lediglich Edelstahlmöbel, von der Theke über das Waschbecken bis hin zu den kleinen Stehtischen, setzten die PlanerInnen für den cleanen Look ein. Der angrenzende Raum dagegen ist, farblich zumindest, das architektonische Pendant: Komplett in OP-Kittel-Grün getaucht, können hier die Süßspeisen auf lackierten Metallpodesten inspiziert werden, während ein blutrotes Fenster die BäckerInnen bei der Arbeit zeigt. js

Das historische Gebäude in der Altstadt von Kutná Hora hat im Laufe seiner Geschichte zahlreiche Veränderungen erfahren. Zuvor befand sich auf dem Grundstück ein Haus aus dem Mittelalter, das bei einem Brand vollständig zerstört wurde. In der Jahrhundertwende folgte der heutige Bau, der beim Umbau in den 1970er-Jahren seinen ursprünglichen Charakter verlor. Als BYRÓ architekti von ihrem Bauherren mit der vollständigen Renovierung beauftragt wurden, bestand ihre Aufgabe darin, dem Gebäude zu seiner ursprünglichen Authentizität zurück zu helfen. Die Architekten legten die ursprünglichen Schichten des Hauses frei und fügten sie mit neuen Schichten nahtlos zusammen, anstatt die Eingriffe zu betonen. Fenster und Öffnungen im Inneren sorgen für unerwartete Verbindungen zwischen den einzelnen Räumen und verleihen der Innenarchitektur neue Impulse. Zwischen dem Erdgeschoss und dem Obergeschoss befindet sich die ursprüngliche Steintreppe und das Dachgeschoss ist durch eine neu gestaltete Treppe aus Stahlstufen verbunden, deren Öffnung großzügig Licht in das darunter liegende Stockwerk lässt. Als krönendes Element befindet sich über dieser Treppe ein Oberlicht. Neben der Lichtplanung trägt auch die Farbgestaltung mit gedeckten Tönen zur neuen Inszenierung des alt-ehrwürdigen Hauses bei.

Im Grapes & Salt Con¬cept-Store dreht sich alles ums Sehen, Probieren und Genießen. Zur Präsentation der Öle, Weine und Spirituosen des Feinkostgeschäfts schufen die ArchitektInnen von Athens Creative frei kombinierbares Mobiliar, das die Möglichkeit zum Hängen, Legen und Verstauen bietet.

Mit der Transformation des Alten Postamts entstand in der Innenstadt von Rosenheim eine neue Anlaufstelle für Modebegeisterte. Das von Studio Malluvia gestaltete Ladengeschäft Block6 verbindet industrielle Elemente mit femininen Akzenten und kreiert dabei eine inspirierende Einkaufsumgebung.

Mit Microdrinks und zugehörigen Trinkflaschen ist waterdrop vom kleinen Start-up zur erfolgreichen Marke mit neuer Dependance in Deutschland aufgestiegen. Für den zweigeschossigen Shop unweit des Kölner Doms hat AllesWirdGut ein innenarchitektonisches Konzept entwickelt, das besonders von der außergewöhnlichen Geschosshöhe des Mietobjekts inspiriert ist.

Mit einem zeitgemäßen, skulpturalen Erscheinungsbild überzeugt das von Zupelli Design Architettura gestaltete Wohnhaus im norditalienischen Azzano Mella. Herzstück des Hauses bildet der Koch-, Ess- und Wohnbereich mit Blick in den Garten bis zum Pool.

Weit weg vom Stadtlärm schuf Architekt Andrea Dal Negro ein Zuhause für seine Eltern, die nach einem Leben in der Stadt ein neues Kapitel aufschlagen wollten. Das neue Wohnhaus mitten im Grünen mit Blick auf die Dolomiten bietet nicht nur die gewünschte Ruhe sondern zelebriert die Verbindung zur umgebenden Natur.

Der hohe Bedarf an Wohnraum im Zentrum der Hauptstadt hat sie zu einer Seltenheit werden lassen: Die typische Berliner Baulücke ist quasi vom Aussterben bedroht. Im Stadtteil Prenzlauer Berg haben Appels Architekten gekonnt eine solche Lücke geschlossen – „Eine der Letzten ihrer Art“ …

Das Team der IFA group aus Danzig entwarf für die Zahnklinik Nawrocki ein Ambiente, das den PatientInnen ein Gefühl von Ruhe vermitteln soll. Die PlanerInnen schufen mit Holz, Leder und erdigen Farbtönen einen Kontrast zum sonst kahlen Betonskelettbau.

Das Team des Architekturbüros March Gut ließ sich für die Gestaltung des Kindergartens in der Gemeinde Enneberg von der umliegenden Natur inspirieren. Von der einladenden Formensprache über eine angenehme Farb- und Materialwahl bis hin zu funktionalem Mobiliar wie die eigens für das Projekt entwickelten stapelbaren Stühle, entstand eine bis ins Detail durchdachte Spiellandschaft für kleine und große ÄsthetInnen.

Für das eigene Büro entwarf die Eberhard Horn Designgruppe einen Neubau in Königstein im Taunus. Sichtmauerwerk aus den von Zumthor gestalteten Kolumba-Ziegeln prägt das zweigeschossige Bürogebäude innen wie außen.

Die Projekte des finnischen Designstudios Fyra changieren zwischen skandinavischer Zurückhaltung und opulentem Glamour. So zeigt sich auch das neue Headquarter eines Unternehmens, für das die ambitionierten finnischen Gestalterinnen architektonische Übergange von introvertierten zu extrovertierten Zonen mit Hilfe von Massivholz und Textilien meistern.

Militärische Einrichtungen werden nur selten mit Kreativität in Verbindung gebracht. Umso eindrucksvoller erscheint der von Lys Villalba und Lluís Alexandre Casanovas Blanco mit Textilien und maßgeschneiderten Möbeln bespielte denkmalgeschützte Raum einer Kaserne, der ab sofort für die Kreativszene offen steht.

„Gekrönt“ wurde die vierjährige Modernisierung der Food Hall im Harrods mit einer neuen Chocolate Hall! Damit feiert das Londoner Kaufhaus zugleich seine 150-jährige Historie in der Schokoladenherstellung. David Collins Studio setzt die süße Nascherei gekonnt in Szene.

Seit seiner Revitalisierung befindet sich das ehemalige Heizkraftwerk in Bratislava in stetem Wandel. Neben Start-up-Büros und einer Kunstgalerie wird das zukunftsorientierte Raumprogramm nun von einem Restaurant-Entwurf von Beef Architekti ergänzt.

Unter dem Titel „Blaue Stunde“ belebte modulorbeat – ein interdisziplinäres Netzwerk aus Architekten, Stadtplanern und Designern – die 1969 errichtete Mero-Halle im Berliner Spreepark. Das damals wie heute innovative, doch leider rostig gewordene Stahlrohr-Stecksystem wurde verstärkt und mit einem leuchtend blauen Korrosionsschutz lackiert.

Weg vom reinen Fast-Food-Image: McDonald’s setzt in Crissier ein klares Zeichen für Wandel und räumliche Transformation. Denn der Schweizer Hauptsitz wurde von Mint Architecture in eine nutzerzentrierte Arbeitsumgebung überführt, die den Paradigmenwechsel in der Unternehmenskultur sichtbar macht – vom Zellenbüro zur kooperativen New-Work-Struktur. In einem partizipativen Prozess wurden Anforderungen an Arbeitsabläufe, Tätigkeiten und Zusammenarbeit sowie Marken-, Kultur- und Designprinzipien systematisch analysiert und als strategische Vorgaben formuliert. Ein mit goldmetallisch perforiertem Wellblech verkleideter Kern bildet das zentrale Rückgrat. Er umfasst schwarz gerahmte Glastüren, Einbauten aus geölter Eiche sowie akustische Paneele mit textilem Charakter. Neben der vertikalen Erschließung beherbergt dieser Kern Sanitärbereiche, Think Tanks und Mitarbeiterküchen. Die 1600 Quadratmeter große Fläche ist als offene Arbeitslandschaft im Desk-Sharing-Prinzip konzipiert. Ergänzend gibt es Community-Bereiche, offene und geschlossene Besprechungsräume, eine Open-Space-Zone mit Teamarbeitstischen sowie aktivitätsbasierte Räume für Austausch und Kommunikation. Die CI-Farben Gelb und Rot tauchen immer wieder auf – als Akustikelemente, Wandgrafiken oder maßgefertigte Leuchten, die augenzwinkernd an Pommes erinnern. Und wer auf dem Weg zur Teeküche an der begrünten Wand mit dem ikonischen Claim „I’m lovin’ it“ vorbeikommt, erkennt sofort: Hier wird nicht nur gearbeitet, sondern markengerecht gedacht und gestaltet. js

Mit dem Projekt „rooms by wolfensson“ entwickelten BWM Designers & Architects in Wien acht Serviced Apartments, die den Bestand eines Stahlbetonbaus des österreichischen Architekten Carl Steinhofer (1872-1933) aus dem Jahr 1913 mit dem avantgardistischen Markenstil des Modelabels Wolfensson in Einklang bringen. Im Innenraum wurde die frühere Nutzung als Gewerbefläche subtil sichtbar belassen: Metallprofile, Armaturen und Accessoires erhielten eine Weißfassung, die industrielle Elemente zurückhaltend integriert. Überraschungsmoment bietet die Wien-typische Farbe Rot, die auf Innenflächen von Einbaumöbeln gezielt akzentuiert wird. Zementfliesen in den Bädern, dunkel gebeizte Parkettböden, rohe Betonflächen und strukturierte Glaselemente bilden eine Materialpalette, die Natürlichkeit und Textur in den Mittelpunkt stellt. js

Am südlich geneigten Hang am Rande von Appenzell fügt sich das Wohnprojekt von Daniel Cavelti Architektur harmonisch in die heterogene, ortstypische Struktur ein. Die beiden Einfamilienhäuser präsentieren sich mit dunkel lasierten Holzfassaden und klassischen Satteldächern bewusst zurückhaltend. Im Inneren prägen wenige, präzise gesetzte Materialien den Charakter: Sichtbetonwände mit sägerauer Schalung ziehen sich als strukturelles Rückgrat durch beide Häuser und trennen Wohnbereiche von Nebenräumen. Ein geschliffener Terrazzo auf Betonbasis verleiht dem Erdgeschoss eine zeitlose Wohnlichkeit, während Eichendielen in den privaten Räumen für Wärme sorgen. Dunkel gebeizte Holzeinbauten strukturieren Küche, Garderobe und Stauraum. Die Staffelung der Ebenen folgt dem Terrain und erzeugt räumliche Tiefe: Ess- und Wohnbereich sind über wenige Stufen verbunden, ein doppelseitiger Kamin trennt und verbindet zugleich. Im Obergeschoss öffnen sich hohe Schlafräume bis unter den Dachfirst, ergänzt durch einen Balkon mit Blick auf den Alpstein. js

Zwischen Handwerk und Poesie bewegt sich der neue Showroom ABBE (Artesanía Bordada) in Valencia. Das Traditionsunternehmen fertigt seit Jahrzehnten bestickte Schärpen für Fallera-Trachtenträgerinnen des Frühlingsfests „Las Fallas“. Ursprünglich ein Ritual valencianischer Tischler, die ihre Holzreste im Frühling verbrannten, manifestiert sich das Fest heute in flüchtigen Monumenten aus brennbaren Materialien. Eine Atmosphäre dauerhaften Frühlings entwarf Clap Studio gemeinsam mit dem Kollektiv Amiguis. Monochrome Flächen aus handaufgetragenem, beigefarbenem Putz, fließende Vorhänge und eine reduzierte Farbpalette schaffen eine zurückhaltende Bühne für das zentrale Element: eine raumgreifende Installation aus konservierten Blüten. Die floralen Volumen scheinen organisch über Boden, Wand und Decke zu wachsen – eine räumliche Metapher für Wandel und Erneuerung. Hinter textilen Raumgrenzen verbergen sich flexibel nutzbare Präsentationszonen, die je nach Anlass geöffnet oder geschlossen werden können. js

Die monochrome Möblierung im rohen Bestand mit kühlen Sichtbeton- und Metalloberflächen passt ebenso gut zum Ethos der Streetwear-Brands Storage und Domaine 17 wie zum gestalterischen Rationalismus der PlanerInnen. In einem Altbau in Kiew realisierte Architektin Anastasiia Tempynska auf 117 Quadratmetern eine Verkaufsfläche, deren rohe Materialität an eine überwucherte Industriebrache erinnert – mit abgewittertem Sichtbeton, freigelegtem Ziegelmauerwerk, Stahlblech und expressiven Farbinseln in Moosgrün und Pink. Die Warenpräsentation bleibt bewusst zurückhaltend: Verschiebbare Kleiderstangen und massive Tresorelemente treffen auf wellenförmige Spiegel, sanfte Rosatöne und weich gepolsterte Sitzmöbel. Das Gestaltungskonzept operiert gezielt mit Kontrasten – roh und feminin, statisch und beweglich, analog und digital – und übersetzt urbane Subkultur in eine klare, räumliche Haltung. js

Auf kleinstem Raum entstand in Wien ein atmosphärisch verdichtetes Raumerlebnis, das eine neue Grundrissentwicklung erforderte, um den funktionalen Anforderungen eines Nagelstudios gerecht zu werden und zugleich ein Höchstmaß an Komfort für KundInnen zu bieten. Im „Peaches“ sollte das künstlerische, feminin geprägte Handwerk inszeniert werden – umgesetzt durch weich gerundete Übergänge und eine homogene Materialpalette. Eine aufwändige Spachteltechnik zieht sich nahtlos über Boden, Wand, Decke, Tresen und Behandlungstisch und lässt die Einbauten visuell verschmelzen. Parallel zur Geschäftsfassade öffnet sich der Behandlungsraum mit Empfangstresen und einem abgerundeten Tisch für Maniküren. Ein inszenierter Treppenaufgang mit vertikal integrierten Lichtstäben führt ins Obergeschoss – mit Pedikürestühlen und einer zurückhaltend gestalteten Teeküche. Die erzeugte visuelle Ruhe wird durch gezielte Farbakzente in sattem Pink und Weiß ergänzt – präzise gesetzt, um Spannung zu erzeugen und dem Markenauftritt eine unverwechselbare Handschrift zu verleihen. js

Zwischen historischen Mauern und neuen Ideen ist im Herzen Wiens ein zukunftsweisendes Wohnprojekt entstanden. Anstelle eines baufälligen Hoftrakts realisierte ein interdisziplinäres Planungsteam unter Leitung von Architekt Zoran Bodrožić ein Mehrfamilien- und Mehrgenerationenhaus mit flexiblen Wohneinheiten, Ateliers, Büros, Schwimmbad und gemeinschaftlich nutzbaren Bereichen. Ziel war eine urbane Nachverdichtung im Sinne einer „Stadtreparatur“, wie die für den innenarchitektonischen Ausbau verantwortlichen Architekten Andreas Heizeneder und Gerd Zehetner vom Wiener Büro archiguards erläutern. Innen treffen wertige Materialien – etwa gestockter Sichtbeton und matter Terrazzo – auf textile Akzente wie Samtstoffe und Vorhänge. Ein zweigeschossiger „Dorfplatz“ bildet das Zentrum des gemeinschaftlichen Lebens: mit Küche und Essbereich im unteren, Spiel- und Rückzugszone im oberen Geschoss. Alle Wohneinheiten verfügen über vorgelagerte Loggien mit raumhohen Verglasungen. Die variablen Grundrisse ermöglichen hohe Aufenthaltsqualität trotz kompakter Flächen. Ein durchgängiges Stauraumkonzept mit schwarz beschichteten MDF-Platten unterstützt die gestalterische Klarheit. js

Im 12. Obergeschoss des Hauptgebäudes auf dem Bosch-Campus in Renningen haben SCOPE Architekten eine bestehende Fläche für agile Arbeitsformen neu konzipiert. Auf rund 600 Quadratmetern entstand eine offene Arbeitsumgebung für Workshops, Veranstaltungen und kollaborative Prozesse im internationalen Kontext. Raumhohe Fenster öffnen den Blick ins Umland, während strukturierende Metallrahmen mit integrierter Begrünung Orientierung schaffen. Bewegliche Möblierung, akustisch wirksame Decken und farbige Vorhänge unterstützen flexible Nutzungsvarianten. Drei Workshopzonen und ein Eventbereich mit rollbarer Tribüne bilden das funktionale Gerüst. Ergänzt wird das Setting durch Whiteboards, Stehtische, eine offen gestaltete Teeküche sowie eine Rückzugsbox. Grafische Wandgestaltungen mit schablonierten Textfragmenten zitieren Leitgedanken aus dem Bosch-Kosmos. Grüntöne vermitteln Frische und Offenheit, rote Akzente verweisen auf die technische DNA des Unternehmens. js

Das Architekturbüro CAN RAN arquitectura ist am Donnerstag, den 25. September, um 11.00 Uhr zu Gast im „The Square” des Messegeländes in Bologna mit einem Vortrag im Rahmen des Kulturprogramms „Costruire Abitare Pensare” (Bauen, Wohnen, Denken) der Cersaie, als authentisches Zeugnis einer Architektur, die ästhetische Sensibilität, Funktion und territoriale Identität zu vereinen versteht.

Die Veranstaltung beleuchtet den Ansatz und die Vision der beiden portugiesischen Architektinnen, die sich auf internationaler Ebene durch die innovative Verwendung von Keramikfliesen als integrales Element der Raumtransformation auszeichnen. Berühmt ist ihr Projekt Sea Level an der Flussstation Terreiro do Paço in Lissabon (2011), wo eine Mosaikdecke in Blautönen aus 10×10 cm großen Keramikfliesen einen metaphorischen optischen Dialog mit dem Fluss Tejo herstellt. Die Tätigkeit von Catarina und Rita Almada Negreiros betrifft vor allem die Sanierung bestehender Räume, mit Projekten, die von der Renovierung öffentlicher/privater Gebäude bis zur Neugestaltung dicht bebauter Stadtgebiete reichen. In ihren Werken stellen sie sich der Herausforderung, „im Bestehenden zu bauen”, indem sie in historischen Kontexten mit zeitgenössischer Sensibilität eingreifen und das bestehende Erbe aufwerten.

Im Laufe ihrer Karriere haben die beiden portugiesischen Architektinnen erfolgreich an zahlreichen internationalen und nationalen Wettbewerben teilgenommen und Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Preis für den Jardin des Délices in Lille, Frankreich, und den zweiten Preis für den neuen Sitz der Architecture Foundation in London.

Catarina Almada Negreiros (CAN) schloss 1996 ihr Architekturstudium an der Fakultät für Architektur der Universität Lissabon ab und war 1995 Teilnehmerin des Förderprogramms Erasmus an der IUAV in Venedig sowie von 1997 bis 1999 Praktikantin im Londoner Architekturbüro MUF: ART / ARCHITECTURE. Sie schloss ihre Ausbildung mit einem Master in Architektur an der G.S.D. Harvard University im Jahr 2002 und einem Master in Kommunikation und Kunst an der Universidade Nova de Lisboa im Jahr 2011 ab.

Rita Almada Negreiros (RAN) schloss 1994 ihr Architekturstudium an der Universidade Lusíada in Lissabon ab und vervollständigte ihre berufliche Ausbildung in Paris im Studio Wilmotte & Associés (1994-1997) und in Barcelona bei BCQ Arquitectes (1997-1998) und im Büro von Jordi Castel (1998-1999).

Nach ihrer Rückkehr nach Lissabon im Jahr 2000 gründeten Catarina Almada Negreiros (CAN) und Rita Almada Negreiros (RAN) das Atelier Santa Catarina und 2002 das Studio CAN RAN arquitectura. Mit großer Flexibilität bewältigen sie die verschiedenen Ebenen der Architektur und Stadtplanung und integrieren dabei unterschiedliche Kompetenzen und Sensibilitäten, um räumliche Entwürfe zu entwickeln, die das Ergebnis einer multidisziplinären Synthese sind.

Das Architekturbüro CAN RAN arquitectura ist am Donnerstag, den 25. September, um 11.00 Uhr zu Gast im „The Square” des Messegeländes in Bologna mit einem Vortrag im Rahmen des Kulturprogramms „Costruire Abitare Pensare” (Bauen, Wohnen, Denken) der Cersaie, als authentisches Zeugnis einer Architektur, die ästhetische Sensibilität, Funktion und territoriale Identität zu vereinen versteht.

Die Veranstaltung beleuchtet den Ansatz und die Vision der beiden portugiesischen Architektinnen, die sich auf internationaler Ebene durch die innovative Verwendung von Keramikfliesen als integrales Element der Raumtransformation auszeichnen. Berühmt ist ihr Projekt Sea Level an der Flussstation Terreiro do Paço in Lissabon (2011), wo eine Mosaikdecke in Blautönen aus 10×10 cm großen Keramikfliesen einen metaphorischen optischen Dialog mit dem Fluss Tejo herstellt. Die Tätigkeit von Catarina und Rita Almada Negreiros betrifft vor allem die Sanierung bestehender Räume, mit Projekten, die von der Renovierung öffentlicher/privater Gebäude bis zur Neugestaltung dicht bebauter Stadtgebiete reichen. In ihren Werken stellen sie sich der Herausforderung, „im Bestehenden zu bauen”, indem sie in historischen Kontexten mit zeitgenössischer Sensibilität eingreifen und das bestehende Erbe aufwerten.

Im Laufe ihrer Karriere haben die beiden portugiesischen Architektinnen erfolgreich an zahlreichen internationalen und nationalen Wettbewerben teilgenommen und Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Preis für den Jardin des Délices in Lille, Frankreich, und den zweiten Preis für den neuen Sitz der Architecture Foundation in London.

Catarina Almada Negreiros (CAN) schloss 1996 ihr Architekturstudium an der Fakultät für Architektur der Universität Lissabon ab und war 1995 Teilnehmerin des Förderprogramms Erasmus an der IUAV in Venedig sowie von 1997 bis 1999 Praktikantin im Londoner Architekturbüro MUF: ART / ARCHITECTURE. Sie schloss ihre Ausbildung mit einem Master in Architektur an der G.S.D. Harvard University im Jahr 2002 und einem Master in Kommunikation und Kunst an der Universidade Nova de Lisboa im Jahr 2011 ab.

Rita Almada Negreiros (RAN) schloss 1994 ihr Architekturstudium an der Universidade Lusíada in Lissabon ab und vervollständigte ihre berufliche Ausbildung in Paris im Studio Wilmotte & Associés (1994-1997) und in Barcelona bei BCQ Arquitectes (1997-1998) und im Büro von Jordi Castel (1998-1999).

Nach ihrer Rückkehr nach Lissabon im Jahr 2000 gründeten Catarina Almada Negreiros (CAN) und Rita Almada Negreiros (RAN) das Atelier Santa Catarina und 2002 das Studio CAN RAN arquitectura. Mit großer Flexibilität bewältigen sie die verschiedenen Ebenen der Architektur und Stadtplanung und integrieren dabei unterschiedliche Kompetenzen und Sensibilitäten, um räumliche Entwürfe zu entwickeln, die das Ergebnis einer multidisziplinären Synthese sind.

Das Architekturbüro CAN RAN arquitectura ist am Donnerstag, den 25. September, um 11.00 Uhr zu Gast im „The Square” des Messegeländes in Bologna mit einem Vortrag im Rahmen des Kulturprogramms „Costruire Abitare Pensare” (Bauen, Wohnen, Denken) der Cersaie, als authentisches Zeugnis einer Architektur, die ästhetische Sensibilität, Funktion und territoriale Identität zu vereinen versteht.

Die Veranstaltung beleuchtet den Ansatz und die Vision der beiden portugiesischen Architektinnen, die sich auf internationaler Ebene durch die innovative Verwendung von Keramikfliesen als integrales Element der Raumtransformation auszeichnen. Berühmt ist ihr Projekt Sea Level an der Flussstation Terreiro do Paço in Lissabon (2011), wo eine Mosaikdecke in Blautönen aus 10×10 cm großen Keramikfliesen einen metaphorischen optischen Dialog mit dem Fluss Tejo herstellt. Die Tätigkeit von Catarina und Rita Almada Negreiros betrifft vor allem die Sanierung bestehender Räume, mit Projekten, die von der Renovierung öffentlicher/privater Gebäude bis zur Neugestaltung dicht bebauter Stadtgebiete reichen. In ihren Werken stellen sie sich der Herausforderung, „im Bestehenden zu bauen”, indem sie in historischen Kontexten mit zeitgenössischer Sensibilität eingreifen und das bestehende Erbe aufwerten.

Im Laufe ihrer Karriere haben die beiden portugiesischen Architektinnen erfolgreich an zahlreichen internationalen und nationalen Wettbewerben teilgenommen und Auszeichnungen erhalten, darunter den ersten Preis für den Jardin des Délices in Lille, Frankreich, und den zweiten Preis für den neuen Sitz der Architecture Foundation in London.

Catarina Almada Negreiros (CAN) schloss 1996 ihr Architekturstudium an der Fakultät für Architektur der Universität Lissabon ab und war 1995 Teilnehmerin des Förderprogramms Erasmus an der IUAV in Venedig sowie von 1997 bis 1999 Praktikantin im Londoner Architekturbüro MUF: ART / ARCHITECTURE. Sie schloss ihre Ausbildung mit einem Master in Architektur an der G.S.D. Harvard University im Jahr 2002 und einem Master in Kommunikation und Kunst an der Universidade Nova de Lisboa im Jahr 2011 ab.

Rita Almada Negreiros (RAN) schloss 1994 ihr Architekturstudium an der Universidade Lusíada in Lissabon ab und vervollständigte ihre berufliche Ausbildung in Paris im Studio Wilmotte & Associés (1994-1997) und in Barcelona bei BCQ Arquitectes (1997-1998) und im Büro von Jordi Castel (1998-1999).

Nach ihrer Rückkehr nach Lissabon im Jahr 2000 gründeten Catarina Almada Negreiros (CAN) und Rita Almada Negreiros (RAN) das Atelier Santa Catarina und 2002 das Studio CAN RAN arquitectura. Mit großer Flexibilität bewältigen sie die verschiedenen Ebenen der Architektur und Stadtplanung und integrieren dabei unterschiedliche Kompetenzen und Sensibilitäten, um räumliche Entwürfe zu entwickeln, die das Ergebnis einer multidisziplinären Synthese sind.

Ángela García de Paredes ist eine der Protagonistinnen des Kulturprogramms „Costruire, Abitare, Pensare” (Bauen, Wohnen, Denken) der Cersaie: Am Donnerstag, 25. September, um 14.30 Uhr im „The Square” des Messegeländes in Bologna. Auch in diesem Jahr bestätigt sich die Internationale Fachmesse für Architekturkeramik und Badezimmerausstattungen als hervorragende Plattform für das Zusammentreffen von Fachleuten der Branche und Vertretern der internationalen Architektur und des Designs.

Die Madrider Architektin ist zusammen mit Ignacio Pedrosa Gründerin des Büros „Paredes Pedrosa Arquitectos”. Ihre Arbeit spiegelt ihr Engagement für kontinuierliche architektonische Forschung wider, deren Werke einer gemeinsamen Vision folgen, die sowohl in der Lehre als auch in der beruflichen Praxis Anwendung findet. Jedes Projekt ist das Ergebnis individueller Aufmerksamkeit und kontinuierlicher Experimente, die Zeit als Element der Transformation und des Wachstums innerhalb des architektonischen Prozesses betrachten. Die anfängliche Abstraktion einer Idee wird durch eine essentielle Architektur in konkrete Form umgesetzt, die klare Linien, natürliches Licht und einen Minimalismus in den Materialien nutzt, die dem Raum Ausdruckskraft verleihen. Im Juni 2023 wurde de Paredes mit der Rede „La arquitectura como interpretación” (Architektur als Interpretation) als Akademikerin in die Architekturabteilung der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando aufgenommen, der bedeutendsten kulturellen Einrichtung Spaniens. Genau auf diesem interpretativen Ansatz basiert die Entwurfsphilosophie des Büros Paredes Pedrosa: Jedes Projekt entsteht aus einem intensiven Dialog mit dem Ort und der Landschaft, in die sich die Architektur einfügt, ohne sich aufzudrängen, und schafft so ein Gleichgewicht zwischen Gegenwart und Vergangenheit.

Das Büro Paredes Pedrosa Arquitectos kann auf mehr als 30 Projekte zurückblicken, darunter die bei spanischen und lateinamerikanischen Architektur-Biennalen ausgezeichneten Werke wie das Archäologische Museum in Almería, das Theater Valle-Inclán (Madrid), der Kongresspalast in Peñíscola, das Auditorium in Lugo, die öffentlichen Bibliotheken in Ceuta und Córdoba, Villa Romana la Olmeda (Palencia). Weitere bemerkenswerte Projekte sind das Rathaus von Valdemaqueda, der „Espacio Torner” in Cuenca, die Volkshochschule für Kinder (Gandía), die „Bibliometro” in der Madrider U-Bahn sowie Renovierungsarbeiten an der Banco de España und Projekte im Ausland wie das spanische Bildungszentrum in Rabat (Marokko), die spanische Botschaft in Rom auf der Piazza Navona sowie die Kuratoren des spanischen Pavillons auf der VI. Internationalen Architekturbiennale in Venedig 1996 und auf den Lateinamerikanischen Biennalen für Architektur und Stadtplanung in Cádiz 2012 und São Paulo 2016. Eine lange Liste von Auszeichnungen ragt heraus, darunter Europan II und IV (1991, 1996), der spanische Architekturpreis (2007), die Goldmedaille für Verdienste um die Schönen Künste (2014), der Eduardo Torroja Preis (2014), der Europäische Preis für architektonische Interventionen (2015) bis hin zum jüngsten Nationalen Architekturpreis (2024). Seine Werke waren Gegenstand monografischer Ausstellungen und verschiedener Ausgaben von Architektur-Biennalen in Spanien, Venedig und Lateinamerika.

Ángela García de Paredes, geboren 1958, studierte an der Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) und promovierte an der UPM (Universidad Politécnica de Madrid) mit einer Arbeit über das Werk ihres Vaters, des Architekten José María García de Paredes. Nach ihrem Studium begann sie ihre Tätigkeit im Büro ihres Vaters, das sie nach seinem Tod 1990 gemeinsam mit ihrem Ehemann, dem Architekten Ignacio Pedrosa, übernahm. Neben ihrer beruflichen Tätigkeit ist sie seit 1995 in der Abteilung für Architekturprojekte der ETSAM in Lehre und Forschung tätig, hält Vorträge an internationalen Universitäten und ist Gastprofessorin an der IUAV in Venedig.

Eine Reihe von Makrobildern wurden als Hintergrund für eine Fotografie des Materials und der keramischen Produkte ausgewählt, die nach Form, Farbe, Funktionalität und Technologie gegliedert werden, um das Ganze auf den Punkt zu bringen: die Schönheit. Mit diesen Illustrationen wurde eine neue, von Dario Curatolo entworfene Arkade gestaltet, durch die man zur 42. Ausgabe einer Cersaie voller Neuheiten gelangt, die vom 22. bis 26. September in Bologna stattfindet.

Die zusätzlichen 10.000 Quadratmeter Ausstellungsfläche im Vergleich zu 2024 erforderten eine Umgestaltung der Anordnung der Stände auf den insgesamt 155.000 Quadratmetern, die bereits komplett ausverkauft sind. Die vier Hallen für Badeinrichtungen – einer mehr, um auch den Anfragen neuer Aussteller gerecht zu werden – liegen an der Kreuzung der Wege und sind von den acht Hallen umgeben, in denen die neuesten Produktinnovationen weltweit für keramische Fliesen und Platten präsentiert werden. Eine Messe, in deren Hallen 31 und 32 neue Produktbereiche wie „andere Prestigeoberflächen“ wie Holz und Marmor und „Innen- und Außenverkleidungen“ zusammenführt werden; das „Haus“ der Technologie-Start-ups im Dienste der Bauwelt befindet sich in Mall 37. Neu ist auch die Halle 19, in der die Ausstellungsmöglichkeiten für die „Città della Posa“ (Stadt der Verlegung) und die Unternehmen dieser Branche, die für das gesamte Keramiksystem immer wichtiger werden, erweitert wurden.

Eine weitere Neuheit in den Galerien 21 – 22 ist die Architecture Lounge Let’s Talk, eine von Angelo Dall’Aglio und Davide Vercelli kuratierte Installation, die das Kulturprogramm bereichert, dessen Initiativen (Lectio Magistralis) auch im Palazzo dei Congressi stattfinden, während The Square im Service Centre den Architektur- und Designkonferenzen und der internationalen Pressekonferenz gewidmet ist. In Zusammenarbeit mit führenden Medienpartnern finden erneut auch die Pressecafés („I café della Stampa“) in Mall 29 und 30 statt, deren Programm bestätigt wurde.

Die von Confindustria Ceramica geförderte und von Edi.Cer. spa in Zusammenarbeit mit Bologna Fiere und mit Unterstützung des italienischen Außenministeriums und Ice Agenzia organisierte Cersaie bestätigt sich als Handels- und Kulturplattform für alle Akteure der weltweiten Lieferkette für Keramik und Badausstattung.

