Retail+
Rahmenprogramm EuroShop 2026

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Peter Ippolito, Ippolito Fleitz Group – Identity Architects, Stuttgart
Peter Ippolito gründete 2002 zusammen mit Gunter Fleitz die Ippolito Fleitz Group. Das multidisziplinäre Designstudio beschäftigt heute 120 Mitarbeiter an den Standorten Stuttgart, Berlin und Shanghai. Die Projekte des Studios wurden mit mehr als 470 internationalen Design-Awards ausgezeichnet. Das iF Design Award Ranking listet es als weltweite Nummer 1 im Bereich „Office Interiors“. In den über 1800 Projekten des Büros aus ganz unterschiedlichen Gebieten zeigt sich die Umsetzungskraft einer besonderen Vision: Möglichkeitsräume gestalten für die vielfältigen Aufgaben der Transformation in Unternehmen und der Gesellschaft. Die größte persönliche Auszeichnung war die Aufnahme in die ‘Interior Design Hall of Fame’ in New York, die den beiden Gründern des Büros als ersten deutschen Innenarchitekten überhaupt zukam.
www.ifgroup.de

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Saša Stanojcic, Designliga, München
Saša Stanojcic gründete im Jahr 2000 das Büro Designliga in München, ein Kreativbüro für Brand Design, Kommunikationsdesign und Innenarchitektur, das ganzheitliche Lösungen entwickelt. Vor dem Hintergrund zukunftsorientierter, multifunktionaler Retailprojekte setzt das Büro hybride Nutzungskonzepte um. Als Kreativdirektor mit einem Fokus im Retailbereich beschäftigt Saša Stanojcic sich vor allem mit der Frage, wie Menschen wahrnehmen, Bedeutung zuschreiben und warum bestimmte Botschaften Resonanz erzeugen, während andere verpuffen. Aus dieser Perspektive unterstützt Designliga ihre Auftraggeber darin, Brandstorys und Markenbotschaften in einen zusammenhängenden räumlichen, kommunikativen und funktionalen Kontext zu übersetzen.
www.designliga.com

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bergmeisterwolf
Das Atelier bergmeisterwolf zielt in seinen Projekten auf ein integratives Verhältnis zwischen Gebäude und Umgebung. Dabei werden die lokalen Traditionen Südtirols und deren Nähe zum Handwerk berücksichtigt, ganz im Sinne einer Werkstatt, in der Ideen und Raumlösungen maßgeschneidert werden. Die Bauten des Büros streben danach, den räumlichen Kontext mit einer neuen zeitgemäßen Formensprache zu infizieren und die Identität des jeweiligen Ortes zu offenbaren. Die Arbeiten von bergmeisterwolf wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u. a. die Ernennung zum Architetto Italiano 2018, Dedalo Minosse Prize 2019 und mehrfach der best architects Award. Im Rahmen von Forschungs- und Lehrtätigkeiten experimentiert das Atelier zudem mit Entwurf, Raum und Material.

Gerd Bergmeister absolvierte sein Studium der Architektur an der Università Iuav di Venezia und an der Leopold-Franzens-Universität in Innsbruck.

Michaela Wolf studierte ebenfalls Architektur an der Leopold-Franzens-Universität sowie an der Architectural Association in London und am Politecnico di Milano. Sie ist Professorin an der Technischen Hochschule Rosenheim und leitet dort den Studiengang Architektur. Seit 2022 ist sie Mitglied der Stadtgestaltungskommission München und seit 2023 im Gestaltungsbeirat der Stadt Salzburg vertreten.

Michael Fliri
Michael Fliri studierte Kunst an der Accademia di Belle Arti in Bologna, der Akademie der Bildenden Künste in München und der Academy of Art and Design KHiB in Bergen. Weitere Studienaufenthalte führten ihn nach New York und Como. Er arbeitet und lebt zwischen Italien, Österreich und der Schweiz. In seinen Arbeiten verwendet er Medien wie Fotografie, Video, Skulptur und Performance. Seine Werke befinden sich in verschiedenen öffentlichen und privaten Sammlungen und wurden u. a. mit dem Künstlerpreis der Stadt Wien, dem Martin-Rainer-Preis und VAF Foundation Preis in Italien ausgezeichnet. Einzel- und Gruppenausstellungen mit seinen Arbeiten fanden in internationalen Galerien und Museen statt, wie dem Centre Pompidou, der Kunsthalle Düsseldorf und dem Museo Reina Sofia in Madrid.

CeZ Calderan Zanovello Architetti, IT-Bozen und Josef Rainer

CeZ Calderan Zanovello Architetti
Das Bozener Architekturbüro CeZ wurde von Carlo Calderan und Rinaldo Zanovello gegründet. Der Schwerpunkt des Büros sind öffentliche Gebäude. Sie gehören als solche jeder und jedem, werden gemeinschaftlich genutzt und sind deswegen von ihrer Natur her eine Besonderheit im Vergleich zu anderen Gebäuden, die unsere gebaute Umwelt ausmachen. Der hervorgehobene Charakter ihrer Nutzung führt jedoch nicht zu einem Streben nach Extravaganz. Es sind Architekturen, die eine Spannung erzeugen – innerhalb eines Kontextes, innerhalb einer formalen oder konstruktiven Tradition – sie sind eine Abweichung, aber diese bleibt messbar. Sie inszenieren Metamorphosen, nicht Verzerrungen.

Carlo Calderan studierte Architektur an der Studium an der Università Iuav di Venezia und an der TU Darmstadt. Nach dem Studium war er Mitarbeiter im Büro Stankovic + Bonnen Architekten in Berlin und wissenschaftlicher Mitarbeiter an der TU Berlin. Seit 2003 leitet er gemeinsam mit Rinaldo Zanovello das Büro CeZ Calderan Zanovello Architetti in Bozen. Zwischen 2006 und 2014 war er Chefredakteur von Turris Babel, der Zeitschrift der Architekturstiftung Südtirol. Von 2014 bis 2021 war er zudem Präsident der Architekturstiftung Südtirol.

Rinaldo Zanovello absolvierte sein Studium der Architektur an der Università Iuav di Venezia. Im Anschluß war er in den Büros von A5 Architekten Angonese und Scherer und Architekt Peter Plattner tätig. Seit 2003 leitet er gemeinsam mit Carlo Calderan das Büro CeZ Calderan Zanovello Architetti in Bozen. Von 2001 bis 2008 war er als Vertragsprofessor an der Universität Bologna, Fakultät für Architektur in Cesena tätig.

Josef Rainer
Josef Rainer studierte Bildhauerei an der Akademie der Bildenden Künste München. Er lebt und arbeitet in Brixen, Stipendien und Arbeitsaufenthalte führten ihn nach London und Wien. Seine Werke wurden international ausgestellt und er erhielt Auszeichnungen wie den Südtiroler Kunst am Bau Preis. Er ist Vorstandsmitglied von AR/GE Kunst, Bozen.

MARKUS SCHERER und Manfred Alois Mayr

Markus Scherer
Markus Scherer studierte Architektur an der TU Wien und der Università Iuav di Venezia. Im Jahr 1992 erfolgte die Gründung des Büros A5 Architekten, für das er ab 2001 unter seinem Namen die alleinige Leitung übernahm. Der Bürositz ist seit 2005 in Meran. In den Jahren 2012 und 2014 übernahm er Gastdozenturen zum Thema Bauen im Bestand an der Leopold-Franzens-Universität in Innsbruck und der Technischen Hochschule Augsburg. Das Büro hat seine Arbeiten in internationalen Vorträgen und Ausstellungen präsentiert und wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt, u. a.  Österreichischer Preis für Bauten 2000 für die Restaurierung der Festung Kufstein und best architects 2013 für das Projekt Festung Franzenfeste.

Manfred Alois Mayr
Manfred Alois Mayr studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, wo er im Anschluss einen Lehrauftrag inne hatte. Arbeitsaufenthalte führten ihn nach Spanien und Berlin. Seit 2006 betreibt er eine Studiowerkstatt in Bozen. Mayr arbeitet im Spannungsfeld von Bildkunst und Baukunst, auch in Kooperation mit verschiedenen Architekten. Sein Werke umfassen zahlreiche Projekte und künstlerische Interventionen an öffentlichen und privaten Bauten und im öffentlichen Raum. Der Raum und sein Inventar, die Vergegenwärtigung der sich darin abspielenden Handlungen, Geschichten und Erinnerungen stehen im Zentrum der Untersuchung.

pedevilla architects und Gustav Willeit

pedevilla architects
Seit der Bürogründung durch die Brüder Armin und Alexander Pedevilla im Jahr 2005 haben sich pedevilla architects einen Namen in der Architekturszene gemacht und zählen mittlerweile zu den renommierten Büros im europäischen Raum. Ihre Arbeiten wurden vielfach ausgezeichnet, publiziert und waren in zahlreichen Ausstellungen zu sehen. Es folgten Vorträge an Hochschulen und Institutionen im In- und Ausland sowie Jurytätigkeiten. Sie erhielten 2021 den österreichischen Staatspreis für Architektur und Nachhaltigkeit und wurden zum Architetto Italiano 2023 gekürt.

Armin Pedevilla studierte Architektur an der TU Graz. Nach seiner Mitarbeit in verschiedenen Architekturbüros bildete er die Arbeitsgemeinschaft Dreiplus in Graz. Seit 2005 leitet er zusammen mit seinem Bruder Alexander das Büro pedevilla architects in Bruneck, Südtirol. Im Zuge von Wettbewerben und Awards wird er regelmäßig zum Fachpreisrichter oder Preisgerichtsvorsitzenden berufen sowie als Gastkritiker für universitäre Abschlussarbeiten eingeladen. Gespräche und Interviews mit ihm und seinem Bruder zu aktuellen Themen und Arbeitsweisen erscheinen in diversen Fachzeitschriften. Als Vortragender und Diskussionspartner ist Armin Pedevilla international gefragt.

Alexander Pedevilla studierte Architektur an der TU Graz. Nach seiner Mitarbeit in verschiedenen Architekturbüros bildete er mit Thomas Lechner die Bürogemeinschaft LP Architektur in Altenmarkt im Pongau, Salzburg. Seit 2005 leitet er zusammen mit seinem Bruder Armin das Büro pedevilla architects in Bruneck, Südtirol, dessen Bauten vielfach ausgezeichnet und international publiziert wurden. Im Zuge von Wettbewerben und Awards wird er regelmäßig zum Fachpreisrichter oder Preisgerichtsvorsitzenden berufen.

Gustav Willeit
Gustav Willeit studierte an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich, einer unabhängige Kunst- und Gestaltungsschule. Dort erwarb er die technischen Fähigkeiten, die heute in den formalen Strukturen zu finden sind, die seine angeborene poetische Vision der Welt untermauern. Er arbeitete als Assistent in den Ateliers verschiedener Fotografen in Zürich und ist seit 2006 freiberuflich als Fotograf tätig. Seine Arbeiten wurden in Einzel- und Gruppenausstellungen in verschiedenen Ländern, vor allem in Italien und der Schweiz ausgestellt.

weber+winterle architetti und Arnold Mario Dall’O

weber+winterle architekten
Das 1998 von Lorenzo Weber und Alberto Winterle gegründete Studio weber+winterle befasst sich mit vielfältigen Themen der architektonischen und städtebaulichen Gestaltung – vom materiellen Aspekt von Museumsausstellungen und Innenraumgestaltung bis hin zu gestalterischen Erkundungen von Stadträumen. Die Designtätigkeit wird von Forschungsarbeiten begleitet, die sich auf die Phänomene der aktuellen Landnutzung und die Einführung von Elementen der zeitgenössischen Architektur in “fragile” territoriale Kontexte konzentrieren.

Lorenzo Weber hat sein Architekturstudium an der Università Iuav di Venezia abgeschlossen. Von 1994 bis 1997 arbeitete er als selbständiger Architekt und gründete anschließend mit Alberto Winterle das Büro weber+winterle architekten. Er ist im Orden der Architekten der Provinz Bozen eingetragen. Seit 2005 ist er Herausgeber von Turris Babel, der Zeitschrift der Architekturstiftung Südtirol.

Alberto Winterle hat einen Abschluss in  Architektur von der Università Iuav di Venezia und wurde in den Orden der Architekten der Provinz Trient aufgenommen. Von 2011 bis 2015 war er Präsident der Architektenkammer der Provinz Trient. Von 2016 bis 2021 war er zudem Präsident der Vereinigung Architetti Arco Alpino. Seit 2015 ist er Chefredakteur von Turris Babel, der Zeitschrift der Architekturstiftung Südtirol.

Arnold Mario Dall’O
Arnold Mario Dall’O studierte an der Accademia di Belle Arti in Venedig. Er lebt als Maler, Grafiker und Zeichner in Meran und Skibbereen. Sein Werk umfasst seit den 1980er-Jahren Gruppen- und Einzelausstellungen in Galerien und Museen in Wien, Salzburg, Freiburg, Rom, Florenz, Ravenna, Bozen, Meran, u.v.a. Zudem ist er Autor zahlreicher Bücher, u. a. gemeinsam mit Raoul Schrott Sub Rosa (1993), Das Geschlecht der Engel (2001) und Hundert Heiligenlegenden (2002).

Werner Tscholl Architekt
Das Architekturbüro Werner Tscholl wurde 1983 in Morter, Vinschgau gegründet. In den Projekten des Büros ist die Beziehung zwischen dem Neuen und dem bereits Vorhandenen von zentraler Bedeutung, sowohl in Bezug auf historische Bauten als auch die umgebende Landschaft. Mit Kohärenz und Glaubwürdigkeit umgesetzt, treten die Werke in einen Dialog mit dem Ort und finden stets das harmonische Gleichgewicht zwischen Tradition und Erneuerung. Die Bauwerke zeichnen sich durch äußerste Sorgfalt und Detailgenauigkeit aus – von der Entwurfsphase bis zur Bauleitung.

Werner Tscholl studierte Architektur in Florenz und gründete im Anschluss ein eigenes Architekturbüro. Seine Arbeiten wurden in italienischen sowie internationalen Zeitschriften und Büchern veröffentlicht, darunter 2013 eine Monografie von Electa mit dem Titel Werner Tscholl architetture, und in Einzel- und Gruppenausstellungen weltweit präsentiert. Werner Tscholl war mehrfach an der Architekturbiennale in Venedig beteiligt und seinem Werk wurden verschiedene Fernsehportraits und Filme gewidmet, u. a.  Rai Bozen, SMG, Servus TV und Deutsche Welle. Auszeichnungen umfassen u. a. die Ernennung zum Architetto Italiano 2016 und den Dedalo Minosse Prize 2006 und 2008.

