Preisträger 2020

Jury-Urteil: „Ein ehemaliges Lagerhaus, erbaut 1905, 100 Meter lang, 15 Meter breit und 11 Meter hoch mit zwei Geschossen transformiert in ein Wohnprojekt, das seine Qualitäten beim zweiten Hinsehen erst richtig entfaltetet. Das Lagerhaus mit der Rigidität eines Industriebaus als Ziegelbau mit einer innenliegenden Stahlskelettkonstruktion gebaut, streng rhythmisiert und modularisiert, war Grundlage für die Interpretation des eingestellten sozialen Wohnungsbaus. Die Modularisierung findet seine Fortschreibung im gewählten Holzbau für die Wohnungen wieder, aus zwei Lagergeschossen werden vier Wohngeschosse, unter gleichzeitiger Beibehaltung der Bestandsdecken, die die zwei neuen Geschoße tragen, wodurch in einer fast industriellen Logik nur ein Leichtbau in Frage gekommen ist. Die assemblacheartig gebauten Wohnungen können auch rückgebaut werden, sie sind vollständig reversible und hochgradig nachhaltig. Nachhaltigkeit findet auch seinen Niederschlag bei der Ausformulierung der 41 Wohnungen, die als ein Haus im Haus Konzept umgesetzt wurden, wodurch eine thermische Hülle ausgebildet werden konnte, die wesentliches Element des Energiekonzeptes ist. Diagonal aufsteigend sind zwei, alle Ebenen verbindende Erschließungsbereiche, die die räumlichen Qualitäten eines Industriebaus in einer ungemein sensiblen Weise kontemporär interpretieren. Ein sozialer Wohnbau, der das Erbe einer denkmalgeschützten Industriearchitektur zur Tugend macht, mit unerwarteten und gleichzeitig spannenden räumlichen Qualitäten. Hochachtung!“

Aus dem Juryurteil: „Wir müssen uns dem Gebäude nähern, es auf verschiedenen Ebenen erschließen und ihm die Geheimnisse entlocken. Die bestehende Konstruktion und das markante, weit ausladende Dach wurden beibehalten, die oberirdischen Funktionsbereiche entfernt und durch sechs Wohnungen mit einem reduzierten Raumvolumen ersetzt. Die Konstruktion richtet sich nach der Statik des Kellers, wodurch es auch möglich wurde, die Ost- und Westfassaden großzügig zu öffnen und zu verglasen. Die in Holzbauweise eingestellten Wohnungen bilden in ihrer Ausformulierung einen subtilen Gegenpart zur rhetorisch anmutenden Restfassade, wodurch das Gebäude in die Lage versetzt wird, Geschichte zu erzählen. Den Rest müssen jetzt die Bewohner beitragen! Raffiniert!“

Jury-Urteil: „Das Dourotal zählt zweifelsohne zu den beeindruckendsten anthropisierten Landschaften Europas und steht deshalb – vollkommen zu Recht – unter dem Schutz der UNESCO. Dieses kleine Hotel für den bekannten Weinbaubetrieb Quinta do Orgal ist beispielgebend für das verantwortungsvolle Weiterbauen in hochsensiblen Landschaften und zeigt überzeugend, wie die von Menschenhand über Jahrhunderte geformte Landschaft symbiotisch auf Architektur wirken kann. Über eine von einem kleinen, steilen Bach geformte talähnliche Senke spannt sich brückenartig der aus Fertigteilen modular konzipierte Baukörper mit sechs Gästezimmern und Aufenthaltsräumen. Der Bau nimmt in seiner noblen Zurückhaltung den Schichtungsgedanken der umliegenden Rebanlagen auf. Tektonische und gestalterische Präzision verweben sich mit der stringenten Anordnung der Reblandschaft. Die Parallelität zum Dourofluss und die Exposition nach Süden unterstreichen den besonderen Geist des Orts. Das Casa do Rio stellt eine Ode an die Angemessenheit dar und zeigt wieder einmal mehr, dass eine komplexe Einfachheit in der architektonischen Ausformulierung gepaart mit kontextuellem Denken sehr erfolgreich und überzeugend sein können.“

Das differenzierte Farbkonzept weist jedem Raum eine eigene Atmosphäre zu. Die Farben stammen aus der Natur – La Terre, Sorbet Rose, Bleu Frais, Algue und Olive bilden die unterschiedlichen Farbnuancen der Räume. Durch natürliche Materialien entfalten die Zimmer im Zusammenspiel mit den Farben ihren Charakter.