Was ursprünglich als Mehrmieterobjekt geplant war, dient nun exklusiv als neuer Standort der Wirtschaftsprüfungs- und Beratungsgesellschaft Deloitte. In enger Zusammenarbeit mit dem Büro caspar. entstand eine vielschichtige Arbeitswelt, die agiles Arbeiten und höchste Anforderungen an Sicherheit und Diskretion räumlich übersetzt. „Wir wollen nicht vorgeben, wie gearbeitet werden soll, sondern vielmehr eine Architektur gestalten, die Angebote für moderne Arbeitsprozesse schafft“, beschreibt Caspar Schmitz-Morkramer die räumliche Umsetzung des Konzepts der Auftraggeberin. Ob konzentriertes Arbeiten allein in der Silent Area, zu zweit im Focus Office, Telefonate oder Videokonferenzen in schallgeschützten Kabinen, Gespräche in kleinen oder größeren Teams im CoLab Office oder an der Workbench, Meetings, Konferenzen oder informeller Austausch in der Lounge – es entstehen vielfältige Möglichkeiten für Rückzug und Zusammenarbeit. Nach Entwürfen von caspar. gefertigte, maßgeschneiderte Schreinermöbel aus Eichenholz – als Bodenbeläge, Möbel oder Raumtrenner – unterstützen den reibungslosen Ablauf des Arbeitstags von der Lobby bis zum Foodcourt. Die begrünten Dachterrassen, geplant von Studio grüngrau, setzen die Gestaltung ins Freie fort. Als zukunftsfähiger Büroneubau wurde der Heinrich Campus mit der DGNB-Zertifizierung in Gold ausgezeichnet. Grundlage dafür ist die Umsetzung eines ganzheitlichen Ansatzes nach dem LowEx-Konzept, bei dem hochwertige, langlebige Architektur und eine hochmoderne Gebäudetechnik – ausgelegt auf niedrigen Energieverbrauch und hohen Komfort – ökonomisch wie ökologisch sinnvoll zusammenspielen. js

Die Locanda La Concia blickt auf eine bewegte Geschichte zurück: Einst Spinnerei, später Kloster und Wohnhaus, stand das Gebäude über 50 Jahre leer, bevor Gastgeber Domenico Rocca es in ein intimes Gästehaus verwandelte. Eligo Studio setzte bei der Neugestaltung auf eine enge Zusammenarbeit mit lokalen Handwerksbetrieben und Restauratoren. Das über 500 Jahre alte Stadthaus bietet heute acht individuell gestaltete Zimmer und Suiten sowie ein Bistro mit 24 Sitzplätzen. Originale Cotto-Fliesen und eine kuratierte Auswahl an Antiquitäten treffen auf moderne Materialien und verleihen dem Haus eine zeitlose, unprätentiöse Eleganz. js

Der erste Flagshipstore des kanadischen Kosmetiklabels Living Beauty eröffnete in Toronto – und folgt damit einem vertrauten Gestaltungsnarrativ: Wer im Premiumsegment der Beautybranche bestehen will, inszeniert sich heute im Stil klassischer Apotheken. Zwischen kuratierter Nostalgie und pointierter Selbstinszenierung changiert auch die Gestaltung von Odami (Arancha González Bernardo und Michael Fohring) – zeitgenössisch interpretiert, materialbewusst umgesetzt. Ein geschwungener Mittelblock trennt Beratungs- von Rückzugszonen und dient gleichzeitig als Stauraum sowie Displayfläche. Eine Oberfläche aus poliertem Breccia-Oniciata-Marmor zitiert das klassische Apothekenbild. Statt dunkler Holzeinbauten setzen roséfarbene Schreinerarbeiten – lackiert in „Templeton Pink“ und mit zahllosen kleinen Schubladen versehen – einen überraschenden Akzent. Jede Nische wird zum individuellen Beratungscounter, ausgestattet mit Marmoroberflächen, Sitzgelegenheiten oder Waschbecken. Ein Bodenmuster aus terrakottafarbenen Feinsteinzeugfliesen zieht sich schwungvoll durch den Raum und markiert den Übergang in den privateren Spa-Bereich – ein kraftvolles Statement zwischen Verkauf und Pflegeerlebnis. js

Das Unternehmen TDW, mit einer stetig wachsenden Werkstoffdatenbank und kuratierter Beratung Partner für Architektur- und Designbüros, hat in einem ehemaligen Industrieareal in München eine 100 Quadratmeter große Fläche bezogen. Die Wiener PlanerInnen von destilat entwickelten unter dem Motto „Materialien, die berühren – Räume, die wirken“ eine räumliche Choreografie aus Textur, Oberfläche und Atmosphäre. Zentrales Element ist eine langgestreckte Theke aus Naturstein mit gebürsteter Metallauflage. Sie fungiert als architektonische Klammer zwischen Bar, Backoffice und Lager und bildet das Herzstück für Präsentation und Austausch. Wände und Boden sind in manueller Spachteltechnik ausgeführt – ihre haptische Qualität verweist auf die Nähe zum Handwerk und bildet einen ruhigen Rahmen für wechselnde Materialcollagen. js

Für ihre Bäckerei Signor Lievito in Mailand wünschte sich Gründerin Natalija Nikitina eine materialbetonte Raumsprache, die die jahrhundertealte Familientradition des Brotbackens architektonisch übersetzt. Im Mittelpunkt steht das Handwerk – sichtbar in der offen gestalteten Auslage und in der präzisen Materialwahl. Terrakottafliesen an Wand, Boden und Tresen prägen die 65 Quadratmeter große Fläche. Ergänzt werden sie durch fein gearbeitete Einbauten aus Birkenholz, die als integrale Bestandteile der Innenarchitektur wirken – von der Tresenoberfläche über Auslagen bis zu den Fenstern in die Backstube. Der Raum lädt zum Verweilen ein: an kleinen, runden Holztischen vor einer orange gepolsterten Sitzbank oder draußen auf einer terrakottaverkleideten Bank. Innenarchitekt Hannes Peer verknüpft Handwerk mit Dolce Vita, Innen mit Außen – und Brot mit Bühne. js

Bei der Umgestaltung einer Wohnung in Florenz setzten AFSa und Architektin Margherita Serdino auf eine räumliche Neuausrichtung. Der ursprüngliche Grundriss wurde überarbeitet und durch eine mittig positionierte, maßgefertigte Schrankwand ergänzt, die sämtliche Nebenfunktionen und haustechnische Infrastruktur integriert. Das Einbaumöbel schafft eine klare Ordnung und verleiht dem kompakten 70-Quadratmeter-Grundriss eine strukturelle und gestalterische Kohärenz. Die Raumabfolge wirkt wohnlich und wird durch gezielt gesetzte Blickachsen gegliedert. Die reduzierte Material- und Farbpalette – sattem Blau, Schwarz und geölter Eiche – erzeugt atmosphärische Übergänge zwischen den Funktionsbereichen. Zurückhaltend gewähltes Mobiliar tritt bewusst in den Hintergrund und lässt Raum für persönliche Objekte und Erinnerungen. js

Ein Genius Loci aus den Überresten einer barocken Scheune, alten Bäumen und einer Natursteinmauer auf einem weitläufigen Grundstück öffnet sich zur sanften Hügellandschaft Südböhmens. Es bildet den Rahmen für ein Haus, das Wohnen, Arbeiten und künstlerisches Schaffen unter einem Dach vereint. Bewusst unprätentiös und inspiriert von der Formensprache traditioneller Hofanlagen sowie sakraler Architektur, realisierte Jan Žaloudek das „Haus Oskar“ in enger Verbindung zur Natur – mit perforiertem Mauerwerk, wechselnd zwischen Offenheit und Rückzug. Herzstück ist die großzügig gewölbte Wohnhalle mit sieben Meter hoher Decke und einem kreisrunden Fenster. Die Innenräume sind geprägt von materialreduzierten Einbauten: Küchenmodule aus Holz, ein monolithischer Steintresen, massive Waschbecken. Die asketisch weiße Raumhülle bietet Bühne und Kontrast zugleich für Designklassiker, Kunstobjekte und handwerklich gefertigte Elemente – und erzählt so von der engen Verflechtung von Material, Bedeutung und Ort. js

Mit ihrem neuen Studio in den Sky Park Offices in Bratislava inszenieren Delta Pods Architects nicht nur einen funktionalen Arbeitsraum für das eigene Team, sondern zugleich ein räumliches Manifest ihrer interdisziplinären Entwurfshaltung. Auf rund 455 Quadratmetern entstand ein flexibler Arbeitsbereich, der den schnellen Wechsel zwischen konzentrierter Arbeit und inspirierendem Austausch ermöglicht. Zwar dominiert eine rohe Ästhetik mit sichtbarer Haustechnik, doch fließende Übergänge, organische Formen und taktile Oberflächen schaffen in Kombination mit Holzmöbeln eine hochwertige und akustisch angenehme Atmosphäre. Ein Raum-in-Raum-Modul aus Holz und Vorhängen zoniert einen abgetrennten Bereich innerhalb des Open-Desk-Grundrisses – wahlweise nutzbar für vertrauliche Besprechungen oder kollaborative Formate. Ein zentrales Raumvolumen, die sogenannte „Black Box“, verbirgt Technikflächen und erzeugt gleichzeitig Rückzugsorte innerhalb der offenen Struktur. js

Mit einem Hauch 1970er-Jahre-Glamour wurden die öffentlichen Bereiche des traditionsreichen Kimpton Los Monteros in Marbella neu interpretiert. Das Gestaltungskonzept von Studio El Equipo Creativo greift Elemente der andalusischen Landschaft auf: Kräftige Grüntöne, das Blau des Himmels und mediterranes Sonnenlicht fließen in ein atmosphärisches Raumerlebnis ein – zwischen Licht, Farbe und Naturbezug. Organische Formen, handgefertigte Keramiken und leuchtende Farbakzente verweisen auf das Werk Picassos, der unweit in Málaga geboren wurde – etwa in den tiefblauen Wandbildern der Sitznischen der Azul Bar, einem festen Bestandteil des Hauses seit 1962. Fein abgestimmte Designelemente wecken Assoziationen an das Zuhause eines Kunstliebhabers. Diese Gestaltungssprache setzt sich in den angrenzenden Lounges und der Bibliothek fort – ergänzt durch Teppiche, Schiebewände aus Holz und kunstvoll gearbeitete Objekte, die intime Rückzugsräume mit Wohnzimmercharakter schaffen. js

Ein Gründerzeitgebäude in Berlin-Kreuzberg wurde von LXSY sensibel saniert und durch einen Dachausbau um 780 Quadratmeter Wohnfläche erweitert – bei laufender Nutzung und unter Wahrung der historischen Kubatur. Auf umfassende Modernisierungen in bewohnten Einheiten wurde bewusst verzichtet, um die Mieter nicht finanziell zu belasten. Die Maßnahmen umfassten die Sanierung von Fassade, Treppenhäusern und Versorgungstechnik sowie die Neugestaltung des Hofs in Zusammenarbeit mit Grieger Harzer Landschaftsarchitekten. Im neu ausgebauten Dachgeschoss entstand unter anderem eine 280 Quadratmeter große Eckwohnung, deren offener Grundriss durch ein 45 Grad gedrehtes, freistehendes Raum-im-Raum-Modul gegliedert wird. Es integriert Küche, Bad und Kamin und bindet die bestehenden Schornsteine ein. Maßgefertigte Einbauten – Hochbetten, Sitznischen, Stauraum – wurden raumbezogen entworfen. Eichenholz, Terrazzo, Möbellinoleum und weiß verputzte Flächen bestimmen die Materialität. Mundgeblasene Leuchten von Studio de Schutter ergänzen das reduzierte Lichtkonzept. js

Mitten in der Altstadt von Palma de Mallorca hat Jordi Herrero Arquitectos ein über 120 Jahre altes Wohnhaus in der Calle Bosseria modernisiert. In enger Zusammenarbeit mit lokalen Handwerksbetrieben und RestauratorInnen wurde das Bestandsgebäude sensibel an heutige Wohnbedürfnisse angepasst – ohne die vorhandene Bausubstanz zu nivellieren. Die originale Struktur mit neun Wohnungen auf rund 1300 Quadratmetern wurde auf sieben Einheiten reduziert. Erhalten blieben historische Details wie Art-Déco-Stuck, Original Fliesen oder handgearbeitete Treppenläufe. Neue Elemente wurden bewusst als Eingriffe markiert: Dunkle, maßgefertigte Einbauten aus Nussbaum strukturieren die Raumfolgen, auch Tragstruktur und Fensterlaibungen wurden aus demselben Holz erneuert. Ergänzende Materialien wie Messing und Stein übernehmen funktionale Aufgaben und fügen sich als eigenständige Bestandteile in das Ensemble ein. Die Gegenüberstellung von Alt und Neu zielt nicht auf Verschmelzung, sondern auf eine gestalterisch präzise Spannung, die den Charakter des Hauses herausarbeitet und weiterführt. js

Mit der Casa Funeraria Luce in Trezzo sull’Adda interpretiert Studio Wok die räumliche Gestaltung von Abschiedsritualen neu – fernab traditioneller, meist im Privaten stattfindender italienischer Bestattungspraktiken. Die Umnutzung einer ehemaligen Werkstatt aus den 1930er-Jahren stellte dabei hohe funktionale und atmosphärische Anforderungen. Die langgestreckte Struktur des eingeschossigen Bestands wurde erhalten, lediglich die Straßenfassade weitgehend geschlossen, um Rückzug und Intimität zu gewährleisten. Ein Eingangsbereich aus gebranntem Lärchenholz markiert die Schwelle zwischen öffentlichem Raum und innerer Welt. Der Empfangsbereich orientiert sich zum begrünten Innenhof, ein zentraler Flur erschließt die beiden Abschiedsräume. Flexible Wandelemente aus Holz und Glas ermöglichen individuelle Raumkonfigurationen. Auf religiöse Symbolik wurde bewusst verzichtet; massive Natursteine setzen stattdessen abstrakte Zeichen für Kontinuität und Verbundenheit von Leben und Tod. js

Vinylböden: Schön und sicher Wohnen in jedem Alter
In Krankenhäusern, Senioren- und Pflegeeinrichtungen bieten leicht zu reinigende Vinylböden eine hygienische und sichere Basis für die Patienten- und Seniorenversorgung. Gleichzeitig schaffen sie durch ihre große Dekor- und Farbvielfalt ästhetisch anspruchsvolle Räume mit hoher Aufenthaltsqualität, die sich positiv auf Wohlbefinden und Genesung auswirken. Dass gute technische Eigenschaften der Böden mit einer attraktiven Optik einhergehen, zeigt das Pflegezentrum Bethanien mit Namen „Haus Maria“ in Stuttgart-Möhringen, das 120 Menschen eine farbenfrohe und lebenswerte Heimat bietet.

Mit der Filialerweiterung an der Stuttgarter Straße in Augsburg setzt die Bäckerei Wolf ihr Qualitätsversprechen auch räumlich fort. Die Planung von Davide Conti Architektur (DCA) basiert auf ressourcenschonenden Prinzipien und natürlichen Materialien – ganz im Sinne der handwerklichen Philosophie des Unternehmens. Ein Raumteiler aus Eichenholzrundstäben trennt die bestehende Verkaufstheke vom neuen Sitzbereich. Beiger Rohputz und geschliffener Estrich schaffen eine ruhige, zurückhaltende Atmosphäre. Filigrane Glasleuchten akzentuieren den Bereich über Tischen und Stühlen. Eine großzügige Glasfassade zur Westseite sorgt gemeinsam mit zwei imitierten Oberlichtern für eine ausgewogene Lichtführung. js

Das Innenarchitekturbüro Fyra verschmilzt skandinavischen Minimalismus mit italienischer Lebensart. Denn das viel gerühmte Dolce Vita – das süße Leben – war die Gestaltungsgrundlage für das Bistro Gina in Helsinki.

Für die Filmproduktion Dynamic Frame entwickelte balbek bureau ein Raumkonzept, das introvertierte und extrovertierte Zonen intelligent miteinander verbindet. Speziell gestaltete Produktionsräume sind gegen externe Licht- und Tonquellen abgeschirmt, während offene Arbeits- und Kommunikationsbereiche durch schalldichte Raum-in-Raum-Module ergänzt werden. Diese Module bieten abgeschirmte Besprechungs-, Bearbeitungs- und Farbräume, ohne die Transparenz und Offenheit des Gesamtkonzepts zu beeinträchtigen. Multifunktionale Möbelelemente, darunter ein Stufenpodest mit integriertem Bücherregal, schaffen zusätzliche Nutzungsmöglichkeiten. Gestalterisch nimmt das Interieur Bezug auf die Architektur des Gebäudes: Runde Fassadenöffnungen finden sich als Bullaugen im Kinosaal wieder und setzen so eine subtile Verbindung zwischen innen und außen. js

Bereits beim Betreten der Mad Agency in Hürth im Rhein-Erft-Kreis wird der avantgardistische Charakter des Showrooms spürbar: Eine Deckeninstallation aus weißen Röhren und eine schimmernde Edelstahltafel setzen markante Akzente im großzügigen Eingangsbereich. Auf dem Euronova Campus bietet die Agentur einen ganzjährigen Showroom für aufstrebende Marken aus Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im zweigeschossigen Luftraum schwebt eine Rundleuchte mit dem Neonschriftzug „The Mad Agency“, ergänzt durch herabhängende Shirts als Teil der Inszenierung. Eine zentrale Treppe mit integrierten Sitzgelegenheiten führt zur 1400 Quadratmeter großen Präsentationsfläche. Für informellen Austausch und Pausen lädt die „Mad-Bar“ mit Drinks und Snacks ein. Gestalterisch setzt Architekt Ariss Majid auf innovative Materialien wie spiegelnde Stoffe für Polstermöbel sowie das strukturierte Edelstahl-Finish „Water Rhythm“ von Rimex – ein konsequenter Ausdruck des zukunftsorientierten Markenauftritts. js

Im historischen Textilviertel Augsburgs verbindet der Friseursalon CURL industrielles Erbe mit zeitgenössischem Design. Marlen und Patrick Friemel wollten nicht nur mit klassischen Salonstandards brechen, sondern auch die kommunikative Interaktion zwischen KundInnen und Mitarbeitenden stärken. Ohne tiefgreifende Eingriffe in den Bestand erhielt der Raum durch neue Bodenbeläge, ein frisches Farbkonzept und ein gezieltes Beleuchtungsdesign eine moderne Prägung. Zentraler Blickfang sind die um einen runden Tisch gruppierten Frisierplätze. Darüber hängen große, ovale Spiegel, hinter denen in Abstufungen von Grün getönte Schaumstoffröhren von der Decke herabfallen – eine Reminiszenz an die Garnspulenproduktion der einstigen Fabrikhalle, die zugleich als akustische Installation fungiert. js

Nach umfassender Renovierung erstrahlt das ehemalige Postamt in Trondheim als neues Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in neuem Glanz. Das denkmalgeschützte Jugendstilgebäude des norwegischen Architekten Karl Norum (1852-1911) wurde von India Mahdavi in Zusammenarbeit mit Erik Langdalen innenarchitektonisch umgestaltet. Die hohen Räume sind weiß getüncht, um den ausgestellten Werken eine zurückhaltende Bühne zu bieten. Im Kontrast dazu steht die neu eingefügte, leuchtend orange Wendeltreppe, die die opulenten Räumlichkeiten verbindet. Eine überraschende Wendung erwartet die BesucherInnen im Dachgeschoss: Die Bibliothek schmücken florale Wandmuster der Künstler Gijs Frieling und Job Wouters, die zusammen mit einem verpixelten Teppich und maßgefertigten Möbeln die nordische Volkskunst in die Moderne transportieren. PoMo, das neue Museum für zeitgenössische Kunst, vereint Werke von KünstlerInnen wie Franz West, Andy Warhol, Monira Al Qadiri und Louise Bourgeois und schafft ein Spannungsfeld aus monochromen und farbigen Elementen, das eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart schlägt. js

Das Unternehmen Raumkunst Werdenfels, mit Sitz in Krün, wurde 2004 von Martin Paschek als Raum-ausstattungsbetrieb gegründet. Heute betreut es vor allem Kunden aus der Hotel- und Ferienwoh-nungsbranche im Raum Garmisch. Neben klassischen Raumausstatterarbeiten übernimmt Raumkunst Werdenfels auch die Komplettausstattung sowie den Um- und Ausbau von Privat- und Geschäftsräu-men. Mit einem erfahrenen Team aus Raumausstattern, Bodenlegern, Schreinern, Polsterern und In-nenarchitekten bietet das Unternehmen seinen Kunden alles aus einer Hand – von der Planung bis zur Dekoration.

Mit offensiven Materialkombinationen und mutigen Farbkontrasten brachte Fabian Freytag eine Prise Grandezza rund um das Frankfurter Mainufer in ein 120 Quadratmeter großes Show-Apartment. In Anlehnung an Art Deco bestimmen archaische Möbel und edle Nuancen wie Gelb und Gold einen großzügigen, mit geschwungenen Wänden definierten Wohn-, Ess- und Küchenbereich. Neben einer monolithischen Kochinsel aus „Cherry Red“ Marmor öffnet sich das Apartment über weite, an den Ecken abgerundete Durchgänge zu den privateren Räumen, wie Schlaf- und Kinderzimmer und Badezimmer. Effektvoll inszenierte wandhohe Einbaumöbel in gebürstetem Metall in Gold-Optik sorgen im Flur für Stauraum. Der Innenarchitekt mit Sitz in Berlin zeigt in diesem Show-Apartment nicht nur seine Expertise der collagierten Material- und Farbgefüge, sondern auch wie zeitlos expressive Farben und Muster innerhalb eines hochmodernen Gebäudes wie dem Wohnensembles HPQ Living von Hadi Teherani wirken können. js

Wie die süßen Teigkringel wird der Verkaufsraum in Reutlingen zum farbintensiven Erlebnis. Ariss Design entwarf für die neue Filiale des Unternehmens Royal Donut eine pinke Deckeninstallation aus Röhren, die den Blick von der Straße in den Laden lenkt. Im Inneren dominiert ein roséfarbener Tresen mit neutral-weißer Arbeitsfläche, der die bunten Donut-Kreationen optimal in Szene setzt. Die Rückwand, gestaltet als mit Zuckerguss umrahmter Hintergrund, präsentiert über 140 Sorten, die auf Wunsch auch geliefert werden. Der Materialmix und die klare Raumstruktur verleihen der Verkaufsfläche eine hochwertige Anmutung, während die kräftige Farbgestaltung den spielerischen Charakter der Marke unterstreicht. js

Gesundheit als abstraktes Konzept wird hier auf einprägsame Weise räumlich erfahrbar gemacht. Die Ausstellung „Hauptsache gesund“ im Museum Stapferhaus in Lenzburg, gestaltet vom niederländischen Architekturbüro Kossmanndejong, beginnt in einem Wartezimmer und führt durch thematisch vielschichtige Bereiche. Besonders prägnant ist der Check-Up-Pfad, der mit Draht und Vorhängen die Frage „Wie geht es Dir?“ stellt und dabei körperliche, mentale und emotionale Aspekte des Wohlbefindens aufgreift. Jeder Raum behandelt einen eigenen Schwerpunkt, von Medikamenten und Operationen bis hin zu Fitness und Wellness, und lädt durch interaktive Elemente dazu ein, über die persönliche Definition von Gesundheit nachzudenken. Die vielseitige Gestaltung regt zum Dialog an und macht die vielschichtigen Aspekte von Gesundheit greifbar. Die Ausstellung läuft bis zum 26. Oktober 2025. js

Die Innenräume des Restaurants wurden von Norm Architects gestaltet und stehen in spannendem Kontrast zur ellipsenförmigen Architektur des Innovationscenters, das von Kvorning Design entworfen wurde. Während die äußeren Stahlkurven die Modernität und Innovationskraft des Projekts betonen, schafft das Interieur mit Walnussholz, Polstermöbeln und hochflorigen Teppichen eine warme und einladende Atmosphäre. Nach einer Bootsfahrt zur Installation können Gäste ein Fine-Dining-Erlebnis genießen, das lokale Zutaten und nachhaltige Konzepte in den Mittelpunkt stellt. Dabei steht das Leben unter der Wasseroberfläche im Zentrum – eine Botschaft, die sowohl durch die Speisen als auch durch das angeschlossene Experience Center vermittelt wird. js

Der umstrukturierte Empfangsbereich öffnet sich durch die Abschaffung eines abgeschirmten Sicherheitsschalters. Stattdessen dominiert ein offener Empfangs- und Beratungstresen aus Birkenholz, umgeben von akustisch wirksamen blauen Paneelen. Glastrennwände schirmen Besprechungsräume akustisch ab, ohne die Sichtverbindung zu unterbrechen. Das Birkenholz zieht sich durch die gesamte Gestaltung und schafft für KundInnen eine warme, vertraute Atmosphäre. Der Entwurf vermittelt Offenheit und Vertrauen und schafft einen emotionalen Bezug zur Region. js

Vertikale Holzlamellen strukturieren den offenen Wohn-, Ess- und Küchenbereich, bieten Stauraum und verleihen dem Raum Ruhe. Eine versteckte Wendeltreppe hinter den Lamellen führt ins Obergeschoss, wo sich Schlaf- und Badezimmer befinden. Sorgfältig platzierte Möbel in kräftigen Farben sowie Kunstwerke setzen persönliche Akzente in der ansonsten zurückgenommenen Farb- und Materialpalette. Durch die präzise Abstimmung von Details und die Mischung aus Naturmaterialien und zeitgenössischer Kunst schafft der Entwurf eine warme, einladende Wohnatmosphäre. js

In der „Manifattura Tabacchi“, einer ehemaligen Tabakfabrik in Florenz, ist vor Kurzem ein neuer Anziehungspunkt für zeitgenössische Kunst und Mode entstanden. Zeitgleich mit einigen trendigen Bars, Restaurants, Ateliers und Läden zog auch die auf interaktive Erlebnisse, Virtual Reality und Installationen spezialisierte Webdesign-Agentur Monogrid ein. Diese arbeitet unter anderem mit bekannten Mode- und Luxusmarken wie Dolce & Gabbana, Maserati und Prada zusammen. Die ortsansässigen Architekten Antonio Acocella und Pietro Seghi von Studio AFSa haben die Bildsprache der kreativen Produktion auf eine szenografische Ebene urbaner Stadträume übersetzt. Aluminiumprofile als wandzonierendes Element, blaue PVC-Streifen zur Raumtrennung und Polycarbonatplatten als transluzente Trennwände prägen die Materialpalette. Der reversible Charakter der Objekte ermöglicht einen schnellen Wechsel von der Büronutzung zum Ausstellungs- und Veranstaltungsort, wobei der Empfangstresen beispielsweise zur DJ-Station und Bar umfunktioniert wird. js

Auf der Stuttgarter Königstraße ist der Mittnachtbau eine begehrte Adresse. Das denkmalgeschützte Gebäude (1926–1928 von Eisenlohr & Pfennig) mit der markanten Travertinsteinfassade steht für die Neue Sachlichkeit, das über 200 Jahre existierende Juweliergeschäft der Familie Kutter für Tradition. Im respektvollen Umgang mit dem Bestand und dem edlen Warenangebot hat Karolina Ćurić die Juwelier Kutter x Patek Philippe Boutique neu gestaltet und dabei den Fokus auf Kundenzufriedenheit gelegt. So entstand ein besonderes Konzept mit Raum für Kommunikation und Kreativität. Große Schaufenster, in die kleinformatige Schmuckvitrinen eingestellt sind, erlauben einen Einblick in die Goldschmiedewerkstatt. Erhalten blieb die Treppe mit dem filigran gestalteten Geländer, die die KundInnen in die obere Etage führt. Organisch zonierte Bereiche und die zurückhaltende Beleuchtung, die an einen Sternenhimmel erinnert, leiten hier durch den offenen Grundriss. Der Einsatz von Vorhängen und das Ausnutzen bestehender Ecken lässt private Beratungs- und Wartebereiche entstehen. Im Erker wurde eine Lounge mit Blick über die Einkaufsstraße eingerichtet. Ein helles Mosaikparkett aus Eiche mit Natursteinfries zieht sich durch die gesamten Räumlichkeiten. Farblich akzentuiert wird es durch dunkle Wandelemente und Einbauten sowie Möbel aus Nussbaumholz. Präsentationsstelen aus Travertinstein stellen im Inneren die Verbindung zur prägenden Natursteinfassade her. vs

Der Showroom „Nero“ in Mumbai empfängt Besucher mit einem auffälligen Tresen aus Chromstahl in organischer Form, dessen skulpturale Wirkung das Gestaltungskonzept prägt. Geometrische Podeste, teils mit Keramikfliesen, teils in Blau gehalten, rhythmisieren den Raum. Der glatte, durchgehend blaue Boden und die klaren Kanten der Podeste verleihen der Verkaufsfläche Struktur, während Teppiche, Vorhänge und orangefarbene Polstermöbel wohnliche Akzente setzen. js

Das Team von bkp entwarf auf 2120 Quadratmetern einen inspirierenden Arbeitsort, der Begegnung und Austausch fördert. Das Erdgeschoss ist auf die Kunden ausgerichtet und bietet einen repräsentativen Empfangstresen sowie informelle Besprechungssituationen. Die Büros der MitarbeiterInnen liegen in den Obergeschossen und umfassen Open-Desk-Bereiche, private Besprechungsräume und Rückzugsorte. Eine Verbindung zur Region schaffen Holzeinbauten und grüne Textilien, während „Sparkassen-Rot“ gezielte Akzente setzt. js

Das 1964 zur Olympiade fertiggestellte Gebäude galt damals als avantgardistisch. Im Zuge der Sanierung durch HAGISO und twism design studio wurde das Stahlbetonskelett auf seine Grundstruktur zurückgeführt. Das neue offene Atrium mit Empfang und Cafeteria verlängert den Ziegelsteinboden des Vorplatzes nach innen. Im zweiten Stock entstand eine außerhalb der Geschäftszeiten zugängliche Bibliothek. Das Obergeschoss dominieren transparente Besprechungskuben, die mit ihrer filigranen Hülle den robusten Bestand kontrastieren. js

Für den neuen Beiersdorf Campus entwickelte die Ippolito Fleitz Group differenzierte Raummodule, die konzentriertes Arbeiten, Rückzugsmöglichkeiten, diskrete Gespräche, kleine Workshops, große Präsentationen und spontane Meetings unterstützen. Diese teils bunten und mannigfaltigen Module durchziehen den gesamten Neubau und formen eine intelligente Arbeitswelt, die eine hohe Identifikation bei den Mitarbeitenden schafft. Alles ist auf flexibles Arbeiten ausgerichtet: Vorhänge können nach Bedarf geöffnet oder geschlossen, akustisch wirksame Trennwände verschoben, modulare Raumteiler versetzt und Möbelkonfigurationen verändert werden. js

Für das Restaurant Libelle bezogen destilat die umliegende Naturlandschaft in die Innenraumgestaltung mit ein. Den See als Raum gedacht, lassen die PlanerInnen lichte Naturtöne und horizontale Linien in den schmalen Baukörper einziehen und über die raumhohe Fensterfront Schilfgürtel, Wasser und Himmel spiegeln. Die Wegführung greift das Symbol des Stegs im Wasser auf – als aktive Gehzone in Feinsteinzeug ausgeführt und mit den Holzböden kontrastierend, auf denen die einladenden Sitznischen Platz finden. Im abtrennbaren „Captains Room“ fangen beleuchtete Glasbausteine stilistisch den Sonnenuntergang ein und die Bar ruht mit gegossener Terrazzoplatte und rostfarbenen Zementfliesen als fixer Anker im Gefüge. Des Weiteren kamen Holz, Leinen, Wolle, Steinzeug, Keramik, Glas und Holzwoll-Paneele zum Einsatz – allesamt ökologische Materialien mit beständigen Oberflächen, die durch ihre Benutzung an Lebendigkeit gewinnen. js

Dem Wunsch des Bauherrn, die Räumlichkeiten eines Restaurants in Riad zu einem Erlebnis zu machen, begegnete Masquespacio in typischer Manier: mit einer aufregenden Atmosphäre, die das Interieur beinahe ins Surreale steigert! Inspiriert von der Farbpalette der Wüste gestalteten Ana Milena Hernández Palacios und Christophe Penasse das Restaurant ansprechend für Auge und Gaumen. Gäste finden Platz auf mit braunem und beigem Leder bezogenen Sitzbänken und Sesseln, die sich mittels Messingfurnieren vom glattgestrichenen Estrichboden abheben. Die organische Kontur der Möbel, Stützen und Leuchtkörper unterstützten das Raumkonzept. js