Mit Vorträgen von:

Jacob van Rijs, MVRDV, Rotterdam
Pil Høyer Thielst, Lundgaard & Tranberg Arkitekter, Kopenhagen
Véronique Faucheur und Marc Pouzol, atelier le balto, Berlin
Ulrike Dix, AFF Architekten, Berlin/Lausanne

Ressourcenknappheit, Klimawandel und Wohnungsnot sind nur einige der drängenden Herausforderungen der Baubranche. Die Architektur versucht spezifische Lösungen zu finden, jedoch mitunter zu Lasten funktionaler oder gestalterischer Ansprüche. Es gilt, den ursprünglich ganzheitlichen Ansatz des Baumeisters wieder in den Fokus zu rücken und eine Ausgeglichenheit zwischen Funktionalität, Gestaltung und Nachhaltigkeit anzustreben. Wie können adaptierbare Strukturen eine Antwort auf wechselnde Nutzungsanforderungen bieten, ohne beliebig und identitätslos zu wirken? Wie fördern begrünte Fassaden das Mikroklima, schaffen resiliente Stadträume und erzeugen zugleich wohltemperierte, atmosphärische Zwischenräume mit einzigartigem Nutzungsangebot statt lediglich grüne Grenzen zwischen innen und außen? Welche neuen Arbeits- oder Wohnformen entstehen durch das Verschwimmen der Grenzen zwischen Stadt und Land? Wann ist es sinnvoll, bestehende Bauten zu erhalten oder Platz für Neues zu schaffen? Lässt sich das traditionelle Handwerk mit digitaler Innovation gewinnbringend kombinieren?

Das Forum Architektur im Rahmen der Fensterbau Frontale fokussiert das Thema „Balance – Bauen im Gleichgewicht“ und präsentiert die Arbeiten von vier namhaften Planungsbüros, deren Bauaufgaben auf unterschiedlichen Maßstabsebenen eine ganzheitliche Betrachtung und einen ausgewogenen Entwurfsansatz verfolgen.

Die Vorträge finden im Vortragsforum “St.Petersburg” im NCC Ost im zweiten Stock statt. Fahren Sie hierzu mit der Rolltreppe aus dem Eingang Ost in den zweiten Stock und gehen sie zum gelben Foyer.

Programm
10:30 Uhr – Begrüßung und Einführung durch AIT-Dialog
10:45 Uhr – „The Value of the Ugly“ von Jacob van Rijs (MVRDV, Rotterdam)
11:25 Uhr – „Generativer Fundus“ von Ulrike Dix (AFF Architekten, Berlin)
12:05 Uhr – Pause
12:15 Uhr – „Beauty Sustains“ von Pil Høyer Thielst (Lundgaard & Tranberg Arkitekter, Kopenhagen)
12:55 Uhr – „Von Berlin nach Wuppertal“ von Véronique Faucheur und Marc Pouzol (atelier le balto, Berlin)
13:35 Uhr – Diskussionsrunde

Um jedem Projekt die bestmögliche Lösung bieten zu können, ist der Austausch zwischen Planern und Industrie unerlässlich. Den Bedarfen und Zielen im Planungsprozess steht eine breite Palette an Produkten und Innovationen gegenüber. Die Guided Tours im Rahmen des Forums Architektur–Fenster–Fassade schaffen Raum für diesen Austausch, indem sie jeweils unter einem bestimmten Thema einzelne Aussteller der Messe besuchen.

Wie kann der Bauprozess aber auch die Architektur selbst effizienter gestaltet und damit schneller realisiert werden, ohne die ästhetischen Ansprüche zu vernachlässigen? Welche Materialien und Produkte stehen auf Basis nachwachsender Rohstoffe zur Verfügung? Welche Eigenschaften zeichnen sie aus und was ist bei ihrem Einsatz im Planungs- und Bauprozess zu beachten? Welchen Herausforderungen begegnen Planer bei der Anpassung des Gebäudebestands an heutige Standards und Anforderungen, und wie lassen sie sich bewältigen? Unternehmen mit langjähriger Erfahrung, unter anderem im Bereich Bau- und Fassadensysteme, Materialentwicklung und energetischer Sanierung, geben Antworten auf diese Fragen.

Die Guided Tour am 25. März 2026 um 15 Uhr steht unter dem Titel „Modulares Bauen und Effizienz“ und rückt Unternehmen in den Fokus, die serielle und modulare Systeme, Lösungen für effiziente Bauabläufe und optimierte Prozesse im Handwerk bieten. Unter der Führung von Florian Edler von Hayek (Behnisch Architekten, München) werden rund sieben Aussteller aufgesucht.

Am 26. März 2026 um 15 Uhr liegt der Fokus auf dem Thema „Zirkuläres Bauen und Klimaresilienz“. Michael Rathgeb (ingenhoven associates, Düsseldorf) leitet die Tour , die über nachhaltige, ressourcenschonende und recyclingfähige Lösungen und Produkte informiert. Treffpunkt ist in Halle 4A am Stand 133.

Die Guided Tours ermöglichen Besucher*innen einen besonderen Blick auf Lösungen zu einem bestimmten Thema und eine schnelle Kontaktaufnahme zu den Ausstellern. Sie dauern jeweils etwa zwei Stunden und sind kostenlos. Treffpunkt ist das Messezentrum Nürnberg Ost – genauere Angabgen erhalten Sie mit Ihrer Anmeldebestätigung.

Anlässlich der FENSTERBAU FRONTALE 2026 findet erstmalig der FENSTERBAU FRONTALE Innovation Award statt. Der Preis bietet Einblicke in neueste zukunftsweisende technologische Entwicklungen und soll die Bedeutung von Innovation im Bauwesen unterstreichen – eine wichtige Grundlage für ein erfolgversprechendes Ergebnis in der Zukunft. Entsprechend zeichnet der FENSTERBAU FRONTALE Innovation Award Produkte und konzeptionelle Lösungen aus, die insbesondere durch Innovationskraft, aber auch Funktionalität, Nachhaltigkeit, Gestaltungsqualität, Wirtschaftlichkeit und Marktrelevanz überzeugen. Der FENSTERBAU FRONTALE Innovation Award ist ein qualifiziertes Kommunikationsmittel zwischen Ausstellern und Fachbesucher*innen und ist ein Serviceangebot der NürnbergMesse an beide Nutzergruppen gleichermaßen. Im Rahmen einer Guided Tour am 25. März 2026 um 10:30 Uhr werden unter der Leitung des Jurymitglieds Waldemar Dörr (Fachverband GFF, Karlsruhe) die ausgezeichneten Unternehmen vorgestellt.

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Ulrike Dix, AFF Architekten, Berlin/Lausanne
Ulrike Dix ist seit 2006 als Architektin bei AFF Architekten tätig. 2011 wurde sie Assoziierte und später Partnerin und Geschäftsführerin des Büros. AFF versteht sich als Kollektiv von Experten aus dem Bereich Architektur, Handwerk und Forschung mit Sitz in Berlin und Lausanne. Verschiedene Bauten und Projekte, wie die Schutzhütte am Fichtelberg, das Sächsische Bergarchiv in Freiberg, das Stiftungsensemble in Hermannstraße oder der denkmalgeschützte Kornversuchsspeicher in Berlin, wurden international veröffentlicht und mit Architekturpreisen ausgezeichnet. Zusätzlich zu ihrer ausgeprägten Expertise beim Bauen im Bestand realisierte AFF zahlreiche Bildungsbauten und verfügt über ein großes Archiv typologischer Studien zum Schulbau.
www.aff-architekten.com

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Véronique Faucheur und Marc Pouzol, atelier le balto, Berlin
Véronique Faucheur und Marc Pouzol leiten seit 2001 das Landschaftsarchitekturbüro atelier le balto. Ihre Lehrtätigkeiten umfassen Workshops, Lehraufträge und Gastprofessuren an internationalen Hochschulen. Zu den bekannten Arbeiten des Büros gehören der Nachbarschaftspark am Bob-Campus in Wuppertal (mit Bauer + Fecke Landschaftsarchitekten), das Insektarium in Montréal (mit Kuehn Malvezzi Architekten) und die vertikale Begrünung am Telegraph-Gebäude in Berlin (mit &MICA). Die Entwicklung der Pflanzen und die Bewegung der Menschen sind die Hauptbestandteile ihrer Realisierungen. Die Arbeiten des Büros wurden in zahlreichen Ausstellungen gezeigt, zuletzt im Deutschen Pavillon der Architekturbiennale in Venedig.
www.lebalto.de

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Pil Høyer Thielst, Lundgaard & Tranberg Arkitekter, Kopenhagen
Seit 2008 ist Pil Høyer Thielst als Architektin bei Lundgaard & Tranberg Arkitekter tätig und seit 2020 auch Partnerin im Büro. Sie war Vorsitzende der Expertengruppe des dänischen Kulturministeriums für die neue nationale Architekturpolitik und wurde als Fachrichterin in die Akademische Vereinigung der Architekten berufen. Lundgaard & Tranberg ist ein vielfach ausgezeichnetes dänisches Architekturbüro mit einem kontextbezogenen Ansatz, der jedes Projekt in seiner jeweiligen Funktion und Umgebung verankert. Zu den Arbeiten des Büros gehören eine Vielzahl von Projekten in den Bereichen Kultur, Wohnen, Büro, Bildung und Umbau – viele davon in geschützten oder sensiblen kulturhistorischen Kontexten oder Landschaften.
www.ltarkitekter.dk/

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Florian Edler von Hayek, Behnisch Architekten, München
Seit 2010 prägt Florian Edler von Hayek die Projektentwicklung bei Behnisch Architekten, seit 2022 ist er Partner im Münchner Büro. Er verantwortet zentrale Bauvorhaben, darunter die Quartiersentwicklung im Spinnereipark Kolbermoor und die Erweiterung des Buchheim Museums. Seine Arbeit steht für klare Haltung, Präzision und hohe gestalterische Qualität. Behnisch Architekten ist ein international tätiges Büro mit Standorten in Stuttgart, München, Boston, und Weimar und plant Gebäude, die stets einen ganzheitlichen Ansatz mit nachhaltigen Aspekten sowie die soziale Dimension ins Zentrum stellen.
www.behnisch.com

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Michael Rathgeb, ingenhoven associates, Düsseldorf
Michael Rathgeb ist als Geschäftsführer bei ingenhoven associates hauptsächlich für komplexe Großprojekte wie den Stuttgarter Hauptbahnhof verantwortlich, hat aber umfangreiche Erfahrung in vielen Projekttypen und -größen. Er arbeitet seit vielen Jahren an deutschen und internationalen Architektur- und Stadtentwicklungsprojekten mit dem Fokus auf der Verbindung von architektonischer Qualität, technischer Innovation und Verantwortung gegenüber Umwelt und Gesellschaft.
www.ingenhovenassociates.com

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Waldemar Dörr, Fachverband GFF Baden-Württemberg, Karlsruhe
Waldemar Dörr ist seit 11 Jahren Hauptgeschäftsführer des Fachverbands Glas • Fenster • Fassade Baden-Württemberg. Er ist Leiter der Akademie für Glas-, Fenster- und Fassadentechnik in Karlsruhe. Als Glasermeister und staatlich geprüfter Techniker war
er über 25 Jahre in der technischen Beratung und Entwicklung im Bereich Isolierglas tätig. Bei der FENSTERBAU FRONTALE 2026 ist er Mitglied der Innovation Award Fachjury.
www.gff-fachverband.de

Mittwoch, 22.10.2025

13:00 – 13:45 Uhr
Fabian Freytag (FABIAN FREYTAG STUDIO, Berlin)
“Inszenierte Wirklichkeiten: Räume zwischen Reflexion und Verdrängung”

15:00 – 15:45 Uhr
Bianca Lautenschläger-Haerlin (DESIGN IN ARCHITEKTUR, Darmstadt)
“Raum für Begegnungen – zwischen Einkauf und Einkehr”

17:00 – 17:45 Uhr
Svend Jacob Pedersen (SpaconX, Kopenhagen)
“Den Raum lesen – den Raum gestalten.”

Donnerstag, 23.10.2025

13:00 – 13:45 Uhr
Prof. Sigurd Larsen (Sigurd Larsen Design & Architecture, Berlin)
“Daylight in Architecture”

15:00 – 15:45 Uhr
Julia Schneider (iam interior.architects.munich, München)
„Why Work?“

17:00 – 17:45 Uhr
Maibritt Dammann (C.F. Møller Danmark A/S, Aarhus)
“Heilende Architektur – eine nicht-institutionelle Atmosphäre”

Maibritt Dammann (C.F. Møller Danmark A/S, Aarhus)
Donnerstag, 23.10.2025, 17:00 – 17:45 Uhr
“Heilende Architektur – eine nicht-institutionelle Atmosphäre”

Bei C.F. Møller Architects ist es unsere Vision, das Leben für Mensch und Umwelt zu verbessern. Geleitet von nordischen Werten und einem ganzheitlichen Ansatz integrieren wir soziale, wirtschaftliche und heilende Aspekte in unsere Arbeit. Seit über einem Jahrhundert schaffen wir nachhaltige, durchdachte und menschenzentrierte Lösungen, die der Gesellschaft langfristigen Wert bieten. Gegründet im Jahr 1924 in Dänemark, sind wir eines der führenden Architekturbüros Skandinaviens und international anerkannt für funktionale, künstlerische und soziale Innovationen. Heute beschäftigt C.F. Møller rund 300 Mitarbeitende. Unser Hauptsitz befindet sich in Aarhus, Dänemark, mit Niederlassungen in Kopenhagen, Aalborg, Oslo, Stockholm, Malmö und Berlin. www.cfmoller.com

Über Maibritt Dammann
2005 Architekt MAA, Aarhus School of Architecture
2005 Eintritt bei C.F. Møller Architects
Seit 2021 Leiter*in des Bereichs Gesundheitswesen
Seit 2022 Assoziierte Partnerin
Seit 2025 Partner*in

Fabian Freytag (FABIAN FREYTAG STUDIO, Berlin)
Mittwoch, 22.10.2025, 13:00 – 13:45 Uhr
“Inszenierte Wirklichkeiten: Räume zwischen Reflexion und Verdrängung”