Im belebten Stadtviertel Plateau Mont-Royal entstand durch die behutsame Erweiterung eines Altbaus zusätzlicher Wohnraum für zwei Familien. naturehumaine architecture et design schuf ein modernes Refugium, ohne die historische Bausubstanz zu beeinträchtigen. Die Aufstockung ermöglicht offene Wohn-, Ess- und Küchenbereiche auf einer Ebene, während die privaten Räume sich auf den darunterliegenden Geschossen befinden. Wertvolle Materialien wie glatt verputzte Wände, dezente Holzoberflächen, schlichte Fliesen und hochwertiges Parkett verleihen dem Raum eine zeitlose Eleganz. Ein farblicher Akzent wird durch die rot gebrannten Ziegel und Fensterrahmen gesetzt, die sowohl im Innen- als auch im Außenbereich sichtbar sind. Dieser bewusste Kontrast fügt sich harmonisch in das zurückhaltende Design des Hauses ein. js

Das Büro der Berg & Ridge Group befindet sich im Erottajankatu 2, auch bekannt als Erottaja Palace, einem prachtvollen Neo-Renaissance-Gebäude im Zentrum von Helsinki. Es wurde 1891 fertiggestellt und von dem renommierten finnischen Architekten Theodor Höijer (1843-1910) entworfen, der für einige bedeutende Bauwerke in der finnischen Hauptstadt verantwortlich ist. Für die Neugestaltung der Büroräume beauftragte das Unternehmen das Innenarchitekturbüro Fyra. Der Entwurf würdigt das Erbe der denkmalgeschützten Architektur und zollt, modern interpretiert, dem finnischen Handwerk Tribut: Warme Holzoberflächen und ein durchdachtes Beleuchtungskonzept wurden eingesetzt. Mit einem Besprechungszimmer, in dem eine Wohnzimmeratmosphäre herrscht, einer langen Tafel für gemeinschaftliches Essen und Arbeitsbereichen, die mit maßgefertigten Tischen aus Holz ausgestattet sind, präsentiert sich der Workspace als ein „Zuhause“, das Ruhe und Gemütlichkeit ausstrahlt. js

Durch das Entfernen der tragenden Wände schuf Ceravolo ein offenes, loftartiges Raumgefühl. Eine verschiebbare Holzwand trennt den Wohnbereich geschickt von den anderen Bereichen ab und verbirgt gleichzeitig zwei Raum-in-Raum-Boxen, in denen sich die Sanitärbereiche befinden. Diese Konstruktion aus einheitlichen Materialien strukturiert den Grundriss, ohne die offene Gestaltung und Weitläufigkeit des Apartments zu beeinträchtigen. js

Neben der inspirierenden Lernumgebung bietet der Neubau den Studierenden eine hochwertige Ausstattung: Werkstätten für handwerkliche Techniken, ein lichtdurchflutetes Malatelier sowie ein hochmodernes Multimedia-Studio, das als White/Black-Box konzipiert ist. Die Fassade aus glattem, weißem Putz und die rahmenlose Verglasung betonen die Klarheit der Gebäudestruktur und verleihen dem Bau eine galerieartige Ästhetik. Die horizontal verschobenen Kubaturen schaffen eine angenehme Lernatmosphäre mit dennoch spannenden Raumsituationen und sorgen durch die dadurch entstandenen Öffnungen für ausreichend Tageslicht in den Studios. js

Der glanzvolle Auftritt des Showrooms wird durch maßgefertigte Warenträger und ein ausgefallenes Grafik- und Beleuchtungskonzept bestimmt. Innenarchitekturbüro Between the Walls gestaltete den Showroom mit nuancierten Kontrasten zwischen verschiedenen Weißtönen und Texturen wie Stein, um eine zeitlose Eleganz zu vermitteln – ganz im Einklang mit den Schnitten von One by One. Asymmetrische Präsentationsmöbel aus Edelstahl, die durch Podeste mit Spiegel-Oberflächen in Szene gesetzt werden, stellen die Kleidungsstücke eindrucksvoll aus. Überall im Raum setzen Label-Schriftzüge Akzente und sorgen für ein stilvolles Augenzwinkern: Sie finden sich über der Edelstahl-Theke, im Eingangsbereich und sogar auf einem Münzautomaten, der passend zum Interieur gestaltet wurde. js

Dieser luxuriöse, zweistöckige Boutique- und Spa-Bereich vereint modernste Designelemente mit klassischem Luxus, der die Eleganz und zeitlose Schönheit der Marke Dior widerspiegelt. Das sorgfältig gestaltete Interieur zeichnet sich durch elegante Linien, luxuriöse Materialien und eine ruhestiftende Farbpalette aus. Das Spa umfasst acht individuell gestaltete Behandlungsräume, die jeweils die charakteristischen Designcodes des Hauses Dior aufgreifen. Ein besonderes Highlight ist ein Behandlungsbereich für Männer, der einen Barbier-Service anbietet. Die „Constellation”-Doppelsuite mit Sternenhimmel-Dekor lädt zu einem sensorischen Vergnügen ein. Dieser Entspannungsraum verfügt – ganz „katar-like“ – zudem über ein privates Hammam und einen Jacuzzi, die das luxuriöse Erlebnis abrunden. Der Entwurf von Labvert bildet einen harmonischen Kontrast zur dynamischen Flughafenatmosphäre – ganz ohne Turbulenzen. js

Auf dem rund 6000 Quadratmeter großen Grundstück zwischen Frankfurter Allee und Buchberger Straße im Berliner Bezirk Lichtenberg realisierte der in Berlin lebende und arbeitende Sergei Tchoban ein modernes, trapezförmiges Bürogebäude mit begrüntem Innenhof und einer expressiven rostroten Klinkerfassade. Mit dieser auffälligen äußeren Erscheinung orientiert sich der Bau in seiner Materialität und Farbigkeit an den historischen, Anfang des 20. Jahrhunderts entstandenen industriellen Bestandsgebäuden. Einzelne Klinker mit durch Kohlebrand konvex strukturierter Oberfläche und im unregelmäßigen Verband gesetzt, heben sich von der glatten Oberfläche ab und sorgen für spannende Akzente – insbesondere bei unterschiedlichen Sonnenständen und Lichtstimmungen. Das Gebäude verfügt über sieben Geschosse sowie eine eingeschossige Tiefgarage. Den horizontalen Gebäudeabschluss bildet eine Dachterrasse mit Blick in Richtung Frankfurter Tor und Fernsehturm. js

Die Architektin verwandelte eine kompakte Wohneinheit von 55 Quadratmetern in ein großzügiges, modernes Zuhause. Durch die Neuverlegung von Fischgrät-Parkett aus Eiche, eleganten Stuck und neue Türen mit Sprossenfenstern wird die historische Substanz des Stadtpalais gewahrt. Nastian Mirzoyan ergänzt diese (pseudo-)historischen Elemente durch ein Interieur aus Leder, Stahl und Keramik. So schafft sie eine harmonische Verbindung von traditionellem und zeitgenössischem Design. js

Mit dem gewonnenen Raum war nicht nur eine neue Gestaltung gefragt: Joshua Lux verwandelte die Bestandsgebäude mit unterschiedlichen Geschosshöhen geschickt in eine moderne Split-Level-Struktur. So entstanden Sichtachsen, die einen Loftcharakter erzeugen. Eine reduzierte Material- und Farbwahlunterstreicht den neuen Charme des Hauses. Der ausgeleuchtete Gewölbekeller erhält durch eine gläserne Luke im Küchenboden die ihm gebührende Aufmerksamkeit. th

Die Umnutzung einer typischen Berliner Altbauwohnung in eine Arbeitsweltbarg viele Herausforderungen: Die kleinteilige Wohnstruktursollte nicht verändert, sondern in das Nutzungskonzeptintegriert werden. Und plus machte aus der Not eine Tugend! Sie entwickelten für jeden Raum ein individuelles Nutzungs- und Farbkonzept, sodass das Office mit vielen unterschiedlichen Angeboten auf die Bedürfnisse der Mitarbeitenden reagiert. Charakteristische Merkmale der bisherigen Nutzung wie softe Polstermöbel, stimmungsvolle Beleuchtung und dekorative Objekte werden aufgegriffen und überführen den Bestand in die neue Arbeitswelt, ohne die Geschichte des Altbaus zu verleugnen. th

Die Herausforderung bei der Gestaltung der Eisdiele Amiko Gelato in Barcelona lag vor allem in der Kubatur des Ladenlokals, das mit sechs Metern Breite und etwa 20 Metern Tiefe sowohl funktional als auch gestalterisch sinnvoll zoniert werden musste. Das Designerduo nutzte geschickt Material- und Farbwechsel, um dem langgestreckten Raum Struktur zu verleihen. Eine maßgeschneiderte Thekensituation trägt ebenfalls zur Gliederung bei. Kräftige, dunkelgrüne und altrosafarbene Fliesen bilden die Basis der futuristisch anmutenden Szenerie, die durch zahlreiche runde und abgerundete Elemente sowie Details ergänzt wird. Metallakzente und erdtonfarbene Bezüge der Sitzgelegenheiten vervollständigen das Design. js

Historisch, kreativ und charmant – so lässt sich das Projekt „Casarosa“ im tschechischen Krumau beschreiben. Wie schon früheren Jahrhunderten haben sich an diesem Ort überwiegend KünstlerInnen und Kreative angesiedelt, die neben dem pittoresken Stadtbild zunehmend mehr TouristInnen anlocken. Daher ist es gerade an dieser Stelle wichtig, bestehende Altbauflächen zu revitalisieren. Architektin Denisa Strmiskova ist in einem Stadthaus nun ein eindrucksvoller Balanceakt zwischen Alt und Neu gelungen. Der Grundriss in allen fünf Apartments wurde bis auf die privateren Bereiche vollständig geöffnet. Dabei legte Strmiskova ursprüngliche Wandverkleidungen frei und setzte den farblichen Fokus auf Pastelltöne. Ergänzt wird das Vintage-Mobiliar durch Einbaumöbel aus Holz und Küchenschränke aus Stahl. js

Hier entfaltet jedes der beiden Stockwerke seine eigene Geschichte: Im Erdgeschoss verbinden sich gebürstetes Aluminium und natürlicher Kalkstein harmonisch mit Stuck, goldenen Akzenten und Fischgrätparkett. Norm Architects kreieren ein Ambiente, das sowohl modern als auch traditionsbewusst ist. Im Obergeschoss setzen große Gesteinsblöcke die kuratierten Teppich-Kollektionen von Linie Design in Szene und verleihen der historischen Substanz eine neue zeitliche Dimension. Die galerieähnliche Umgebung hebt die handwerkliche Qualität und das Design der Teppiche hervor, während sie gleichzeitig einen Raum für Inspiration und Ruhe bietet. js

Das Hauptquartier erstreckt sich über zehn Büroetagen mit jeweils 1400 Quadratmetern. Boytorun Architects schufen dabei eine spannende Mischung aus introvertierter und extrovertierter Innenarchitektur. Die Büroräume bieten neben abgetrennten Bereichen für konzentriertes Arbeiten zahlreiche Kommunikationszonen, die den Austausch zwischen den MitarbeiterInnen der verschiedenen Abteilungen erleichtern. Ein zentrales Podiumspodest dient als informeller Treffpunkt. Kräftige Farbakzente in Blau und Orange, abgerundete Ecken an Trennwänden sowie organische Lichtlinien sorgen für eine klare Navigation durch alle Bereiche und tragen zu einer inspirierenden Arbeitsumgebung bei. js

In der Ruhe liegt die Kraft: Dieses Motto spiegelt das Aurora Spa innenarchitektonisch deutlich wider. Denn der neuen Saunalandschaft im tschechischen Třeboň kamen ausschließlich lokale Materialien zum Einsatz. Mit vertikalen Holzlamellen verkleidete Wände zonieren das Innere, bilden Nischen und Kabinen und kaschieren, was optisch verschwinden soll. Im zweiten Obergeschoss befinden sich verschiedene Saunen, Dampfbäder, lichtdurchflutete Ruheräume sowie ein kleiner privater Spa, der gemietet werden kann. Die raumhohe Glasfront lenkt den Blick nach draußen, in den Wald, in die Ferne.

Die Bedürfnisse an Wohn- und Lebensumfeld ändern sich – so auch bei einer jungen Prager Familie, die sich nach mehr Ruhe und einem Leben im Einklang mit der Natur sehnte. Diesem Wunsch kamen Tomáš Hanus und Jan Holub mit ihrem Entwurf nach: Auf einem weitläufigen Gartengrundstück entstand ein innovativer Gartenpavillon. Um das Gebäude möglichst eng mit dem umgebenden Garten zu verbinden, entwickelten die Architekten eine Faltwand, die es ermöglicht, eine Seite des Hauses vollständig zu öffnen. Dadurch geht der Innenraum nahtlos in den Außenbereich über. In geöffnetem Zustand fungiert die Wand aus Polycarbonat auch als Vordach und erweitert so den überdachten Raum, in dem man sich bei Regen aufhalten kann. Nach der japanischen Holzkonservierungsmethode Shou Sugi Ban verkohlte Lamellen zieren die Fassade des Pavillons, das Innere hingegen wurde mit naturbelassenem Holz gestaltet. Hier dient ein Bücherregal zugleich als Leiter und bietet Zugang zur zweiten Ebene unter dem Dach. js

Das Gebäude „Sa Taronja“ war bis in die späten 1990er-Jahre die größte Hühnerfarm der Balearen. 1997 erwarb der deutsche Maler Hartmut Usadel den Hof und baute ihn zu seinem Kunstatelier um. Die drei ursprünglichen, 80 Meter langen Hühnerställe wurden zu Ateliers, einer Galerie und sogar einem kleinen Theater umfunktioniert. Der jetzige private Eigentümer beauftragte Beef Architekti, das Gebäude zu sanieren und zu erweitern, um Rückzugsmöglichkeiten für seine Familie und Freunde zu schaffen. Von außen zeigt sich das Haus als schlichter Kubus mit introvertiertem Charakter zur Wahrung der Privatsphäre. Im Inneren offenbart es sich hingegen als offener Rückzugsort. Alle Räume sind um einen zentral gelegenen Innenhof organisiert. Typisch mallorquinische Elemente sind überall erlebbar: Neben dem mit Kalkstein eingefassten Pool gibt es im Innenhof eine Überdachung aus Schilfrohr. js

In einem repräsentativen Bürogebäude in Wien entstand ein Raum, der kommunikatives und kreatives Arbeiten fördert. Atelier Heiss legte besonderen Wert auf eine behagliche Büroumgebung mit Wohnzimmeratmosphäre, um den MitarbeiterInnen ein Umfeld zu bieten, in dem sie Kraft und Energie schöpfen können. Klare Linien, helle Wandverkleidungen und hochwertige Möblierung prägen die Räume und schaffen eine gestalterische Einheit. Ein durchdachtes Lichtkonzept verleiht dem Clubraum eine ungezwungene Atmosphäre, während das Studio durch modernste Technik besticht. Vom Besprechungsraum über die Kaffeebar bis hin zum salonähnlichen, informellen Kommunikationsbereich zieht sich eine „Museumswand“ aus Holz, in die Ausgaben der Zeitung und die Porträts von AutorInnen und JournalistInnen, die im Laufe der Jahrzehnte für „Die Presse“ geschrieben haben eingefräst sind. Dieses „falsche Regal“ verleiht dem Büro einen einzigartigen, identifikationsstiftenden Charakter. js

Bereits im Eingangsbereich des Ferienhauses wird klar, dass sich der Grundriss von den ursprünglichen Gestaltungsideen abhebt. Allem voran spielt die Materialität eine besondere Rolle: Puristisch und warm präsentiert sich hier der Baustoff Holz. Die Holzkonstruktion aus finnischer Fichte bleibt überall sichtbar und schafft Behaglichkeit im gesamten eingeschossigen Gebäude. Alle Einbauten, Nischen und nahezu alle Möbel sind aus dem selben Material, dabei sorgt die allgegenwärtige Holzmaserung für ein dynamisches Bild an Wänden und Decke. Der offene Wohnbereich erstreckt sich Richtung Garten mittels bodentiefer Fenster bis unter das überall präsente Satteldach, die anschließende Außenbereich geht direkt in ein Waldstück über. Zwei Schlafzimmer, ein Badezimmer, ein Raum für die Aufbewahrung der (Winter)-Sportausrüstung sowie eine Sauna sind ebenfalls im Raumprogramm enthalten. js

Zuerst schien es unmöglich, in der 64 Quadratmeter kleinen Wohnung genug Platz für eine junge Familie zu schaffen und gleichzeitig genügend Stautraum zu bieten. Die ArchitektInnen lösten diese Herausforderung, indem sie alle unnötigen Trennwände entfernten und den Grundriss neu mit eingestellten Holzwänden organisierten. Podeste, Emporen und Hochebenen bieten eine Möglichkeit, zusätzlichen Platz zu schaffen und gleichzeitig ein Design-Statement zu setzen. Das alte Schlafzimmer wurde verkleinert und an anderer Stelle platziert. Im Flur dient ein wandhohes Möbelstück als geschlossene, massive Box, die die Vorratskammer abtrennt. Im Kinderzimmer führen integrierte kleine Treppenstufen im Mobiliar zu einem Podest mit Schlafbereich. Stauraum wird durch raumhohe Einbauten in Wohn- und Schlafzimmer geschaffen, die in derselben Materialität wie der durchgängig eingesetzte Linoleumboden gehalten sind. Dies betont das nahtlose Zusammenspiel der Räume und verleiht dem atmosphärischen Innenausbau eine gewisse Stringenz. js

Das Raumprogramm des Kindergartens wurde größtenteils in die bestehende Aufteilung des Grundrisses integriert. Ziel des Entwurfs war es, den bauzeitlichen Zustand des Gebäudes so weit wie möglich wiederherzustellen. Vor und während der Bauphase führten die Architekten Alexis Maeder und Daniel Stooss gemeinsam mit ihrem Team eine gründliche bauhistorische Analyse und stratigraphische Untersuchungen durch. Dabei lag der Fokus nicht auf einer exakten Rekonstruktion, sondern darauf, dem Haus im Inneren eine authentische Atmosphäre zu verleihen. Besonderes Augenmerk lag auf der Farbwahl: Das Holzwerk wurde in seinem ursprünglichen Farbton gestrichen. Die zuvor mit bedruckten Papiertapeten belegten Wandflächen wurden auf einen Grundton reduziert. Im Treppenhaus ergänzen florale Motiven die Jugendstilelemente der erhaltenen Glasmalerei und das aus stilisierten Ranken bestehende Treppengeländer. js

Die interessante und erhaltenswerte Struktur des Wohnhauses aus den 1990er-Jahren, bestehend aus Stahlträgern und Trockenbauwänden, erhielt ein Make over und wurde mit Möbel im Bauhaus-Stil eingerichtet. Die in Mannheim lebende und arbeitende Architektin Eva-Maria Fabian legte besonderen Wert auf eine aufgeräumte Optik. Geschickt versteckt in den Küchenschränken aus Vollholz-Eiche entstand Stauraum für Töpfe, Gläser und Geschirr. Speziell für den Siebträger-Maschine mit Mühle wurde eine kleine Kaffeebar entworfen. Besonders auffällig ist die Spiegelfront des Küchenblocks. Die sorgfältig gestaltete Gesamtkomposition zeichnet sich durch hochwertige Materialien aus: Keramikoberflächen im Erdgeschoss, Lederbezüge an Stühlen und Sitzbank, ein Teppich aus Wolle im Obergeschoss sowie die natürlichen Farben der Möbel verleihen dem Wohnhaus ein zeitlos-elegantes Ambiente. js

„Von Anfang an war es unser Ziel, das Gebäude mit resourcenschonenden Materialien zu erneuern, die in den natürlichen Kreislauf zurückgeführt werden können,“ so Philipp Moeller von BAND Architektur. Neben den Materialien stellten die Münchner ArchitektInnen den ursprünglichen funktionalen Zustand der Frasdorfer Hütte wieder her: Eine Schutzhütte mit Gastronomie und Übernachtungsmöglichkeit auf 950 Meter über dem Meeresspiegel. Den Weg dorthin müssen Gäste ausschließlich zu Fuß zurücklegen. Oben erwartet sie eine maßgeschneiderte, traditionelle Einrichtung¬ – neu interpretiert. In den neun Zimmer mit Gemeinschaftsbad treffen neue Holzfußböden auf Altholztüren und Leinenvorhänge. Die Besinnung auf das Wesentliche stand in der Gestaltung im Mittelpunkt. „Wir wollten Altes neu interpretieren und ein Gefühl von asketischer Gemütlichkeit mit viel Liebe zum Detail vermitteln“. Zusammen mit der neuen Gastronomie, der sogenannten „Stubn“ mit offener Küche ist ihnen dies gelungen. js

Auf einer Fläche von 1500 Quadratmetern gestalteten Innenarchitektin Sibylle Kasel und ihr Team für den Energiedienstleister enviaM die Arbeitsplätze und Meetingräume am Standort Markkleeberg bei Leipzig. Begegnungszonen, wie informelle Loungebereiche oder Coffee Points, fördern das Zusammensein und den Austausch. Die auf drei Stockwerken verteilten, unterschiedlichen Arbeits- und Aufenthaltsbereiche orientieren sich um ein zentrales Atrium. Neben großen Fensterfronten und sichtbaren Technikinstallationen dominiert das Mobiliar mit Schwarz-Weiß-Kontrasten. Einzelne farbige Stühle, Sessel und Accessoires setzen dem einen bunten, dynamischen Akzent entgegen. js

Mit einer Reihe von Pop up Stores in führenden Mode- und Lifestyle-Metropolen wie Mailand, London, Miami und seit kurzem auch New York City hat das Unternehmen Highsnobiety 2020 den Sprung in den stationären Einzelhandel geschafft. Die Marke für Lifestyle- und Modeinhalte, die aus einem von David Fischer im Jahr 2005 gegründeten Streetwear Blog hervorging, hat nun ihren ersten dauerhaften Flagship Store im Erdgeschoss eines Berliner Bürogebäudes des Architekten Kurt Berndt (1863-1925) eröffnet. Als Zeichen der Zeit ließ das für die Umgestaltung beauftragte Berliner Design Studio Vaust die raue Oberfläche der Gebäudehülle weitgehend erhalten. Roher Beton, Ziegel sowie Narben bisheriger Umnutzungen bilden den Hintergrund der kuratierten Auswahl angesagter Mode verschiedener Labels sowie der eigenen Kollektion. js

Die drei Baukörper mit sechseckigem Grundriss schaffen eine neue repräsentative Adresse in Hamburg. Weiß eingefärbter, hydrophobierter Beton verbindet die Gebäude zu einer Einheit. Dabei erzeugen die Geometrien der Fassadenstruktur ein ständig wechselndes Erscheinungsbild, wenn der Betrachter seinen Standort und damit den Blickwinkel ändert. Bei zwei der Gebäude wurde das Fassadenraster tragend ausgeführt, wodurch die Bürogeschosse im Inneren frei von Stützen oder Stützenvorsprüngen sind. Bei „Hochhaus 1“ hingegen wurden die Fassadenfelder über zwei Geschosse, im Sockelbereich sogar über drei Geschosse gespannt, um die Vertikalität des Gebäudes zu betonen. Ein konventionelles, tragendes Stahlbetonskelett, das mit glasfaserverstärktem Beton verkleidet wurde, bespielt die Fassadenebene – eine Idee, die in den Foyers fortgesetzt wird. So bilden weiße, dreieckige Glasfaserbetonelemente die Bekleidungen an Decke und Rückwand und malen – dem Rhythmus der Statik folgend – polygonale Formen im gesamten Innenraum der langen Empfangsräume.

Eine nachhaltige, flexible, inspirierende und kosteneffiziente Arbeitsumgebung zu schaffen, war raumdeuter bei der Gestaltung des neuen Büros wichtig. So beließ das Entwurfsteam die freigelegten Wände einer ehemaligen Karaokebar in Berlin-Charlottenburg in ihrem Rohzustand. Aus Gründen der Nachhaltigkeit kamen Linoleum als Bodenbelag und Holzwolleplatten als akustisch wirksame Deckenverkleidung zum Einsatz. Rollbare Tische, leichte Stühle und flexible Präsentationsflächen ermöglichen eine schnelle und einfache Anpassung an unterschiedliche Arbeitsszenarien und Kommunikationssituationen. Nebenbei zonieren die niedrigen Möbel den offenen Grundriss. js

Die Anfänge gehen ins Jahr 1900 zurück, als engagierte Pharmazeutinnen und Pharmazeuten den Verein der Apotheker Münchens gründeten. Heute ist Noventi einer der führenden Anbieter von Software, Finanzdienstleistungen und digitalen Plattformen im Gesundheitsmarkt. INpuls schuf für seinen Auftraggeber eine Innenarchitektur, die sich zwischen Nostalgie und zeitgemäßer Funktionalität bewegt. Das neue Headquarter im Münchner trägt nebenbei zur Revitalisierung des Viertels Berg am Laim bei. Bezogen auf das Arbeitsumfeld der MitarbeiterInnen wurde eine heterogene Abfolge von offen gestalteten Räumen mit flexibel zuweisbaren Arbeitsplätzen geschaffen – formelle und informelle Besprechungsräume wechseln sich ab. Auch ein Coworking-Café fördert den kommunikativen Austausch. Besonders am Obergeschoss ist, dass es für alle zugänglich und den ganzen Tag nutzbar ist – so bleibt das attraktivste Geschoss nicht allein der Führungsebene vorbehalten, sondern weist als gemeinschaftliche Fläche den Weg in die zukünftige Arbeitshierarchie. js

Das Altstädter Rathaus in Prag wurde im Jahr 1338 als erster Sitz der städtischen Verwaltung errichtet. Der älteste Teil des Komplexes besteht aus dem Südflügel, einem gotischen Turm mit Erkerkapelle und einer astronomischen Uhr aus dem Mittelalter. Im Zuge der Erneuerung der Touristeninformation im Erdgeschoss des geschichtsträchtigen Bauwerks konnten die ArchitektInnen von Studio Olgoj Chorchoj historische Wandflächen, Reliquien, Rundbögen und ein eindrucksvolles Rippengewölbe behutsam sanieren und in das neue Raumkonzept integrieren. js

Dank einer umfassenden Erneuerung durch das in Valencia ansässige Architekturbüro Studio Metamorphosis ist der Mercado des Abastos in Tomelloso seit Kurzem wieder ein lebendiger Treffpunkt im Zentrum der spanischen Mittelstadt. Durch den Einsatz großzügiger Fensterflächen ist der ehemals geschlossene Baukörper nun weit zum umliegenden Marktplatz hin geöffnet. In der lichtdurchfluteten Halle gibt die markant lackierte, historische Tragstruktur einen gestalterischen Rahmen vor. Passend dazu wird die offene Verkaufsfläche im Bereich der Außenwände durch fest installierte Marktstände aus schwarzem Metall und hellem Holz strukturiert. Diese umranden eine neue innenliegende Aktionsfläche, in der Sitzbänke und Stehtische zum Pausieren oder gemeinsamen Mittagessen einladen und die durch ein umlaufendes Oberlichtsystem zusätzlich mit reichlich Tageslicht versorgt wird.

Das neue Headquarter des chinesischen Zahlungsdienstleisters Yeahka verfügt über eine Fläche von 6000 Quadratmetern. Für die Einrichtung der Büroräume in einem ehemaligen Fabrikgebäude in Shenzen ließen die ArchitektInnen von JSPA Design zunächst alle Verkleidungen entfernen und den Betonskelettbau auf sein Traggerüst zurückführen. Die Grundrissorganisation fügte sich durch die hiermit neu gewonnenen Flächen: Ein Café, ein Veranstaltungsbereich und eine Ausstellungsfläche sind rings um den Haupteingang im mittleren Stockwerk versammelt. Das neue offene Atrium wird durch weit auskragende, gläserne Besprechungskuben dominiert, die mit ihrer filigranen Hülle einen transparenten Gegenpol zum ansonsten rauen Charakter des Bestands bilden. js

Die historische Stadt Ekenäs entstand im Jahre 1546, heute prägt besonders die markante Holzarchitektur aus dem 18. Jahrhundert das Stadtbild. Durch das breite, kulturelle Angebot mit Museen, Galerien und einem historischen Kino avancierte das Museumsviertel im Herzen der Altstadt zu einem beliebten Sommerreiseziel. Ergänzt wird dieses kulturelle Angebot nun durch das rund 1200 Quadratmeter große Chappe Art House. Eine besondere Herausforderung für JKMM war es, den Neubau mit dem bestehenden Raseborg Museum zu verbinden und schlüssig in den Kunstkomplex zu integrieren. Gelöst wird dies durch eine Verbindung im Untergeschoss und einen gemeinsamen Museumsgarten. Die mit schwarzer Fichte verkleidete Fassade des neuen Kunsthauses spielt mit der traditionellen finnischen Holzarchitektur. Einzelne Fassadendetails betonen die Bedeutung des Handwerks und veranschaulichen, wie dieses in die zeitgenössische Architektursprache einfließen kann. Die hohen Räume im Inneren besitzen einen gewissen Hallencharakter. Dies war ein wichtiger Aspekt bei der Gestaltung, da das Gebäude nicht nur museale Galerien beherbergt, sondern auch für Veranstaltungen genutzt werden soll. Der wichtigste Ausstellungsraum befindet sich im ersten Obergeschoss, was die großzügige Geschosshöhe zu betonen weiß. Sichtbares Sparrenwerk dominiert das sonst reduziert gehaltene Interieur. Ein großes Oberlicht sorgt für angenehme Helligkeit und ein Panoramafenster erlaubt einen weiten Ausblick auf das Meer und die Altstadt. Der skulpturale Bau ist eng mit seiner Umgebung verwoben und bildet bereits heute ein unverwechselbares Wahrzeichen.

In Krumau an der Moldau sanierte das Büro ein desolat gewordenes Apartment, das sich als ein wahres Renaissance-Juwel entpuppte. Neben dem Erhalt der kostbaren Bausubstanz erweckten die ArchitektInnen von ORA die Wohnung zusätzlich mit zeitgemäßem Mobiliar zu neuem Leben.

Mit authentischer vietnamesischer Küche und einer ebenso unverfälschten Innenarchitektur bereichert das Restaurant Pho King die Stadt Prag. Den Entwurf dafür lieferten SOA architekti. Durch die Freilegung der alten Bausubstanz und die Wiederverwertung scheinbar nutzlos gewordener Bauelemente erzeugten die ArchitektInnen einen besondere Atmosphäre.

Seit nun fast 20 Jahren arbeiten die Architektin Nathalie Rossetti und der Architekt Mark Aurel Wyss zusammen. In vielen ihrer Projekte verwenden sie Massivholz, so auch im Mehrfamilienhaus L329 in Zürich. In Kombination mit Beton entstand ein skulpturaler Gebäudekörper, der sich aus seiner Umgebung und aus den Bedürfnissen der BewohnerInnen heraus ergibt.

Im Weinkeller der Bar Alma lagern ausgewählte Naturweine aus ganz Europa. Die von Neuhäusl Hunal konzipierte stilvolle Bar nebenan bietet das ideale Ambiente für eine Weinverkostung.

Ein Besuch im Maritimen Museum des Kantabrischen Meeres in Santander lohnt sich nicht nur der Ausstellung wegen – auch das neue Museumsrestaurant ist ein Erlebnis. Zooco verlieh den besonderen Räumlichkeiten eine elegante Atmosphäre, die der nautischen Geschichte der Region Rechnung trägt.

In exponierter Lage, direkt oberhalb des Zürichsees wächst ein Gebäudekomplex aus dem Hang. Auf einen Studienauftrag folgend wurden lilin architekten damit beauftragt, das Wohnhaus mit neun Wohnungen zu bauen, welche die Großzügigkeit des bürgerlichen Lifestyles repräsentieren und so zeitgemäß wie nobel wirken.

Die Identität der kreativen Mitarbeiterinnen des Mailänder Friseursalons We Are Emma übertrugen Christophe Penasse und Ana Milena Hernández kompromisslos auf die innenarchitektonische Gestaltung. In gewohnt unkonventioneller Masquespacio-Manier kommen organische Formen und Pastelltöne zum Einsatz.

Beim neuen Caffè Nazionale verzichteten die PlanerInnen bewusst auf eine vollständige Restaurierung. Stattdessen wurden roh belassene Materialien zum zentralen Bestandteil des Gestaltungskonzepts. Wände aus Stahl und transluzentem PVC zonieren den Raum – flexibel nutzbar für Gastronomie, Ausstellungen oder Kulturveranstaltungen. Im Zentrum stehen zwei großformatige Sitzbänke und Tische aus unbehandeltem Massivholz, entworfen in Zusammenarbeit mit dem Künstler Nero (Alessandro Neretti). Sichtbare Spanngurte wirken wie temporäre Verbindungselemente und betonen den prozesshaften, unfertigen Charakter der Einrichtung. Eine raumhohe Kassettendecke aus Okumé-Sperrholz strukturiert das Volumen und integriert sowohl Beleuchtung als auch Akustiklösungen. Das Projekt folgt der Haltung von Studio AMAA, das Architektur als wandelbaren, erinnerungstragenden Raum versteht. js

In Wien hat die Silhouette Group ihren ersten Brand Experience Store eröffnet – und damit ein zukunftsweisendes Konzept für den stationären Handel realisiert. Auf zwei Etagen im historischen Palais Herberstein inszenierte die Ippolito Fleitz Group eine Markenwelt, die Interaktion und Präzision in den Mittelpunkt stellt. Der großzügig freigehaltene Eingangsbereich fungiert zugleich als wandelbare Bühne für kuratierte Formate – von Fashion Shows über Kooperationsevents bis hin zu Vorträgen. Flexible Möblierung und eine geschwungene LED-Installation über die gesamte Wandfläche bilden das visuelle Leitmotiv. Eine organisch gewendelte Skulptur – halb Stütze, halb Raumkörper – verbindet das Erdgeschoss mit der oberen Etage. Dort entfaltet sich eine differenzierte Raumlandschaft, die die visuelle Identität der drei Linien Silhouette, Neubau Eyewear und evil eye mit separaten Beratungscountern übersetzt. Transluzenz und Zonierung entstehen durch Wände aus in Edelstahl gefassten Glasröhren. js

Connect Collaborate Create – das Leitthema der Wacker Chemie AG prägt nicht nur die Unternehmenskultur, sondern auch das Gestaltungskonzept ihres neuen Headquarters. Während der Entwurf des 10.000 Quadratmeter großen Gebäudes von C.F. Møller Architects stammt, verantworten SCOPE Architekten aus Stuttgart die innenräumliche Gestaltung. Bereits die großzügige Lobby dient als kommunikatives Zentrum für Townhall-Meetings und Veranstaltungen. Kollaborationsbereiche durchziehen sämtliche fünf Geschosse und sind auf verschiedene Arbeitsmodi abgestimmt: von flexiblen Open-Space-Offices mit Worklounges über Think Tanks und Kreativräume bis hin zu einem Workcafé und einem Restaurant. Die Unternehmensidentität spiegelt sich auch in der Materialwahl wider – subtil, aber gezielt. So wurde in die von SCOPE gestaltete Kunststein-Theke des Showrooms Polysilizium eingegossen – ein Produkt aus der eigenen Forschung des Unternehmens, das hier seinen gestalterischen Ausdruck findet. js

Auf 260 Quadratmetern entstand ein Ort, der werdenden und jungen Eltern nicht nur ein differenziertes Kursangebot bietet, sondern auch Raum für Begegnung, Austausch und Rückzug schafft. Paulina Eckert, Gründerin des Innenarchitekturbüros Merarkitects Studio, konzipierte mit der ersten Düsseldorfer Einrichtung des neuen Formats MAELA Baby & Family Base eine emotional ansprechende Raumwelt, deren Maßstab auf die Bedürfnisse von Erwachsenen wie Kindern abgestimmt ist. In enger Zusammenarbeit mit der Eigentümerin Manuela Möllering entstand eine stringente visuelle Identität, die sich bis ins Detail durchzieht: Polstersitzmöbel und Wandflächen in sanften Naturtönen treffen auf prägnantes Uterus-Orange und erzeugen eine ruhige, fast wohnliche Atmosphäre. In die offene Raumstruktur sind Rückzugsnischen, ein Schlafraum, eine Küche sowie ein multifunktionaler Veranstaltungsbereich für Eltern-Kind-Kurse integriert. Barrierefreie Ausstattung, höhenverstellbare Wickelbereiche und durchdachte Einbauten – vom Kinderwagenparkplatz bis zum geschützten Stillraum – machen das Konzept alltagstauglich und sorgen für eine Umgebung, die funktional wie atmosphärisch überzeugt. js

Eine gestalterisch überzeugende Lösung für die hohen funktionalen Anforderungen der Bauaufgabe einer Feuerwache gelang den ArchitektInnen von dasch zürn + partner mit Sitz in Stuttgart und München. Klar positioniert sich der U-förmige, dreigeschossige Neubau inmitten eines brachliegenden Areals südlich des Stadtzentrums von Nordhausen.

Mit gezielten Eingriffen, klaren Formen und hochwertigen Materialien schuf die Innenarchitektin eine Raumwirkung, die über eine reine Kulisse hinausgeht. Die imposante Eingangshalle des ehemaligen Ordenssitzes der Schulschwestern des Heiligen Franziskus – heute Sitz der Bäckereikette „Antonínovo pekařství“ – bewahrt mit ihren sechs Meter hohen Wänden, Freskendecken und Bogengängen ihre repräsentative Aura. Denisa Strmisková entwickelte das Konzept gemeinsam mit dem Grafikstudio Kosatko und Modedesignerin Tereza Kopecká, die neue Uniformen für das Personal entwarf. Der Verkaufs- und Präsentationstresen durchzieht den Raum linear und bildet die funktionale Achse. Eine reduzierte Formensprache sowie Materialien wie naturbelassenes Holz, industrieller Edelstahl und Farbakzente in sanftem Hellblau und dunkleren Blautönen setzen einen klaren Kontrast zur historischen Substanz. Ein respekteinflößendes Erbe – dem das Planungsteam mit Souveränität und gestalterischer Klarheit begegnete. js

Mit der dritten Erweiterung ergänzt die Neue Denkerei in Kassel ihr Raumangebot um 300 Quadratmeter, die zwischen konzentrierter Arbeit und informellem Austausch changieren. Ein Wanddurchbruch verbindet den Bestand mit dem neuen Bereich und schafft eine fließende Übergangszone, die den offenen Charakter des Gesamtkonzepts unterstreicht. Neue Wandverkleidungen aus hellem Holz prägen die Atmosphäre und setzen einen bewussten gestalterischen Kontrast zum Bestand. Zentrales Element ist ein mobiles „Büdchen“ – als Versorgungspunkt konzipiert, fungiert es zugleich als sozialer Anker im offenen Raumgefüge. Zwei Workshopräume mit beschreibbaren Wandflächen lassen sich über Flügeltüren zu einer gemeinsamen Zone zusammenschalten. Flexible Tribünenelemente und mobile Möbel ermöglichen verschiedenste Raumszenarien – von interaktiven Gruppenformaten bis hin zu fokussierter Einzelarbeit. Ein zusätzlicher Konferenzraum kombiniert klassische Besprechungstechnik mit einer Lounge-Zone und schafft so einen Rahmen für hybride Arbeitsformen. js

„Schule als Lebensraum“ – so lautete das Leitmotiv für die Erweiterung des Campus der Henri-Dunant-Schule Frankfurt. Gemeinsam mit den Bestandsgebäuden der Realschule, Sporthalle und Mensa bildet der Neubau ein architektonisch ansprechendes Ensemble.

Mit klarer Struktur und hochwertigen Materialien hat das Architektenduo Francesco Busi und Mario Ambrogi von Fontego Architettura eine ehemalige Scheune nahe Florenz in einen zeitgemäßen Wohnraum transformiert – mit einem farblich markanten Raum-im-Raum-Konzept. Der kompakte Baukörper, ehemals vorwiegend als Heulager genutzt, gehört zu einem Ensemble landwirtschaftlicher Nebengebäude eines Herrenhauses aus dem 18. Jahrhundert. Die äußere Erscheinung blieb weitgehend erhalten. Um Wohnnutzung zu ermöglichen wurde mittig ein neues Zwischengeschoss eingeschoben und über einen Steg vom Eingang erschlossen. Ein grün monochrom gefasstes Raumvolumen bündelt Nebenfunktionen wie Küche, Bad und Technik. Der historische Dachstuhl bleibt dadurch sichtbar und setzt den gestalterischen Eingriff in Bezug zum Bestand. js

Aus einer klassischen Bürolandschaft mit Einzelzimmern und Fluren entwickelte das Architekturbüro Ratschko die Unternehmenszentrale von BAT Germany in Hamburg zu einem flexibel nutzbaren Arbeitsumfeld. Auf fünf Etagen und rund 8500 Quadratmetern Fläche entstand eine Arbeitswelt für Open-Spaces und Activity-Based Working, die unterschiedliche Tätigkeitsprofile berücksichtigt. Rückzugszonen, Projekträume, offene Kommunikationsflächen und Aufenthaltsbereiche sind in ein klar strukturiertes System eingebettet, das Wandel zulässt. Die Mitarbeitenden waren in den Planungsprozess eingebunden – ein Aspekt, der sich in der räumlichen Identifikation widerspiegelt. Auf den Regeletagen organisieren sich die Home-Zones der einzelnen Abteilungen. Je nach Bedarf stehen Arbeitsplätze für konzentriertes Arbeiten, Gruppenarbeit oder informellen Austausch zur Verfügung. Gemeinschaftsküchen und ein zentral platzierter „Familientisch“ bilden pro Etage die kommunikative Mitte. Das Clubrestaurant mit Dachterrasse im siebten Stock wurde umgestaltet und dient heute als vielseitiger Begegnungsort. Selbst das ehemalige Rechenzentrum erhielt eine neue Funktion – als „Black Box“ für Präsentationen und internen Austausch. js

Im „Funky Ramen“ verbinden sich japanische Kulinarik und die Bildsprache der Anime-Serie Samurai Champloo zu einem vielschichtigen Gastronomieerlebnis. Der Betreiber, selbst leidenschaftlicher Sushi-Koch, macht seine Affinität zu japanischer Küche und Anime-Kultur räumlich erfahrbar. Kidz Studio entwickelte ein innenarchitektonisches Konzept, das die Wesenszüge der drei ProtagonistInnen – Jin, Mugen und Fuu – in räumliche Atmosphären übersetzt. Der Jin-Bereich inszeniert Ruhe und Konzentration durch dunkles Holz, grobes Mauerwerk und gedeckte Farben. Im Kontrast dazu steht die rohe Dynamik des Mugen-Raums mit Beton, massiven Steinoberflächen und leuchtend roten, handbemalten Kissen. Leichtigkeit prägt den Fuu-Bereich: Weiße Wände, helle Leinenvorhänge und naturbelassene Holzmöbel schaffen in Kombination mit zurückhaltender Beleuchtung eine freundliche, offene Stimmung. js

Der Kaffee-Gigant Lavazza eröffnete seinen ersten Standort in Großbritannien und ermöglicht dabei traditionelle italienische Kaffeekultur außerhalb des eigenen Landes. Auf 500 Quadratmetern und insgesamt drei Ebenen entwickelten Carlo Ratti Associati ein immersives und innovatives Eintauchen in die authentische Welt des Kaffees.

Trotz veränderter Arbeitskulturen bleibt der klassische Büroarbeitsplatz für die Mitarbeitenden des Pharmakonzerns Merck KGaA relevant – ergänzt um Zonen für Kommunikation, Empfang und Stauraum. Design in Architektur (DIA) reagierte auf diese Anforderungen mit einer funktionalen, flexiblen und abwechslungsreichen Neugestaltung eines Bestandsgebäudes am Merck-Standort in Darmstadt. Neben Einzel-, Zweier- und Viererbüros unterstützen Coffee Point, Wohn- und Esszimmerecke sowie offene Präsentationsbereiche den informellen Austausch. Das Farbkonzept knüpft an die dynamische Corporate Identity des Unternehmens an: Pastelltöne und kräftigere Akzente wie Rosé, Blau, Gelb und Aubergine strukturieren Möbel, Vorhänge und Akustikpaneele. Wand-, Boden- und Deckenflächen bleiben bewusst neutral in Weiß- und Grautönen – ein zurückhaltendes Umfeld, das die Wirkung der farbigen Elemente gezielt inszeniert. js

Das Wohnhaus einer jungen Familie im tschechischen Klánovice benötigte eine innen-/architektonische Auffrischung. Dafür transformierte Architekt Jan Kurz das Innere des Bestandsgebäudes zu einem luftigen Wohnraum.

Im Münchener Wohnbauprojekt Van B, entworfen von Architekt Ben van Berkel, präsentieren zehn renommierte Büros zeitgemäße Innenarchitektur. Eines von ihnen ist Fabian Freytag Studio, das seiner „Van B Edition“ Glamour und eine Prise Humor verleiht – ein Apartment, das jederzeit Kulisse für eine stilvolle Party sein könnte. Unter dem Titel „Pied-à-terre pour le plaisir“ inszeniert Fabian Freytag 52 Quadratmeter Wohnvergnügen. Privatere Bereiche wie Schlaf- und Badezimmer verschwinden hinter einer verspiegelten Küchenzeile, die den Raum mit Clubatmosphäre auflädt. Die Kombination aus gebürsteten Metalllamellen und grünen Wänden schafft dabei einen spannungsvollen Kontrast. „Ich habe mich an meinen eigenen Bedürfnissen orientiert“, so Freytag. „Kochen ist für mich selten ein luxuriöses Vier-Gänge-Menü – daher habe ich die Küche als architektonisches Element statt als funktionalen Raum in Szene gesetzt.“ Stauraum verschwindet hinter einem orangeroten Vorhang, während maßgefertigte Möbel durch ausgesuchte Vintage-Stücke ergänzt werden: etwa die roten Stuhlklassiker von Vico Magistretti oder ein Marmorkaminsims aus dem späten 18. Jahrhundert. js

Inmitten einer parkähnlichen Landschaft setzt die Augenklinik Apitz mit ihrer kreisrunden Form ein markantes architektonisches Zeichen. Die schwarze Holzfassade kontrastiert mit der grünen Umgebung und verleiht dem Bau eine skulpturale Präsenz. Im Inneren strukturieren maßgefertigte Einbauten wie präzise integrierte Wandschränke und ein zentral platzierter Empfangstresen den Grundriss. Zwei Wartebereiche sind den Behandlungen zugeordnet und werden durch halbtransparente, dunkelblaue Vorhänge zoniert, die flexibel die Sichtachsen modulieren. Die kontrastreiche Farbkomposition aus weißen Wänden, Böden und Tresen in Kombination mit dunklen Einbauten sorgt nicht nur für eine ausgewogene Atmosphäre, sondern schafft barrierefreie Orientierungshilfen für Menschen mit Sehbeeinträchtigungen. So wird das zentrale Thema „Sehen“ von Jung & Klemke konsequent in die Gestaltung übersetzt. js

Testen, anpassen, optimieren – der „Testraum“ ermöglicht Unternehmen, Start-ups und GründerInnen, ihre Ladenkonzepte für maximal drei Monate in der Praxis zu erproben. Als Teil der „Testraum-Allee“ trägt das Projekt zur schrittweisen Belebung der Offenbacher Innenstadt bei, indem es Leerstände in hochwertige Einzelhandels-, Gastronomie- und Dienstleistungsflächen transformiert. „Bei der Gestaltung der Ladenfläche haben wir besonderen Wert auf flexible Ausstellungsflächen gelegt. Das ermöglicht uns, den unterschiedlichen Markenkonzepten individuelle Präsentationsmöglichkeiten zu bieten. Um den Charakter eines Concept Stores hervorzuheben, setzen wir auf eine Auswahl diverser, neutraler Materialien. So stellen wir sicher, dass die Produkte der Marken im Mittelpunkt stehen und optimal zur Geltung kommen“, erläutert Marco Volkmann, Projektleiter bei Design in Architektur. Mit der Gestaltung der ersten von drei geplanten Ladenflächen setzten die Darmstädter PlanerInnen einen Impuls für eine lebendige Innenstadt. js

Der neue Firmencampus der Wack Group bietet auf 60.000 Quadratmetern ein vielfältiges Raumkonzept, das Open Spaces, Forschungslabore und Community Pools integriert und so alle denkbaren Aufenthaltsmöglichkeiten für rund 400 Mitarbeitende schafft. Basierend auf den Ergebnissen eines Survey Tools entwickelte die Ippolito Fleitz Group ein nutzerspezifisches Interieur, das Kommunikation und Kollaboration in den Mittelpunkt stellt. Der Eingangsbereich wandelt sich durch organisch geschwungene Sitzmöbel, runde Tische und Polstermöbel vom statischen Durchgangsort zum multifunktionalen Communication Hub. Im Zentrum steht eine imposante, geschwungene Treppe, die alle drei Stockwerke visuell und funktional miteinander verbindet. Kollaborative Zonen finden sich im gesamten Gebäude, darunter eine Arena mit Whiteboards und das durch Glaswände gegliederte Corporate Restaurant. Akustisch wirksame Gitterstrukturen an der Decke sorgen für eine angenehme Aufenthaltsqualität, während Holztrennwände die Sitzbereiche zonieren. Zeitlose Holzoberflächen und grüne Pflanzeninseln verleihen dem Neubau eine behagliche Atmosphäre und fördern Gemeinschaft und Motivation. js

Brot und Gebäck wird zunehmend industriell hergestellt und in den Aufback-Stationen in Supermärkten und Discountern angeboten. Da fällt es traditionellen Bäckereien zunehmend schwer, ihre handwerkliche Kunst zu bewahren. Doch immer mehr Konsumenten schätzen hochwertige, handgemachte Produkte. Der passende Rahmen für die angebotenen „Slowaking“-Produkte findet sich im Acid Shop, der sich in einem historischen ehemaligen Warenhaus in Madrid niedergelassen hat. Im Mittelpunkt stehen der Verkaufsbereich sowie die Auslage der Ware. Wertige Materialien wie Messing an Tresen und Oberflächen dominieren den Verkaufsraum, Marmortische und Wandregale aus Holz vermitteln die historische Anbindung. Das von Plantea Estudio geschaffene Statement ist hier allgegenwärtig: Hier steht die Ware in Verbindung zum traditionellen Handwerk im Vordergrund – egal ob diese an kleinen Tischen direkt hinter den großen Schaufensterauslagen oder an einer langen Tafel im hinteren Bereich der Bäckerei genossen wird. js

Eine interaktive Ausstellung im experimenta Science Center Heilbronn bietet die Möglichkeit, sich mit den Chancen und Risiken Künstlicher Intelligenz auseinanderzusetzen. Der temporäre Pavillon, entworfen von Sauerbruch Hutton, kontrastiert bewusst den technologischen Inhalt der Schau. Natürliche Materialien und eine haptische Gestaltung verleihen der immateriellen Thematik von KI einen sinnlich erfahrbaren Rahmen und erweitern das Ausstellungsthema auf architektonischer Ebene. Die Gestaltung der Ausstellung übernahm NorthernLight aus Amsterdam. Das Studio setzte auf recycelte Rohstoffe, Filz, Baumwolle und Holz, die das digitale Narrativ mit einer warmen Materialität ergänzen. Zentrum des Raumes ist eine Sitzskulptur, die Austausch und Dialog fördern soll. Mit der Ausstellung „KI – Einblicke und Ausblicke“ konnte der Pavillon überzeugen und wurde 2025 bereits ausgezeichnet. js

Regionale Baugeschichte wird hier auf innovative Weise mit aktueller Gestaltung verbunden. Für den Store in Barcelona griff Mesura auf Steine aus dem stillgelegten Steinbruch Montjuïc zurück, aus dem einst Materialien für die Sagrada Família entnommen wurden. Insgesamt 78 dieser Monolithen wurden behutsam in ihren Originalzustand belassen und zu abstrakten Präsentationsflächen gestapelt. „Wir haben vermieden, die natürliche Patina oder die Spuren der vorherigen Nutzung zu verändern, da diese Details ihren Charakter und ihre historische Bedeutung verstärken“, so Benjamín Iborra, Mitbegründer von Mesura. Zusammen mit den minimalistischen Pflegeprodukten entsteht ein Raum, der die Harmonie zwischen Materialität, Authentizität und zeitgenössischem Design unterstützt. js

Die großen Schaufenster des Gebäudes öffnen das Interieur zur belebten Straße und bieten einen ersten Blick auf das charakteristische Farb- und Materialspiel. Im Inneren zieht sich die für Perron typische Ästhetik durch alle Räume: vom Empfangstresen über verbindende Flure bis zu den geschlossenen Büroräumen und zwei Wohneinheiten im Obergeschoss. Diese ergänzen das Portfolio des Büros und erweitern das Spektrum möglicher Nutzungen. Das Interieur wird von pastelligen Farbtönen geprägt, die mit Ziegelstein, Holz und farbigen Fliesen kombiniert sind. Polstermöbel, Designobjekte und Produkte aus der eigenen Linie sorgen für eine vielschichtige und detailreiche Gestaltung, die dem Raum eine individuelle und unverwechselbare Identität verleiht. js

Neben Teamflächen entstanden Rückzugsorte für konzentriertes Arbeiten, sowie akustisch und visuell abgeschirmte Besprechungsräume. Eine Cafeteria ergänzt die Gestaltung und fördert informelle Begegnungen. Sichtbetonflächen bilden eine schlichte Grundlage für gezielte Farbakzente, etwa die in Gelb gehaltenen Möbel, die von Vitra Consulting & Planning Studio sorgfältig ausgewählt wurden. Diese zonieren die offenen Flächen und schaffen Orte für Austausch und Zusammenarbeit. Die durchdachte Gestaltung wurde für die „Best Workspaces 2025“ nominiert und bietet den Mitarbeitenden eine inspirierende Arbeitsumgebung. js

Über drei Generationen hinweg war die Druckerei im Besitz der Familie Igelbrink. Dr. Dr. Sebastian Igelbrink, der heutige Inhaber der Praxis, wollte an diesem Ort Präzision und handwerkliche Tradition mit medizinischer Expertise verbinden. Das gut belichtete, zweigeteilte Gebäude bot ideale Voraussetzungen für eine übersichtliche Raumstruktur. Ein Bereich ist Verwaltung und Mitarbeiterräumen vorbehalten, der andere beherbergt medizinische Räumlichkeiten wie Behandlungsräume, Operationssäle und einen Ruhebereich. Der zentrale Empfang verbindet die beiden Zonen, wobei Materialien und eine klare Gestaltung die Atmosphäre prägen. Mit seinem Entwurf beweist das Innenarchitekturbüro Göke Praxiskonzepte – das in der Vergangenheit den AIT International Healthcare Application Award erhielt – erneut seine Expertise. js

Auf knapp 500 Quadratmetern schufen die ArchitektInnen ein harmonisches Gesamtbild, das die Einzigartigkeit der einzelnen Stadtteile würdigt. Im Mittelpunkt steht das „Sparkassen-Büdchen“ – ein orangefarbenes Raum-in-Raum-Modul, das an die Kiosk-Kultur Düsseldorfs erinnert. Es dient als Bereich für Kurzberatungen, Wartezeiten und die Präsentation lokaler Produkte oder Kunstwerke. Der Übergang zu den Arbeitsbereichen ist offen gehalten, um Transparenz und Nähe zu den Mitarbeitenden zu betonen. Für Pausen und informellen Austausch bietet eine Teeküche Rückzugsmöglichkeiten. Mit diesem Konzept verbindet die Filiale Tradition und Moderne auf eine einprägsame Weise.js

Hamburgs HafenCity ist um eine Perle reicher. Das Spitzenrestaurant von Claas-Henrik Anklam beeindruckt schon im großzügigen Eingangsbereich mit einer gläsernen Vinothek, die die guten Tropfen einzigartig in Szene setzt. Auch der Rest der 740 Quadratmeter wurde mit viel Liebe zum Detail vom Innenarchitekten-Duo Cord und Rolf Glantz von Geplan Design aus Stuttgart und Hamburg um den kulinarischen Schwerpunkt der Küche herum entworfen. Dass dieser bei meeresfrischem Fisch liegt, ist beim Eintreten in den 400 Quadratmeter großen Gastraum nur unschwer zu erkennen. Wie das Meer um einen Felsen, fließt die 144 Sitzplätze umfassende Fine-Dining-Fläche um die 50 Quadratmeter große Showküche. Eine filigrane Lichtskulptur aus 2600 mundgeblasenen Glaskörpern unter der mehr als vier Meter hohen Decke erweckt den Anschein eines schillernden Schwarms Fische, der sich an den Chef‘s-Tables vor der Küche vorbei seinen Weg zu den weiteren 80 Sitzplätzen im Innenhof bahnt und dabei stetig in Bewegung zu sein scheint. Genau wie in der Küche setzt der Spitzenkoch auch bei der Wahl der Materialien nur auf die besten Zutaten. Eichenparkett in Fischgrätmuster, von Schreinerhand gefertigte Möbel und Einbauten sowie der maßgefertigte Bartresen aus Zinn versprechen Robustheit und Langlebigkeit. Schillernde Spiegelflächen, diskrete Sitznischen und mattes Petrolblau komplettieren das Tiefseegefühl. vs

In Berlin-Johannisthal, nahe des Technologie- und Medienstandorts Adlershof, haben Tchoban Voss Architekten das erste Gebäude des Projekts Square 1 realisiert. Der durch gläserne Gebäudebrücken verbundene Komplex dient der Berliner Sparkasse als neuer Hauptsitz. Das repräsentative Erdgeschoss führt BesucherInnen und MitarbeiterInnen zu den jeweiligen Bereichen; über dem Empfangstresen schafft eine Installation aus vertikalen Holzlamellen Platz für das Sparkassen-Logo. In den oberen Stockwerken, die den MitarbeiterInnen vorbehalten sind, bieten großzügige Dachterrassen Raum für Kommunikation, Rückzug und Erholung. js

Die „Sforzacosta Preschool“ umfasst drei getrennte Baukörper für Klassenzimmer, Büros und Servicebereiche, die unter einem Satteldach vereint sind. Der entstandene Zwischenraum bildet das Zentrum als Gemeinschaftsbereich. Helles Holz, pastellige Töne und natürliche Akzente dominieren das Interieur, ergänzt durch vom Büro entworfene Prismen aus gefärbtem Acrylglas, die die schlichte Spiellandschaft bereichern. js

Die Architekten Alessandra Rampazzo und Marcello Galiotto, Gründer von AMAA, setzen in diesem Projekt ihre persönliche Reflexion zum Wohnen im historischen Bestand um. Frei von Innenwänden beansprucht ein eingefügter Kubus – fünf Meter im Quadrat – nahezu die gesamte Grundfläche. Die Hülle des akribisch gefertigten Werks besteht aus Messingplatten, deren grüne Patina an das Kupferdach der Kirche von Giovanni Michelucci erinnert. Materialien wie grüner Marmor, lackiertes Holz und Samt finden an Wänden, in der Küchenzeile sowie in den Bezügen von Bett und Sofa Verwendung. js

Beim Umbau der Kanzlei FMDH in den oberen Stockwerken eines 1990 errichteten Geschäftshauses setzten Arnold / Werner auf offene, lichtdurchflutete Räume – ohne dabei die Seriosität und Vertrauenswürdigkeit zu opfern. Schließlich geht es in einer Rechtsanwaltskanzlei um hochsensible, private Angelegenheiten. Ein erstes gestalterisches Highlight ist der zentral platzierte Empfangstresen aus sattgrünem Verde-Guatemala-Naturstein. Die expressive, monolithische Form und die lebhafte Marmorierung lassen ihn wie eine raumgreifende Skulptur wirken, die sich angenehm von dem aschgrauen Linoleumboden, den Blau- und Grautönen der Wandflächen und den raumhohen Glas- und Stahltrennwänden abhebt. Während die Büroflächen von glatten Oberflächen und klaren Kanten dominiert werden, präsentieren sich im fünften Stock weichere Materialien und Formen: ein flauschiger Mittelflorteppich, Vorhänge, die Stauraum und einen ausklappbaren Bildschirm kaschieren, sowie weiße Polstermöbel. Ein eigens entworfener Konferenztisch mit Lederbezug, ein organisch geschwungenes Sofa und eine maßgefertigte freistehende Kaffeebar mit einer Arbeitsplatte aus gewalztem Edelstahl runden das Interieur ab. js

Nach acht Jahren im Geschäft, davon sechs Jahre am aktuellen Standort in Toronto, hatten die Mitgründerinnen des Schmucklabels Attic Melissa Gobeil und Susan Shaw das Bedürfnis nach einem neuen Layout, um ihrem wachsenden Team, ihrer wachsenden Kundschaft und ihren spezifischen Designprozessen gerecht zu werden. Das grau-beigefarbene Ensemble aus verschiedenen Möbelmodulen und Trennwänden fungiert nun als Showroom, Verkaufsraum und Werkstatt zugleich. Konvex geformte Trennwände mit integriertem Stauraum leiten KundInnen in den hinteren Bereich des Ladens und in die durch einen Vorhang abgetrennten Arbeitsplätze. „Während des gesamten Projekts haben wir Wert daraufgelegt, mit kanadischen Herstellern zu arbeiten und einen Raum zu schaffen, der deren Kunstfertigkeit würdigt“, sagt Simone Ferkul, die für das Projekt beauftragte Interieur Designerin. Das Ergebnis ist ein durchdachter Raum, der Transparenz in den Schmuckherstellungsprozess bringt und gleichzeitig das Designerlebnis für die KundInnen steigert. js

Mit den neuen Büroflächen für die Marketingagentur Cossette in Québec schuf LAAB Architecture ein privates und gleichsam offenes Arbeitsumfeld für die Mitarbeitenden. Klare Linien und eine monochrome Farbpalette in Schwarz und Weiß bilden die übergreifende gestalterische Basis, ergänzt durch Statement Pieces in leuchtenden Farben und reflektierenden Oberflächen, die dem repräsentativen Empfang seine visuelle Identität verleihen. Klare Materialien geben in den kommunikativeren Bereichen den Ton an – Sichtestrich, Stahl, Holz und unkomplizierte Textilien unterstreichen die lässige Arbeitsatmosphäre. js

Das Innenarchitekturbüro Fyra verschmilzt skandinavischen Minimalismus mit italienischer Lebensart. Denn das viel gerühmte Dolce Vita – das süße Leben – war die Gestaltungsgrundlage für das Bistro Gina in Helsinki.

Studio Modijefsky hat in einem historischen Gebäude im Zentrum von Amsterdam eine Biscuiterie gestaltet, die durch nostalgische Eleganz und filigrane Details besticht. Bereits der einladende Eingangsbereich kündigt die hochwertige Qualität an, für die Van Stapele bekannt ist. Der berühmte Schokoladenkeks mit weißem Schokoladenkern zieht täglich zahlreiche Kundinnen und Kunden an, die oft bis zu 45 Minuten Wartezeit in Kauf nehmen. Im Inneren präsentiert sich der Verkaufsbereich mit nostalgischem Charme: Wandvertäfelungen, hölzerne Vitrinen und ein langer Tresen aus Holz und Marmor verstärken das Gefühl von Eleganz und Tradition. Eine Glasscheibe trennt den Verkaufsraum von der Schau-Backstube und macht den Backprozess sichtbar. Ein freier, mit Terrazzo belegter Bereich vor dem Tresen schafft Raum, den warmen Keks sofort zu genießen. js

Effektvoll setzte das Team von Daxiang Design Studio die Neugestaltung des Kylin Sheng Restaurants um – mit starken Kontrasten in Orange, Schwarz und Gold. Ergänzt durch das spannende Spiel von Licht und Schatten wird eine spirituelle Atmosphäre erzeugt.

Im sechsten Stock des Prime Towers in Zürich entstand auf 650 Quadratmetern eine moderne Arbeitsumgebung, die in Materialität und Farbgestaltung konzeptionell abgestimmt ist. Unterschiedliche Zonen für fokussiertes Arbeiten und spontane Begegnungen prägen den Büroalltag der Mitarbeitenden. Die farbliche Gestaltung dient dabei als visuelles Leitsystem: Vom offenen Kommunikationsbereich mit gemütlichen Sitzmöbeln über großzügige Arbeitsflächen und höhenverstellbare Tische bis hin zu akustisch abgeschirmten Besprechungsräumen für konzentriertes Arbeiten. Mit Eichenholz furnierte Einbaumöbel bieten dezent Stauraum und tragen zur klaren Struktur des Büroraums bei. js

Der Haupteingang des neuen Headquarters wird von einer großen Glasfassade dominiert, die eine helle und einladende Lobby schafft. Hier können KundInnen empfangen und wartende BesucherInnen entspannt verweilen. Mit Bedacht platzierte Objekte setzen Akzente und unterstreichen die Großzügigkeit des Raumes. Im Anschluss an den Empfangstresen schließen sich die Büro- und Besprechungsräume an. Hier betont der Entwurf des dänischen Architekturbüros die Vertikalität auf besondere Weise: Von den Holzlamellen als Wandverkleidung, die sich auch auf den Türblättern fortsetzt, bis hin zu den Jalousien. So entsteht ein sehr aufgeräumtes und taktiles Erscheinungsbild. Über das maßgefertigte Mobiliar wird außerdem die Handwerkskunst gewürdigt, die sowohl in der dänischen als auch in der japanischen Kultur tief verwurzelt ist. js

In dem neugestalteten Büro in der Münzstraße stehen den MitarbeiterInnen 17 flexibel nutzbare Arbeitsplätze sowie ein Einzelbüro für die Geschäftsleitung zur Verfügung. „Die räumliche Struktur musste grundlegend überarbeitet werden, da zuvor Zellenbüros genutzt wurden“, erläutert Karl Frederik Scholz, Mitgründer von Kami Blusch. Die Planung sieht klar zonierte Bereiche für fokussiertes Arbeiten vor, darunter schallisolierte Arbeitsplätze, Telefonkabinen und Besprechungsräume für drei bis zehn Personen. Zwischen den Arbeitsbereichen stehen Lounges für informelle Gesprächen zur Verfügung, Vorhänge sorgen hier bei Bedarf für mehr Privatsphäre. Ein grüner Empfangstresen setzt einen auffälligen Akzent im Eingangsbereich, dieser und ähnliche Farbtöne setzen sich in den Teppichen und Sitzgruppen fort. Akustikdecken und schallabsorbierende Materialien tragen zu einer angenehmen Geräuschkulisse bei, während die Möblierung eine funktionale und zugleich wohnliche Atmosphäre schafft. js

Das Ziel der umfassenden Sanierung war es, einen ansprechenden Ort für die Stadt zu schaffen, der die historische Struktur bewahrt und gleichzeitig moderne Funktionen bietet. Die Innenarchitektinnen haben ursprüngliche Elemente wie Rundbogentüren, verzierte Fenster und hohe Decken der Eventhalle mit großer Sensibilität restauriert und mit zeitgemäßen Ergänzungen kombiniert. Durch den Abriss nachträglich hinzugefügter Wände wurde die ursprüngliche Symmetrie wiederhergestellt, moderne Glaswände bilden einen buchstäblich glasklaren Kontrast zum Bestand. Durch ihre Transparenz entsteht eine großzügige Raumwirkung und ein offener Übergang zur Gastronomie und zum Infopoint. Zusätzlich wird das ehemalige Bahnhofsgebäude durch eine Stahl-Glas-Konstruktion mit vorgehängten Streckgitterelementen erweitert. Der Anbau beherbergt eine Bäckerei im Erdgeschoss und bietet Zugang zu den sogenannten Serviced Apartments im Obergeschoss des Bestandsgebäudes. js

In den Räumlichkeiten des ehemaligen Marstallgebäudes am Freisinger Domberg ist neben einer neuen Informationstheke der Dombergladen „Marstall“ entstanden. Hier können Besucherinnen und Besucher eine erlesene Auswahl regionaler Produkte erwerben. Die Innenarchitektinnen von iam interior.architects.munich entwickelten ein zurückhaltendes Shopkonzept mit natürlichen Materialien und dezenten Farben. Geradlinige Einbauten und Möbel unterstützen die Wirkung des historischen Gemäuers. Die Kombination aus klaren Linien, runden Formen und heller Materialität schafft ein qualitativ hochwertiges Ambiente und vermittelt so einen positiven Raumeindruck.