Wir bei FABIAN FREYTAG STUDIO betrachten Räume als eine Bühne und lassen dabei keine Lösung unberührt. Innenarchitektur als Szenografie zu verstehen, ermöglicht uns, die selbstverständliche Verbindung von Kunst, Design und Architektur einzugehen – sowohl analog als auch mithilfe künstlicher Intelligenz. Unser Aufruf? Grenzen abzulegen und Räume mit Leidenschaft zu gestalten. Wir lieben zeitgenössisches Design und Vintage-Collectibles. Was wir nicht lieben: Kickbacks! Deshalb arbeiten wir ohne Verträge mit Herstellern, Lieferanten oder Maklern – und das ist auch gut so, besonders für unsere Kunden. Unsere Unabhängigkeit erlaubt es uns, stets die besten Lösungen für unsere Projekte zu finden.
Transparenz und Ehrlichkeit sind die Grundpfeiler unseres Handelns. Unser Ziel ist es, Ihre Räume in faszinierende Welten zu verwandeln. Mit unerschütterlichem Eifer schaffen wir außergewöhnliche, einzigartige Designs. Das ist unser Versprechen. www.fabianfreytag.com

Über Fabian Freytag
2004 nach Berlin gezogen & Studium an der Universität der Künste (Dipl.Ing. Arch.)
2012 Gründung FABIAN FREYTAG STUDIO

Prof. Sigurd Larsen (Sigurd Larsen Design & Architecture, Berlin)
Donnerstag, 23.10.2025, 13:00 – 13:45 Uhr
“Daylight in Architecture”

Sigurd Larsen Design & Architecture ist ein preisgekröntes Architekturbüro mit Sitz in Berlin. Seit 2010 hat das Studio Häuser, Hotels und öffentliche Schulen in Dänemark, Deutschland, Österreich, Frankreich, Griechenland und New York entworfen und realisiert. Zu den jüngsten Projekten zählen die Michelberger Farm, ein Hotel südlich von Berlin, sowie The Lake House, ein Sport- und Seminargebäude in Berlin. Neben zahlreichen Veröffentlichungen in internationalen Fachzeitschriften und Büchern wurde die Arbeit des Büros auch auf der Biennale di Venezia ausgestellt.
Eine zeitgemäße, nachhaltige Übersetzung traditioneller Bauweisen bildet die Leitlinie vieler realisierter Projekte. In jedem physischen und kulturellen Kontext dient das lokale Wissen über das Bauen im jeweiligen Klima als zentrale Inspirationsquelle. www.sigurdlarsen.com

Über Sigurd Larsen
Seit 2016 ist Sigurd Larsen Professor an der Berlin International University of Applied Sciences, wo Entwurf und visuelle Kommunikation durch Lehre und Forschung erkundet werden. Zuvor war Sigurd Larsen bei OMA Rem Koolhaas in New York, MVRDV in Rotterdam, COBE in Kopenhagen und Berlin sowie Topotek1 in Berlin tätig. Er hat einen Masterabschluss von der Königlich Dänischen Kunstakademie, Schule für Architektur in Kopenhagen. Außerdem ist er Mitglied im Bund Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA) sowie in der Architektenkammer Berlin.

Bianca Lautenschläger-Haerlin (DESIGN IN ARCHITEKTUR, Darmstadt)
Mittwoch, 22.10.2025, 15:00 – 15:45 Uhr
“Raum für Begegnungen – zwischen Einkauf und Einkehr”

DESIGN IN ARCHITEKTUR steht für eine Architektur, die vom Raum aus denkt, auf das Bestehende reagiert und Verantwortung im Umgang mit Material und Kontext übernimmt. Im Mittelpunkt stehen das Weiterbauen im Bestand und die ressourcenschonende Transformation von Räumen. Das Planen und Denken in Gastronomie und Hospitality ist seit über 15 Jahren ein fester Bestandteil der Arbeit von DESIGN IN ARCHITEKTUR. Aktuell beschäftigt sich das Büro zudem intensiv mit der Zukunft unserer Innenstädte – mit dem Anspruch, kreative und nachhaltige Ideen zu entwickeln und neue Lösungswege aufzuzeigen. Jede Bauaufgabe entsteht individuell aus dem Ort, dem Raum, den Menschen und den vorhandenen Strukturen. Architektur wird dabei stets vom Innen nach außen gedacht – und wieder zurück. Es gibt keine Hülle ohne Inhalt: Diese Wechselwirkung prägt die Entwurfsprozesse ebenso wie der Anspruch, Räume mit Atmosphäre und Identität zu schaffen. Das Büro ist interdisziplinär aufgestellt und realisiert Projekte für öffentliche wie private Auftraggeber – mit einem besonderen Schwerpunkt auf der nachhaltigen Weiterentwicklung von Bestandsbauten. www.design-in-architektur.de

Über Bianca Lautenschläger-Haerlin
seit 2009 Mitinhaberin DESIGN IN ARCHITEKTUR, Darmstadt gemeinsam mit Prof. Ingo Haerlin
2018 Berufung Bund Deutscher Architektinnen und Architekten (BDA)
2008 Abschluss Master of Engineering – Building Restoration (M.Eng.), KIT Karlsruhe
2002 Abschluss Diplomstudium Architektur, HDA Darmstadt

Svend Jacob Pedersen (SpaconX, Kopenhagen)
Mittwoch, 22.10.2025, 17:00 – 17:45 Uhr
“Den Raum lesen – den Raum gestalten.”

Mit einem Hintergrund in Visueller Kommunikation (The Danish School of Design) sowie Kunstgeschichte und Visueller Kultur (Universität Kopenhagen) hat Svend Jacob Pedersen ein interdisziplinäres Kompetenzprofil an der Schnittstelle von Design, Kunst und Kultur entwickelt.
Von 2006 bis 2012 arbeitete er als Bühnenbildner für den dänischen Modedesigner Henrik Vibskov – eine prägende Zeit, in der er immersive und konzeptuelle Szenografie maßgeblich mitgestaltete. Anschließend war er mehrere Jahre als Kreativer in führenden Werbeagenturen tätig, bevor er 2014 das interdisziplinäre Spatial-Design-Studio Spacon & X mitbegründete.
Im Jahr 2024 erweiterte Svend seine Praxis durch die Mitbegründung der postdisziplinären Kulturplattform other circle – eine kuratierte, erfahrungsorientierte Initiative. Ihre erste große Manifestation war eine 4.000 m² große Designmesse in Kopenhagen im Rahmen der Copenhagen Design Week 2025, die neue Wege der Verbindung von Design, Kultur und Publikum erforschte. www.spaconandx.com

Julia Schneider (iam interior.architects.munich, München)
Donnerstag, 23.10.2025, 15:00 – 15:45 Uhr
„Why Work?“

Unser Anspruch – Neues schaffen, Bestehendes optimieren, Räume gestalten – mit Leidenschaft und Kompetenz. Egal ob Office bis Hospitality begleiten wir Projekte vom Konzept bis zur Umsetzung. Unser Ziel: Kundenwerte in spannende Raumsprache übersetzen. Mit Liebe zum Detail schaffen wir einzigartige, erkennbare Räume. Fachplaner unterstützen in Akustik, Licht, Statik und Brandschutz. Kostenbewusst und nachhaltig, folgen wir einem roten Faden durch alle Projektphasen.
Unsere Passion ist es, durch Neuschöpfung und Optimierung nachhaltige Räume zu gestalten. Mit breitem Fachwissen begleiten wir Projekte in den Bereichen Office, Wohnen, Messe, Retail und Hospitality von Konzept bis Umsetzung. Wir übersetzen Kundenanforderungen in spannende Raumsprachen, individuell und nachhaltig. Durch enge Zusammenarbeit mit Fachplanern entstehen einzigartige Konzepte mit Liebe zum Detail, stets im Rahmen des Budgets und unter Berücksichtigung von Technik und Nachhaltigkeit.
Unsere Vision ist es, durch neue Lösungen und innovative Konzepte nachhaltige Räume zu schaffen. Mit breitem Fachwissen begleiten wir Projekte in den Bereichen Office, Wohnen, Messe, Retail und Hospitality vom ersten Entwurf bis zur Realisierung. Wir übersetzen Kundenanforderungen in spannende Raumsprachen, die individuell und zukunftsfähig sind. In enger Zusammenarbeit mit Fachplanern entstehen so ganzheitliche Konzepte mit Liebe zum Detail, immer im Rahmen des Budgets und unter dem Aspekt der Funktionalität und Nachhaltigkeit. www.interior-architects-munich.com

Über Julia Schneider
Innenarchitektin, Gründerin und Inhaberin von iam interior.architects.munich
Julia Schneider studierte zunächst Kunstgeschichte an der LMU München und später Innenarchitektur an der FH Rosenheim mit dem Abschluss der Diplom Ingenieurin.
Nach Stationen bei Schmidhuber und Partner und O.S.A in München sowie 1100 Architect in New York gründete sie 2014 ihr eigenes Büro iam in München.
Ihre Projekte an der Schnittstelle von Architektur, Kunst und Design wurden vielfach ausgezeichnet und international publiziert – zuletzt mit dem Bayerischen Architekturpreis 2024. Neben ihrer praktischen Tätigkeit lehrte sie an der FH Rosenheim, ist regelmäßig Jurymitglied und engagiert sich für nachhaltiges Bauen (DGNB) sowie ehrenamtlich bei Architekten über Grenzen.

Mittwoch, 15. Januar 2025, 15:00 bis 16:30 Uhr:
Guided Tour mit Nicolas Lapierre (Atelier L’Abri, CA-Montreal)

Freitag, 17. Januar 2025, 12:00 bis 13:30 Uhr:
Guided Tour mit Artem Kitaev (KOSMOS Architects, CH-Zürich)

Unter dem Motto »Zukunftsfähig« kuratiert AIT-Dialog Architekturrundgänge zu ausgewählten Ausstellern, die von aufstrebenden jungen Architekt*innen moderiert werden. Am 15. Januar 2025 begleitet die Tour Nicolas Lapierre (L’Abri, CA-Montreal), der inhaltlich aus dem architektonischen Blickwinkel einer jungen Architekturgeneration in das Portfolio des jeweiligen Herstellers einführt. Am 17. Januar 2025 wird Artem Kitaev (KOSMOS Architects, CH-Zürich) die Tour begleiten, die sich insbesondere an Studierende und junge Planer*innen richtet.

Treffpunkt für beide Touren: Foyer Eingang Ost, Stand EOE.06, Sonderausstellung Innovationspreis Architektur+ Bauwesen.

Teilnehmer*innen erhalten ein kostenfreies Tagesticket. Bitte melden Sie sich hierzu über das Formular an.

»architect meets industry« mit estudio Herreros & Nemetschek,
Dienstag, 14.1.2025 11:30 bis 12:30 Uhr, Exhibitor Stage, Halle C3 / Stand 218

»architect meets industry« mit heinlewischer & Holcim,
Mittwoch, 15.1.2025 11:30 bis 12:30 Uhr, Exhibitor Stage, Halle C3 / Stand 218

»architect meets industry« mit UNstudio & Nemetschek
Donnerstag, 16.1.2025 11:30 bis 12:30 Uhr, Exhibitor Stage, Halle C3 / Stand 218

In Dialogen treffen am 14.,15. und 16. Januar 2025 unter dem Titel »architect meets industry« Perspektiven der Planung und Praxis aufeinander. Am Dienstag geht Jens Richter von estudio Herreros mit Stefan Kaufmann von Nemetschek unter dem Titel “Komplexitätsmanagement – Intelligente Werkzeuge für ganzheitliche Projekte” in den Austausch. Am Mittwoch werden sich Markus Kill von heinlewischer und Alfonso Paradinas von Holcim mit dem Thema “Mehr als nötig! Ein Privatmensch baut eine ganzheitliche Schule” auseinander setzen. Und am Donnerstag spricht Julia Gottstein von UNstudio mit Stefan Kaufmann von ALLPLAN Nemetschek. Alle Paneldiskussionen finden auf der Exhibitor Stage, Halle C3 / Stand 218 statt.
Um Anmeldung wird gebeten.

Donnerstag, 16. Januar, 10:15 bis 17:00 Uhr, Forum C2 / Stand 303

Veränderte Wertesysteme, ein zunehmendes Verantwortungsbewusstsein für Ökologie und Ökonomie sowie der Einfluss von KI, Mobilität und Flexibilität haben in den letzten Jahren einen Paradigmenwechsel bewirkt. Die großen Herausforderungen unserer Zeit und multiple Krisen hätten ein Rückgang von Innovation, Mut und Experimentierfreudigkeit bewirken können. Doch das Gegenteil ist der Fall. Die neue Generation von Architekt*innen zeichnet sich durch eine Mentalität aus, gemeinsam zu agieren statt einzeln frontal nach vorn zu blicken. Neue nomadische Arbeits- und Lebensweisen beeinflussen die Vorstellung von Zuhause, von Zuflucht, von Wohnung.

Es sind vor allem die Projekte jenseits der herkömmlichen Bauaufgaben, die ins Auge fallen: Zwischen- und Mischnutzungen, temporäres Wohnen, Transformationen von Bestandsgebäuden zu Orten für die Gemeinschaft sowie unterschiedliche Interventionen im Stadtraum. Es sind Projekte, bei denen das kollektive Leben im Mittelpunkt steht und die unmittelbare Umgebung wiederentdeckt wird. Den lokalen Kontext aufzugreifen, zu interpretieren und zu stärken, spielt dabei eine wesentliche Rolle.

Der Gemeinschaftsorientierung folgend, zeigt sich dieses Konzept auch in den Arbeitsweisen: Die Newcomer agieren interdisziplinär, in Kollektiven und mit variablen Kooperationen. Die synergistische Zusammenarbeit unterschiedlicher Netzwerke ermöglicht es, Arbeitsprozesse dynamischer zu gestalten und aus einem breiten Ideenfundus zu schöpfen, um zu neuartigen und innovativen Ergebnissen zu gelangen. Die Projekte der jungen Generation basieren auf einem fundierten akademischen Diskurs, weshalb es wenig verwundert, dass zahlreiche von ihnen auch in der Lehre aktiv sind. Ihre Arbeit bewegt sich zwischen kreativer Schöpfung, akademischer Lehre und partizipativen Planungsprozessen. Dadurch trägt diese Generation maßgeblich zur Neuausrichtung der Rolle von Architekt*innen bei und zeigt auf, dass eine kritische Reflexion über Bauverfahren und eine verantwortungsvolle Nutzung von Ressourcen unerlässlich sind. Statt Reduktion als Einschränkung zu betrachten, sind erfolgreiche Beispiele gefragt, die belegen, dass auf der Grundlage von Nachhaltigkeitskonzepten hochwertige Architektur entsteht.
Um Anmeldung wird gebeten.