Für den Möbelhersteller Jianze hat Yatofu Creatives den ersten Showroom im chinesischen Hangzhou entwickelt. Das Start-up-Unternehmen präsentiert und verkauft nun die eigenen Möbelstücke, Accessoires und Designprodukte auf 80 Quadratmetern Fläche. Das Raumkonzept wird von sanften Pastelltönen, wie etwa Puderrosa oder Salbeigrün, dominiert. Blickfang ist der salbeigrün lackierte Podest mit Wendeltreppe. Dort findet informeller Informationsaustausch in ruhiger Atmosphäre statt, wobei Stufen und Podeste differenzierte Raumsituationen schaffen. Es entsteht die ideale Präsentationsfläche: Kleine Produkte, wie Accessoires, werden in schlichten Wandregalen präsentiert, für Sitzgruppen lässt sich aus den Elementen eine größere Fläche kombinieren. Die Platzierung der neuesten Kreationen entlang der Fensterfronten schmückt das prägnante Schaufenster, von innen präsentieren sie sich den KundInnen direkt. js

Das Konzept der Schichtung und Überlagerung zieht sich wie ein roter Faden durch den Entwurf und schafft immer wieder neue Perspektiven: Vom offenen Wohn- und Essbereich, über die skulpturale Treppe, die Eingangs- und Gartengeschoss miteinander verbindet, hin zum ovalen Luftraum, der zu einer lichtdurchfluteten, fließenden Raumwirkung beiträgt. Ein sorgfältig abgestimmter Materialkanon ergänzt dieses Konzept: Weißer und grüner Marmor sowie Textilien verleihen dem Raum eine angenehme Haptik, während strukturierte Oberflächen spannende Akzente setzen. Starke Kontraste wie roher Stein, schwarzes Parkett, Onyxmarmor und Kork sorgen dafür, dass der Blick des Betrachters ständig neue Details entdeckt. Präzise Fügungen und handgefertigte Elemente erzeugen ein stimmiges Gesamtbild. js

Auf 45 Quadratmetern stellt das reduzierte Store-Design von Büro KLK die Apotheken- und Naturkosmetikprodukte der Marke Saint Charles in den Mittelpunkt.

Parallel zu seiner Bachelorarbeit im Studiengang Innenarchitektur an der HFT Stuttgart realisierte er den Entwurf der Feinkostfiliale Hornung. Sein Ziel war es, die Qualität der Produkte durch die hochwertige Ästhetik der Gestaltung und den Einsatz natürlicher Materialien – wie Vollholzplatten aus weiß geölter Esche, Lehmputz und Linoleum – zu betonen. Seinem Konzept von Nachhaltigkeit entspricht es, dass die meisten der verwendeten Werkstoffe wieder dem Materialkreislauf zugeführt werden können. Dreh- und Angelpunkt der Ladenfläche ist der Tresen mit einer Verkleidung aus Smile Plastics-Platten. Dazu wird Plastikmüll zu einem Plattenbaustoff aufbereitet, der jedes Exemplar zum Unikat werden lässt. Um die sorgfältig kuratierten Teesorten angemessen zu präsentieren, entwarf Justus Schuck Regale aus ultradünnem, gewachstem Stahl, die die weißen Tütchen vor der grünen Passepartout-Wand geradezu schweben lassen. Da die angrenzenden Ladeneinheiten im Einkaufszentrum eher dunkel und atmosphärisch ausgeleuchtet sind, lag Schucks Fokus darauf, eine helle und sympathische Lichtstimmung zu erzeugen. Die hölzerne Rasterdecke ermöglicht nicht nur schnellen Zugriff auf die darüberliegende Technik, zusammen mit der Geometrie der verschiedenen Regale lässt sie die kleinteilige Produktpalette angenehm ruhig wirken. lh

Für die Innenarchitektin Kristin Keppler bestand die Herausforderung bei der Gestaltung der privaten Villa in Bayern darin, die richtige Balance zwischen Raum für Rückzug und Austausch zu schaffen. Daher gibt es so gut wie keine Zwischenwände in dem Raumgefüge – zoniert wird mittels objekthafter Möbel.

Sebastian Zenker und sein Team erarbeiteten durch effiziente Raumaufteilung, minimierte Laufwege und Verzicht auf klassisches und platzraubendes Inventar wie beispielsweise einen Schreibtisch, den neu gedachten Entwurf des klassischen Business-Hotels. Mit regionalen Schreinerbetrieben wurden große Teile des Mobiliars eigens für diesen Entwurf entwickelt. Auch einige Bestandsmaterialien wurden aufpoliert und wiederverwendet, wie die alten Badfliesen, deren Fugen einen neuen Anstrich erhielten. Die Raumatmosphäre wirkt immer freundlich und warm: Naturbelassene Eiche, nachhaltig produzierte Textilien wie Leinen und Baumwolle interpretieren mit klarer und schnörkelloser Linienführung bayerische Gemütlichkeit. lh

Um die Wiedereröffnung gebührend in Szene zu setzen, entwickelte das Berliner Lichtplanungsbüro Studio De Schutter für den rund 2000 Quadratmeter großen Food-Markt ein ganzheitliches Beleuchtungskonzept mit einem flexiblen und adaptierbaren Lichtsystem. Zusätzlich konzipierten die Lichtplaner zahlreiche Sonderlösungen, die den einzelnen Bereichen ihren individuellen Charakter verleihen. Die vom Innenarchitekturbüro Studio Aisslinger gestaltete Fläche befindet sich im bisher versiegelten Untergeschoss, das nach langer Zeit erstmals wieder für Besucher zugänglich ist. Eine besondere Herausforderung war nicht nur der Denkmalschutz des postmodernen Juwels von gmp Architekten aus dem Jahr 1980, sondern auch die Lage der Gastronomie im Untergeschoss des Hanseviertels. Studio De Schutter ist es gelungen, eine Atmosphäre zu schaffen, die im Winter wie im Sommer, tagsüber wie abends „funktioniert“ – Dabei gleicht das Lichtkonzept die unterschiedlichen Lichtverhältnisse zwischen hellen Tageslichtzonen und lichtarmen Bereichen aus, indem es einerseits den geringen Tageslichteinfall kompensiert und andererseits gezielt Akzente setzt. Anziehungs- und Höhepunkt des Le big TamTam ist die zentral gelegene Bar unter der Kuppel.

„Weg von einem einschüchternden Erscheinungsbild“, dachte sich der Inhaber des Tattoo-Studios BlackSwan in Montreal und beauftragte die InnenarchitektInnen von Espace 313 mit einer Neugestaltung. Ihr Entwurf spielt mit Schwarz-Weiß-Kontrasten und simplen Geometrien.

Anfang des Jahres bezog die Bank Julius Bär ein prominentes Eckgebäude in Londons historischem Viertel Farringdon. Das Interieur verantwortet das 1885 gegründete Architekturbüro HLW. Helle und dunkle Oberflächen, farblich akzentuierende Möbelstücke und Kunstwerke aus der firmeneigenen Sammlung prägen die neue Arbeitsumgebung.

Das zweigeschossige Holzhybridgebäude der neuen Kindertagesstätte „Sofie Haug“ in Tübingen passt sich harmonisch an die anspruchsvolle Topografie mit dem Baumbestand an, in dem es teilweise in das Gelände eingebettet ist. Die Fassade ist durch die Holzständerbauweise strukturiert, schwarz geflammtes und leuchtend blaugrün lasiertes Fichtenholz nehmen im Zusammenspiel Bezug auf das Thema Wald. Der Eingang im Norden ist von wenigen kleinen Öffnungen geprägt, während auf der Südseite große Fenstertüren den Blick und den Zugang zu dem geschützten Außenbereich ermöglichen. Im Inneren wird durch Materialien wie Beton, Holz und Stahl eine abwechslungsreiche Atmosphäre geschaffen. Die großen Fensterflächen holen die Natur ins Gebäude und sorgen für eine ruhige Atmosphäre in den Räumlichkeiten. js

Der achtgeschossige Wohnkomplex in Palma de Mallorca erzeugt durch seine Gestaltung faszinierende Licht- und Schatteneffekte im Inneren. OHLAB legte besonderen Wert auf die Verwendung natürlicher und lokaler Materialien, um die mediterrane Ästhetik zu betonen. Alle Apartments zeichnen sich durch schlichte Eleganz aus, geprägt von hochwertigen Materialien wie Stein aus der Region und Bronze. Ein Wasserbecken im Innenhof sorgt durch Verdunstung in der heißen Jahreszeit für Kühlung und für ein angenehmes Mikroklima. Der Patio verbindet sich mit dem Untergeschoss, wo sich Pool, Fitnessraum und Wellnessbereich befinden, und dient als vertikale Achse zur Belüftung aller Wohnungen. js

Das Architektenteam ließ sich von einem Bild goldener, flüssiger Schokolade inspirieren und modellierte digital eine beeindruckende Decke aus CNC-gefrästen, handmontierten und bemalten Elementen. Diese kunstvolle Oberfläche, die bereits durch die Fensterfront sichtbar ist, zieht die Kundschaft an und lenkt den Blick auf die gekalkten Wände und das Eichenholzmobiliar. Speziell angefertigte verspiegelte Displays präsentieren die Schokolade wie Kunstwerke in einer Galerie, während eine rahmenlose Türe sich in die Wände einfügt und die Sicht auf die integrierte Manufaktur freigibt. Das Projekt wurde von Seth Amman und Adam McCullough vom örtlichen Architekturbüro Arch&Type entworfen und realisiert. js

In Anlehnung an das neoklassizistische Erbe legte das Berliner Designstudio Vaust Wert auf zeitlose Eleganz und Symmetrie. Einerseits blieben architektonische Details, wie kunstvolle Zierleisten und Gesimse im Sinne des historischen Charakters erhalten, andererseits sorgen klare Linien, geometrische Formen, Funktionalität und die Farbe Weiß in Bauhaus-Manier für ein Gefühl von Klarheit und Ordnung. Herzstück des Apartments ist der offene Wohn-, Ess- und Küchenbereich. In Zusammenarbeit mit Gusch Düsseldorf stellte Vaust eine Auswahl an Kunst- und Designobjekten zusammen, in der sich der anspruchsvolle Geschmack der Bewohner für einzigartige und seltene Objekte widerspiegelt. js

Der bestehende Montessori Kindergarten Wedding wollte sich um eine Nestgruppe für Kita-Kinder erweitern. Katja Thorwarth und Jeanne-Françoise Fischer gestalteten dafür die gegenüberliegenden ehemaligen Gewerberäume um. Hervorzuheben in ihrer Arbeit sind besonders die wenigen Eingriffe, die einen großen räumlichen und funktionalen Mehrwert für die Kindertagesstätte erzielen. Eine Badelandschaft bildet das Herz des neuen Kindergartens – hier können die Kinder mit allen Sinnen das Element Wasser erleben. Ein Schwimmbecken mit umlaufender gefliester Sitzfläche wird durch ein beheiztes Podest ergänzt, auf dem sich ein Pool mit Regendusche und Kaskadenbecken befindet. Dieser Raum kann auch ohne Wasser als Aufenthaltsbereich zum Lesen oder Spielen genutzt werden. Ein bodentiefes Fenster öffnet sich in Richtung des begrünten Innenhofs, der ebenfalls einen Spielbereich erhielt. Auch die Garderobe wurde funktional erweitert. Mit geschlossener Schiebetür dient sie als Rückzugsort, mit geöffneter Tür wird sie zum „Durchrennort“. js

„Denkmal geschützten Bauten tritt man am besten mit großer Wertschätzung entgegen, aber keinesfalls mit Furcht. Statt vor der Geschichte in die Knie zu gehen, stellen wir dem Industriedenkmal eine ebenso starke Innenarchitektur gegenüber“, erklärt Henning Weimer von destilat. Aufgrund der strengen Auflagen durfte der Grundriss nicht verändert werden. Daher entschieden sich die PlanerInnen, den 50 Quadratmeter großen Raum vollständig in tiefes Schwarz zu tauchen. Alle neu eingebauten Holzelemente wurden nach der japanischen Shou Sugi Ban-Methode verkohlt – neben der ästhetischen Veredelung wird das Holz dadurch außerdem auf natürliche Weise konserviert und wasserresistent. Die zentrale Bar besteht aus terrakottafarbenen Plansziegeln, die – anders als regulär vorgesehen – mit der Hohlraumseite nach außen gefügt wurden und so eine sichtbare Wabenstruktur erzeugen. Durch die dunkle Masse in den Zwischenräumen, die Einfassung aus Schwarzblech und die effektvolle Beleuchtung wird das Ziegelmuster hervorgehoben und wirkt beinahe wie asiatische Schriftzeichen. Inmitten des monochromen Interieurs mit elegant schwarzer Bestuhlung verleiht der rohe Werkstoff dem Raum eine stringente Charakteristik. js

„Ein familiäres Zuhause, das mit minimalen Flächen auskommt und weitestgehend autark betrieben werden kann“, so lautete der Wunsch der Bauherrenfamilie. Entstanden ist ein Einofenhaus mit den Maßen 5,5 mal 11 Meter, ein kompakter Bau auf steilem Gelände, dessen Architektur – innerhalb der strengen baurechtlichen Vorgaben – Elemente des Bestands gestalterisch aufgreift und neu kombiniert. Von der Straßenseite aus wirkt das Gebäude mit seinem markanten Dachgiebel eingeschossig. Wie beim früheren Schafstall findet die Erschließung über ein zentrales Tor statt. Von der Talseite her sind drei Geschosse sichtbar. Im untersten Niveau befinden sich die Küche mit Ess- und Wohnbereich und der wasserführende Ofen, das Herzstück des Entwurfs. Die Treppe folgt dem zentralen Kamin und damit der Wärmequelle, sie erschließt im mittleren Geschoss die beiden Kinderzimmer und unter dem Dach schließlich den Elternbereich mit Schlafzimmer und Homeoffice. js

Mit insgesamt vier Museen im Herzen der toskanischen Stadt Pistoia setzt sich die Fondazione Pistoia Musei dafür ein, mit Exponaten und Dokumentationen ein außergewöhnliches, historisches und künstlerisches Erbe zu bewahren. Das Angebot ist schon für Erwachsene äußerst interessant, doch nun wird auch für Kinder eine Option geboten, sich mit Kunst aktiv und spielerisch auseinanderzusetzen. Eigens dafür wurden zwei historische Räume der Palazzi von den Architekten Antonio Acocella und Pietro Seghi von Studio AFSa in ein Atelier verwandelt. Der Bodenbelag aus Kunstharz und die neue Innenausstattung in monochromer salbeigrüner Ausführung ergänzen perfekt die historischen Rundbögen des Bestands. Bei der Wahl des mobilen Mobiliars wurde darauf geachtet, dass die Räume immer wieder neu konfiguriert werden sollten. Klapptische und stapelbare Hocker können jetzt bei bei Nichtgebrauch leicht in den entsprechenden Stauräumen aus Metall untergebracht werden. js

Antonio Acocella und Pietro Seghi leiten gemeinsam das Architekturbüro Studio AFSa und widmen sich neben Forschung und Lehre an Universitätsinstituten auch der Renovierung eines 200 Quadratmeter großen Apartments in Florenz. Das Studio AFSa hat den Umbau meisterhaft umgesetzt – angefangen bei der Bewahrung der Struktur bis hin zur Verwendung natürlicher und regionaler Materialien. Tapeten wurden entfernt und durch gediegene Farben ersetzt. Weiß und Beige dominieren, ergänzt durch Oberflächen aus Travertin und Holz in der Küche sowie einem Terrazzoboden in den Wohnbereichen. Im Badezimmer kamen Mikrozement und Kalk zum Einsatz. Teakholzparkett in den Schlafzimmern sorgt für eine warme und gemütliche Atmosphäre. js

Die in monochromes Grau getauchten Büroräume von Earlybird – einem Unternehmen, das in europäische Technologie-Start-ups investiert – haben es durchaus in sich: Von den historischen Stuckdecken über die Wände, Türen und Original-Parkettböden bis hin zu den Fensterbänken und Heizkörpern wurden alle Oberflächen mit Ausnahme preußischer Kappendecken im gleichen Grau gestrichen und auch die Inneneinrichtung – Stühle, Teppiche, Tische und Vorhänge – in der gleichen Tonalität entworfen. Wirkungsvoll setzten Gonzalez Haase in diesem räumlichen Kontext rosafarbene und graue Spiegelwände ein, die den Korridor in zwei Bürobereiche unterteilen: Die repräsentative, öffentliche, kundenorientierte Seite mit Empfang- und Wartebereich und großen Besprechungsräumen erhält warme Akzente und wurde mit rosafarben getönten Spiegeln, Vorhängen und Lichtobjekten, rosa Linien auf speziell angefertigten Möbeln bis hin zu den in diesem Bereich naturbelassenen historischen doppelflügeligen Türen gestaltet. Gegenüber liegen die ruhigen privateren Büroräume, die komplett in Grau getaucht sind. Der Blick durch die gesamte Tiefe der langen Bürokorridore mit einer neuen Ebene aus Spiegelabfolgen, die bereits den nachfolgenden, ebenfalls spiegelnden Korridor einleitet, ist ein Spiel mit räumlicher Illusion und Wirklichkeit und eröffnet, je nach Blickwinkel immer wieder neue Perspektiven und spannende, kommunikative Weiten durch das ganze Büro. Das Labyrinth aus farbigen Ansichten bietet aber nicht nur ungewohnte spielerische, visuelle Erfahrungen, denn die Spiegelwände haben eine weitere wichtige Funktion: Sie reflektieren das Tageslicht in die dunkelsten Bereiche der Gründerzeitetage – die mittleren Flure. Wer Gonzales Haase kennt, der weiß, dass allen Projekten des Büros ein grafisch übergeordnetes, gut durchdachtes und stets wirkungsvolles Beleuchtungskonzept gemein ist. Die in diesem Bauvorhaben abgehängte, indirekte Beleuchtung, die sich als kontinuierliches Netzwerk durch die gesamte Etage zieht, versteht sich durchaus als Analogie zum Netzwerk von Earlybird: Ein durchgehendes Aluminiumlichtband wurde in Form eines Netzplans über die gesamte Bürofläche installiert. fb

Das Lokal ist Teil des neu gestalteten Stadtquartiers Am Tacheles in Berlin, einem bedeutenden kulturellen Zentrum mit einer bewegten Vergangenheit. Einst als “Haus der Technik” bekannt, wurde der Gebäudekomplex nach dem Fall der Mauer zu einem Ort alternativer Kunst und Kultur umgewandelt. Nach Jahren des Leerstands begann im Jahr 2016 die Sanierung des Areals nach einem Masterplan von Herzog & de Meuron. Heute erstrahlt das Gebiet in neuem Glanz und bietet ein inspirierendes Umfeld für den Dry Gin & Beef Club. Das Interieur des Lokals spiegelt den einzigartigen Charakter des Ortes wider und betont die ambitionierte Ausrichtung der Gastronomie. Glänzender Naturstein und grüne Wandfliesen verleihen der Bar einen klaren und einladenden Charakter, während die abgehängten Kräuter und Flaschen einen Hauch von Laboratmosphäre vermitteln. Der Rest des Lokals besticht durch raue Oberflächen mit einer starken Materialtiefe, darunter schwarzes Yakisugi-Holz und ein roher Estrichboden, die eine authentische Atmosphäre schaffen. js

In unmittelbarer Nähe zum Viktualienmarkt empfängt die exklusive Location als Teil des neuen Breuninger Flagshipstores seine Gäste. Das Eduard‘s wird als eigenständige Gastronomie über die Sendlinger Straße erschlossen, sowie direkt über das Kaufhaus, so dass die Tages- und Cocktailbar sowohl zum besonderen Shopping-Erlebnis beiträgt, als auch außerhalb der Ladenöffnungszeiten zum Verweilen einlädt. Tagsüber sind die Plätze entlang der Glasfassade dank natürlichem Lichteinfall begehrt. Am Abend tritt der golden schimmernde Tresen in den Vordergrund. Der edle Charakter des Messings zeigt sich auch in einer filigranen Deckeninstallation und wurde von den PlanerInnen mit einem rauen Industrieboden und Sichtbetonwänden kombiniert. Sanftes Hellblau in Wandgestaltung und Leder, sowie dunkles Akazienholz in den Tischoberflächen vervollständigen das Farb- und Materialkonzept. js

Zusammengesetzt aus den Begriffen „act“ und „experience“, steht acterience für eine Mischung aus praktischem „Anpacken“ und Erfahrung in der Beratungsrolle. INpuls modernisierte die Arbeitsräume des schnell wachsenden Beratungsunternehmens in München. Offen und repräsentativ wirkt die gut belichtete 680 Quadratmeter große Bürolandschaft. Ein wohnlicher Charme prägt die Atmosphäre und der Innovationsgeist ist förmlich spürbar: Einladende Sofalandschaften und Kommunikationszonen stehen im Wechsel mit Rückzugsorten für konzentriertes Arbeiten. Skulptural steht ein großes Podest im Raum, das sowohl als Sitzfläche als auch als Tisch genutzt werden kann. Frisch wirkt auch die Farbwahl: Ein sattes Rot, das sich gleichsam im Logo des Unternehmens wiederfindet.

Nach einer erfolgreichen Zusammenarbeit, bei der die Kreativen von Undplus die Social-Media-Agentur Intermate Media für einen Messeauftritt ins rechte Licht rückten, holte sich die Agentur die Berliner GestalterInnen erneut für die eigenen Büroräume ins Boot. Die Umnutzung einer typischen Berliner Altbauwohnung in eine Arbeitswelt barg viele Herausforderungen: Die kleinteilige Wohnstruktur sollte nicht verändert, sondern in das Nutzungskonzept integriert werden. Undplus machte aus der Not eine Tugend! Sie entwickelten für jeden Raum ein individuelles Nutzungs- und Farbkonzept, sodass das Office mit vielen unterschiedlichen Angeboten auf die Bedürfnisse der Mitarbeitenden reagiert. Charakteristische Merkmale der bisherigen Nutzung, wie softe Polstermöbel, stimmungsvolle Beleuchtung und dekorative Objekte, werden aufgegriffen und überführen den Bestand in die neue Arbeitswelt, ohne die Geschichte des Altbaus zu verleugnen. th

Inmitten der Speicherstadt, im siebten Obergeschoss des Kreativspeichers M28, ist eine neue Bürofläche für nextMedia.Hamburg entstanden. Der sogenannte „Space“ dient als Innovationsraum zum Austauschen, Lernen und Miteinanderarbeiten und bietet Raum für Unternehmen, Start-Ups und Selbstständige. Eva Marguerre and Marcel Besau erzeugen mit ihrer Farbgestaltung eine klare Zonierung, eine Art visuelles Leitsystem. Von tiefen Rottönen über strahlendes Pink bis hin zu sanften Gelbtönen erstreckt sich die Palette. Diese Farben finden sich im Open-Desk-Bereich, im Network & Meet Content Space, in der Hauptküche, den Besprechungsräumen und im Presenter Space wieder. Kühlere Farbtöne dagegen wurden für die Bereiche verwendet, die auf fokussiertes Arbeiten ausgerichtet sind, wie die Flex Offices, Flex Desks und Workshopbereiche. js

Die Umgestaltung des Stockwerks einer ehemaligen Süßwarenfabrik zu einem Apartment basiert auf zwei Ansätzen: dem Erhalt des offenen Charakters und dem Einsatz natürlicher Materialien. Das Ergebnis ist ein tageslichtdurchflutetes, offenes Raumgefüge. Zoniert wird der offene Raum durch zwei frei stehende Kuben aus Holz – ein typisches Gestaltungsmittel von Studio Mara. Diese trennen den Koch-, Ess- und Wohnbereich von dem Schlafzimmer. In einem der Kuben ist außerdem die Nasszelle untergebracht. So gehen alle Bereiche nahtlos ineinander über. Unterstützt wird die dynamisch fließende Raumwirkung durch einen durchgängigen, hellen Holzboden. js

Das auf IT-Recruitment spezialisierte Unternehmen engaged & company bezog für sein neues Headquarter das gesamte Stockwerk eines Bürogebäudes in Essen. Für Andrea Weitz und Jens Wendland von raumkontor lag der Fokus darauf neben offenen Arbeitsplätzen und Rückzugsräumen für konzentrierte Einzelarbeit auch kommunikative Team-Inseln zu schaffen. Vom Möbel bis zur Leuchte greift das Farbkonzept immer wieder das leuchtende Orange des engaged-Logos auf: Als Fräsung in den Tischen, als leuchtende Schrift an den Wänden oder bei den strahlenden Schreib- und Magnetboards. Auch das Motiv der Lochung wird konsequent realisiert und zieht sich nicht nur durch die Möblierung und den Innenausbau, sondern wird auch als abstrahierte Wandgrafik weitergeführt. Das identitätsstiftende Interieur kreiert einen Ort an dem die MitarbeiterInnen ihre Energie und Ideen motiviert in die Tat umsetzen können. Arbeiten und sich wohlfühlen ist hier kein Gegensatz. js

Zahlreiche stillgelegte Fabriken und Lagerhallen zeugen von der industriell geprägten Geschichte des Viertels El Poblenou in Barcelona. Wer sich heute hier umsieht, entdeckt eine kreative Umgebung mit vielen Kontrasten. Zwischen Urbanität und dem Zeitgeist der Generation Z bewegt sich seit Kurzem auch der von El Departamento erneuerte Industriebau, der den Hauptsitz des Streetwear Fashion Labels Nude Project aufnimmt. Auf insgesamt 750 Quadratmetern erstreckt sich das Raumprogramm, das neben offenen Arbeitsplätzen in den oberen Ebenen auch ein Foto- und Podcaststudio sowie einen Concept-Store mit Café im Erdgeschoss umfasst. Ein wilder Material- und Farbmix im Stil der 1970er-Jahre verstärkt hier den urbanen Charakter. Während die oberen Stockwerke etwas ruhiger gestaltet sind: transparente Glaswände trennen die intimeren Besprechungsräume vom Großraumbüro und bringen viel Tageslicht in alle Bereiche. Eine markante Bestandsdecke aus Betonrippen mit offen sichtbaren Leitungen sorgt für eine raue und urbane Note. js

Artknit Studios wurde 2018 mit dem Ziel gegründet, digitale Verfahren und Materialien von höchster Qualität zu nutzen, um weniger und vor allem nachhaltigere Produkte zu einem fairen Preis herzustellen. Dabei ist der Produktionsvorgang für die KundInnen transparent. Klarheit auf gestalterischer Ebene schafft auch der Flagship-Store in Mailand. Rechteckige Kubaturen treffen hier auf detaillierte, lineare Warenpräsentationselemente. Das reduzierte, minimalistische Farbspektrum von Weiß-, Beige- und Brauntönen wird durch Oberflächen aus Eichenholz ergänzt. Alte Textilmaschinen und Garn als Exponate lassen KundInnen bereits beim Betreten des Stores in die Welt des textilen Handwerks eintauchen.

Unweit der Wiener Ringstraße – zwischen Börse- und Servitenviertel – wurden zwei benachbarte Gründerzeithäuser geschoßweise miteinander verbunden, um größere Flächen zu generieren. Der neue, ebenfalls verbundene Dachausbau mit großzügigen Fenstern betont die Verbindung beider Gebäude auch an der Fassade. Die im Inneren entstandene, rund 5.500 Quadratmeter große Bürofläche weist einen klassischen Altbauflair mit hohen Decken auf. Dies ergänzten die ArchitektInnen durch ein zeitgemäß-minimalistisches Interieur. Moderne Büromöbel und elegante Oberflächen aus Holz und Marmor verleihen den Räumen nun eine neue Zeitebene. js

Die Neugestaltung des Fitnessbereichs im Hotel Zugbrücke von Calina und Per Hohberg umfasst eine Empfangstheke mit anschließender Bar, eine Lounge und – wie es sich für einen Trainingsraum gehört – eine große Sportfläche. Auch an einen separaten Raum für funktionelles Training haben zweiheit innenarchitekten gedacht. Bereits vorhandene Gestaltungselemente des Hotels, wie etwa dunkles Holz und natürliche Beige- und Grüntöne, dienten als Orientierung für das Material-Konzept. Entstanden sind kontrastreiche Räume: Den räumlichen Auftakt bildet eine helle, einladende Lounge mit langer Sitzbank, einer indirekt beleuchteten Korkwand und einer verspielten raumbildenden Installation aus Seilen. Als verbindendes Element dient die Bar – aus Fliesen in Terrazzo-Optik, die sich zonierend im Boden und der Wand fortsetzen – zwischen Lounge und Fitnessbereich. Auf der Sportfläche schließlich wird es dunkler ruhiger: Stimmungsvoll beleuchtet treffen hier schwarze Akustikelemente auf einen Boden aus braunem Gummigranulat, der an einen Waldboden erinnert. js

Seit drei Jahrzehnten begrüßt das Hotel Erikson Tagungsgäste, Feinschmecker und treue Stammkunden. Sowohl das Restaurant als auch der Seminarbereich des Sindelfinger Familienhotels wurden von buerohauser, mit Standorten in Berlin und Altensteig, umfassend umgestaltet.

Mit der neuen Brauerei von Stomping Ground ist ein beeindruckender Umbau der ehemaligen Zigarettenfabrik von Phillip Morris geglückt. In diesem kultigen Bestandsgebäude in Moorabbin – einem Vorort von Melbourne – lässt Studio Y die Brauereitradition im zeitgemäßen Gewand aufleben.

Wie wird die Welt in 50 Jahren aussehen? Mögliche Antworten zeigt das „Museum of the Future“ in Dubai. Atelier Brückner gestaltete drei Ausstellungsebenen, die unterschiedliche Zukunftsszenarien behandeln. BesucherInnen erleben hier ein immersives Raumerlebnis, eine Reise durch Raum und Zeit.

Da die ursprüngliche Konzernzentrale zu klein geworden war, entschied sich Continental für einen Neubau in Hannover. In dem von HENN gestalteten Komplex schuf die Ippolito Fleitz Group eine großzügige Arbeitswelt – von innen nach außen, von kommunikativ bis konzentriert.

Auf den ersten Blick bietet der 1970er-Jahre DDR-Typenbungalow wenig Modernisierungspotenzial. Doch die Bauherren entwickelten mit der Innenarchitektin Inga Ganzer eine Vision, die letztendlich das im Laufe der Jahre überformte Gebäude zu einem modernen und innovativen Wohnraum machte.

Die neue Brillen-Boutique PJ.Lobster kombiniert eine rohe und minimalistische Ästhetik. Eine reichhaltige Palette verschiedener Texturen schafft hier einen Raum, der mit Kontrasten zwischen hart und weich, rau und glatt, matt und glänzend spielt.

Für die Konzeption seiner neuen Niederlassung in Karlsruhe beauftragte die Pâtisserie Ludwig NoBLå. Der Entwurf des lokalen Innenarchitekturbüros spielt mit Kontrasten in Materialität und Struktur. Und so wurde aus der kleinen Fläche ein großes, süßes Raumwunder!

Das Vermessungsunternehmen geoPro Suisse hat vor Kurzem den neu gestalteten Hauptsitz im Schweizerischen Baden bezogen. Um eine moderne Arbeitskultur zu fördern wurde auf rund 350 Quadratmetern ein neues Arbeitsmodell umgesetzt.

CKRS Architekten konnten den europaweiten Wettbewerb zur Planung des Mischgebietes „QH Spring“ in Berlin für sich entscheiden. Der entstandene Gebäudekomplex fügt sich harmonisch ins Stadtbild ein, statt es zu dominieren. Reduzierte Formensprache, hochwertige Materialien und feinsinnige Detailführung bestimmen die Innen-/Architektur – vom Hotel über Gewerbe und Wohnen bis zur KiTa.

Der Glaskünstler und Bildhauer Vladimír Bachorík hat schon immer in seiner Wohnung in einer Prager Wohnsiedlung gearbeitet – deshalb wollte er im Rahmen einiger Umbaumaßnahmen einen gläsernen Arbeitsraum gestalten. Was er nicht wollte, war eine Tür. Eine ungewöhnliche Aufgabe für die Architekten von Neuhäusl Hunal.

Eine Apotheke, die sich erst auf den zweiten Blick als solche zu erkennen gibt, verbindet Funktionalität mit Wohlbefinden. Der von Sergio Mannino Studio gestaltete Raum gliedert sich in eine Verkaufsfläche mit Wartebereich, eine großzügige Beratungszone sowie funktionale Bereiche wie Zubereitung und Büros. Transparente Scheiben trennen die Kundenzone von der Medikamentenausgabe und bieten Schutz, ohne die Kommunikation zu beeinträchtigen. Für eine Atmosphäre, die die sterile Wirkung klassischer Apotheken aufbricht, setzt die Gestaltung auf natürliche Materialien wie Holz und pflegeleichte, weiße Oberflächen. Fliederfarbene Wände und weiche Polstermöbel greifen die Corporate-Design-Farbe des Unternehmens auf und schaffen eine harmonische Balance zwischen Hygiene und Aufenthaltsqualität. js

Angrenzend an die Hörsäle bietet das Café Studierenden Rückzugsorte und Möglichkeiten des Zusammenseins. Unterschiedliche Sitzgelegenheiten und leuchtende Farben schaffen eine lebendige Atmosphäre, während grafische Elemente der Gaming-Kultur nahtlos in die bestehende Architektur integriert sind. Mit seinem dynamischen Interieur spricht „Racks“ die junge Zielgruppe gezielt an und wird so zu einem sozialen Mittelpunkt des Campus. js

Das 1989 errichtete Gebäude bietet mehrere Veranstaltungsräume, darunter einen multifunktionalen Saal für Konzerte, Kabarett oder Firmenevents, sowie das Restaurant „El Toro“. Die PlanerInnen legten bei der Sanierung Wert darauf, die Stärken des Bestands hervorzuheben und gestalterische Schwächen wie den geringen Tageslichteinfall zu beheben. Offenheit und Klarheit prägen das neue Konzept, unterstützt durch eine reduzierte Farbpalette und natürliche Materialien wie Holz und Naturstein. Die zurückhaltende Gestaltung und die Verbesserung der räumlichen Qualität machen das Philipp-Soldan-Forum zu einem einladenden und funktionalen Treffpunkt. js

Das Erdgeschoss mit publikumsorientierten Gewerbeflächen und einem Arkadengang belebt die Furttalpromenade und lädt zum Flanieren ein. Der grüne Innenhof hingegen bietet den BewohnerInnen ruhige Rückzugsorte. Flexibilität im Erdgeschoss wird durch Galerieebenen oder eingeschobene Boxen ermöglicht, die je nach Nutzung angepasst werden können. In den Wohngeschossen sorgt die klare Zonierung für optimalen Komfort: Nebenräume orientieren sich zur Straße, während Haupt- und Schlafzimmer zum Innenhof ausgerichtet sind. Mit dieser durchdachten Planung trägt das Gebäude zur städtebaulichen Verdichtung und zur Aufwertung des Quartiers bei. js

Wenn sich Herrchen und Frauchen wohlfühlen, fühlt sich auch der geliebte Vierbeiner wohl. Mit dem richtigen „Wau“-Effekt gestalteten Andrea und Stephan Köhler von raumgestöber auf 245 Quadratmetern nun die zweite Kleintierpraxis für das Tiermedizin-Start-up filu in München-Schwabing. Auf den ersten Blick gibt sich die Praxis nicht als solche zu erkennen, so einladend und hochwertig ist sie gestaltet. Um das Wohlbefinden von Mensch und Tier, Mitarbeiter und Patient zu fördern, wurde der Grundriss so optimiert, dass er fließende Arbeitsabläufe optimal unterstützt. Nach dem Betreten des Eingangsbereichs, mit getrennten Wartebereichen für Hunde und Katzen, folgen die Behandlungszimmer. Je weiter man die Räumlichkeiten erschließt, desto spezifischer wird die Nutzung – es folgen der Röntgenraum, die Apotheke und schließlich der Operationssaal sowie Personal- und Pausenräume. Um keine sterile Atmosphäre zu schaffen, dennoch den Hygienestandards einer Tierarztpraxis zu entsprechen, arbeiteten raumgestöber mit natürlichen Materialien wie Holz und Stein, die die abwischbaren, beschichteten Oberflächen ergänzen. Rundbögen und weiche Formen prägen das Gesamtbild und harmonieren mit den CI-Farben Beige und Coral, während weiße und schwarze Flächen für mehr Tiefe sorgen. Das freundliche Ambiente wird durch fröhliche Illustrationen untermalt, so dass sich alle Zwei- und Vierbeiner entspannt und gut aufgehoben fühlen. lh

In Kiew hat jüngst die Ramen Bar Kitsunya eröffnet. Die lokale Architektin Nastia Mirzoyan setzte dabei nicht auf asiatische Dekorelemente, sondern auf den rauen Charme der Wände aus beigem Ziegel. Im vorderen Bereich ordnen sich Boden und Sitzflächen aus Naturstein, poliertem Edelstahl und Sperrholz der Textur der Wände unter. Im hinteren Teil des knapp 60 Quadratmeter großen Raums wird der Tresen zum Blickfang: Gebürsteter Edelstahl und hinterleuchtete, von der Decke hängende Leinenstoffe schaffen eine harmonische Materialkomposition. js

Auf einer Etage eines Neubaus entstanden modifizierbare Arbeitsbereiche, deren rohe Deckenstruktur und Holzeinbauten den Bestand einrahmen. Glaswände und Multiplexplatten mit runden Öffnungen schaffen akustisch abgeschirmte Besprechungsräume, während graue Vorhänge der visuellen Trennung dienen. Alle Einbauten, einschließlich Küche, Regale und Ablagen, wurden von den ArchitektInnen selbst entworfen. js

Die neue „Banque Raiffeisen Genève Lac“ erstreckt sich über zwei Geschosse eines Geschäftsgebäudes und integriert alle Funktionen auf 210 Quadratmetern ohne strukturelle Kompromisse. Eine Ziegelsteinwand verweist auf die ehemaligen „Tuileries Briqueteries SA“, die in der Region Dachziegel herstellte. Naturbelassenes und schwarz lackiertes Holz symbolisiert die Werte Authentizität und Vertrauen. Die Gestaltung der Geschäftsstelle verantwortete die Gehri AG gemeinsam mit dem Genfer Architekturbüro group8, das auch das Gebäude „Saphir“ entwarf, in dem die Bank untergebracht ist. js

Muffler Architekten entschieden den Architekturwettbewerb für die Planung des neuen Rathauses für sich. Die Gemeinde Mietingen wünschte sich mit dem Neubau eine „Begegnungs- und Kommunikationsstätte“ im Rahmen einer neuen Ortsmitte. Die Planer stellten das Zusammenspiel mit der Kirche und dem daraus entstehenden Raum in den Fokus. Zusammen mit dem Kirchplatz ergibt sich eine großzügige Freifläche. Das Erdgeschoss beherbergt den Eingangsbereich, den Sitzungssaal, das Bürgerbüro und das Foyer. Im Obergeschoss liegen die Räumlichkeiten des Bürgermeisters – mit direktem Zugang zum Trauzimmer –, die Kämmerei und weitere Verwaltungsbüros. Ein zentraler Lichthof sorgt für natürliche Belichtung der Flure. Die Materialwahl unterstreicht die Gestaltung: Eichenholz, das im Sitzungssaal als akustisch wirksame Wandverkleidung dient, zieht sich durch das gesamte Gebäude. Türzargen, Türblätter und Fensterrahmen sind ebenfalls aus Holz gefertigt. Travertinplatten in den öffentlichen Bereichen und Teppichböden in den Büros setzen warme Akzente. js

Mit abgerundeten Ecken, umrahmt von erdigen Farben hebt sich der CoCo Tea Coffee Juice Shop von den umliegenden Läden der chinesischen Stadt Suzhou deutlich ab. Durch Kalkputz, Holz und Stahl, sowie mit einer sich abwechselnden, mal linearen, mal punktuellen Lichtführung kreiieren die ArchitektInnen von OYTT Design eine höchst eigenständige und individuelle Atmosphäre. Die unkonventionelle Formensprache erzeugt auf zwei Ebenen eine neue organische Grundrissaufteilung. Wandbänder ziehen sich wellenförmig durch das Lokal, trennen die Sitzgruppen voneinander und sorgen für eine gewisse Intimität, um die Getränke in Ruhe zu genießen. js

Die energetische Modernisierung eines Wohnhauses im New Yorker Stadtteil Queens ging Hand in Hand mit einer ästhetischen Erneuerung: Bis auf die alten Holzböden wurden alle Oberflächen entfernt, die Grundstruktur blieb erhalten. Von der Straße aus zieht das Wohnhaus mit der Backsteinfassade und den neuen blauen Außenjalousien aus Metall die Blicke auf sich. Die Materialpalette besteht ausschließlich aus natürlichen Materialien, darunter eine Putzschicht auf Kalk- und Sandbasis, die dafür sorgt, dass die poröse Mauerwerkswand „atmen“ kann. Die knapp 100 Quadratmeter Wohnfläche verteilt sich auf zwei Stockwerken. Die PlanerInnen von CO Adaptive Architecture bedienten sich einer bemerkenswerten Materialpalette: Die Küchenschränke bestehen aus Sperrholz mit einer Ahornbeschichtung, während die Arbeitsplatten und die Rückwand aus blauem Porzellan mit Farbsprenkeln Akzente setzen. js

Das markante Bürogebäude in Downtown Toronto, mit seinem kurzläufigen Bogengang und den großen Rundbogenfenstern, schafft eine inspirierende Arbeitsumgebung für das Fernsehproduktionsstudio Animals. Innen setzt Ashley Botten Design das Motiv der geschwungenen Fassade mit fließenden Raumübergängen fort. Auch die Töne der hellen Fassade aus gebrannten Tonziegeln findet sich im Interieur der Möbel wieder: Tische und Stühle aus gebleichter Esche unterstützen das Konzept, Arbeit und soziales Leben miteinander zu verbinden. Statt traditioneller Büromöbel wurde ein großer Gemeinschaftstisch in den Mittelpunkt gestellt, um die Kommunikation im Team zu fördern – ein essenzielles Element in der Kreativbranche. Die offene Küche grenzt an einen Loungebereich, der durch Leinenvorhänge abgetrennt werden kann und bei Bedarf als Raum für Kostümproben genutzt wird. js

Die drei Tape Art-Künstler der KlebeBande haben die Wände in der neuen Sporthalle der Grace-Hopper-Gesamtschule in Teltow mit ”sportlichen” Motiven beklebt. Eine farbenfrohe Kunst am Bau!

Die drei Tape Art-Künstler der KlebeBande haben die Wände in der neuen Sporthalle der Grace-Hopper-Gesamtschule in Teltow mit ”sportlichen” Motiven beklebt. Eine farbenfrohe Kunst am Bau!

Ziel des Entwurfs war es, die Atmosphäre des alten Bauernhauses zu bewahren und die Räumlichkeiten modernen Bedürfnissen anzupassen. Äußerlich blieb der Altbau weitgehend unverändert, insbesondere die charakteristische Klinkerfassade und die angrenzende Scheune. Im Inneren hingegen schuf das Architekturbüro mit offenen Räumen und Nischen eine zeitgemäße Wohnlandschaft. Stahlträger erlaubten größere Durchbrüche, die dem relativ kleinen Haus eine neue räumliche Komplexität verleihen. js

Der Mailänder Concept Store, ein beliebter Anlaufpunkt für DesignliebhaberInnen, präsentiert sich nun mit einer neu gestalteten Ästhetik, die sowohl zeitgemäße Akzente setzt als auch den kreativen Austausch fördert. Das interdisziplinäre Team von 2050+ entwarf ein flexibles Konzept, das auf Mobilität und Anpassungsfähigkeit ausgelegt ist. Verzinkte Stahlblech- und Aluminiumprofile dominieren das Design und ermöglichen es, Warenpräsentationen schnell und einfach zu verändern. Die modularen Elemente schaffen eine Vielzahl an Raumkonfigurationen. Ergänzt wird die Innenarchitektur durch eigens für den Laden entworfene Möbel und Objekte von renommierten Designern wie Jesper Eriksson und Odd Matter. js

Das Ziel des Projekts war es, das ursprüngliche Erscheinungsbild des Bauernhauses mit seinem prägnanten Dach zu bewahren, während es gleichzeitig den modernen Anforderungen zweier Wohneinheiten gerecht werden sollte. Besonders der großzügige Heuboden und dessen historische Konstruktion – ein Kehlbalkendach mit liegendem Stuhl – sollten erhalten bleiben. Schlempp entwickelte für die beiden Wohnungen jeweils ein Raum-in-Raum-Modul, das den offenen Wohn-, Ess- und Kochbereich definiert, Küchenschränke integriert und im Inneren einen Sanitärbereich beinhaltet. Elemente wie die Pfosten-Riegel-Fassade mit Fenstertüren, die Innentüren, Holzverkleidungen, Decken und Bodenbeläge bestehen aus massivem Lärchenholz. Naturbelassener Kalkputz und Treppen- sowie Ofenelemente aus unbehandeltem Schwarzstahl runden die authentische Materialwahl ab und verleihen dem Umbau eine rustikale, aber moderne Ästhetik. js

Auf der Anhöhe eines Berges erhebt sich das würfelförmige Hotel-Ensemble, das Sotiris Tsergas und Katja Margaritoglou von Block722 entworfen haben. Die Architektur zeichnet sich durch monolithische Strukturen aus, die in ihrer natürlichen Formensprache eine puristische Interpretation des griechischen Erbes verkörpern. Diese dichte Bauweise schafft ein kühles Mikroklima und wird durch Schilfrohr-Pergolen und gezielte Bepflanzungen ergänzt, die zusätzlichen Schatten spenden. Im Innen- und Außenbereich spielen organische Materialien wie Naturstein, Keramik und Holz eine zentrale Rolle. Ein großer Teil des Natursteins und Kieses ist wiederverwendeter Abbruchstein aus der Region, was zu einer nachhaltigen Kreislaufwirtschaft beiträgt. Durch das harmonische Zusammenspiel von Landschaft, Form und Materialien entsteht eine Atmosphäre von Intimität, Gelassenheit und Eleganz. js

Gleich zu Beginn der Umbauarbeiten wurden alle nichttragenden Wände entfernt, weshalb Wohn- und Essbereich nun fließend ineinander übergehen. Ein markanter Küchenblock aus Feinsteinzeug und elegante Schränke aus Nussbaumholz verleihen dem Raum eine warme, einladende Atmosphäre. Eine zuvor offene Holztreppe wurde verkleidet und weiß gestrichen, wodurch sie nun als skulpturaler Kern des Hauses wirkt. Neu geschaffene Blickachsen eröffnen überraschende Perspektiven auf die Struktur des Hauses und den angrenzenden Garten. Im Zuge der Sanierung wurden sämtliche Oberflächen überarbeitet: Das Parkett im Obergeschoss wurde geschliffen und geölt, während im Erdgeschoss ein einheitlicher Spachtelboden verlegt wurde. Im Badezimmer dominieren Nussbaumholz und Kupferarmaturen, die dem Raum eine luxuriöse und zugleich zeitlose Anmutung verleihen. Auch die Beleuchtung wurde komplett erneuert, wobei neben reduzierten Aufbauspots gezielt dekorative Leuchten eingesetzt wurden, um Akzente zu setzen. Das durchdachte Zusammenspiel aus klaren Linien, minimalistischen Formen und edlen Materialien zieht sich wie ein roter Faden durch das gesamte Haus und verleiht den Räumen eine kraftvolle und zugleich beruhigende Ästhetik. js

Im Zuge der Erweiterung des Erzdiözesanmuseums mit Kunst des 12. bis 18. Jahrhunderts im tschechischen Ölmütz, konnte das Team von Šépka architekti an die Umbauten vom Prager Architekturbüro HŠH architekti von 1998 bis 2009 anknüpfen. Der Dachstuhl des geschichtsträchtigen, ehemaligen Kapitulardekanats schafft nun ein zusätzliches Raumvolumen von 636 Kubikmetern und 152 Quadratmetern Nutzfläche. Architekt Jan Šépka entschied sich für eine Raum-im-Raum-Variante: Um besonders behutsam mit der historischen Holzkonstruktion umzugehen, wurde der ursprüngliche Zustand belassen und mittig ein Betonbaukörper platziert, mit ausreichend Wandflächen für die Ausstellung und genügend Abstand zu allen historischen Strukturen. js

Das 280 Quadratmeter große Wohnhaus aus dem Jahr 1973 in Wolfsburg hat durch die Renovierung von Hermesmann eine markante Metamorphose erfahren. Die energetische Modernisierung ging Hand in Hand mit einer ästhetischen Erneuerung: Alles „Alte“ wurde entfernt, die Grundstruktur blieb erhalten. Anstelle von Putz und Beton ziert nun kanadisches Zedernholz die Fassade, während große Glasflächen den Blick auf den angrenzenden Park öffnen. Im Inneren setzt sich die Verwendung natürlicher Materialien fort. Die dänische Holzmanufaktur Garde Hvalsøe stellte maßgefertigte Badezimmermöbel und einen hochwertigen Küchenblock her, der als zentraler Mittelpunkt des Wohn- und Essbereichs dient und zum beliebten Treffpunkt der Familie geworden ist. Teppiche, Kunstwerke und Keramiken im gesamten Haus unterstreichen die Wärme und die natürlichen Erdtöne des Holzes. js

Mitten in der Lüneburger Innenstadt entstand auf einer langgestreckten, schlecht belichteten Ladenfläche das Yoga- und Meditationsstudio „My Mind“. Die 130 Quadratmetergliederte das Büro für Innenarchitektur Formwaende so auf, dass die BesucherInnen zuerst ein kleines Cafébetreten und anschließend durch einen tunnelähnlichen Flur, der von den Sanitärräumen flankiert ist, in die Meditationsräume geleitet werden. Dieser Ansatz folgt dem Konzept des Studios, den Fokus vom Äußeren ins Innerezu lenken. So wird es immer intimer, je weiter man indie Räumlichkeit vordringt. Während sich im Café noch eine Kombination aus heller Eiche, weißem Stein, warmtonigem Linoleum, Edelstahl und gebrochenem Weiß finden, reduziert sich diese Palette schon im Tunnel hin zu Eichenparkett, einem Himmelblau und Licht, bevor sich im eigentlichen Meditationsraum alles zu einer einheitlich warmen, weichen, natürlichen Materialität verdichtet. lh

Vertikal angeordnete Lärchenbretter zieren die Fassade des zweigeschossigen Neubaus der Architekten Dominik Ilichman und Adam Hofman. Sie sollen an die Jagdhütte erinnern, die einst auf dem Grundstück stand. Auch im Inneren dominiert das Holz!

Studio Modijefsky sanierte ein ehemaliges Gasthaus aus dem 17. Jahrhundert. Behutsam erhielt das heutige Wohngebäude in der Provinz Utrecht ein zeitgemäßes Interieur, das mit der historischen Hülle interagiert.

Um den statischen Anforderungen gerecht zu werden, wurde das Gebäude bis auf das massive Sockelgeschoss abgetragen und um zwei neue Geschosse ergänzt. Erschlossen wird das Wohnhaus über die unterste Bestandsebene; die Küche und der Wohn-/Essbereich mit Terrassenzugang befinden sich im darüberliegenden neuen Geschoss aus Ortbeton. Das Dachgeschoss ist als vorgefertigter Elementbau komplett in Holz konzipiert. Hier, zurückgezogen in warmer Atmosphäre, befinden sich die privaten Schlafräume. Wenige, pure Materialien wie Beton, Glas und Holz prägen sowohl die Fassade als auch die Innenräume. lh

Nastia Mirzoyan hatte die Aufgabe, im ersten Stock des Bursa Hotels eine Musikbar zu schaffen, die Liebhaber von Schallplatten und Live-Sets anzieht. Der Raum ist einfach und funktional aufgeteilt: Am Eingang befinden sich ein DJ-Pult und eine Plattensammlung, in der Mitte eine Tanzfläche, und an beiden Seiten gibt es jeweils eine Bar-Theke. Besonderes Augenmerk wird auf die akustische Gestaltung gelegt: Der vertikale, stringente Rhythmus der integrierten Wandregale aus Sperrholz sowie die rasterförmige Akustikdecke sorgen für ein aufgeräumtes Erscheinungsbild, sodass nichts vom wichtigsten Element der Bar ablenkt: der Musik. Elegante Akzente setzen die Tischplatten aus rostfreiem Stahl am Fenster und der geflieste Tresen mit seiner Steinoberfläche – sie verleihen dem Raum eine besondere Note. js

Architekt Jasper Morrison verwirklichte den Traum einer mallorquinischen Familie, indem er eine kleine, 16,5 Quadratmeter große Bäckerei in Palma gestaltete. Trotz der begrenzten Fläche unterzog das Planungsteam den bestehenden Ladenbereich einer umfassenden optischen Auffrischung. Lokale Materialien wie Terrazzo, Stein und Fliesen der familiengeführten Manufaktur Huguet ergänzen die weiß getünchten Wände sowie die Kappendecke aus Terrakotta und sorgen so für ein frisches Farbkonzept, das einen überraschenden visuellen Effekt erzeugt. Die rot-weiß gestreifte Markise über dem Eingang verleiht dem Laden eine spielerische Note und macht ihn im öffentlichen Raum gut sichtbar. js

Wie hat man sich einen Kindergarten im New Yorker Stadtteil Brooklyn vorzustellen? Der „Brooklyn Free Space“ im schlichten Wohnviertel Park Slope ist ein gelungenes Beispiel für eine unabhängige kooperative Vorschule, die 2023 in Zusammenarbeit der Architekturbüros BAAO und Frederick Tang entstanden ist. Farbliche Akzente durch Wandgrafiken bieten den Kindern Orientierung und beleben die Räume. Ein gemusterter Vinylboden verleiht dem Kindergarten einen charmanten Retro-Charakter. Besonderes Highlight ist die Boulderwand: Drei übereinander platzierte, farbige Kletterelemente fördern die Koordination der Kinder und stillen ihren Bewegungsdrang. js

Jana Hartmann und Dennis Häusler von studio komaba nähern sich ihrem temporären Beitrag zur Gartenschau Lausanne 2024 mit einer tief philosophischen Perspektive. Ihr „Jardin sur l’eau“ besteht aus einer schwimmenden Holzkonstruktion, die im Inneren mit Grünpflanzen bestückt ist. Dieses Konzept überdenkt den Garten als Nutzraum neu – nicht als anthropozentrischen Ort, sondern als einen, der die Lebewesen unterstützt, die ihn am meisten brauchen. Das Projekt führt einen Perspektivwechsel durch und schafft einen umgekehrten Raum. Seine „unerreichbare“ Lage auf dem See verstärkt die Botschaft des Gartens beziehungsweise der ArchitektInnen. js

Armin Ebner, Susi Hasenauer and Stephan Ferenczy von BEHF Architects gestalteten die Timelounge, ein Fachgeschäft für Luxus-Armbanduhren. Entstanden sind edle Verkaufsräume mit klarer Linie und einer monochromen Farbwahl und eine Ausstellungsfläche für lokale Kunst.

Der Eine lernte bei Pierre Gagnaire und Jean-François Piège in Paris, während sich der Andere für die gastronomischen Welten der BMW-Welt in München verantwortlich zeigte. Die Vision der beiden Brüder war ein Ort, an dem sich japanische Küche, handverlesene Zutaten und die Gäste in besonderer Atmosphäre verbinden. Zusammen mit dem Büro KLK verwirklichten sie mit dem Mochi ihre Vision. Die Geschichte begann 2012. Heute ist das Stammlokal in der Wiener Praterstraße eine kulinarische Institution. Mittlerweile wurde der fünfte Standort eröffnet. Der Entwurf bezieht seine atmosphärische Inspiration aus Tokios traditionellen Suppenküchen. Dies manifestiert sich in drei Oberflächen: rohem Beton, glänzendem Kupfer und geölter Eiche. Das zentrale Element ist der Küchenblock. Sitzbänke auf Rollen und leichte Stühle ermöglichen es, die Platzkapazitäten von 25 auf 40 Personen zu steigern. Dichte und Bewegung werden so, analog zur Tokioter Altstadt, zum stilbildenden Merkmal. js

Die modernisierte Penthousewohnung erstreckt sich über den Dächern Valencias. Sie zeichnet sich durch einen rechteckigen Grundriss aus, dessen Raumstrukturen fließend ineinander übergehen und an der Längsseite durch eine Terrasse erweitert werden. Warme, gediegene Farben dominieren das Interieur. Aufgrund der heterogenen Materialität und Haptik erscheinen sie alles andere als eintönig. Die – sowohl in ihrer Formgebung als auch in ihrer Anzahl – minimalistischen Möbel sorgen für eine ruhige Atmosphäre im offenen Raumgefüge. Einbauschränke sind allgegenwärtig und bieten reichlich Stauraum, während die Küchenzeile bei Bedarf hinter einer aufklappbaren Trennwand verschwinden kann. Verantwortlich für das Projekt sind Carlota Hernández und Pablo Morán von Club Studio aus Valencia. js

Für die Umgestaltung des Apartments in Prag entwarfen die Architektin Tereza Kabelková und der Architekt Jiří Kabelka von Studio Cosmo ein Konzept, das durch einfache Eingriffe die historische Substanz hervorhebt. Weiße Wände, dezente Holzmöbel und Holzböden schaffen ein zeitlos elegantes Ambiente. Ungewöhnliche Details, wie ein grün gestrichenes Wandregal im Flur, sorgen für zusätzlichen Stauraum und verbinden die großzügigen Räume miteinander. Der durchgehende Eichen-Fischgrätparkett bringt Ruhe in die 107 Quadratmeter große Fläche. js

Schon der Zugang zum Hotel Indigo Vienna wirkt entschleunigend: Über einen schmalen Gang gelangen die Gäste in einen üppig begrünten Innenhof. So entstand mitten in der pulsierenden Hauptstadt Österreichs eine grüne Oase, die perfekt zum Entspannen ist. Verschiedene Aufenthalts- und Verweilmöglichkeiten in der Bar, der Lounge mit Außenbereich, der Bibliothek und bei der Rezeption schaffen eine einladende und abwechslungsreiche Atmosphäre. Pastellgrüne Decken, Fliesen und Polstermöbel, kombiniert mit üppigen Grünpflanzen und einem organisch geformten Tresen aus Messingelementen, verleihen dem Boutique-Hotel ein nostalgisches Urlaubsflair. Florale Mustertapeten führen das Pflanzenthema in den 158 Zimmern in den oberen Stockwerken fort. Auch im Restaurant „Pigment“ kommt das Thema nicht zu kurz. Hier dienen rechteckige Pflanzenkübel als Trennelemente. js

Ein Zusammenspiel aus traditionellen, gediegenen Komponenten und trendigen, zeitgenössischen Bestandteilen gestalteten Pedro Silva und Pedro Barata von Anarchlab für die auf Taschen spezialisierte Boutique Teresinha Carteiras. In Porto etablierte sich das kleine Unternehmen bereits und erlangte durch die sorgfältig ausgewählten Produkte stetig an Beliebtheit. Nun folgt der zweite Store, den die in Porto und Lissabon ansässigen PlanerInnen realisierten. So treffen im repräsentativen Ladenlokal edler Marmorfliesenboden, gesteppte Polstermöbel und offene Wandregalflächen auf geschwungene Wandelemente und simple, geometrische Formen in Schwarz-Weiß-Optik. Zwischen den offenen Regalwänden vermittelt eine mittig spitz zulaufende, abgehängte Decke sowie ein schwarzer Präsentationsblock zwischen innen und außen. js

Unter der Leitung von Chloé Migneault-Lecavalier und Loïse Desjardins-Petrone hat sich Lecavalier Petrone zu einem Tempel des exquisiten Genusses entwickelt. Angesichts des großen Erfolgs haben die beiden Unternehmerinnen beschlossen, ihre Räumlichkeiten in eine zeitlos-elegante Manufaktur-Boutique umzuwandeln. Unterstützt wurden sie dabei von Dupont Blouin, dem talentierten Architektenduo Marie-Josée Dupon und Olivier Blouin, die die Kunst der farbenprächtigen Köstlichkeiten in jeder Ecke spürbar machten. Nach der Entkernung wurde ein Fliesenboden verlegt, der ein heterogenes Erscheinungsbild erzeugt. Die neuen Einbauten fügen sich dem Gesamtbild harmonisch ein – komplett in Weiß gehalten, sanft abgerundet und präzise gearbeitet. Sie dienen als stille Diener und lassen die Pralinen als eigentliche Protagonisten des Raumes wirken.js

Hinter kleinen Fenstern und einer schmalen Eingangstür verbirgt sich ein 135 Quadratmeter großer Wohnraum, der von außen kaum erahnbar ist. Architektin Martina Homolková wurde mit der Umgestaltung beauftragt und begann damit, das Apartment von überflüssigen Wänden zu befreien. Das Ergebnis sind fließende Raumfolgen, die um einen zentralen Kern strukturiert sind. Die Küche ist an der Rückwand hinter zwei Klapptüren versteckt, die gleichzeitig als großformatige Leinwand für die Kunstwerke der Malerin Klára Spišková dienen. Sensibel abgestimmte Farben, Oberflächen und Texturen stehen in einem kontinuierlichen Dialog zwischen “Sanftheit und Rauheit”, wie die Architektin betont. Himbeerfarbene Sofas im Wohnzimmer sowie Apricot- und Karmintöne im Schlafzimmer, die sich auch in den Vorhängen von Textildesignerin Linda Kaplanová wiederfinden, unterstreichen die harmonische Atmosphäre des Raumes. js

Mirjam Danke und Hans-Olaf Schulz, Gründer von Studio Mara, haben ihr Zuhause in Berlin-Charlottenburg nach ihren eigenen Vorstellungen und Werten gestaltet. Auf insgesamt 150 Quadratmetern leben sie gemeinsam mit ihren Kindern. Trotz des minimalistischen Ansatzes, der ihrer persönlichen Handschrift entspricht, ist eine gemütliche, wohnliche Atmosphäre entstanden. Das Architektenpaar versteht es, behagliche Innenräume zu schaffen, die zeitgemäß und dennoch persönlich wirken. Hierbei setzen sie auf eine harmonische Kombination von Braun- und Beigetönen, die mit taktilen Materialien wie Holz in den Einbauten und Naturstein in den Oberflächen verschmelzen.js

Der ehemalige Gasthof Bären in Bietigheim-Bissingen erhielt einen neuen Besitzer und damit auch einen neuen Look. Pia Restaurant & Bar nennt sich nun das Lokal und repräsentiert die Verschmelzung moderner Küche mit italienischen Elementen. Bei der Farbwahl arbeitete der in Stuttgart lebende und arbeitende Cyrus Ghanai mit Komplementärkontrasten: Das Blau im gewebten Vinylboden, am Tresen, der Tischoberflächen und der Stoffe der Sitzbänke dominiert zusammen mit den in Orange getauchten Wänden und Decken, sowie den mit Samt bezogenen Stühlen. Dafür wurde auf Pflanzen oder sonstige Dekoration verzichtet – für Florales ist die Tapete gegenüber der Theke zuständig. Eine Variation von Blumen betont die verspielte und intime Atmosphäre des Lokals. js

Das Einkaufszentrum CentralwOrld befindet sich im urbanen Herzen von Bangkok, umgeben von Hindu-Tempeln. Die Bogenfassade besitzt einen zweischichtigen Aufbau, die vordere Schicht ist durch vor Ort geschalten Sichtbeton und die hintere durch schwarzen Putz definiert. Naturbelassenes Eichenholz dominiert das Interieur. Begleitend zur üblichen Wegeführung lenken markante, lamellenartige Holzstützen die Aufmerksamkeit gezielt auf die verschiedenen Ebenen. Dieser Blickfangverteilt sich auf die gesamten sieben Stockwerke und begleitet die KundInnen beim Flanieren durch die zahlreichen Läden. js