10:15 Uhr
Begrüßung und Einführung Kristina Bacht, AIT-Dialog – [de]

10:30 Uhr
Markus Innauer, Innauer Matt Architekten, AT-Bezau – [de]
„Sinn und Sinnlichkeit“

11:00 Uhr
Oana Stănescu, Design Studio led by Oana Stănescu, GER/USA-Berlin/New York – [eng]
„Cover: Arbeiten mit dem Vorhandenen“

11:30 Uhr
Omar Degan, DO Architecture Group, SOM-Mogadishu – [eng]
„Resilienz bauen: Design für Fragilität im Zeitalter der Klimakrise“

12:00 Uhr
Logan Amont, atelier amont, CH-Basel – [eng]
„Zu Themen wie der Platzierung einer Bank im Verhältnis zu einem Baum und der Sonne und so weiter…“

12:30 Uhr
Artem Kitaev, KOSMOS Architects, CH/AT-Zürich/Graz – [eng]
„Neuinterpretation des Bestehenden“

13:00 Uhr
Pause

14:00 Uhr
Jan Yoshiyuki Tanaka, JAJA Architects, DK-Kopenhagen – [eng]
„Strategisches und praktisches Arbeiten für eine bessere Lebensqualität und Umweltverantwortung“

14:30 Uhr
Nicolas Moreau, Moreau Kusunoki, FR-Paris – [eng]
„Von der ersten Generation zur Regeneration (der Museen)“

15:00 Uhr
Stephan Schwarz, ISSS Research, GER-Berlin – [de]
„Vom Haus der Zukunft zur Nachbarschaft der Zukunft“

15:30 Uhr
Marta Sękulska-Wrońska, WXCA, PL-Warschau – [eng]
„Leidenschaft für Architektur“

16:00 Uhr
Nicolas Lapierre, Atelier L’Abri, CAN-Montreal – [eng]
„Eine verantwortungsvolle Architektur“

16:30 Uhr
Podiumsgespräch mit den Referent*innen – [eng]

17:00 Uhr
Ende des Vortragprogramms

Fortbildungspunkte

Für die Teilnahme an der Vortragsreihe „FORWARD: Impulse einer zukunftsorientierten Architekturgeneration“ werden von folgenden Architekten- und Stadtplanerkammern Fortbildungspunkte vergeben.

Baden-Württemberg
Berlin
Brandenburg
Hamburg
Hessen
Mecklenburg-Vorpommern
Niedersachsen
Nordrhein-Westfalen
Rheinland-Pfalz
Saarland
Sachsen
Schleswig-Holstein
Thüringen

Teilnahmebestätigungen werden im Nachhinein für Sie ausgestellt. Ihre Anmeldung hilft uns bei der Erstellung dieser Unterlagen

Tickets

Teilnehmer*innen der Guided Tours »Zukunftsfähig« erhalten nach Anmeldung ein kostenfreies Tagesticket welches über einen E-Mail Code abgerufen werden kann.

Teilnehmer*innen der Dialoge »architect meets industry« und der Vortragsreihe »FORWARD:« bitten wir zu beachten, dass Sie für die Teilnahme an der Veranstaltung ein gültiges Besucherticket für die BAU benötigen. Für diese Veranstaltung erhalten Sie kein Freiticket von uns. Tickets buchen Sie über folgenden Link.

Anreise

Am Messesee 2, 81829 München
ÖPNV Verbindung: Das Gelände der Messe München erreichen Sie mit der U-Bahn-Linie U2 direkt über die Haltestellen „Messestadt West“ und „Messestadt Ost“.

ADLER-Werk Lackfabrik Johann Berghofer Ges.m.b.H. & Co. KG
AT-Schwaz
www.adler-lacke.com

DAW SE
DE-Ober-Ramstadt
www.daw.de

Erfurt & Sohn KG
DE-Wuppertal
www.erfurt.com

FFT Funktionsflächentextil GmbH
DE-Berngau
www.fftextil.de

FRESCOLORI.de GmbH
DE-Bocholt
www.frescolori.de

KEIMFARBEN GmbH
DE-Diedorf
www.keimfarben.de

Knauf Gips KG
DE-Iphofen
www.knauf.com

Kremer Pigmente GmbH & Co KG
DE-Aichstetten
www.kremer-pigmente.de

Marburger Tapetenfabrik J.B. Schaefer GmbH & Co. KG
DE-Kirchhain
www.marburg.com

Meffert AG Farbwerke
DE-Bad Kreuznach
www.meffert.com

Objectflor Art und Design Belags GmbH
DE-Köln
www.objectflor.de

Sto SE & Co. KGaA
DE-Stühlingen
www.sto.com

“In Ihrer Verbindung können Farbe und Raum eine faszinierende Dynamik erzeugen.
Farben formen nicht nur visuelle Eindrücke, sondern schaffen auch Assoziationen, Atmosphären und Dimensionen im Raum.
Farbe ist ein großartiges Werkzeug, um die Gestaltung und Wahrnehmung von Räumen zu beeinflussen.” Susanne Brandherm

Dietmar Ahle
Vizepräsident Bundesverband Farbe Gestaltung Bautenschutz
www.farbe.de

Susanne Brandherm
brandherm + krumrey interior architecture, DE-Köln
www.b-k-i.de

Natascha Ninic
Vizepräsidentin bdia Bund Deutscher Innenarchitektinnen und Innenarchitekten
NINIC INTERIOR DESIGN GmbH, DE-Frankfurt am Main
www.ninic-interiordesign.de

Prof. Markus Schlegel
Institute International Trendscouting an der HAWK, DE-Hildesheim
www.iit-hawk.de

Ralf Vowinkel
Präsident Zentralverband Raum und Ausstattung, DE-Heilbronn
www.zvr.de

A.S. Création Tapeten AG
DE-Gummersbach
www.as-creation.de

ADLER-Werk Lackfabrik Johann Berghofer Ges.m.b.H. & Co. KG
AT-Schwaz
www.adler-lacke.com

DAW SE
DE-Ober-Ramstadt
www.daw.de

Erfurt & Sohn KG
DE-Berngau
www.erfurt.com

FFT Funktionsflächentextil GmbH
DE-Berngau
www.fftextil.de

FRESCOLORI.de GmbH
DE-Bocholt
www.frescolori.de

KEIMFARBEN GmbH
DE-Diedorf
www.keimfarben.de

Knauf Gips KG
DE-Iphofen
www.knauf.com

Kremer Pigmente GmbH & Co KG
DE-Aichstetten
www.kremer-pigmente.de

Marburger Tapetenfabrik J.B. Schaefer GmbH & Co. KG
DE-Kirchhain
www.marburg.com

Meffert AG Farbwerke
DE-Bad Kreuznach
www.meffert.com

Objectflor Art und Design Belags GmbH
DE-Köln
www.objectflor.de

Sto SE & Co. KGaA
DE-Stühlingen
www.sto.com

Folgende fünf relevante und aktuelle Themen, die wesentliche Funktionen und Aktivitäten des Lebens im Innenraum beschreiben, konnten identifiziert werden:

• Vitales Arbeiten
• Sinnliche Erholung
• Nachhaltiges Gestalten
• Virtueller Spielraum
• Öffentliches Leben

HIGHLIGHTS DER SONDERFLÄCHE
Die Sonderfläche FAF FARBWERTE bietet für Besucher zahlreiche spannende Highlights:
Erleben Sie die gestalterische Kompetenz des Handwerks, der Industrie, der gesamten Branche: räumlich und hautnah. Erfahren Sie mit dem “Inspiration Lab” mehr über Themen wie kulturelle Codierung oder Farbforschung. Nehmen Sie teil an Impulsvorträgen zum Thema Farbtrends, Gestaltung, Transformation. Hier geht es um den aktiven Austausch und das Sammeln von Ideen. Schauen auch Sie vorbei!

“umbau:fähig”
Gestaltung?Langlebigkeit?Resilienz

Mit Vorträgen von:
Jasna Moritz, kadawittfeldarchitektur, Aachen
Tivadar Puskas, Schnetzer Puskas Ingenieure AG, Basel
Ricardo Flores, Flores i Prats Architectes, Barcelona
Prof. Tim Rieniets, Institut für Entwerfen und Städtebau, Leibniz Universität Hannover
Moderation: Ilka Ruby, Rubypress, Berlin

Die Weiternutzung von Bestandsgebäuden – sei es in Form von Sanierung und Umbau oder als Materialressource – gewinnt angesichts des zunehmenden Sanierungsdrucks an Bedeutung. Um- und weiterbauen ist ökologisch sinnvoll und schreibt die baulich-räumliche Geschichte in unseren Städten fort. Die Vielzahl an Begrifflichkeiten, die in jüngerer Vergangenheit den Architekturdiskurs bestimmen, machen dies deutlich: Umbaukultur, nachhaltige Transformation und adaptive re-use sind nur einige davon. Doch statt nur auf das Bestehende zu reagieren, stellt sich die Frage, wie können wir Umbaufähigkeit und Wiederverwertung von vornherein mitdenken und als Planungsgrundlage bei neuen Gebäuden etablieren? Der Neubau von heute ist der Bestand von morgen. Wie müssen Grundrisse organisiert sein, damit eine spätere Anpassung erleichtert wird? Welche gestalterischen und baukonstruktiven Bedingungen müssen erfüllt sein, damit An-, Um- oder Rückbau problemlos möglich sind? Dauerhafte Materialien und der zerstörungsfreie Austausch von Bauteilen sind ebenso wesentlich wie die sortenreine Trennbarkeit. Tragwerk, Hülle und Gebäudetechnik als separate Elemente der Architektur zu behandeln, wird deren unterschiedlicher Lebensdauer gerecht und erleichtert die individuelle Ertüchtigung und Anpassung in der Zukunft. Vor dem Hintergrund schwer verfügbarer Fachkräfte sind nicht zuletzt auch Bauweisen, die die spätere Wartung oder Adaption durch Laien erlaubt, ein Kriterium für zukunftsfähige Gebäude. Im Streben nach mehr Nachhaltigkeit in der Bauindustrie muss die Umbaufähigkeit Planungsstandard im Neubau werden.

Wohnraummangel, sanierungsbedürftiger Gebäudebestand und die Notwendigkeit, Gebäude ressourcenbewusster umzusetzen – dies sind nur einige der aktuellen Anforderungen im Bausektor. Um jedem Projekt die bestmögliche Lösung bieten zu können, ist der Austausch zwischen Planern und Industrie unerlässlich. Den Bedarfen und Zielen im Planungsprozess steht eine breite Palette an Produkten und Innovationen gegenüber. Die Guided Tours im Rahmen des Forums Architektur–Fenster–Fassade schaffen Raum für diesen Austausch, indem sie jeweils unter einem bestimmten Thema einzelne Aussteller der Messe besuchen.

Wie kann der Bauprozess aber auch die Architektur selbst effizienter gestaltet und damit schneller realisiert werden, ohne die ästhetischen Ansprüche zu vernachlässigen? Welche Materialien und Produkte stehen auf Basis nachwachsender Rohstoffe zur Verfügung? Welche Eigenschaften zeichnen sie aus und was ist bei ihrem Einsatz im Planungs- und Bauprozess zu beachten? Welchen Herausforderungen begegnen Planer bei der Anpassung des Gebäudebestands an heutige Standards und Anforderungen, und wie lassen sie sich bewältigen? Unternehmen mit langjähriger Erfahrung u. a. im Bereich Bau- und Fassadensysteme, Materialentwicklung und energetischer Sanierung geben Antworten auf diese Fragen.

Die Guided Tour am 20. März 2024 um 15 Uhr steht unter dem Titel „Mit System: modular – seriell“. Unter der Führung von Oliver Scholz (Werner Sobek, Stuttgart) werden rund zehn Aussteller aufgesucht, die sich mit dem Bereich Modulbau, Serielles und Systemisches Bauen sowie Vorfertigung beschäftigen.

Am 21. März 2024 um 15 Uhr liegt der Fokus auf der Sanierung und Umnutzung von Gebäudebestand. Auf der Guided Tour „Im Bestand: sanieren – umbauen“ präsentiert Per Pedersen (Staab Architekten, Berlin) zehn Aussteller, die im Sinne der Nachhaltigkeit Lösungen anbieten, die sich in den Bereichen Langlebigkeit, Flexibilität, Ressourcenschonung, Nachrüstung, Barrierefreiheit/schwellenlose Übergänge, Zirkuläres Bauen und nachwachsenden recyclingfähigen Materialien bewegen.

Jasna Moritz, kadawittfeldarchitektur, Aachen
Jasna Moritz studierte Architektur an der RWTH Aachen. Seit ihrem Diplom im Jahr 1999 ist sie bei kadawittfeldarchitektur in Aachen tätig, wo sie 2011 Mitglied der Geschäftsleitung wurde und seit 2016 Partnerin ist. Sie verantwortet die strategisch-inhaltliche Begleitung diverser Projekte mit Schwerpunkt auf zukunftsfähigem Bauen. Dazu zählen beispielhaft das Nullenergiehaus NEW Blauhaus in Mönchengladbach (2015, Nullenergiehaus), das RAG-Kreislaufhaus im UNESCO Welterbe Zollverein in Essen (2018, DGNB-Zertifikat in Platin, C2C-inspiriert), das LVR-Haus in Köln (Zertifizierungsziel DGNB Platin; C2C-inspiriert; in Planung) und das Moringa-Projekt in der HafenCity Hamburg (erstes Wohnhochhaus nach dem C2C-Prinzip, Zertifizierungsziel Umweltzeichen HCH Platin; in Planung).
www.kadawittfeldarchitektur.de
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Prof. Per Pedersen, Staab Architekten, Berlin / Professur für Entwerfen und Bauen im Bestand, BTU-Cottbus
Per Pedersen studierte Architektur an der Arkitetskolen in Aarhus, Dänemark. Er ist seit 1996 bei Staab Architekten in Berlin tätig, wo er 2008 Partner und Mitglied der Geschäftsleitung wurde. Er war Vertretungsprofessor an der Universität Kassel und wurde im Jahr 2019 als Professor für Entwerfen und Bauen im Bestand an die BTU-Cottbus berufen.
www.staab-architekten.com
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Tivadar Puskas, Schnetzer Puskas Ingenieure AG, Basel
Nach einer Lehre als Tiefbauzeichner schloss Tivadar Puskas ein Ingenieurstudium an der HTL Burgdorf und der ETH Zürich ab. Er war als Projektleiter bei Weiss-Guillod-Gisi Ingenieure (WGG) tätig und war Mitglied der Geschäftsleitung bei Emch + Berger AG. Seit 1996 ist er Mitglied der Geschäftsleitung bei WGG; seit 2009 unter dem Namen Schnetzer Puskas Ingenieure AG. Er ist zudem Mitglied der Baurekurskommission des Kantons Basel-Stadt als Experte für Statik und wirkt regelmäßig als Gastkritiker an internationalen Hochschulen wie dem Departement Architektur der ETH Zürich, an der Accademia di Architettura di Mendrisio und am Barcelona Architecture Center.
www.schnetzerpuskas.com
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Prof. Tim Rieniets, Institut für Entwerfen und Städtebau, Leibniz Universität Hannover
Tim Rieniets ist seit 2018 Professor für Stadt- und Raumentwicklung in einer diversifizierten Gesellschaft an der Leibniz Universität Hannover. Ausgebildet als Architekt hat er sich der Erforschung, Vermittlung und Diskussion zeitgenössischer Fragen in Architektur und Stadtentwicklung gewidmet. In diesem Tätigkeitsfeld engagierte er sich als freiberuflicher Kurator und Publizist, sowie als Gastprofessor an der TU München und als Dozent an der ETH Zürich. Von 2013 bis 2018 war er Geschäftsführer der Landesinitiative StadtBauKultur NRW. Seine Forschungs- und Vermittlungstätigkeiten konzentrieren sich auf Themen wie Segregation und Integration im Städtebau sowie Umbau- und Revitalisierungsstrategien. Er war an Forschungs- und Ausstellungsprojekten im In- und Ausland beteiligt und hat zahlreiche Schriften und prämierte Fachbücher veröffentlicht.
www.staedtebau.uni-hannover.de
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Oliver Scholz, Werner Sobek / AH Aktiv-Haus GmbH, Stuttgart
Oliver Scholz studierte Architektur und Städtebau an der Universität Stuttgart. Nach 20 Jahren in angestellter und freiberuflicher Tätigkeit als Architekt übernahm er im Jahr 2019 eine Position als Projektleiter bei AH Aktiv-Haus, einem Spin-off der Werner Sobek AG und ein führendes Unternehmen im Bereich des seriellen Holzmodulbaus.
www.ah-aktivhaus.com | www.wernersobek.com
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Ilka Ruby, Ruby Press, Berlin
Ilka Ruby ist Kuratorin, Autorin und Verlegerin für Architektur und Urbanismus. Sie studierte Architektur an der RWTH Aachen und der TU Wien. Sie ist Mitbegründerin von Ruby Press, einem Verlag mit Schwerpunkt Architektur und Stadt, der mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet wurde, zum Beispiel für Publikationen wie City of God – Cidade de Deus! (2013), Housing Cairo (2016), Atlas of the Copenhagens (2018), Migrant Marseille (2020) und Besser als neu (2022). Als Kuratorin hat sie u.a. Ausstellungen für das Deutsche Architekturmuseum in Frankfurt, den Pavillon von Montenegro auf der 14. Architekturbiennale in Venedig und für das Copenhagen Architecture Festival betreut. Im Jahr 2020 war sie Co-Kuratorin von Enough is Enough, der Architekturbiennale Beta 2020 in Timisoara, Rumänien.
www.ruby-press.com

Àngela Montagud & Jordi Iranzo (Clap Studio, ES-Valencia)
Im Jahr 2017 gründeten Àngela Montagud und Jordi Iranzo Clap Studio mit dem Ziel, Projekte zu realisieren, die Emotionen erzeugen, Menschen inspirieren und begeistern.
Nach Jahren des Studiums und der Arbeit in Deutschland waren sie nach Spanien, in ihre Heimatstadt Valencia, zurückgekehrt, um ihr Studio zu gründen, das sich mit Innenarchitektur, Produktentwicklung und Kunstinstallationen beschäftigt.
Ihr Hintergrund in Industriedesign genauso wie in Architektur macht es Àngela und Jordi möglich, Projekte in verschiedenen Größenordnungen zu verwirklichen – immer mit einem gemeinsamen Motto: einzigartige und unvergessliche Erfahrungen zu bieten.
Im Studio streben sie danach, ihre Arbeit durch experimentelle Projekte, die Verwendung neuer Materialien und die ständige Suche nach neuen Formen der Gestaltung zu erweitern, sich weiterzuentwickeln und zu wachsen.
www.weareclap.com

Michaela Wolf (bergmeisterwolf, IT-Brixen)
Das Atelier bergmeisterwolf ist aus der Begegnung der beiden Architekt*innen Gerd Bergmeister und Michaela Wolf entstanden, die in Brixen und Rosenheim gemeinsam arbeiten. Sie suchen Antworten auf räumliche und sinnliche Anforderungen und kontextuelle Fragen, die durch einen intensiven Dialog mit Bauherr*innen und der universitären Forschung ergänzt werden. Ziel ist, Bauten zu realisieren, die in der Lage sind, den räumlichen Kontext in einer neuen zeitgemäßen Formensprache zu infizieren und die Identität der Orte zu offenbaren. Die Projekte von bergmeisterwolf sind mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Architekturpreis “architetto italiano 2019”. bergmeisterwolf arbeitet mit der Tradition, der Gegenwart und der Zukunft, um die Identität des Ortes zu verstehen, zu offenbaren und zu erforschen. bergmeisterwolf erforscht die Beziehung zwischen Architektur und Kunst in einem multidisziplinären Ansatz und behält dabei die gleiche handwerkliche Sorgfalt bei, die das Atelier in all seinen Arbeiten auszeichnet: Liebe zur Qualität und zum Detail. Prof. Dr. Arch Michaela Wolf studierte Architektur an der Leopold Franzens Universität in Innsbruck, an der Architectural Association in London und am Politecnico di Milano. Seit 2017 ist sie Professorin für Entwurf und Raum an der Technischen Hochschule Rosenheim. Außerdem ist sie seit 2022 Mitglied der Stadtgestaltungskommission München und seit 2023 Mitglied des Gestaltungsbeirats Salzburg.
www.bergmeisterwolf.it

10:35 Uhr
Filipe Magalhães, fala atelier, PT- Porto
Aufgabe erfolgreich gescheitert
Task failed successfully

11:10 Uhr
Marija Katr?na Dambe, NOMAD architects, LV-Riga
Architektur-Aktivismus
Architecture Activism

11:45 Uhr
Justin Cooke, Architecture Co-op, ZA-Cape Town
Voice of Land: Echos von der Südspitze Afrikas
Voice of Land: Echoes from the southern tip of Africa

12:20 Uhr
Manal Rachdi, OXO Architectes, FR-Montreuil
Singularität in der Architektur
Singularity in Architecture

12:55 Uhr
Nicolás Viteri, el sindicato arquitectura, EC-Quito
„Accommodating Above“ in Ecuador
Accommodating Above in Ecuador

13:30 Uhr
Pause

14:00 Uhr
Anssi Lassila, OOPEAA, FIN-Helsinki
Change Happens in the Margins – Alles hängt vom Maßstab ab
Change Happens in the Margins – It Is All About Scale

14:35 Uhr
Mateusz Adamczyk, BudCud, PL-Krakau
Bildung von Gemeinschaften durch Design
Building Communities by Design

15:10 Uhr
Anni Le, KIENTRUC O, VNM-Ho Chi Minh City
Pufferzone – Spannende Atmosphären gestalten
Buffer zone – Crafting exciting atmospheres

15:45 Uhr
Ermis Adamantidi, Not A Number Architects, GR-Thessaloniki
Vision und Realität in der (jungen) Architektur
Vision and Reality in (young) Architecture

16:20 Uhr
Podiumsgespräch mit den Referent*innen

10:35 Uhr
Filipe Magalhães, fala atelier, PT- Porto
Aufgabe erfolgreich gescheitert
Task failed successfully

11:10 Uhr
Marija Katr?na Dambe, NOMAD architects, LV-Riga
Architektur-Aktivismus
Architecture Activism

11:45 Uhr
Justin Cooke, Architecture Co-op, ZA-Cape Town
Voice of Land: Echos von der Südspitze Afrikas
Voice of Land: Echoes from the southern tip of Africa

12:20 Uhr
Manal Rachdi, OXO Architectes, FR-Montreuil
Singularität in der Architektur
Singularity in Architecture

12:55 Uhr
Nicolás Viteri, el sindicato arquitectura, EC-Quito
„Accommodating Above“ in Ecuador
Accommodating Above in Ecuador

13:30 Uhr
Break

14:00 Uhr
Anssi Lassila, OOPEAA, FIN-Helsinki
Change Happens in the Margins – Alles hängt vom Maßstab ab
Change Happens in the Margins – It Is All About Scale

14:35 Uhr
Mateusz Adamczyk, BudCud, PL-Krakau
Bildung von Gemeinschaften durch Design
Building Communities by Design

15:10 Uhr
Anni Le, KIENTRUC O, VNM-Ho Chi Minh City
Pufferzone – Spannende Atmosphären gestalten
Buffer zone – Crafting exciting atmospheres

15:45 Uhr
Ermis Adamantidi, Not A Number Architects, GR-Thessaloniki
Vision und Realität in der (jungen) Architektur
Vision and Reality in (young) Architecture

16:20 Uhr
Podiumsgespräch mit den Referent*innen

10. Januar 2023, 13 bis 15 Uhr

TALKS & TOURS by AIT-Dialog für Innen-/Architekt*innen
„Identität für Raum und Marken – Von der Architektur zum Produkt“
Elke Malek, Hadi Teherani Design, DE-Hamburg

Die Veranstaltung findet im Saal Europa, Halle 4.0 statt.

11. Januar 2023, 13 bis 15 Uhr

LECTURES by AIT-Dialog

13:00 Uhr Begrüßung und Einführung durch den Moderator
13:05 Uhr „Clinical, an Architecture of Variation with Repetition“  José María Hurtado de Mendoza Wahrolén, estudio__entresitio, ES-Madrid
13:40 Uhr „Architecture for Care“  Hieronimus Nickl, Nickl & Partner Architekten, DE-München
14:15 Uhr „Design for care? The target group is everybody, the result is a caring society.“  Prof. Leo van Broeck, Bogdan & van Broeck, BE-Brüssel
14:50 Uhr Diskussion
15:00 Uhr Ende des Vortragsprogramms

Die Veranstaltung findet im Saal Europa, Halle 4.0 statt.

12. Januar 2023, 15 bis 17 Uhr

TALKS & TOURS by AIT-Dialog für Innen-/Architekt*innen
„Material als Spiegel des Raumkonzeptes“
Réka Visnyei, INpuls, DE-München

Réka Visnyei studierte Innenarchitektur an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Rosenheim sowie Architektur an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Prof. Otto Steidle. Nach Tätigkeiten bei HPA architects in Sydney und bei verschiedenen Münchner Büros wie im Architekturbüro Schmidhuber und Partner, hat sie 2006 das Büro ateliersv gegründet und bis 2014 unter anderem für Marken wie Mammut, GoPro, Création Fusalp, Audi, Specialized und General Electric insbesondere Projekte im Bereich Retail entwickelt und verwirklicht. Réka Visnyei war in den Jahren 2008 bis 2010 Lehrbeauftragte für Objekt und Einrichtung an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Rosenheim. 2014 hat sie das Büro INpuls Interior architecture & design gegründet. Mit zehn Mitarbeiter*innen bearbeitet sie diverse Projekte unterschiedlichster Größe mit einem Fokus auf new work – Office. Sie erhielt für Ihre Arbeit mehrere Auszeichnungen und wurde 2022 erste Preisträgerin des 13. INsider Awards, der jährlich die besten Innenarchitekt*innen Deutschlands prämiert. Réka Visnyei ist als Jurorin tätig und war u.a. Referentin beim Podcast der Jung Architecture Talks, dem AID oder auf der Paperworld im Jahr 2016. Mehrere Projekte wurden in diversen Fachpublikationen wie der AIT, Octogon, Detail, das Messedesign Jahrbuch und den BDIA Handbüchern veröffentlicht. Im Jahr 2016/2017 war sie Ideengeberin und Organisatorin des Recruitmentevents der Innenarchitekt*innen INpuls KICK OFF (www.inpuls-kickoff.com). Seit 2005 ist sie Mitglied der Bayerischen Architektenkammer, seit 2009 im BDIA.

www.in-puls.com

Die Veranstaltung findet im Saal Europa, Halle 4.0 statt.

13. Januar 2023, 10:30 bis 13 Uhr

TALKS & TOURS by AIT-Dialog für Innen-/Architekt*innen
„Methodik und Praxis zu Zukunftsmodellen und Raumgestaltung“
Prof. Markus Schlegel, ColorConceptLab und Talledo Schlegel & Partner Frankfurt – Innenarchitektur, Architektur-Design, Farbdesign, DE-Frankfurt & IIT / Institute International Trendscouting, HAWK Hildesheim
und Simone Jüschke, JÜSCHKE INNEN|ARCHITEKTUR, DE-Frankfurt

Markus Schlegel ist seit dem Jahr 2002 ordentlicher Professor für Farb- und Architekturgestaltung sowie Projektentwicklung Farbe an der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim. Der gebürtige Stuttgarter absolvierte vorher eine Ausbildung im Bereich Siebdruck, Lichtreklame und Messebau. Im Anschluss studierte er an der Hochschule Stuttgart im Fachbereich Chemie – Farbe, Lack, Kunststoff und arbeitete begleitend im elterlichen Atelier H.K.Schlegel Architektur u. FarbDesign. Ab 1990 war er in leitender Position in der Industrie im Bereich Farbdesign u. Produktentwicklung tätig. Im Jahr 2003 folgte die Gründung der Bürogemeinschaft Talledo Schlegel & Partner, ab 2016 ColorConceptLab Hannover/ Frankfurt mit Schwerpunkt Innenarchitektur, Architektur-Design, Farbdesign. 2004 gründete er das Institute International Trendscouting an der HAWK Fakultät Gestaltung mit Schwerpunkt Zukunftsforschung in der Gestaltung.
Neben Industriecoaching und Farbforschung konzipiert und kreiert er in diesem Zusammenhang Kollektionen, Farb- und Materialkonzepte für Innenräume und Fassaden sowie Farbmasterpläne. Er ist Kurator des Deutschen Farbenzentrums e.V. und vertritt dort das Ressort Zukunftsforschung Farbe. Professor Markus Schlegel ist in viele unterschiedliche Projekte involviert, hält Vorträge und veranstaltet Weiterbildungskurse, ist Jurymitglied von mehreren Wettbewerben und Verfasser zahlreicher Publikationen, stets zum Thema Farbe und Materialität in der Architektur und der Zukunftsforschung.

Die Veranstaltung findet im Saal Europa, Halle 4.0 statt.

co-living : care giving

Die Zahl der Single-Haushalte steigt seit Jahren an, zugleich steigt der Altersdurchschnitt der Bevölkerung. Die Gesellschaft wird älter und wohnt immer öfter allein. Dies hat soziale, ökonomische und nicht zuletzt gesundheitliche Folgen. Vor allem bei Frauen ist die Lage prekär, mehr als ein Drittel der Rentnerinnen hat weniger als 1000 Euro im Monat zur Verfügung. Das Wohnen in Gemeinschaft wird zur wirtschaftlichen Notwendigkeit, es schützt aber auch vor Einsamkeit. Gegenseitige Wahrnehmung, Fürsorge und kleine Hilfen im Alltag ermöglichen älteren Menschen ein möglichst langes selbständiges und selbstbestimmtes Leben. Ein soziales Umfeld bringt Bewegung mit sich. Wer Teil einer Gruppe ist, ist aktiv – wer einsam ist, sitzt allein zuhause.