Zum Zahnarzt gehen die wenigsten von uns gerne – aus den unterschiedlichsten Gründen! Dieser Tatsache ist sich auch der Inhaber der Praxis blankweiss Dr. Lars Wagenmann bewusst: „Wir urteilen nicht, sondern sehen uns (…) als persönliches Unterstützungsteam, wenn es darum geht, neue Lebensqualität und Selbstsicherheit durch optimale zahnmedizinische Leistungen zu erhalten.“ Mit der Gründung der Dental Studios in Frechen wurde der Anspruch, PatientInnen einen vertrauensvollen Rahmen für ihre persönlichen Bedürfnisse und Sorgen zu schaffen, zur Hauptaufgabe für das Team von pd raumplan aus Köln. Auf 255 Quadratmetern im Neubau entstanden sechs Behandlungsräume mit allen notwendigen medizinischen Anforderungen sowie ein Bereich für das Personal. Viel Raum erhielt der Eingang und der Empfang. Durch die Fensterfront im Erdgeschoss und einen klar strukturierten Empfangsbereich ist die Kontaktaufnahme niederschwellig. Ein wichtiger Aspekt des Gestaltungskonzeptes wurde die fein abgestimmte Collage aus klaren Farbtönen und kontrastreichen Materialien. Ein Mix aus akustisch wirksamen Werkstoffen wie gerillte Mineralwerkstoffplatten oder Wollfilz bekleiden die Wände und sorgen für ein Ambiente, das Ruhe und Sicherheit vermittelt. Herzlichkeit und Verständnis gehören zur Philosophie der blankweiss Dental Studios, was durch das freundliche Team und durch die sorgsam gestaltete Innenarchitektur zum Ausdruck gebracht wird! th

Dass es sich hier um ein zeitgemäßes Café, beziehungsweise Shop-Konzept handelt, ist bereits von außen sichtbar: Eine Vorhangfassade aus filigranem, weißen Metall erweitert puristisch das bestehende Eckgebäude am Rande von Jakarta und ermöglicht so den Erhalt der alten Fenster. Im Inneren überzeugt die moderne Kaffeestube mit ihrer freigelegten Stahlbetonkonstruktion und ihrem Konzept der Mischnutzung – ein Secondhand-Shop wurde der Cafénutzung sozusagen dazuaddiert. Auch raumkompositorisch spielt Studio Kota hier mit dem Thema der Addition: Eingestellte Wände und Präsentationsmöbel aus OSB-Platten gliedern die einzelnen Bereiche und definieren Café und Verkaufsraum. Das Material zieht sich durch die Gestaltung sämtlicher Möbel – ob Wandregal, Präsentationstisch oder Bartresen –, setzt sich so deutlich von den Sichtbetonelementen ab und verleiht dem Interieur gleichzeitig einen aufgeräumten Charakter. js

Die Lage des 19. Wiener Gemeindebezirks sucht ihresgleichen: Inmitten einer parkähnlichen Anlage, umgeben von typisch wienerischen Stadtvillen, baute Atelier Heiss das ehemalige Döblinger Amtsgebäude zum einen Wohnhaus um. Die historische und denkmalgeschützte Fassade wurde umfassend restauriert und der bestehende Altbau erweitert. Insgesamt umfasst das Projekt „Inside XIX“ 116 Wohnungen. Ein Großteil der Apartments im Altbau verfügt über hohe Räume, Flügeltüren, Fischgrätparkett aus Eiche und klassische Wiener Garnituren. Auch die 101 Wohnungen im Neubau sind mit hochwertigem Parkett ausgestattet und punkten außerdem mit einer intelligenten Wohnraumsteuerung. Entwurfsprägend und vermittelnd zwischen Alt und Neu ist der neugeschaffene Eingangsbereich: Aus einer Kutscheneinfahrt wurde ein großzügiger, zweigeschossiger Empfangsraum, der beide Gebäudeteile erschließt und verbindet. Das elegante Foyer – das von Claus Prokop künstlerisch in Szene gesetzt wurde – schafft eine Sichtachse zum Grün des Innenhofs. js

Yobuko war in der Edo-Zeit (1603 bis 1868) bekannt für den Walfang und später berühmt für den Tintenfischfang. Heute steht das Fischerdorf vor großen Herausforderungen, wie dem Bevölkerungsrückgang durch die Abwanderung junger Menschen und zahlreichen leerstehenden Gebäuden. Vor diesem Hintergrund wurde die neue Brauerei “Whale Brewing” mit dem Ziel konzipiert, als Anziehungspunkt für junge Menschen zu wirken und die Stadt zu verjüngen. Als Standort für die Brauerei wurde das Stadtzentrum gewählt, in dem jeden Morgen auf der Straße Meeresfrüchte aus der Region verkauft werden. Das in die Jahre gekommene, traditionelle Gebäude stand lange Zeit leer, war undicht und die Fassade stand vor dem Verfall. Als das Team von Case-Real allerdings mit der Renovierungsarbeit starteten, kam eine robuste, etwa neun Meter hohe Struktur zum Vorschein, in der noch viel Potenzial verborgen liegt. Die bestehende Deckenbalkenkonstruktion und die tragenden Seitenwände des Bestands wurden sorgfältig herausgearbeitet und überwiegend in ihrer rohen Form belassen. In den neu gestalteten Bereichen wird die Konstruktion – modern interpretiert – in Holz fortgeführt und durch einen Zementestrich ergänzt. Türgriffe und Tresen sind aus Edelstahl gefertigt. So greift die Materialwahl die Brauerei-Tanks auf und sorgt für eine gut balancierte Kontinuität der Materialien. js

Direkt am Strand der dänischen Küste am Kattegat fügt sich das Heatherhill Beach House in die sanfte Hügellandschaft ein. Eine an traditionelle Bauweisen der Region angelehnte Holzfassade sowie ein Gründach lassen das Gebäude mit seiner Umgebung verschmilzen. Mittels maßgefertigter Möbel und Einbauschränke wirken die Innenräume reduziert und vermitteln optische Ruhe. Wie schon in den vorigen Entwürfen von Norm Architects ist auch hier die Handschrift des dänischen Büros vor allem in der Materialsprache zu erkennen: Holz, Naturstein, Lehmputz sowie beige Textilien bilden zusammen ein harmonisches Ganzes. js

Von grafisch angelegten Intarsien über einen unerwarteten Materialmix aus matten und hochglänzenden Oberflächen bis hin zu komplexen Geometrien bildet das dreistöckige Wohnhaus „ohne Idee“ in Lissabon den unkonventionellen Ideenreichtum der PlanerInnen ab. Basierend auf einem offenen Raumprogramm binden Formen, Farbe und Materialität einzelne Nutzungsbereiche wirkungsvoll zusammen und bilden gleichzeitig starke Kontraste. Ein warmtoniger Holzboden im Erdgeschoss und Obergeschoss bietet ein reizvolles Gegenüber zum kühlen Terrazzo und Marmorpodesten in Nassbereichen. Zu den visuell stärksten Elementen gehören die auf jeder Etage wiederkehrenden, schwarz-weiß lackierten Möbelfronten und Türblätter sowie die türkisgrünen Stützen und Metallelemente, die Fassade und Innenraum gleichermaßen zieren. js

Kopi ist Galerie und Goldschmiedewerkstatt zugleich. Lange Zeit fertigten die InhaberInnen die zeitgemäßen Schmuckstücke zu Hause und verkauften sie über einen Online-Shop. Nun eröffneten sie in Warschau ihren ersten Flagship-Store. Hinter einer schlichten Fassade überrascht das Ladenlokal mit organischen Formen und warmen Rosatönen. Die gesamte Schmuckkollektion wird in Nischen und auf Podesten präsentiert, die sich wie aus einem Guss durch den gesamten Raum ziehen. In matten Mineralfarben gestrichen und mit Samtoberflächen akzentuiert erinnert das gefällige Interieur an die Hügellandschaften Marokkos. Hier sammelt die Goldschmiedin Inspiration für ihre Schmuckkreationen, die in Warschau nun mithilfe von punktuell gesetzten Spotlights in Szene gesetzt werden. js

Architects EAT – kein Wortspiel beabsichtigt – haben dem Kori Ice Cream Shop in Hawthorn, einem Vorort von Melbourne, zu einem farbintensiven Auftritt verholfen. Herausfordernd war besonders die lange und schmale Kubatur des Ladenlokals, das sich in einem historischen Gebäude aus dem 19. Jahrhundert befindet. Der Material- und Farbwechsel sowie die raumgreifende Theke verleihen dem Verkaufsraum Struktur. Kräftiges Rot bildet die Basis und findet sich konsequent in Details wie den Wandregalen und Eishalterungen wieder. Im Kontrast dazu steht die in Weiß gehaltene Hälfte des Stores. Auch an der Fassade zeigt sich dieses wirkmächtige Farbspiel. js

Mit weißer Neon-Beleuchtung, pastellgelben Wänden, metallischen Texturen und samtig blauen Möbeln wurde die historisch anmutende Fläche des Stores Modes von Gonzalez Haase AAS bespielt. Bei dieser zweiten Mailänder Dependance liegt der gestalterische Fokus auf der Verbindung von Historie und Zukunft.

Das „Party Studio“ bietet alles, was zu einer guten Feier dazugehört. Mit Hilfe von urselmann interior entstand eine Inneneinrichtung, die vollständig nach dem Cradle-to-Cradle-Prinzip entstand, mit moderner Ästhetik und ohne Kompromisse – ein Grund zu feiern!

Die 700 Quadratmeter große L´Osteria im Frankfurter Einkaufszentrum MyZeil hat eine umfassende Neugestaltung erfahren. Unter der Federführung von Schwitzke Project wurde der Komplettausbau realisiert.

Wo einst ein Schuppen stand, ist nun ein Einfamilienhaus inmitten des tschechischen Riesengebirges. In Form und Material weicht es in keiner Weise vom Vorgängerbau ab, dennoch ließen mar.s architects zeitgenössische Architekturprinzipien einfließen.

Nach Plänen des Architekturbüros Ivy Studio entstand in Montreals Stadtviertel Griffintown ein außergewöhnliches Indoor Cycling Studio. Monochrome Farbgebung, geometrische Formen und buntes Licht prägen das von der Club-Kultur inspirierte Interieur.

Die Herausforderung beim (Um-)Bauen in den Bergen besteht nicht zuletzt darin, der umliegenden Landschaft respektvoll zu begegnen. In Bad Wurzelsdorf, in der Nähe eines beliebten tschechischen Skigebiets, ist dies Denisa Kubickova Strmiskova gelungen. Nahezu unverändert erscheint das von der Architektin revitalisierte Bauernhaus.

El Equipo Creativo verwandelte einen alten Palazzo aus dem 18. Jahrhundert in ein Musterbeispiel für gastfreundliche, unperfekte Eleganz. Das Hauptaugenmerk bei der Renovierung und Umgestaltung lag auf handwerklicher Verarbeitung, behutsamen Eingriffen und einer individuellen Ausführung.

Mit der Farmácia da Devesa erhalten die EinwohnerInnen der portugiesischen Stadt Vila Nova de Famalicão eine neue Apotheke. Architekt Tiago Tsou konzipierte einen pavillonartigen Baukörper, dessen cleanes und minimalistisches Erscheinungsbild bereits von außen seine Funktion verrät.

Das La Brace spiegelt das Ambiente der Stadt wider, in der die Betreiber nun eine geeignete Immobilie am Hafen gefunden haben. Palermo, die Kulturhauptstadt 2018, beeindruckt nicht nur mit historischen Palazzi, sondern auch mit Kontrasten: Urbane Plätze, die erst bei genauerem Betrachten ihre Schönheit enthüllen, beeindrucken seit neuestem mit einem hervorragenden Kultur- und Genussprogramm.

In Montreal schaffen naturehumaine neuen Wohnraum für ein architektur- und kunstbegeistertes Paar, durch die Aufstockung eines zuvor eingeschossigen Einfamilienhauses aus den 1940er-Jahren.

Nachhaltig shoppen und clubben – der neue Showroom des Automobilherstellers Lynk & Co versteht sich als kreative Version des erlebnisorientierten Retails. Masquespacio schuf neben einer eindrucksvollen Inszenierung des Automobils eine chillige Club-Atmosphäre.

Geschwungene Raumkompositionen prägen das neue Headquarter des tschechischen Unternehmensberaters JIC. Architekturbüro KOGAA gelang ein spannender Mix aus introvertierter und extrovertierter Innenarchitektur.

Bewegliche Displays, geölte MDF-Platten, Aluminiumregale und weiße Wände – mit einer Sinfonie minimalistischer Eleganz orchestriert Vaust den neuen Showroom für KMB in der Berliner Torstraße.

Im Inneren eines historischen Gebäudes in Kiew aus dem Jahr 1896 schuf Temp Project Büroräume, die zu einer Art Portal zwischen den Epochen avancieren.

Bunte Häuser, Fischerboote im Meer und eine Strandpromenade – Genuas Stadtteil Boccadasse bildet gleichzeitig die Umgebung und die Inspirationsquelle des Take-away-Restaurants „Il Genovese“.

Mithilfe speziell entwickelter Trennwände gelang es den ArchitektInnen von Studio Reaktor in den neuen Büroräumen eines Prager Technologieunternehmens trotz beachtlicher Raumtiefe klar zonierte Bereiche zu definieren. Neben neuen Arbeitsbereichen gibt es jetzt auch unterschiedliche Aufenthalts- und Kommunikationszonen.

Seit 1792 versorgt die Bäckerei Stumhofer die Bewohnerinnen und Bewohner der Gemeinde Chieming mit frischem Brot und anderem leckeren Gebäck. Mit viel Holz und natürlichen Materialien gestaltete Innenarchitekturbüro meierei die Verkaufs- und Gastronomiefläche neu.

Seit 1792 versorgt die Bäckerei Stumhofer die Bewohnerinnen und Bewohner der Gemeinde Chieming mit frischem Brot und anderem leckeren Gebäck. Mit viel Holz und natürlichen Materialien gestaltete Innenarchitekturbüro meierei die Verkaufs- und Gastronomiefläche neu.

Durch die Erweiterung des Planetariums der Universität in Straßburg ist eine neue Verbindung zwischen Himmel und Erde entstanden. Mit einer Kapazität von 134 Sitzplätzen nimmt ein imposantes neues Auditorium die BesucherInnen mit auf eine faszinierende Reise ins Weltall.

Für die Parfümerie von Engelhorn in Mannheim konzipierten die Innenarchitektinnen Samira Isabelle Müller und Sabine Kühn ein puristisches Interieur, das den fein kuratierten Kosmetikprodukten eine angemessene Bühne bietet.

Das Modekaufhaus Benesch in Augsburg folgt stets einer Erfolgsstrategie: Je exquisiter die Teile, desto simpler das Shop-Design. Der Entwurf des Architekten Davide Conti stellt mit experimentellen Kontrasten in Materialität und Struktur die Mode in den Vordergrund.

„Im Detail das Ganze erkennen“, ist einer der Leitsätze von Innenarchitektin und bdia-Vizepräsidentin Irene Maier. Mit ihrem Büroteam von innenarchitektur im2 hatte sie 2022 unter anderem eine zweigeschossige Penthouse-Wohnung umgebaut und eingerichtet.

Im Auftrag von The Benyon Estate reanimierten Henley Halebrown Architects zwei leerstehende Industriegebäude im Osten Londons und schuf darin eine moderne Arbeitswelt.

Die Östermalms Saluhall ist eine Markthalle aus den 1880er-Jahren in Stockholm. Zu den antiken Ständen gesellt sich das Restaurant Tysta Mari. Sowohl kulinarisch als auch architektonisch erlebt die Kundschaft hier ein Potpourri aus frischen Zutaten.

Die Östermalms Saluhall ist eine Markthalle aus den 1880er-Jahren in Stockholm. Zu den antiken Ständen gesellt sich das Restaurant Tysta Mari. Sowohl kulinarisch als auch architektonisch erlebt die Kundschaft hier ein Potpourri aus frischen Zutaten.

Den Umbau eines Wohnhauses aus den 1950er-Jahren meisterte das tschechische Architekturbüro ORA mit Bravour – vom Erhalt der charakteristischen Struktur dieser Zeit bis hin zur modernen Anpassung der äußeren Erscheinung.

Seit über drei Jahrzehnten entwickelt das Unternehmen Allplan – eine Tochter der Nemetschek Group – innovative Software und digitale Tools für die Baubranche. Mit ihrem Entwurf kreativer und flexibler Arbeitsplätze unterstützen blocher partners diese Innovationskraft.

Das Blue Bottle Umeda Chayamachi in Osaka zeigt, wie Architektur und Markenidentität miteinander verschmelzen können. Die ikonische blaue Flasche der Kaffeebar-Kette wird hier von I IN in ihrer Essenz erfasst und der charakteristische Farbton auf kreative Weise visuell erfahrbar gemacht.

Prominent strahlt die nostalgisch anmutende Innenarchitektur des Brillen-Stores Cubitts durch das Schaufenster und lockt neue Kundschaft an. Entwickelt wurde der Laden in Leeds von Child Studio.

Büro D/DOCK verwandelte eine ehemalige Lagerhalle in eine Eventlocation. Fließende, offene Raumfolgen sorgen für spannende Blickbeziehungen und bieten den NutzerInnen eine besondere Aufenthaltsqualität.

Das von Studio Modijefsky gestaltete „Moos“ steht in experimenteller Wechselwirkung mit der klassischen Eckkneipe und einer zeitgemäßen Bar in Amsterdam.

Im portugiesischen Gondomar entstand ein Wohnhaus, das sich äußerlich deutlich von den Bauten der Nachbarschaft abhebt. Mit einem organisch skulptural anmutenden Baukörper kam die Architektin dem Wunsch der Bauherren nach einem weichen, außergewöhnlichen Erscheinungsbild nach.

Die Kollaboration dreier Global Player für das „House of Communication“ auf dem iCampus im Münchener Werksviertel demonstriert, wie Arbeiten heute geht. Die Innenarchitektur stammt von HENN, die beachtliche 40.000 Quadratmeter Bürofläche gestalteten.

Das von noa* umgestaltete 4-Sterne-Hotel „Falkensteiner Family Resort Lido“ befindet sich in Ehrenburg im Pustertal. Hier bietet die Bauherrenfamilie Falkensteiner ihren Gästen nicht nur Räume zur Erholung, sportlichen Betätigung und Kinderbetreuung sondern auch ein beeindruckendes Interieur zur Beherbergung.

Reduziert und konsequent transformierten Architekt Oliver Fischer und sein Team eine alte Scheune in ein Wohnhaus. Das Objekt ist Teil einer Hofanlage, das sich um einen 200 Jahre alten Gasthof gruppiert.

Das Softwareunternehmen Numier TPV wünschte sich für sein neues Büro getreu dem Signature Look ganz in Blau getauchte Räume. Studio Noju komplementiert den Wunsch der Bauherren mit einer theatralisch monochromen Gestaltung.

Innenarchitekt Sebastian Zenker widmete sich der Aufgabe, ein Businesshotel in München zu konzipieren, das zum einen attraktiv und zeitgemäß wirken und zusätzlich bayrische Gemütlichkeit ausstrahlen soll. Die Lösung: klare Formen und nachhaltig gedachte Materialien!

Mit einfachen und kostengünstigen Mitteln gestalten Jordi Iranzo und Àngela Montagud von Clap Studio die dermatologische Septiembre Clinic effektvoll und funktional.

StudioAC gestaltete für die Apotheke The Pharmacy Lab in Toronto ein reduziertes Store-Design. Ein besonderer Eyecatcher im Verkaufsraum ist ein Waschbecken, das in einem Tresen integriert wurde.

Für die italienische Buchhandlung Electa entwarfen Migliore + Servetto Architects ein neues Ladenformat, mit Räumen für Kultur und Begegnung an vier außergewöhnlichen Orten – darunter auch das Kolosseum in Rom. Inmitten dieser historischen Kulisse der Superlative können BesucherInnen künftig in Büchern schmökern.

So optimiert Enscape Ihren Büroalltag Kommunikation ist ein zentraler Bestandteil eines jeden Planungsvorhabens – sowohl im Umgang mit Kunden als auch innerhalb von Entwurfsbüros. Um den Erfolg von Projekten zu garantieren, setzt Enscape genau in diesem Bereich an: Mithilfe von Echtzeit-Renderings verbessert die Software die Zusammenarbeit und wirkt sich damit positiv auf die Arbeitsabläufe und den Workflow von Architekten und Designern aus. Zu den Hauptvorteilen von Enscape gehören:

Die Architekten Oliver Fischer und Arne Rüdenauer gestalteten in Stuttgart ein Zweifamilienhaus, das über viele separate Räume verfügt und dennoch einen sehr luftigen Charakter besitzt.

Die Anwaltskanzlei DLA Piper zieht in Alvar Aaltos Verwaltungsbau für den Enso-Gutzeit-Konzern (1962) in Helsinki. Von Fyra erhält der ikonische „Würfelzucker“ ein neues Interieur, im typisch finnischen Look.

Im chinesischen Guangzhou eröffnete Oppo einen futuristisch anmutenden Flagship-Store. UNStudio setzt die neusten Produkte des Smartphone-Herstellers gekonnt in Szene.

Eingebettet in eine sanfte Hügellandschaft Sloweniens, plante das Wiener Büro DMAA ein Wohnhaus. Die gewählte Gebäudekonfiguration reagiert mit seinem offenen Winkel sowie den zwei, sich kreuzenden Satteldächern auf die Besonderheit des Ortes.

In Neapel eröffnete jüngst das Restaurant Bisi 56. Architekturbüro FADD kreierte mit edlen Möbelstücken und Holzvertäfelungen aufregende Wechselspiele zwischen zeitgemäßer Architektur und nostalgisch anmutender neapolitanischer Barkultur.

Im Piatti in Montreal wird italienische Küche serviert. Inspiriert von den simplen Grundzutaten, aus denen die köstlichen Gerichte zubereitet werden, orientiert sich das Interieur an der Materialzusammensetzung italienischer Häuser: Stein, Marmor und Holz.

Koch Thomas Bühner sorgte bislang in Osnabrück für kulinarischen Genuss – nun verlagert er seine Küche nach Fernost. Das „La Vie by Thomas Bühner“ eröffnete jüngst in Taipeh. Kitzig Design Studios pointieren die Kochkunst mit ihrem innenarchitektonischen Entwurf.

Im Chez Teta tauchen die Gäste in eine Welt zwischen libanesischer Küche und kosmopolitischem Flair ein. Ivy Studio gestaltete das Restaurant in Montreal mit rustikalen Materialien.

El Equipo Creativo entwarfen für das Hotel Plaza in Barcelona ein expressives Interieur. In Lobby, Restaurant und Bar setzt sich die Lebhaftigkeit der Plaça d’Espanya innenarchitektonisch fort.

Nach umfangreichen Sanierungsarbeiten eröffnete im Santos-Viertel von Lissabon jüngst die Bar Vago. Das 114 Quadratmete große Tiefparterre grenzt an den Palácio dos Almadas – ein denkmalgeschütztes Gebäude aus dem 16. Jahrhundert – und könnte ursprünglich als Servicebereich für den Palast gedient haben.

Was macht ein Büro zum perfekten Match für seine MitarbeiterInnen? Für das Unternehmen Tinder liegt die Antwort auf der Hand: Kommunikation und private Rückzugsorte! Dynamisch arrangiert Rapt Studio die Gemeinschaftsflächen im Headquarter des Mobile-Dating-Anbieters und fördert so das Miteinander.

Der Sommer neigt sich dem Ende zu, höchste Zeit, die nächste Reise zu planen – beispielsweise nach Ericeira, einem reizenden Fischerort an der portugiesischen Westküste. Residieren können Gäste hier im Boutique-Hotel Aethos Ericeira, das auf einem Felsplateau oberhalb der Atlantikküste thront.

Als Social Business der Caritas wurde 2015 das magdas Hotel fertiggestellt, das unter anderem von geflüchteten Menschen gestaltet und betrieben wird. Nun eröffnete das Hotel einen zweiten Standort in einem ehemaligen Priesterwohnheim: Im „Stephanushaus“ entstanden 85 Hotelzimmer und ein Restaurant mit Gastgarten.

Vom Ufer des Mittellandkanals in der Autostadt Wolfsburg bietet das Restaurant Aura des 5-Sterne-Hotels Ritz-Carlton einen eindrucksvollen Blick auf das denkmalgeschützte VW-Kraftwerk. Im Kontrast zur industriellen Umgebung hat HENN das Interieur mit hellen, warmen Farben gestaltet.

Es ist bereits die zweite Transformation des Hotelgebäudes, die nun von Susanne Hartmann realisiert wurde. Bestandsgebäude mit Gaststube, Zimmer und Wellnessbereich wurde von der Innenarchitektin auf den neuesten Stand gebracht.

Inmitten einer ehemaligen Schrebergartenanlage entstand ein Einfamilienhaus, das sowohl durch seine Schlichtheit als auch seine nachhaltige Bauweise beeindruckt. Das lang gestreckte Grundstück und seine Umgebung hatten einen maßgeblichen Einfluss auf das von grams.grams architektur geplante Gebäude.

London Calling: Zwischen angesagten Läden fügt sich nun das Düsseldorfer Label LFDY (Live Fast Die Young) in das Londoner Kultviertel Soho ein und stärkt damit seine Präsenz im Vereinigten Königreich. Gestaltet wurde der Flagship-Store vom Büro Schwitzke & Partner aus Düsseldorf.

Die Stadt Brünn besitzt eine beachtliche Sammlung an Objekten aus den Bereichen Kunst, Design und Mode, die seit 2021 unter dem Titel “Art Design Fashion” präsentiert werden. Einen würdigen Rahmen bildet der neue Ausstellungsort von Olgoj Chorchoj – inmitten eines Bestandsgebäudes aus der Neorenaissance.

Nicht nur die Küche des „Tre de Tutto“ ist eine Ode an das authentische römische Viertel Garbatella, sondern auch die Innenarchitektur von Studio Tamat. Eine Neon-Leuchtschrift mit den Worten „Quanto é bella Garbatella“ begrüßt Einheimische sowie TouristInnen, die sich an der traditionellen Küche Italiens erfreuen.

Genuss, Entspannung und Nachhaltigkeit vereint das von PPAG architects neu erarbeitete Konzept für das Wirtshaus Steirereck auf dem Pogusch in der Steiermark. Die Bestandsgebäude der über Generationen gewachsenen Gastronomie wurden mit Neubauten zu einem dorfähnlichen architektonischen Ensemble erweitert.

Um Gästen ein gemütliches Zuhause auf Zeit zu bieten, kombiniert das Duo von Studio MMOONN multifunktionale Räume mit individuellem Dekor für die 23 Studio-Apartments des Hotels Ku’damm.

Es ist bereits die zweite Transformation des Hotelgebäudes, die von noa* network of architecture realisiert wurde und die das vor fünf Jahren begonnene Erweiterungsprojekt nun vervollständigt – mit einem neuen Entrée, einer Erweiterung mit sechs Suiten und einem weiteren Wellness-Bereich.

Mint & More Creative aus Helsinki hatte die Aufgabe einem Restaurant einen zeitgemäßen Look zu verleihen. LiebhaberInnen dürfen sich im Vegoshi nicht nur an frischer, veganer Küche, sondern auch an einem frischen Interieur erfreuen.

Mit dem Neubau des Gemeindezentrums in Genua schufen Dodi Moss und SAB einen skulpturalen Baukörper, der sich als eigenständiges Gebäude behauptet und dabei subtil Bezug zum stark industriell geprägten Stadtviertel der Hafenstadt nimmt.

Eintauchen in eine immersive Atmosphäre: Die Innenarchitektur in der Bar „Stereo Mike“ wird von wechselnden Licht- und Farbstimmungen dominiert. Mit der resultierenden, schillernden Tiefenwirkung wurde ein Instagram-Hotspot im Erdgeschoss eines historischen Altbaus in Neapel kreiert.

Wer Sport in Fitnessstudios nichts abgewinnen kann, könnte im King Kong Club in Salzburg seine Meinung ändern. Masquespacio gelang eine Club-Fitness-Fusion – hier fordern fortan Techno-Beats zum Schwitzen auf.

Plus One Architects renovierten ein Apartment im böhmischen Kurort Karlsbad und legten die ursprüngliche Struktur der Räume des historischen Wohnhauses aus dem Jahr 1900 frei – ein zufälliger Fund veränderte das vorgesehene Entwurfskonzept grundlegend.

Für den Flagship-Store der Telekom in Hamburg setzten Lepel & Lepel die CI-Farbe Magenta gestalterisch in Szene und kreierten eine Marken-Erlebniswelt mit städtischem Bezug.

Das „Oberdeck“ der Fischräucherei Seeperle am Alten Hafen in Wismar erhielt vom Innenarchitekturbüro Formwænde ein neues Makeover. Der Entwurf erstreckt sich auf 200 Quadratmetern, inspiriert von der Hafenlage.

Zeitgemäßes Wohnen im Bestand: In einem Reihenhaus in Prag gestalteten No Architects das Zuhause einer vierköpfigen Familie zu einer modernen Wohnlandschaft um.

Wiederverwertete Baustoffe und doch keine „Öko-Collage“ – studio OAK schuf eine gut durchdachte Innenarchitektur und hauchte den Räumlichkeiten eines zuvor biederen Großraumbüros im niederländischen Emmen neues Leben ein!

Die Innenarchitektin Claudia Breil gestaltete die zweite und vierte Etage des zentral am Münchner Marienplatz gelegenen Modehauses Ludwig Beck neu. Eigens konzipierte Präsentationselemente und recycelte Textilien sorgen für einen repräsentativen Auftritt.

Mit der Umgestaltung der Büroräume der Immobilienagentur DIC Onsite schufen die ArchitektInnen von Areal Consulting eine zeitgemäße Repräsentation für potentielle Mieter. Es entstand eine neue Bürolandschaft, ein Showroom sowie eine verbindende Mittelzone.

Gerade einmal 30 Quadratmeter misst das sogenannte Beach House in Madrid. Mit Hilfe eines platzsparenden Entwurfskonzepts von gon architects entstand ein luftiges zeitgemäßes Interieur, das sich durch die dominierenden Farben Blau und Weiß auf den Namen des Apartments bezieht.

Mit der Neugestaltung der BayWa-Loge in der Allianz Arena hat brüderl. einen zeitgemäßen Ort des Miteinanders geschaffen. Das innenarchitektonische Konzept lässt die Unternehmenswerte wie Gemeinschaft und Innovation im Raum spürbar werden.

„Oever” ist Niederländisch und bedeutet Ufer. Eine gleichnamige Kunstgalerie befindet sich im Hafengebiet des Ostufers von Ostende. Büro 5AM entwarf den neuen Ort für zeitgenössische Kunst mit eigenem Café und Ladenkonzept.

Mit viel Feingefühl und Liebe zum Detail hauchte Mint & More Creative der in Vergessenheit geratenen Villa Puistokatu 4 in Helsinki buchstäblich neues Leben ein. Nach einer umfangreichen Sanierung zum Bürogebäude schufen die InnenarchitektInnen nun außerdem ein Restaurant, das mit einem nostalgisch anmutendem Interieur bespielt wurde.

Das Luxushotel Bayerischer Hof hat einen neuen Mieter: das Fashion-Label Riani. Den passenden Rahmen hat die Innenarchitektin Samira Isabelle Müller geschaffen. Reflektierende Oberflächen, sanfte Texturen und weiche Formen bestimmen die eleganten Verkaufsräume.

Entspannung und Genuss, spektakulär inszeniert – das ist der Entwurfsansatz des Büros CCD für das Hotel Indigo Jiuzhai in China. Eine ausgewogene Farb- und Materialwahl spielen neben ausdrucksstarker tibetischer Kunst dabei die Hauptrolle.

Im Red Club ist die Lust am Feiern sinnlich und architektonisch erfahrbar. Rote Farbe, sorgsam aufeinander abgestimmte Materialien und eine besondere Lichtinszenierung unterstreichen die Funktion des Nachtclubs.

Die Mischung aus zeitgenössischer Architektur und in Würde gealtertem historischem Bestand macht den architektonischen Reiz des Boutique Hotels Zum Goldenen Hirschen aus – von der Lage in der Gmundner Innenstadt einmal abgesehen!

In Italien gibt es sie an jeder Straßenecke: die Bar! Sie ist eine wichtige Institution der Kultur und Geselligkeit. Manchmal bedarf es eines zweiten Blickes, um zu erkennen, dass eine neue darunter ist. Im Herzen von Florenz verliehen die Architekten von AFSa der Retrobottega einen zeitgemäßen Look im klassischen Gewand.

Nach der Aufnahme der Kurstadt Bad Ems in das Welterbe „The Great Spa Towns of Europe” im Jahr 2021, entstand direkt an der Lahn ein neuer Wellnessbereich: Das von 4a Architekten entworfene Thermenhotel ergänzt die Emser Therme nicht nur um einen stimmigen Beherbergungsort!

Für die Umgestaltung des ehemaligen „Hotel Atlantis“ in Timmendorf entwickeln die InnenarchitektInnen von Joi-Design eine Themenwelt rund um Miami Beach. „The Flamingo“ beherbergt nun 50 Zimmer, ein Open-Kitchen-Restaurant, eine Strandbar und einen Fitness- und Spabereich – instagrammable moments inklusive!