Unterstützende Wohnformen für Ältere umfassen gemeinsame Haushalte ebenso wie Nachbarschaftsnetzwerke mit geteilter Infrastruktur oder temporäre Unterbringungen mit Betreuungsangeboten bis hin zu permanenten Strukturen in allen Bereichen der Pflege. Die vielseitigen Möglichkeiten des Miteinanders in eigens dafür entworfener Umgebung sind auch beispielhaft für einen Wandel von Krankenhauskonzepten, bei denen der Schwerpunkt mehr und mehr auf eine Gestaltung heilender Umgebungen gelegt wird.

Unterstützende Lebensweisen bereichern generationsübergreifend: Auszubildende und Student*innen, junge Paare und Familien erleichtern körperlich anstrengende Aufgaben, während die ältere Generation mit Lebenserfahrung und größeren zeitlichen Kapazitäten zur Seite steht. Entscheidend ist dabei nicht nur das Miteinander verschiedener Generationen, sondern auch die räumliche Integration wohnungsnaher Dienstleistungen und anderer Funktionen, die Öffentlichkeit und Begegnung fördern. Nicht nur die Jüngeren treten als helfende Kräfte ein. Auch die Zusammenführung von Menschen gleicher Ausgangslage bietet die Möglichkeit zur gegenseitigen Unterstützung. Austausch und gemeinsame Tätigkeiten in der Ü60-Wohngemeinschaft können ebenso Potenziale aktivieren und Fähigkeiten erhalten wie eingeübte Routinen in der Wohngruppe für Demenzkranke. Flexibel geplante Grundrisse ermöglichen es dabei Menschen, in einer selbstbestimmten Umgebung zu wohnen und räumliche Strukturen auf die Bedürfnisse zu adaptieren und eine Transformation von Gebäuden zu gewährleisten. Die Selbstbestimmtheit so lange wie möglich aufrecht zu erhalten sollte zur Selbstverständlichkeit werden, ob im städtischen Wohnumfeld, beim Wohnen selbst, in der Pflege, im Krankenhaus oder sogar im Hospiz.

Im Rahmen der Vortragsreihe „co-living : care giving“ zeigen internationale Innen-/Architekturbüros Projekte, die sich der Aufgabe der unterstützenden und heilenden Gemeinschaft durch Raumprogramm, textilem und anderem Material sowie Gestaltung in besonderer Weise widmen. Was im konventionellen Geschosswohnungsbau eher als Zufallsprodukt abhängig von der jeweiligen Hausgemeinschaft in Erscheinung tritt, rückt in den Arbeiten der eingeladenen Büros in den Fokus. Gemeinschaft und Teilhabe kann man nicht planen – die Referent*innen zeigen jedoch, dass sich funktionale und gestalterische Merkmale als Katalysatoren für ein besseres Miteinander auswirken und einen Ausgangspunkt für neue Entwicklungen und Konzepte im Gesundheitsbau auch permanenter Einrichtungen bis hin zu Klinikbauten bilden.

José María Hurtado de Mendoza Wahrolén, estudio__entresitio, ES-Madrid

„Clinical, an Architecture of Variation with Repetition“

José María Hurtado de Mendoza Wahrolén hat in Madrid an der Etsam Architektur studiert und gehört seit dem Jahr 1999 estudio__etresitio an. estudio__etresitio ist ein in Madrid und New York ansässiges Architekturbüro, das auf einen reichen Erfahrungsschatz bei internationalen Projekten aus den Bereichen Gesundheit und sozialer Wohnungsbau zurückblicken kann. Es wurde im Jahr 1993 von María Hurtado de Mendoza und Cesar Jimenez de Tejada gegründet und verfügt neben der Planung von Gebäuden über eine parallel forschungsbasierte akademische Tätigkeit. In ihrer Arbeit suchen sie nach materieller Abstraktion, um einzigartige Räume zu definieren. Technische Strenge und Aufmerksamkeit für das Programm unterstützen die Übersetzung konzeptioneller Ideen in nicht standardmäßige zeitgenössische Gebäude. Die Projekte reichen von Gesundheitszentren, Wohnungsbauten unterschiedlicher Formen, Sozial- und Verkehrsknotenpunkten und Museen. estudio__etresitios Arbeit wird mit internationalen Auszeichnungen, Ausstellungen u.a. auf der Architektur-Biennale von Venedig und Publikationen weltweit öffentlich anerkannt.

www.entresitio.com

Hieronimous Nickl, Nickl & Partner Architekten, DE-München

„Architecture for Care“

Hieronimus Nickl studierte bis 2003 Architektur im Diplomstudiengang an der Fachhochschule Erfurt. 2008 schloss er sein MBA-Studium International Hospital and Healthcare Management mit einem Master an der Frankfurt School of Finance & Management Bankakademie ab. Bereits 2003 trat er in die Nickl & Partner Architekten AG ein und konzentrierte sich seit 2005 auf Projekt- und Teammanagement mit Spezialisierung auf internationale Projekte. Seit 2014 ist Hieronimus Nickl Mitglied des Verwaltungsrats der Nickl & Partner Architekten Schweiz AG. Darüber hinaus übernahm er im April 2015 die Leitung der Nickl & Partner Architectural Design Consulting Co.Ltd in Peking in China. Im selben Jahr wurde Hieronimus Nickl Mitglied des Verwaltungsrats der Nickl & Partner Architekten AG. 2019 wechselte er in den deutschen Markt und wurde Geschäftsführer der Nickl & Partner Deutschland GmbH mit Sitz in München. Seitdem arbeitet er hauptsächlich in Deutschland.

www.nickl-partner.com

Prof. Leo van Broeck, BOGDAN & VAN BROECK, BE-Brüssel

„Design for care? The target group is everybody, the result is a caring society.“

Professor Leo van Broeck lehrt Architektur und Städtebau an der Universität KULeuven.
Er ist Mitbegründer und ehemaliger Partner im Brüsseler Büro BOGDAN & VAN BROECK.
Von 2016 bis 2020 war er Regierungsarchitekt in Flandern und wurde vor kurzem Präsident des neuen Ausschusses der Klimaexperten der Region Brüssel.

www.bogdan.design

Elke Malek, Hadi Teherani Design, DE-Hamburg

„Identität für Raum und Marken – Von der Architektur zum Produkt“

Elke Malek, Head of Design bei der Hadi Teherani Design GmbH in Hamburg, studierte Produktdesign in Dresden, Berlin, Lahti und Zürich. Bereits während Ihres Studiums war eine interdisziplinäre Arbeitsweise in der Schnittstelle mit der Forschung, Architektur, Grafik- und Modedesign ein wichtiger Bestandteil ihrer Projekte.

Bei dem renommierten Architekten Hadi Teherani traf sie 2003 auf eine perfekte Plattform, diese disziplinübergreifende Arbeitsweise in Projekten für Firmen wie Carpet Concept, Parador, Thonet, Vorwerk und Christian Fischbacher anzuwenden. So entstehen neben erfolgreichen Produktentwicklungen auch maßgeschneiderte Kommunikationskonzepte unter Ihrer Leitung.

Über Hadi Teherani Architektur – Interior und Design

“Stadt, Architektur, Innenarchitektur und Produktdesign sind atmosphärisch unzertrennlich. Hadi Teheranis ganzheitlicher Anspruch hat ihn immer wieder damit konfrontiert, gestalterische Grenzen zu überschreiten.“

Menschen an ihrem Wohnort, auf Reisen wie an ihrem Arbeitsplatz emotional zu verankern, eine Atmosphäre der Identifikation wie der Inspiration zu schaffen, erfordert mehr als den nur architektonischen Raum. Architektur liefert die Grundstruktur einer räumlichen Idee. Aber erst die komplexe Umsetzung der Entwurfsidee vom kleinsten Einrichtungsdetail bis zum emotional gestimmten Raum oder bis zur Identität ganzer Unternehmen löst die große Aufgabe eines umfassenden gestalterischen Gesamtkonzepts. Erst im atmosphärisch vollendeten Raum, in der Synthese von Architektur und Design wird aus einzelnen Fragmenten eine gelungene Komposition.

Das Produkt- und Kommunikationsdesign von Hadi Teherani ist geprägt von innovativen Ideen, einer emotionalen Aussage und einer spezifischen architektonischen Formensprache. Nachhaltigkeit und Wertbeständigkeit stehen ebenso im Mittelpunkt wie der Mehrwert des Produkts. Konzeption und Entwicklung bis zur Realisierung der Prototypen und der Kommunikation der Produkteinführung kommen aus einer Hand. Zahlreiche maßgeschneiderte Lösungen für namhafte Firmen wie Carpet Concept, Fischbacher, FSB, Interstuhl, Poggenpohl, Thonet, Vorwerk, Walter Knoll und Zumtobel belegen den Erfolg unserer konzeptionellen Arbeit. Zahlreiche Preise und Auszeichnungen spiegeln den Erfolg des Produkt- und Kommunikationsdesigns beim Publikum wie in der Fachwelt wider.

Das Lofthaus am Elbberg in Hamburg bietet als zentraler Firmensitz die organisatorischen und räumlichen Voraussetzungen, komplex und unter Ausnutzung aller Synergien zu denken, zu beraten, zu gestalten, zu entwerfen und baulich zu realisieren. Perfekt vernetzt und doch individuell auf unterschiedlichen Etagen organisiert, stehen hier den Kunden für sämtliche Gestaltungs-, Kommunikations- und Organisationsaufgaben von Architektur, Interior Design, Produkt Design und Consulting alle notwendigen Expert*innen im eigenen Haus zur Verfügung.

www.haditeherani.com

Réka Visnyei, INpuls, DE-München

„Material als Spiegel des Raumkonzeptes“

Réka Visnyei studierte Innenarchitektur an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Rosenheim sowie Architektur an der Akademie der Bildenden Künste in München bei Prof. Otto Steidle. Nach Tätigkeiten bei HPA architects in Sydney und bei verschiedenen Münchner Büros wie im Architekturbüro Schmidhuber und Partner, hat sie 2006 das Büro ateliersv gegründet und bis 2014 unter anderem für Marken wie Mammut, GoPro, Création Fusalp, Audi, Specialized und General Electric insbesondere Projekte im Bereich Retail entwickelt und verwirklicht. Réka Visnyei war in den Jahren 2008 bis 2010 Lehrbeauftragte für Objekt und Einrichtung an der Hochschule für angewandte Wissenschaften in Rosenheim. 2014 hat sie das Büro INpuls Interior architecture & design gegründet. Mit zehn Mitarbeiter*innen bearbeitet sie diverse Projekte unterschiedlichster Größe mit einem Fokus auf new work – Office. Sie erhielt für Ihre Arbeit mehrere Auszeichnungen und wurde 2022 erste Preisträgerin des 13. INsider Awards, der jährlich die besten Innenarchitekt*innen Deutschlands prämiert. Réka Visnyei ist als Jurorin tätig und war u.a. Referentin beim Podcast der Jung Architecture Talks, dem AID oder auf der Paperworld im Jahr 2016. Mehrere Projekte wurden in diversen Fachpublikationen wie der AIT, Octogon, Detail, das Messedesign Jahrbuch und den BDIA Handbüchern veröffentlicht. Im Jahr 2016/2017 war sie Ideengeberin und Organisatorin des Recruitmentevents der Innenarchitekt*innen INpuls KICK OFF (www.inpuls-kickoff.com). Seit 2005 ist sie Mitglied der Bayerischen Architektenkammer, seit 2009 im BDIA.

www.in-puls.com

Prof. Markus Schlegel, ColorConceptLab und Talledo Schlegel & Partner Frankfurt – Innenarchitektur, Architektur-Design, Farbdesign, DE-Frankfurt & IIT / Institute International Trendscouting, HAWK Hildesheim

„Methodik und Praxis zu Zukunftsmodellen und Raumgestaltung“

Markus Schlegel ist seit dem Jahr 2002 ordentlicher Professor für Farb- und Architekturgestaltung sowie Projektentwicklung Farbe an der Hochschule für angewandte Wissenschaft und Kunst in Hildesheim. Der gebürtige Stuttgarter absolvierte vorher eine Ausbildung im Bereich Siebdruck, Lichtreklame und Messebau bei Guttenberger Objekt Design. Im Anschluss studierte er an der Hochschule Stuttgart im Fachbereich Chemie – Farbe, Lack, Kunststoff und arbeitete begleitend im elterlichen Atelier H.K.Schlegel Architektur u. FarbDesign. Ab 1990 war er in leitender Position in der Industrie im Bereich Farbdesign u. Produktentwicklung tätig. Im Jahr 2003 folgte die Gründung der Bürogemeinschaft Talledo Schlegel & Partner, ab 2016 ColorConceptLab Hannover/ Frankfurt mit Schwerpunkt Innenarchitektur, Architektur-Design, Farbdesign. 2004 gründete er das Institute International Trendscouting an der HAWK Fakultät Gestaltung mit Schwerpunkt Zukunftsforschung in der Gestaltung. Neben Industriecoaching und Farbforschung konzipiert und kreiert er in diesem Zusammenhang Kollektionen, Farb- und Materialkonzepte für Innenräume und Fassaden sowie Farbmasterpläne. Er ist Kurator des Deutschen Farbenzentrums e.V. und vertritt dort das Ressort Zukunftsforschung Farbe. Professor Markus Schlegel ist in viele unterschiedliche Projekte involviert, hält Vorträge und veranstaltet Weiterbildungskurse, ist Jurymitglied von mehreren Wettbewerben und Verfasser zahlreicher Publikationen, stets zum Thema Farbe und Materialität in der Architektur und der Zukunftsforschung.

www.colorconceptlab.de
www.hawk.de

Guided Tour „textiles in progress“

Die Anforderungen an die Textilbranche verändern sich stetig: Textilien müssen immer häufiger mehrfache Funktionen übernehmen. Produkteigenschaften wie erhöhter Schallschutz, ansprechende Sensorik trotz Waschbarkeit, besondere Witterungsbeständigkeit oder auch zuverlässige Feuerfestigkeit im Objektbereich. Und über all diesen Themen steht die unbedingte Notwendigkeit zur Nachhaltigkeit eines Produktes. Der Ruf nach zero-waste Konzepten, cradle-to-cradle Zertifikaten oder einfach Langlebigkeit wird endlich nicht nur von Seiten der Planer lauter, sondern auch durch den Endkunden forciert.

Jana Vonofakos, VRAI interior architecture, DE-Frankfurt a. M.
Jana Vonofakos ist ausgebildete Innenarchitektin und studierte Innenarchitektur an den Fachhochschulen Hildesheim, Holzminden und Göttingen. Von 2005 bis 2011 arbeitete sie als Innenarchitektin bei JOI-Design GmbH, Hamburg. Danach wurde sie Partnerin im gleichen Büro. 2015 gründete sie ihr eigenes Büro, VRAI interior architecture in Frankfurt und ist seitdem Geschäftsführerin.
www.vrai.de

Lectures „Szenarien für den Raum“

Chris Middleton, KINZO Architekten, DE-Berlin/München
Vortrag: “Die Stadt als Headquarter”

Chris Middleton ist 1975 in Hamburg geboren. Er studierte Architektur an der Universität der Künste und der Technischen Universität in Berlin. Nach seinem Abschluss 2003 arbeitete er für verschiedene Architekten in Berlin und New York, bevor er zusammen mit Karim El-Ishmawi und Martin Jacobs das Architekturbüro Kinzo gründete. Das Büro hat seinen Sitz in Berlin und arbeitet mit internationalen Unternehmen an der Spitze von Innenarchitektur und Design.

KINZO ist ein Berliner Architektur- und Innenarchitekturbüro. Karim El-Ishmawi, Martin Jacobs und Chris Middleton gründeten das Büro 2005 und leiten Kinzo heute gemeinsam mit den Partnern Martin Neander, Daniel von Seld und der Partnerin Lauren Touhey-Otto. Insgesamt sind über 50 Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und Designer*innen in einem interdisziplinären Team für Kinzo tätig. Kinzo übersetzt neue Lebens- und Arbeitswelten in den Raum und entwirft besondere Orte, an denen Menschen zusammenkommen können. Kunden von Kinzo sind öffentliche Institutionen und Unternehmen aus verschiedenen Branchen. Seit 2020 hat Kinzo einen zweiten Standort in München.
www.kinzo-berlin.de

Basile Graux / Koen Baeyens, GRAUX & BAEYENS Architecten, BE-Gent
Vortrag: “Architecture in Dialogue”

Basile Graux studierte von 1998 bis 2003 an der LUCA School of Arts in Brüssel Architektur und schloss mit einem Master ab. 2005 gründete er gemeinsam mit dem Architekten Koen Baeyens das Büro GRAUX & BAEYENS architecten in Gent, Belgien. Koen Baeyens studierte am Flaams Architekturinstitut in Flandern Architektur.

GRAUX & BAEYENS architecten wurde 2005 in Gent, Belgien, von Koen Baeyens und Basile Graux gegründet. Das Büro ist in den Bereichen zeitgenössische Architektur, Innenarchitektur und Produktdesign tätig und hat in den letzten 17 Jahren eine eigene architektonische Vision entwickelt. Das Büro realisiert in Belgien eine Vielzahl von Projekten, die von Einfamilienhäusern über Büros bis hin zu Designmöbeln reichen. GBA strebt danach, Ideen zu entwickeln, die in einem klaren Konzept münden, das durch kontinuierliches Hinterfragen und Produzieren entsteht. Von Anfang an haben sie sich für eine ganzheitliche Herangehensweise entschieden: vom städtischen Maßstab bis hin zu den Innenräumen und ihren Details. Sie versuchen, bei jeder Aufgabe die richtigen Fragen zu stellen und diese mit einer klaren Vision und einem Vorschlag zu beantworten, wobei ihre Designlogik von einer Synergie ausgeht. Die verschiedenen Funktionen müssen sich gegenseitig verstärken und umarmen. Sie müssen eine Beziehung zur Umgebung herstellen oder sich manchmal von ihr abschirmen. Das richtige Licht, die Geräumigkeit und die Funktionalität sind der Prüfstein für jeden Entwurf.
www.graux-baeyens.be

Elmar Ludescher / Philip Lutz, Ludescher + Lutz Architekten, AT-Bregenz
Vortrag: “Anknüpfungspunkte”

Elmar Ludescher, Jahrgang 1969, studierte Architektur an der Akademie der bildenden Künste in Wien bei Gustav Peichl. Nach seinem Abschluss arbeitete er im Architekturbüro Baumschlager & Eberle in Lochau und beim Bühnenbildner Hans Schavernoch an der Staatsoper in München. Bereits 1998 eröffnete er sein eigenes Architekturbüro und ging 2007 eine projektbezogene Partnerschaft mit Philip Lutz ein. Seit 2011 unterhalten die beiden Architekten eine Bürogemeinschaft, die ab 2018 in Ludescher+Lutz Architekten ZT GmbH mündete.

Philip Lutz, Jahrgang 1966, studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst in Wien Architektur. 1994 machte er bei Hans Hollein Diplom und erhielt anschließend für ein Jahr ein Fulbright Stipendium für Städtebau an der Columbia University in New York. Im Anschluss arbeitete er bei Dietrich & Untertrifaller Architekten in Bregenz. Es folgte eine Tätigkeit in Bürogemeinschaft mit Christian Maier und Geli Salzmann in Dornbirn. 2007 erfolgte dann die Partnerschaft mit Elmar Ludescher und 2018 die Eröffnung des gemeinsamen Büros Ludescher+Lutz Architekten ZT GmbH.

Ludescher + Lutz Architekten wollen Menschen berühren, indem sie schöne Häuser bauen. Ihre Architektur geht daher über das Notwendige hinaus, mit dem Ziel, etwas Angemessenes und Ganzes zu generieren. Sie werden von Bauherren gefunden, die ein persönliches Anliegen haben und ein Projekt planen, an dem sie lange Freude haben können. Ein Gebäude prägt die Menschen, die in ihm leben und arbeiten, nachhaltig. Es schafft Zugehörigkeit, es wird zum Treffpunkt. Im besten Fall kommt man gerne dorthin und verknüpft Erinnerungen damit. Das Gebäude wird zur Bühne des Lebens.
www.ludescherlutz.at

Frederik Scholz, KAMI BLUSCH, DE-Berlin
Vortrag: “Net-Working”

KAMI BLUSCH ist ein Berliner Designbüro, das mit einer ganzheitlichen Idee individuelle Lösungen für Innenarchitektur, Raumerlebnis und Produktdesign schafft und sich auf agile Arbeitsraumlösungen spezialisiert hat. Gegründet von Michal Blutrich und Karl Frederik Scholz im Jahr 2014, arbeitet KAMI BLUSCH an Projekten mit lokalen und internationalen Kunden aus dem kreativen Bereich, kulturellen Institutionen und der kommerziellen Industrie. Für jedes ihrer Projekte bilden sie ein spezialisiertes Team aus einem lokalen und internationalen Netzwerk von Planern, Architekten, Designern, Ingenieuren und Künstlern.
www.kamiblusch.com

22. Juni 2022, 13 bis 17:30Uhr
Saal Europa, Halle 4.0

13 Uhr
„textile in progress“, Guided Tour by AIT-Dialog für Innen-/Architekt*innen mit  Jana Vonofakos, VRAI interior architecture, DE-Frankfurt a. M. (Treffpunkt vor dem Saal Europa, Halle 4.0)

14:30 Uhr Pause

15:00 Uhr
Begrüßung und Einführung AIT-Dialog

15:10 Uhr
„Die Stadt als Headquarter“, Chris Middleton, KINZO Architekten, DE-Berlin/München

15:35 Uhr Q&A

15:40 Uhr
„Architecture in Dialogue”, Basile Graux/Koen Baeyens, GRAUX & BAEYENS Architecten, BE-Gent

16:05 Uhr  Q&A

16:10 Uhr
„Anknüpfungspunkte“, Elmar Ludescher / Philip Lutz, Ludescher + Lutz Architekten, AT-Bregenz

16:35 Uhr
„Net-Working“, Frederik Scholz, KAMI BLUSCH, DE-Berlin

17:00 Uhr
Diskussionsrunde mit allen Referent*innen

17:30 Uhr
Ende des Vortragsprogramms

„Szenarien für den Raum“

Städte stehen heute vor zahlreichen Herausforderungen: einem gesellschaftlichen Wandel bedingt durch neue Kommunikationstechnologien, der Auflösung traditioneller Familienstrukturen, schnellerer Fluktuation in Stadtquartieren und zunehmender Migration. Die Stadt in allen Facetten wird immer vielfältiger, dynamischer, lebendiger und kleinteiliger, verdichtet sich und verschiedene Funktionen bilden sich aufgrund des ökonomischen Drucks auf immer kleinerem Raum ab. Zeitgleich erfordern Folgeerscheinungen der Herausforderungen neue Konzepte für das urbane Leben und Visionen für den ländlichen Raum.

Der Wandel, hervorgerufen durch unterschiedliche gesellschaftliche, ökologische, soziale und ökonomische Einflüsse ist unaufhaltsam und  bestimmt unser Leben und auch die Gestaltung von Räumen. Neben der Tatsache, dass wir die Ansprüche hinterfragen und neue Entwürfe im Sinne einer klimagerechten und sozialen Stadt generieren müssen, ist auch das menschliche Maß und der Bedarf der Nutzer*innen von großer Bedeutung. Mixed Use und hybride Teilnutzungen von Flächen, ebenso wie verschiedene Wohnformen und Büros mit zusätzlichen Funktionen und mit einer anderen Qualität an Kommunikations- und Begegnungsräumen rücken in den Fokus. Zusätzlich erlangt der digitale Raum mehr und mehr an Bedeutung. Aber auch Bauten für die Bildung befinden sich in einem Wandel: aus ökologischer Sicht aber auch im Sinne der flexiblen Bespielung von anpassungsfähigen Räumen. Der Beherbergungsmarkt hat sich in den Jahren vor der pandemischen Krise rasant entwickelt. Der Bereich der Hospitality ist von den Auswirkungen mehr getroffen als andere Segmente. Orts- und zeitunabhängiges Arbeiten verlangt in den Unternehmen flexibler strukturierte Büroflächen und ganz neue Typen von Räumen, die sich den klassischen Formen der Büro- und Besprechungsräume entziehen. Die Wandelbarkeit und Flexibilität von Architektur ist entsprechend gefordert. Räumliche Szenarien für Schrumpfung oder eine Umnutzung sind gefragt, die Verbindung zwischen Privatem und Öffentlichem wird neu definiert. Es werden Szenarien verlangt, die die konventionelle Raumstruktur und -anordnung verlassen und stattdessen offene und kokreative Räume schaffen. Doch die Anforderungen treffen nicht nur die Städte. Auch auf dem Land sind kreative Ideen für die Zukunft gefragt. Das Land soll nicht mehr als Rückzugsort, sondern durch die Implantation neuer urbaner Typologien als Erweiterung des Lebensraums gesehen werden.

Und, nicht zu vergessen, die an die heutigen Anforderungen angepassten Räume auf dem Land gleichermaßen wie die Notwendigkeit, die Natur im urbanen Raum abzubilden. Innerhalb der Vielzahl an Möglichkeiten suchen Gestalter*innen nach Antworten, die alles zusammenführen. Gebäude zu schaffen, deren Lebenszyklus länger ist als bislang und die sich den Ansprüchen entsprechend entwickeln können, ist ebenfalls eine große Aufgabe für Innen-/Architekten*innen. Ob im Bereich des Wohnens, des Office, Hotels, der Bildung oder des Retails – es geht darum, den vorhandenen Raum sinnvoll zu nutzen und dabei im Sinne der Langlebigkeit kurzfristig eine Wandelbarkeit und Anpassungsfähigkeit und langfristig eine Transformation vorzusehen. In all dem die passende Form der Nachhaltigkeit zu integrieren. Dem Raum in allen Maßstäben offen für alle kommt in allen Facetten eine immer größere Bedeutung zu, ob als physischer Ort oder auch erweiterbar in den virtuellen Raum. Qualität im Sinne der Struktur, Atmosphäre und Materialwahl ist Grundlage für ein umweltbewusstes und klimagerechtes Planen und Bauen.

Das Klima verändert sich. Haben wir hier in Europa die großen Naturkatastrophen lange Zeit weit weg gedacht, werden wir nun immer öfter von extremen Wetterlagen und den damit einhergehenden Gefahren wie Überschwemmungen oder Orkanschäden überrascht. Auch der Zusammenhang zwischen Luftverschmutzung und Klimawandel ist unübersehbar.

Generell muss der CO2-Abdruck jedes einzelnen Gebäudes minimiert werden – aus dem architektonischen Denken heraus, aber auch mit Blick auf die Konstruktion. Es gilt die Baumaterialien zu hinterfragen und nach ihrem Verhalten im gesamten Lebenszyklus zu beurteilen. Ihr Nutzen und ihre Effizienz sollte dem klimagerechten Bauen gegenübergestellt werden und in der Realisierung von Lowtech-Gebäuden münden. Einfaches Bauen sollte nicht als banal, sondern als Potential gesehen werden. Statt also Hightech-Architektur zu entwerfen, die mit ihrer Technik wetteifert, sollten architektonische Lösungen gefunden werden, die sich auf traditionelle Bauweisen zurückbesinnen und dabei natürliche Phänomene und das Klima nutzen, ohne ihm zu schaden.

Im urbanen Kontext gesehen, steht der Gedanke einer resilienten Stadt im Fokus, die weiter gedacht, vor allem aber auch realisiert werden muss. Dabei geht es nicht nur darum, sich auf neue Gegebenheiten einzustellen und präventiv auf Risiken vorzubereiten oder sich an veränderte Umweltbedingungen anzupassen. Resilienz ist vielmehr die Voraussetzung für eine sinnvolle Anpassungsfähigkeit und entscheidende Veränderungen, um die Stadt nachhaltig zu gestalten und für die Zukunft zu wappnen.

Um nun aber die Stadt bei diesem Wandel zu unterstützen und das Klima zu schützen, muss jede einzelne Bauaufgabe neu gedacht werden. Ein entscheidender Faktor hierbei ist die Ressourcenverantwortung. Gebäude sollten so entworfen und gebaut werden, dass sie nicht ausschließlich den Moment widerspiegeln, sondern für die Zukunft geplant werden. Es sollte die Möglichkeit mitgedacht werden, eine Transformation der Nutzung oder ein Weiterbauen zu erlauben – und am Ende der Lebenszeit eines Gebäudes auch die Wiederverwendbarkeit der Bauteile.

Auch müssen die Gebäude flexibler und für weit mehr genutzt werden, als dafür ihren eigentlichen Zweck zu erfüllen. Es geht beispielsweise darum, mit bewusst geplanter Fassadenbegrünung nicht nur die Aufheizung der Fassaden und Innenräume zu verringern, sondern gleichzeitig die Luftqualität vornehmlich in Städten zu verbessern und als Nebeneffekt die urbane Biodiversität zu erhöhen. Im Prinzip geht es um eine klimagerechte Architektur im urbanen Umfeld, die den steigenden Temperaturen bei zunehmender Dichte in den Städten entgegenwirken kann.