AMOO verwandelte ein kleines Apartment in Barcelona in ein abwechslungsreiches Zuhause, das nun deutlich größer wirkt. Variierende Sichtachsen vermitteln ein fließendes Raumkontinuum, das zusammen mit dem vielschichtigen Farb- und Materialkonzept nahezu einer Pop-Art Collage gleicht.

Ein gelungenes Beispiel städtebaulicher Nachverdichtung bildet der Elisabeth-Kindergarten in Ried im Innkreis. Mit dem dreigeschossigen Neubau erhalten Urmann Radler Architekten eine wichtige innerstädtische Institution.

Mit dem Shay entstand ein weiteres Highlight der kulinarischen Szene Montreals. Das von der Wüste inspirierte innenarchitektonische Konzept von Ivy Studio lässt Gäste aus der urbanen Realität entfliehen.

Für die Gestaltung ihres stationären Conceptstores „Machbar“ in der Kölner Innenstadt holten sich die Bauherren von OBI die Hilfe von Framework ins Boot. Materialien wie Kiefernholz, LED-Röhren oder farbigen Lacke betonen die DIY-Ästhetik.

Carmine Abate aus Neapel widmete sich der ersten Faber Boutique in Caserta. Unkonventionell sollte dieser Entwurf werden, eine Mischung aus Avantgarde und kreativer Spielerei, ganz gemäß der Handschrift des Architekten.

In einer ausgewogenen Balance zwischen Denkmalschutz und zeitgemäßem Komfort schufen CM4 Arquitectos ein neues, wohnliches Ambiente für die bekannte Casa Sonsoles an der la Plaza Cristo de Burgos in Sevilla.

Beim Umbau sowie der Erweiterung eines Wohnhauses in der Schweiz galt es das Bestandsgebäude mit einfachen und authentischen Elementen auszustatten, um den Heustadel als solchen in zeitgemäßem Gewand erkennbar zu machen.

Eine komfortable Wohnsituation in einer historischen Bausubstanz schaffen: Eine gängige Bauaufgabe für Architekten und Architektinnen. Und doch hält jeder Bestand aufs Neue eine andere Überraschung parat – so auch für Studio Cross Scale in Stuttgart!

In Finnland entwarf Anna Kovacs von NANA Architektur ein Sommerhaus. Die Holzfassade sowie das Satteldach sorgen für eine symbiotische Beziehung zwischen Tradition, Moderne und umliegender Landschaft.

Der Beauty-Filialist Douglas hat in Düsseldorf einen neuen Store eröffnet. KundInnen erwartet im neu gestalteten, urbanen Ambiente auch ein differenziertes Angebot an Beauty- und Wellness-Treatments. In Kombination mit dem Onlineshop bieten digitale Features ein umfängliches Einkaufserlebnis.

Das „Hotel Montera Madrid, Curio Collection By Hilton“ setzt der bunten Metropole stille Farben entgegen und schenkt dem Thema Nachhaltigkeit einen nonchalanten Auftritt. Gestaltet wurde die exklusive Innenarchitektur von Lázaro Rosa-Violán.

Für die Signal Iduna Versicherung entwickelte das junge Team rund um die beiden Gründerinnen Larissa Prinz und Marie Träger den Open Campus – eine offene Fläche für Kollaboration und Austausch.

Um ein Gebäudekomplex unterschiedlicher Nutzungen in das städtebauliche Umfeld zu integrieren, öffnete Architekturbüro Punto Zero dessen Empfangshalle mit schlichten Sitzgelegenheiten zur Straße hin. Sie begleiten NutzerInnen in das Gebäude und setzten sich im Inneren fort.

Höchste Ansprüche an Schönheit und Wohlbefinden vereint der von Innenarchitektin Simone Hartmann realisierte Store für ätherische Öle in Satteins. Den natürlichen Auftritt bestimmen Holz und schwarze Oberflächen.

Die traditionsreiche Leuchtenburg am Kalterer See in Südtirol sollte gestalterisch neu positioniert werden. Mit viel Gespür und Fingerspitzengefühl holt Architektin und Innenarchitektin Christina Biasi-von Berg das Zeitgemäße ins Innere der Pension.

Relax & Smile – für die Praxis in der bayrischen Hauptstadt wird der Name zum Raumprogramm! Das Team von iam aus München entwarf als Erweiterung einer kieferorthopädischen Praxis ein Ambiente, dass den Patientinnen und Patienten ein Gefühl von Ruhe und Sicherheit vermittelt.

Für das Weingut Gurdau entstand ein zeitgemäßes Gebäude, welches sich durch seine organische Kubatur in die Landschaft einfügt. Aleš Fiala integrierte durch große Glasflächen und ausladene Terrassen eine Vielzahl natürlicher Stimmungen und Jahreszeiten in die Räumlichkeit.

Um den Bedarf an weiteren Klassenzimmern zu decken realisierten dasch zürn + partner einen Grundschulneubau mit Turnhalle in Altingen. Schlichte Massivholzeinbauten generieren im Inneren Klarheit und Struktur.

Im chinesischen Guangzhou eröffnete Oppo einen futuristisch anmutenden Flagship-Store. UNStudio setzt die neusten Produkte des Smartphone-Herstellers gekonnt in Szene.

Mitten in einer hügeligen Landschaft Tschechiens ruhte eine Wohnhausruine, deren Charakter ORA bei ihrer umfassenden Sanierung zu einem Ferienhaus beibehielten.

Zwischen den trend- und kulturbewussten Einrichtungen der „Neun Straßen” Amsterdams reiht sich seit neuestem auch der erste internationale Flagship-Store des Düsseldorfer Labels LFDY ein.

Der VAAY Pop-up Store in Berlin hat ein besonderes Konzept: Nicht der Verkauf der Produkte, sondern die Marke und ihre Werte stehen hier im Mittelpunkt. Die Innenarchitektur ist deshalb vor allem Vermittlerin und Bühne für das Markenerlebnis.

Living Bakkali ist ein Ort für sinnliche Erfahrungen. Inspiriert von den morgenländischen 1001-Nacht-Erzählungen macht das innenarchitektonische Konzept des Restaurants den Orient nicht nur durch den Gaumen, sondern auch das Auge erfahrbar.

Norm Architects entwarfen die Innenräume des neuen Headquarters von Liewood, einer dänischen Lifestyle-Marke für Kinder. Das Architekten-Team aus Kopenhagen verarbeitete – passend zum nachhaltigen Konzept des Labels – zahlreiche Holz- und Steinelemente.

Um verschiedene Betreuungsangebote zu ermöglichen, wurde der Montessori Kindergarten in Jablonec nad Nisou grundlegend saniert und erweitert. Offene, lichtdurchflutete Innenräume bieten den Kindern nun Orientierung und viel Platz zur kreativen Entfaltung.

Das Textilunternehmen HBF Textiles beauftragte die Architektin Alda Ly, die sechste Etage eines Geschäftsgebäudes in prominenter Lage in Manhattan in einen lichtdurchfluteten Showroom zu verwandeln.

Zwischen bunt bemalte Häuser im kanadischen Städtchen Mont-Tremblant reiht sich neuerdings die Kinderboutique Billie Le Kid ein. Ebenso farbenfroh präsentiert sich die Innenarchitektur von Vives St-Laurent, mit bunten Oberflächen und durchdachten Details für Klein und Groß.

So vielfältig die aktuellen Foodtrends sind, so abwechslungsreich ist auch die Gestaltung neuer Gastronomiekonzepte. Im „Gao – Vietnamese To Go“ in Quebec geht es nicht mehr allein um das Essen oder Take-away, sondern vielmehr um die Möglichkeit des kommunikativen Beisammensitzens.

Schindler Seko Architekti hauchen einem berühmten Kulturdenkmal in Prag neues Leben ein. Das ehemalige Umspannwerk Zenger bildet für die neue Kunsthalle Praha einen würdigen Rahmen für zeitgenössische Kunst.

Zu seinem 250. Geburtstag erfreut sich das Geburtshaus Hölderlins nach umfassender Planung einer Umgestaltung, die in der Gründung eines ihm gewidmeten Museums gipfelte. Ein Erweiterungsbau schafft Raum für lokale Veranstaltungen.

Im neuen Hauptsitz des Auktionshauses Phillips in Los Angeles dreht sich alles um Kunst, Verkauf, und Networking. Hierfür fasste Formation Association drei bestehende Gebäude zu einer fließenden Komposition zusammen.

Die Renovierung des 1.000 Quadratmeter großen Büros von Spotify war bereits zur Hälfte abgeschlossen, als die jüngsten Ereignisse – speziell die Arbeit im Homeoffice – das E-Commerce-Unternehmen zu einem Umdenken anregten und MVRDV zu einer radikalen Überarbeitung des Entwurfkonzeptes motivierten.

Mit ihrem Tea House Pavillon verbinden GRAU architects architektonisches Know-how mit fernöstlicher Spiritualität. Die Architekten kreierten eine Installation, die sich durch ihre Reduktion ganz der Teezeremonie widmet.

Obwohl sich das geschichtsträchtige Hanna-Barbera Studio bereits in den 1950er-Jahren als eines der ersten Zeichentrickstudios in Los Angeles niederließ, blieb es mit seinen vielen „ungeschliffenen“ Ecken und Kanten bis heute weitgehend unverändert. Aaron Neubert Architects schenken der Innenarchitektur nun neues Leben.

Etwas weicher sollte die Formsprache des Apartments in Murcia werden. Mit organischen Wänden, geschwungenen Zonierungen und Möbelstücken durchbrach Architektin Laura Ortín die konventionelle Aufteilung.

Seit 2019 bereichert der Winx Tower mit seinen 110 Metern Höhe die Frankfurter Skyline. Katharina Korinth gestaltete hier den Gemeinschaftsbereich für eine Anwaltskanzlei, die nicht nur durch den Ausblick auf das Bankenviertel besticht!

Mit einem Reiheneckhaus im Londoner Stadtteil Leyton entwarf Architektin Louise McMahon eine Hommage an die traditionelle Architektur Mexikos. Anders als in Amerika dient die charakteristische Verschattungstechnik hier vorrangig der Privatsphäre.

Carbon Studio kreierte eine neue Modelandschaft für Herren im niederländischen Enschede. Eine wertige Materialpalette sowie eine klare Formensprache bilden den würdigen Rahmen für die Waren-Inszenierung.

Nahe dem Naturpark Font Roja in Alcoy entwarfen Clavel Arquitectos einen zweigeschossigen Hybrid aus Wohnhaus und Plattform – sonnenlichtdurchflutetes Wohnen, innen wie außen, mit einer einzigartigen Aussicht ins Grüne.

Sichtkontakt und Kommunikation fördern das Miteinander – Qualitäten, die für das Unternehmen Auböck im Büroalltag unverzichtbar sind. Die gewünschte Offenheit ließ destilat in Form transparenter Trennwände im 1960er-Jahre-Stil einziehen.

Auf 167 Quadratmetern finden sich ein Büro, ein Café und ein Bikeshop – als Community Hub – zusammen. Die Kulisse hierfür bildet eine ehemalige Garnfabrik in Bratislava, deren Umnutzung von Grau Architects durchgeführt wurde.

Die Liebe zur Handwerkskunst spiegelt sich nicht nur in den Produkten, sondern auch in den liebevoll(!) entworfenen Stores des Brillenlabels Viu wider: Eiche und Naturstein sowie warme Beigetöne dominieren die Atmosphäre im neuen Laden im schweizerischen Spreitenbach.

Herrlich schick und dekadent: Innenarchitektin Daphné Desjeux gestaltete ein opulentes Restaurant mit Bar nahe der Champs-Élysées. Samtige Polster und gemusterte Teppiche – das Lebensgefühl der Goldenen Zwanziger verlangt nach Glamour und Extravaganz.

KX Workshop – ein interdisziplinäres Team von Kemmler Kemmler, das aus ArchitektInnen, InnenarchitektInnen und ProduktdesignerInnen besteht – entwirft sich in Berlin-Kreuzberg seine eigene, 400 Quadratmeter große Büro- und Workshop-Fläche.

Dass dieses Wohnhaus an der südöstlichen Küste Spaniens maritime Assoziationen weckt, lässt sich nicht leugnen. Dies liegt nicht nur an dem nahe gelegenen Handels- und Yachthafen, sondern besonders an der zweigeschossigen Aufstockung des sanierten Gebäudes.

Die Herausforderung beim Bauen in den Bergen besteht nicht zuletzt darin, der umliegenden Landschaft respektvoll zu begegnen. Im Isergebirge, einem Mittelgebirge im Norden der Tschechischen Republik, ist das Markéta Bromová architekti gelungen.

Des Winzers neue Kleider: Auf dem Hochplateau Schenna in der Nähe der Kurstadt Meran ist der traditionalistische Bestandsbau des Alpenhotels Winzerhöhe um acht Apartments auf 20 Einheiten erweitert und zeitgemäß modernisiert worden.

Der Gastronomie Ichi Station in Mailand verliehen Ana Milena Hernández Palacios und Christophe Penasse von Masquespacio eine aufregende Innenarchitektur. Zwischen warmer und futuristischer Atmosphäre lassen sich Gäste die kulinarischen (Sushi-)Köstlichkeiten schmecken.

Das neue Creative Lab der First Finance Invest GmbH ist ein Ort des Dialogs zwischen Studierenden und Unternehmern. Dabei nehmen Andrea Weitz und Jens Wendland von Raumkontor Bezüge zur benachbarten Hochschule auf und integrieren diese in ihr visionäres Gestaltungskonzept.

Der neue VAAY Flagship Store in Berlin ist bereits das zweite Geschäft, das Batek Architekten für den Vertreiber von Lifestyleprodukten gestalteten – ihr Ziel war es, mit wenigen Elementen ein besonderes Markenerlebnis zu schaffen.

Der aus dem 16. Jahrhundert stammende Komplex des Palazzo dei Diamanti wurde von Labics mit einer Reihe von Eingriffen restauriert und sowohl innen als auch außen für Ausstellungszwecke umgestaltet.

Designer Willo Perron gestaltete den ersten Pop-up-Store für Kim Kardashians Unterwäsche-Marke SKIMS in Paris. Mit raumbildenden, in die Wand integrierten und organisch geformten Präsentationsmöbeln wird das Thema Shapewear architektonisch neu aufgegriffen.

B² Architecture gestaltete ein Besucherzentrum für die Bernard-Brauerei in Prag. Neben kulinarischen Gerstensaft-Highlights locken hochwertige Materialien und stimmungsvollen Farb- und Materialkontraste zwischen industriellen Elementen und historischem Charme.

Im Rahmen einer Kernsanierung und Umnutzung verwandelten Architektin Bianca Lautenschläger-Haerlin und Innenarchitekt Ingo Haerlin ein dreigeschossiges Bu?rogebäude in Darmstadt aus den 1970er-Jahren in eine moderne Office-Landschaft.

Wegen seines charmanten Charakters, ist das Grand Hotel Terminus bei seinen Gästen auch unter dem Spitznamen „Grand Old Lady“ bekannt. Vorsichtig und subtil agierten Mårten Claesson, Eero Koivisto und Ola Rune, beim Umbau des bald 100 Jahre alten Gebäudes.

Um möglichst viel Stauraum zu schaffen, integrierte das Team von Zupelli Design Architettura im „Casa Miti“ hölzerne Schranksysteme in die Wandebene. Die geschlossenen Fronten sorgen für Ordnung und ein aufgeräumtes Erscheinungsbild.

Durch ihre Umplanung verwandeln esté architekti eine Maisonette-Wohnung im Prager Stadtteil Letná in ein offenes Apartment.

Mit der Neugestaltung des Friseursalons Blunt in Montreal beauftragte der Inhaber die Architekten von Issadesign. Deren Entwurf experimentiert mit Kontrasten in Materialität und Struktur.

Mit einem innovativen Nutzungskonzept, einer neu gestalteten Fassade und einer Aufstockung um zwei Geschosse transformierten die Münchner Architekten von CSMM ein Bürogebäude aus den 1970er-Jahren.

Mit einem Mix aus europäisch-japanischen Kultureinflüssen spiegelt der Flagship-Store in Shanghai die Identitäten des chinesischen Ready-to-Wear-Labels Ep Yaying sowie des Pariser Architekturbüros Franklin Azzi Architecture wider.

Dem Wunsch eines Winzers, sein Weingut in einen Ort zu verwandeln, an dem nicht nur Wein produziert, sondern auch verkauft, verkostet und gefeiert wird, kam das Architekturbüro Ora nach. Es entstand ein moderner kulinarischer Anlaufpunkt für Einheimische und Touristen.

Imagine studio design widmete sich dem Umbau eines Apartments in Montreal. Mit Wertschätzung gegenüber dem vorgefundenen Grundriss entstand ein neues puristisches Zuhause.

Poetizer ist das weltweit größte soziale Netzwerk für Lyrikliebhaber mit Millionen von Gedichten, die von Nutzern aus 120 Ländern veröffentlicht werden. CisarStudio übersetzte die App des Start-Ups in eine angenehme Arbeitslandschaft.

In Dubai eröffnete vor kurzem der Orijins Coffee Shop. Einen gelungenen Effekt entfaltet das von VSHD gestaltete Café nicht allein aufgrund seiner interessanten Formgebung, sondern vor allem im Zusammenspiel mit dem fein ausgewählten Mobiliar.

In einem Londoner Viertel schuf Archmongers ein stimulierendes Arbeitsambiente für die Mitarbeiter von Bakken & Bæck. Individuelle Vorlieben wie Lieblingsfarben und das Hezensthema Nachhaltigkeit wurden in der Planung aufgegriffen.

In ihrem ersten Innenarchitekturprojekt für privates Wohnen schenkt Architektin Manuelle Gautrand einem historischen Apartment ein farbenfrohes, dekoratives Interieur mit changierenden Komponenten.

In einer der ältesten Handelsstraßen Bozens verbarg sich unter dem Staub der Geschichte eine ehemalige Werkstatt mit Tonnengewölbe. Das Team von noa* verwandelte diesen Raum in ein Bistro, in dem historisches Erbe und zeitgenössische Raffinesse miteinander im Gleichgewicht stehen.

In einem ehemaligen Kabelwerk im unkonventionellen Prager Stadtteil Holešovice fanden Kabelovna Studios ein neues Zuhause. B² Architecture stellte sich gekonnt der Herausforderung, eine postindustrielle, loftartige Halle in ein Tonstudio zu verwandeln.

Ein internationaler Pharmakonzern zog mit seinem Hauptsitz in das neue Quartier „The Circle“ – den „place to be“ am Flughafen Zürich. Die Ippolito Fleitz Group begleitete das Unternehmen und führte es mit teils offenen und teils geschlossenen Räumen gestalterisch zu New Work.

Der spanische Modekonzern Mango verkündete jüngst den Start seines neuen Brand-Konzepts Mango Teen. Dafür entwarfen Masquespacio einen leuchtenden Verkaufsraum, der einen abwechslungsreichen Hintergrund zum farbenfrohen Präsentationsmobiliar bildet.

Das Team von CSMM hat sich in den vergangenen Jahren stetig vergrößert. Um den eigenen Anforderungen nach mehr Raum und Flexibilität am Arbeitsplatz gerecht zu werden, entwickelten die Architekten ein intelligentes und zugleich stilvolles Bürokonzept für ihren neuen Standort am Düsseldorfer Medienhafen.

Mit viel Feingefühl hauchten TSSB aus Dresden der Behr’schen Villa wieder Leben ein. Aus der denkmalgeschützten Ruine entstand ein attraktives Bürogebäude für die eigenen Mitarbeitenden.

Eine konventionelle Anwaltskanzlei-Atmosphäre mit etlichen Aktenschränken ist bei Allen & Overy passé, stattdessen setzen die ArchitektInnen von Studio Reaktor bei der Neugestaltung auf offene Raumgefüge.

Im bewussten Kontrast zur prätentiösen Weingut-Architektur setzt Dupont Blouin beim Innenausbau des Headquarters eines Weinimporteurs auf ein funktionales Grundgerüst, kräftige Farben sowie preisgünstige Materialien.

An einem touristischen Hotspot in den Sextener Dolomiten gelegen, hebt sich das neue Bistro Bergsteiger als ein aus dem Erdreich herausragendes Gebilde von dem bereits bestehenden Gebäudeensemble ab.

Freunde der gepflegten Barkultur kommen in Frankfurt am Main voll auf ihre Kosten: Der neuen Bar Americano verliehen die Gestalter von Aberja mit glänzenden Oberflächen, gedämpftem Licht und Marmor eine mondäne, intime Ausstrahlung.

Mit einer lebhaften Formensprache und intensiven Farben verwandelte das Architektur- und Designstudio Rockwell Group das neue Nobu Hotel in Barcelona in eine Herberge mit japanischem Flair.

Zwischen blaugrau verzinkten Dächern nahe den Ufern der Seine hat das neue Wohnungsprojekt von noa* network of architecture seinen Platz. Inspiriert von den Pariser Apartments im Haussmann-Stil entstand ein raffiniertes schlichtes Interieur.

Kreativer Gedankenaustausch geschieht am Besten in kreativer Arbeitsumgebung – das dachten sich auch die spanischen Architekturbüros Plutarco und Estudio Recient und vereinten Büro und Concept-Store zu einer vielseitigen Arbeitslandschaft.

Für den Entwurf des Bo?islavka Centres am nordwestlichen Rand von Prag konzipierten Aulík Fišer architekti einen mehrgliedrigen Gebäudekomplex, der als neues Wahrzeichen der Stadt buchstäblich seine Umgebung reflektiert.

Für das Münchner FitTech-Startup Freeletics realisierten die ArchitektInnen von CSMM eine Corporate Architecture in der sich die Unternehmensphilosphie widerspiegelt. Das identitätsstiftende New Work Konzept erstreckt sich nahezu über das gesamte Quartiersgebäude M4 – die sogenannte „Macherei“.

Der vor Ort ansässige Architekt Mario Gasser ergänzte den Kindergarten Reichenau Süd in Innsbruck um einen Neubau, der sich harmonisch in das bestehende Ensemble einfügt.

In San Diego entwarf Studio UNLTD ein neues Restaurant, dessen Gestaltungskonzept sich der Umgebung anpasst. Inspiriert von der kalifornischen Sonne kamen eine warme Farbpalette sowie behagliche Materialien zum Einsatz.

Auf der portugiesischen Insel São Miguel gestalteten Box arquitectos neue Räume für eine Naturheilpraxis. Dem Erdgeschoss eines Bürogebäudes verliehen die Gestalter ein frisches und zeitgemäßes Makeover.

Als Ort des Dialogs zwischen lokaler Architektur und der Ästhetik der Präsentationsstücke schufen Gonzalez Haase den Blondie Store in Savona. Unkonventionelle Formen beleben dabei die historischen Räumlichkeiten.

Hingebungsvoll engagiert sich Karim Nader für den Wiederaufbau des architektonischen Erbes der Stadt Beirut. Der libanesische Architekt hauchte einem zerstörten Apartment neues Leben ein und setzte dabei auf farbenfrohe Akzente.

Für das Olympus Europa-Headquarter in Hamburg erschafft JOI-Design eine neue Office-Welt auf elf Etagen – im Mittelpunkt stehen Interaktion, Austausch und neue Arbeitsweisen.

Masquespacio hat im Mailänder Stadtteil Brera ein neues Bun Burger Restaurant konzipiert. Im Gegensatz zu den beiden vorherigen, ebenfalls von den Valencianer Innenarchitekten konzipierten Niederlassungen ist das Farbkonzept jedoch dezenter.

Als Teil der „third wave of coffee“ stehen hochqualitativer Kaffee und bewusstes Genießen im Zentrum der Marke New Era Coffee. Die Stuttgarter Ippolito Fleitz Group hat dazu ein ganztägiges Café- und Bar-Konzept an der Münchner Freiheit umgesetzt.

Fu?r eine Boutique-Hotelgruppe mit Hauptsitz in Mu?nchen entwarf Innenarchitekt Sebastian Zenker ein Büro, das den neuen Pandemie-bedingten Anforderungen gerecht wird.

Mit natürlichem Holz, Stein und Leder unterstreichen Norm Architects ihren subtilen Entwurf einer Wohnhaussanierung, wodurch sie eben jene minimalistische Ästhetik schaffen, die sich die Bauherrenfamilie wünschte.

Davidson Rafailidis verwandelte eine unscheinbare Garage in ein kleines Apartment. Durch eine zurückhaltende Innenraumgestaltung ist die ursprüngliche Nutzung dabei sichtbar geblieben.

Mit viel Respekt für den historischen Bestand widmete sich Ubalt einem sanierungsbedürftigen Gebäude in Paris. Den ungewöhnlichen Schnitt nutzten die Architekten als maßgebendes Entwurfsmerkmal.

Im Westen Shanghais gestaltete die Ippolito Fleitz Group ein in eine atemberaubende Landschaft eingebettetes Sales Center. Die Stuttgarter Identity Architects verknüpften interaktive Technologien mit auserlesenen Blickpunkten und einem lebendigen Farbkonzept.

In Paris dürfen sich Gäste des Restaurants Cali Uptown auf amerikanisches Flair freuen. In einem historischen Jugendstilgebäude schuf das in Los Angeles ansässige Büro Studio UNLTD eine retromoderne Atmosphäre.

Für die Gestaltung der Goodman-Büros in Madrid wurde Zooco Estudio beauftragt, dem Fabrikgebäude ein zeitgemäßes Innenleben zu verleihen, ohne die industrielle Identität des Baus zu zerstören.

Nach umfassenden Sanierungsarbeiten eines Reihenhauses entpuppt sich das dreigeschossige Wohnhaus als ein Ort, der die Wünsche aller Familienmitglieder unter einem Dach vereint.

In den Büroräumen von Clou Architects in Peking gibt vor allem das Material den Ton an: Der unkonventionelle Einsatz von feuerverzinktem Stahlblech an Wänden und Oberflächen erzeugt ein schillerndes Arbeitsumfeld.

Das Büro Florent Chagny Architecture renovierte eine Pariser Wohnung im Haussmann-Stil. Zeitgenössische Akzente und moderne Elemente halten sich hier die Waage.

Auf spielerische Weise soll ein Erweiterungsbau der Johannes Kepler Universität in Linz jungem Publikum die Wissenschaft nahe bringen: Der „Zirkus des Wissens“ wurde von Architekten von Luger & Maul mit einem Höchstmaß an handwerklicher Feinheit konzipiert.

Sogar der Bepflanzungsplan für den Schlossgarten des Guts Wagram in Niederösterreich trägt die Handschrift von Destilat. Begonnen hat die Arbeit für die Weinmanufaktur Strobl jedoch viel früher – bereits die gesamte Produktionsanlage des Unternehmens wurde von den Wiener Innenarchitekten gestaltet.

LiebhaberInnen von Musik, Tanz und Theater schätzen das „Forum am Schlosspark“ in Ludwigsburg. Nach einem grundlegenden Umbau der Gastronomie befindet sich mit dem Danza nun ein Restaurant im Haus, das die „Schwingungen“ gekonnt aufgreift und kulinarisch sowie atmosphärisch fortsetzt.

Das oberste Apartment eines Mehrfamilienhauses in Chiari wurde von Zupelli Design Architettura umgebaut. Neben großen Panoramafenstern, die den Blick ins Weite freigeben, prägen vertikale Eichenholzlatten die Fassade.

Das handwerklich umgesetzte Raumkonzept der neuen Tea Lounge lässt die sorgfältig zubereiteten Heißgetränke in den Vordergrund treten und verleiht dem Lokal eine gewisse Zen-Ästhetik.

Offen und klar strukturiert sollte der Wohnraum eines Apartments in Kiew werden, den die Architekten von Dubrovska Studio für einen privaten Bauherrn schufen. Daneben entstand noch ein zweiter Protagonist, der Ankleideraum.

Drei Aussichtspunkte, die als leere Würfelrahmen konzipiert wurden, machen die dramatische Naturkulisse im Landschaftsschutzgebiet Horní Be?va erfahrbar.

Die Oikoa Massage Boutique in Zwolle erzeugt in raffinierter Weise bereits vor der Massage – architektonisch – Entspannung. Denn „Oikoa“ steht für das innere Selbst und Wohlbefinden.

Barbarito Bancel Architectes konzipierten individuell angepasste und elegant anmutende Büroräume für Moët Hennessy in Paris.

Auf der mexikanischen Halbinsel Yucatán kreierte Taller Mexicano de Arquitectura ein introvertiert wirkendes Wohnhaus, das sich innen als offenes und vielschichtiges Domizil entpuppt.

Von außen lässt sich kaum erahnen, was sich in dieser Skihütte im italienischen Obereggen verbirgt. Innen offenbart die unscheinbare Hütte eine sinnliche Materialität.

Das großzügige Gelände des Infinit-Wellness in Magical Garden im tschechischen Senohraby strahlt mit der Gestaltung von Studio Reaktor genau das aus, was man hier sucht: Erholung und Entspannung im Einklang mit der Natur.

Die Neuinterpretation traditioneller Architekturelemente Asiens in Verbindung mit dunkler Farbgebung verleiht dem von Daxiang Design Studio konzipierten Restaurant Shanghai Xu Ji Seafood einen authentischen Look.

Beim Slow Coffee steht die Zubereitungsart im Vordergrund. Doch die Gäste kommen nicht nur in den Genuss eines außergewöhnlichen Kaffees, sondern werden zudem mit einem innenarchitektonischen Konzept verwöhnt.

Der tschechischen Architektin Lenka Míková gelang die behutsame Sanierung eines Apartments in Prag. Die Protagonisten im Raum sind Holz, Marmor und schwarzer Granit, die zusammen mit viel Weiß eine harmonische Verbindung eingehen.

Die Dental Clinic in Sevilla möchte am Zahnarztimage etwas ändern. Unterstützung holten sich die jungen Zahnärzte dafür von Práctica. Entstanden ist eine Praxis mit moderner, entspannter Atmosphäre.

In Gent bietet ein neuer Coworking-Space Platz für Unternehmen auf 450 Quadratmetern. Das von studio lauka geschaffene neutrale Ambiente bietet ein optimales Umfeld für agile Arbeitsformen.

In der Altstadt von Brescia sanierte alepreda architecture behutsam einen baufälligen Palazzo. Das Piano Nobile orientiert sich am Charakter der verwinkelten Gasse: Alt undNneu im Einklang, puristisch und zeitgemäß belebt.

Für den Outletstore eines Schweizerischen Kerzen-Produzenten erarbeitete Studio Schaffer ein Ladenkonzept mit einfachen Details, die zum Entdecken einladen: Regale aus Holz und Stahl sowie simple Malertische sollen an die Handwerkskunst der Produkte erinnern.

Transparenz und Flexibilität definieren den Erweiterungsbau des Gesundheitskonzerns Fresenius im hessischen Bad Homburg vor der Höhe. So wurden beste Voraussetzungen für eine innovative Arbeitswelt auf 23.000 Quadratmetern geschaffen.

Als Beispiel für einen zeitgemäßen, nachhaltigen Umgang und eine bewusste Auseinandersetzung mit der Stadt gilt das Sanierungsprojekt eines Geschäftshauses in Berlin von AHM Architekten.

Norm Architects schufen für den Notabene Flagship-Store eindrucksvolle Verkaufsräume. Das Interieur besteht lediglich aus schlichten, geometrischen Formen, welche die puristische Schuh-Kollektion in den Mittelpunkt setzen.

Sinnvolles Nachverdichten ohne Eingriffe in das Straßenbild – das zeigen die Architekten von BOX arquitectos am Beispiel eines Einfamilienhauses auf der Hauptinsel der Azoren, São Miguel.

In der Nähe eines Skigebiets von Québec entwarfen Bourgeois / Lechasseur architects zwei zeitgenössische Refugien inmitten der spektakulären Landschaft.

Im Zuge eines Nachverdichtungsprojekts in einem Pariser Vorort realisierten Bond Society und Daudré-Vignier & Associés diese Grundschule mit insgesamt zehn Klassen. Mittels schlichter Massivholzmöbel generieren die Klassenräume Klarheit und Struktur.

Für ein Geschäftsviertel am Rande der Stadt Bratislava konzipierte Studio Perspektiv einen Co-Working-Space, der stark an eine städtische Struktur erinnert. Neben Büros stehen den Nutzern unterschiedliche Aufenthalts- und Kommunikationsbereiche zur Verfügung.

Mit dem Pavillon verbindet Büro Klar architektonisches Knowhow mit fernöstlicher Spiritualität. Die Architekten kreierten eine temporäre Installation, die sich durch ihre Reduktion ganz der Yoga-Praxis widmet.

Der von Desai Chia Architecture entwickelte Entwurf für den New Yorker Standort der Spark Capital verbindet klassische Elemente mit einer innovativen Gestaltung. Die flexibel nutzbare Fläche bringt Mitarbeiter räumlich näher zusammen.

Eine gelungene Reduktion auf das Wesentliche entstand mit der so genannten Monte Tauro Residence in Mexiko-Stadt – einem Wohnhaus in Stampfbetonbauweise.

Das belgische Architekturbüro studiokhachatryan schuf ein Kleinod mitten in der libanesischen Metropole Beirut. Die innenarchitektonische Gestaltung zeichnet sich durch eine sorgfältige Materialwahl, ausgewogene Proportionen und eine detailgetreue Verarbeitung aus.