Ebenso die Entwicklung der Mobilität weg von der autogerechten Stadt und dem damit einhergehenden Wandel in der Infrastruktur beeinflussen die Stadt selbst sowie das Bauen. Hinzu kommt die Neugier auf Veränderungen durch die Digitalisierung, die als Folge neue Möglichkeiten für das modulare Bauen, für die Vorfertigung und Individualisierung von Fassadensystemen sowie für die Produkt- und Materialentwicklung schafft.

Noch nie haben so viele unterschiedliche Faktoren gleichzeitig das Bauen bestimmt. Am Ende bleibt die Frage, wie die Planer all diese ökologischen Effizienzthemen und die zahlreichen Veränderungen in unterschiedlichen Bereich sowie die vorliegenden Normen und Regeln zusammen bringen können, um nicht nur Qualität und Standards zu erfüllen, sondern mit einer zukunftsfähigen Struktur und intelligenten Konstruktion trotzdem eine poetische Architektur zu erzeugen.

Prof. Dr. Georg Vrachliotis (TU Delft/Faculty of Architecture and the Built Environment, NL-Delft)
Georg Vrachliotis ist ordentlicher Professor für Architekturtheorie und digitale Kultur an der TU Delft. Nach seinem Architekturstudium forschte er am Institut für Geschichte und Theorie der Architektur der ETH Zürich und war Professor und Dekan am Karlsruher Institut für Technologie. Seit 2014 ist er Leiter des Südwestdeutschen Archivs für Architektur und Ingenieurbau. Sein Forschungsschwerpunkt bewegt sich an der Schnittstelle von Medien-, Technik- und Kulturgeschichte insbesondere mit Blick auf die Architektur der Nachkriegszeit. Georg Vrachliotis war Gastwissenschaftler am UC Berkeley Department of Architecture in Kalifornien und Gastdozent für Architekturtheorie an der TU Wien. Er ist Mitglied des Beirats der Zeitschrift ARCH+, externer Prüfer an der Bartlett School of Architecture, UCL London, und Mitglied des akademischen Beirats des Jaap Bakema Study Centre am Het Nieuwe Instituut, Museum für Architektur, Design und digitale Kultur in Rotterdam.

Georg Vrachliotis kuratierte die Ausstellung “Fritz Haller. Architekt und Forscher” im Schweizerischen Architekturmuseum S AM im Jahr 2014 (Katalog erschienen im gta Verlag 2014, mit Laurent Stalder), “Frei Otto. Denken in Modellen” im ZKM Zentrum für Kunst und Medientechnologie (Katalog erschienen bei Spector Books 2017), “Sleeping Beauty. Reinventing Frei Ottos Multihalle” (Katalog erschienen bei Spector Books, 2018) anlässlich der 16. Internationalen Architekturausstellung der Biennale Venedig 2018. Zuletzt kuratierte er die Ausstellung “Models, Media and Methods. Frei Ottos architektonische Forschung” an der School of Architecture der Yale University (2020).
www.tudelft.nl

David Wegener (Sauerbruch Hutton, DE-Berlin)
David Wegener studierte Architektur an der Technischen Universität Karlsruhe sowie an der Universitat Politècnica de Catalunya und der ETSAB in Barcelona. 1998 bis 2000 arbeitete er u.a. für KPMG Consulting und thyssenkrupp AG. Seit 2001 ist er Projektleiter bei Sauerbruch Hutton und hat dort maßgebliche Projekte vorwiegend aus dem Bereich Kultur-, Bürobauten und Innenausbau betreut. Er hält regelmäßig Gastvorträge an Hochschulen und im Rahmen von Symposien. David ist seit 2010 Associate und Mitglied der Geschäftsleitung. Seit 2020 ist er Partner.

Sauerbruch Hutton ist ein internationales Büro für Architektur, Städtebau und Gestaltung in Berlin, das 1989 von Louisa Hutton und Matthias Sauerbruch in London gegründet wurde und heute in Berlin ansässig ist. Zu den bekanntesten Gebäuden aus über 30 Jahren Entwurfstätigkeit zählen die GSW Hauptverwaltung in Berlin, das Umweltbundesamt in Dessau und das Museum Brandhorst in München. Projekte für private und öffentliche Bauherren entstehen in ganz Europa. Zuletzt wurden das Science Centre Experimenta in Heilbronn und das Museumsquartier M9 in Venedig Mestre eröffnet.
Das Büro wird von 19 Partnern und 10 Assoziierten geleitet. 2020 arbeiten ca. 120 Architekten, Gestalter, Techniker, Modellbauer und Verwaltungsangestellte in dem Büro. Die Geschäftsführung üben Matthias Sauerbruch, Louisa Hutton und Juan Lucas Young aus. Über die Arbeit des Architekturbüros wurde 2013 der Dokumentarfilm Sauerbruch Hutton Architekten, Buch und Regie Harun Farocki, in der Reihe Duisburger Filmwoche 37, im November 2013 bei 3sat, gezeigt. Der Film begleitet die Entwicklung von sechs Projekten im Berliner Büro von Sauerbruch Hutton.
www.sauerbruchhutton.de

Pat Tanner (:mlzd, CH-Biel/DE-Berlin)
Nach der Lehre als Hochbauzeichner und dem Architekturstudium in Wien, Basel und Biel arbeitete Pat Tanner für Miller Maranta Architekten und Ortner & Ortner Baukunst. Von 1998 bis 2000 war er für E2A Architekten in Zürich tätig bevor er als Partner dem Architektenkollektiv :mlzd beitrat. Bis 2020 war er Vorstandsmitglied des Architekturforums Biel sowie Mitglied der Kommission für Orts- und Landschaftsschutz des Kantons Bern. Er engagiert sich regelmäßig als Jurymitglied und Gastkritiker an verschiedenen Hochschulen im internationalen Kontext.
:mlzd – mit Liebe zum Detail – wurde 1997 in Biel gegründet und steht für ein Architektenkollektiv mit umfangreichem Portfolio – von der Gestaltung des Präsidentenraums der UN-Vollversammlung in New York über die Erweiterung des Stadtmuseums in Rapperswil bis zum Neubau des Fußballstadions „Stade de la Tuilière“ in Lausanne. Die Breite an Projekten bringt den Wunsch des Büros zum Ausdruck, sich weder formal noch programmatisch festlegen zu lassen und sich stattdessen immer wieder neu den Bedürfnissen der jeweiligen Bauaufgabe anzunehmen. Allen Projekten ist eine selbstbewusste und zugleich respektvolle Haltung gegenüber dem baulichen Kontext gemein. :mlzd beschäftigt an den Standorten Biel und Berlin rund 30 Mitarbeiter aus mehreren Ländern.
www.mlzd.ch

Prof. Thorsten Helbig (knippershelbig, DE-Stuttgart/Berlin/US-New York)
Thorsten Helbig ist geschäftsführender Gesellschafter und Gründungspartner von knippershelbig, einem national und international tätigen Ingenieurbüro für Tragwerks- und Fassadenplanung, Nachhaltigkeitsberatung und Geometrieentwicklung technisch und architektonisch anspruchsvoller Projekte mit Niederlassungen in Stuttgart, Berlin und New York. Thorsten Helbig arbeitet mit international tätigen Architekten sowie mit Marktführern der Bauindustrie zusammen. Seit 2018 unterrichtet Thorsten Helbig als Associate Professor an der Irwin S. Chanin School of Architecture an der Cooper Union in New York, mit Schwerpunkt auf die Schnittstelle zwischen Architektur, Konstruktion und Fertigungstechnologie. Seit 2022 ist er zudem Professor für Tragwerkslehre, Baustoff­kunde und konstruktives Entwerfen an der Hochschule Darmstadt.
„Wir bearbeiten unsere Projekte am liebsten über alle Leistungsphasen und darüber hinaus, von der ersten Konzeptskizzen bis hin zur Fertigung und Montage. Prozessorientierte Entwurfs-, Berechnungs- und Konstruktionsmethoden sind selbstverständliche Werkzeuge bei der Projektbearbeitung. Unsere Berechnungs- und Konstruktionsmethoden beruhen auf parametrischen Ansätzen und die Verwendung digitaler Gebäudemodelle (BIM) ist Bürostandard“, so Thorsten Helbig. knippershelbig legt besonderen Wert auf die stete Weiterentwicklung bekannter Bauformen auf Grundlage neuester Material- und Fertigungstechnologien.
www.knippershelbig.com

Barkow Leibinger
1993 haben Frank Barkow und Regine Leibinger ihr amerikanisch-deutsches Büro in Berlin gegründet. Es beschäftigt heute rund 80 Mitarbeiter. In den vergangenen Jahren entstanden zahlreiche Projekte im In- und Ausland, deren Qualität durch Veröffentlichungen und Preise verbürgt ist. Die Bandbreite der Leistungen von Barkow Leibinger umfasst öffentliche Bauten, Bürogebäude sowie Innenausbauten für Wohnen und Gewerbe im Bestand.
Das Selbstverständnis des Büros ist durch das Zusammenspiel von Praxis, Forschung und Lehre geprägt. In jüngster Zeit stand in allen drei Bereichen die Frage im Mittelpunkt, wie sich digitale Fertigungstechnologien und von Maschinen serienmäßig maßgeschneiderte Komponenten so anwenden lassen, dass sie Architektur nicht nur als Oberfläche oder Accessoire ergänzen, sondern dazu beitragen, dass konstruktive, räumliche Strukturen entstehen. Die materialbezogene Forschungsarbeit des Büros war zuletzt in mehreren Ausstellungen zu sehen, unter anderem an der Architectural Association in London, bei den Architektur-Biennalen 2008 und 2014 in Venedig, der Marrakesch Biennale 2012, der Chicago Architecture Biennial 2017 sowie 2020 in einer Einzelausstellung im Berliner Haus am Waldsee.

Lukas Weder
Lukas Weder, geboren 1968 in Frankfurt am Main, studierte Architektur an der Technischen Universität in Berlin und machte 1998 sein Diplom. Von 1999–2003 arbeitete er bei Augustin und Frank Architekten in Berlin. Seit 2003 ist Lukas Weder bei Barkow Leibinger in Berlin beschäftigt, wurde 2008 zum Assoziierten und ist seit 2020 Mitglied der Geschäftsleitung. In den letzten Jahren wirkte Lukas Weder verantwortlich u.a. an der Realisierung des TRUMPF Betriebsrestaurants in Ditzingen (2008), zwei Installationen auf den Architekturbiennalen in Venedig (2008/2014), dem HAWE-Werk in Kaufbeuren (2014) sowie dem Fellbach-Pavillon für die Remstal Gartenschau (2019) mit. Im Sommer 2022 wird das von ihm betreute Projekt B:HUB fertiggestellt. Der Estreltower, dass zukünftig höchste Hochhaus Berlins und höchste Hotel Deutschlands, entsteht ebenfalls unter seiner Leitung, die Fertigstellung ist für 2025 geplant.

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Rainer Schmidt Landschaftsarchitekten & Stadtplaner
Rainer Schmidt hat 1991 seine internationalen Büros für Landschaftsarchitektur gegründet. Seitdem haben er und sein Team erfolgreich eine internationale Reputation in diesen beiden Feldern erarbeitet. Das Ansehen geht zurück auf die sehr starken Konzepte von Rainer Schmidt, die weltweit ein hochwertiges Profil der Gestaltung und Umsetzung von Freiraum geschaffen haben. Die Konzepte tragen neue Angebote für Identifizierung, sie gehen aus von Landmarken-gleichen Räumen, die dann Antworten finden durch Klienten und Nutzer und so den jeweiligen Mehrwert in Zeit und Raum herstellen. Das Unternehmen hat drei Standorte in Deutschland: den Hauptsitz in München, die beiden anderen in Berlin und Bernburg. Rainer Schmidt’s langfristige berufliche und akademische Karriere und seine Handhabung von komplexen Design Aufgaben haben es ermöglicht, eine breite Erfahrungsbasis für die Büros zu gewinnen: Von großräumlichen Masterplan für eine Stadt bis hin zu innovativen Park und Garten Design.

Professor Rainer Schmidt
Landschaftsarchitekt und Stadtplaner, Bayerische Architektenkammer, München. 1980 arbeitete Rainer Schmidt im Büro Gottfried Hansjakob, München, als Projekt- später als Büroleiter. 1991 eröffnete er Landschaftsarchitekturbüros in München und Berlin, 1997 eine weitere Niederlassung in Bernburg/ Saale. Rainer Schmidt ist seit 1991 Professor für Landschaftsarchitektur und Entwurf an der Beuth Hochschule in Berlin. Er war zu Gastprofessuren an der Peking Universität, China, und an der Universität Berkeley in Kalifornien, USA, berufen. Die Philosophie des internationalen Erfolges der Arbeiten von Rainer Schmidt Landschaftsarchitekten und Stadtplaner ist es, die Landschaftsarchitektur des 21. Jahrhunderts zur Anregung zu machen für Reflektionen über die Haltung der Menschen zueinander und zu der Natur. Diese Anregungen setzt das Büro in Entwürfe um und berücksichtigt dabei eine Balance aus Gestaltung und Funktionen für Wahrnehmung und Nutzung.

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SOM – SKIDMORE, OWINGS & MERRILL
Skidmore, Owings & Merrill (SOM) is an influential collective of architects, designers, engineers and planners, responsible for some of the world’s most technically and environmentally advanced buildings, and significant public spaces. From a strategic regional plan to a single piece of furniture, SOM’s designs anticipate change in the way we live, work and communicate, and have brought lasting value to communities around the world. The firm’s approach is highly collaborative, and its interdisciplinary team is engaged on a wide range of international projects, with creative studios based across the globe.

Martin Liepmann
Martin Liepmann (RIBA, MRIAI) Associate Principal Martin has worked with some of the world’s most renowned and respected international architectural practices and his exceptional portfolio includes a host of projects within the Middle East, Europe and Mexico. His deep breadth of design experience encompasses a variety of projects types, scales, and complexities. Projects delivered by Martin include aviation work for Heathrow Airport, Schiphol, Auckland International, Houston and Orlando. More widely, Martin’s experience includes Vero and Nexus – commercial projects in Hyderabad and Mumbai – as well as Baccarat Hotel in Doha, Qatar, Karlatornet residential tower in Gothenburg, Sweden, Corso Italia 23 adaptive reuse in Milan, Italy, and Nuevo Polanco Masterplan in Mexico City, Mexico.