Jury-Urteil: „Ein Ort mit einer Geschichte, die bis ins 13. Jahrhundert zurückreicht wird zu einem ansprechend modernen Gasthaus, mit ganz eigenem Charakter, sowohl durch die fein herausgearbeitete Unterschiedlichkeit der Räume, als auch durch die speziell dafür gestalteten Einrichtungselemente. Alle Zeitschichten verbindend, durchziehen die Räume eine halbhohe Verkleidung aus Lärchenholz, die genauso funktional wie raumbildend agiert, Licht und Akustik aufnimmt und Klarheit ausstrahlt. Der dunkle handwerklich aufgetragene Kalkputz auf Wänden und Gewölben erinnert an eine rauchige Atmosphäre vergangener Zeiten. Leuchten, Türen und Griffe aus Messing vervollständigen die Qualität der Materialien auf perfekte Weise.“

Jury-Urteil: „… wie die süße Verführung, ist die Einrichtung des kleinen rosa Ladens. Die präzise Setzung und Farbgebung der wenigen räumlichen Elemente, hat die Jury überzeugt. Wie der süße Duft des Teigs, umgibt einen das sanfte Rosa das Wand- und Möbelflächen überzieht. Über dem weiß gefliesten Sockel der Wände und des Tresens umhüllt einen schwärmerisch der Farbraum und versetzt einen in die fröhliche Kindheitserinnerung des Teignaschens. Einfach und spielerisch werden die notwendigen Funktionen im Raum präsentiert und so Teil der sinnlichen Versuchung, die mit dem hashtag #forgetyourdiet knallhart im Schaufenster kommuniziert wird.“

Die Dachtraufen, die den Ort prägen, sind typisch für die historische Stadtlandschaft Kinosakis und ziehen Passanten an. Der kleine Mihashira Schrein, der sich zwischen dem Nishimuraya Hauptgebäude und dem Gebäude befindet, wurde im Rahmen der Baumaßnahme renoviert und in das Projekt integriert. Mihashira ist bekannt als der Feuergott, daher wurde das Herz des Gebäudes ihm gewidmet. Das in der Mitte spitz zulaufende Dach ist als hybride Struktur aus Stahl und Holz angelegt, die einen Bereich von 17 mal 15 Metern überspannt. Der augenfällige Luftabzug hängt an zentraler Position von der Decke hinab und übernimmt die Funktion einer Laterne, die den Raum in sanftes Licht hüllt.  Die unregelmäßig platzierten Säulen schaffen in lockerer Abfolge Abgrenzung zwischen dem Hauptraum und benachbarten Flächen. Dabei bleibt das dynamische Atrium sowohl vom Salon als auch von den Esstischen aus gut sichtbar.

Sanpou Nishimuraya ist eine auffällige Einrichtung, die mehrere öffentliche Funktionen umfasst. Mehr als drei Jahre arbeiteten die Architekten an diesem Projekt, das der lokalen Gemeinschaft zu Gute kommt. Das Gebäude hält lokale Traditionen lebendig, indem seine Architektur mit außerordentlich viel Liebe zum Detail die Badekultur der heißen Quellen mit der zwölf Jahrhunderte dauernden Stadtgeschichte verschmelzen lässt.

Jury-Urteil: „Eine städtische Intervention, zero Waste, vollständig wiederverwendbar –mehr als ein einfacher temporärer Showroom für eine neue Immobilie. Die Architekten haben aus Gerüsten eine Art Volumenkomposition erstellt, welche geometrisch auf den zukünftigen Bau verwies. In der Nacht verwandelt sich die Installation zu fliegenden Lichtkörpern, die den Platz in unterschiedliche Farben eintauchen lassen. Die Installation wirkt wie eine typsich brasilianische intervention des Stadtraums. Das Projekt ist eine spannende Idee, den städtebaulichen Raum durch eine poetische Installation aus Gerüsten zu bespielen und damit anzudeuten, was in Zukunft dort hingebaut werden soll.“

Juryurteil: „Die gelungene Mischung aus Edelstahl, Beton, recyceltem Plastik und Pappwellen im reduzierten Farbkonzept aus gebrochen weißen, hellbeigen, grauen und Naturfarbtönen ist ein erfrischend schlichter und skulpturaler Entwurf für einen Kosmetikladen. Durch das zurückhaltende Farbkonzept und den konsequenten Einsatz von Materialien hat sich dieses Retail-Projekt von seinen Mitbewerbern abgehoben. Der Raum wirkt wie eine Galerie und bietet somit den perfekten Hintergrund für die Präsentation von eher kleinteiligen Produkten.“

Die rhythmisch angeordneten, an Monde erinnernden Pendelleuchten über dem langen Handverkaufstisch verleihen der Apotheke Identität – prägnant als Nachtbeleuchtung eingesetzt und von weitem durch die Schaufensterscheiben gut sichtbar.

Das Ziel der Architekten: Einladende und dynamische Büros, die aus reichhaltigen räumlichen Bezügen und einer rationalen, hochwertigen Bauweise basieren. Die Grundrisse und die kompakten Volumen sorgen für einen niedrigen Energierbedarf. Die großzügig geschnittenen Fenster versorgen jedes Geschoss mit viel Tageslicht. Die aus regionalen Ziegeln gefertigte Fassade verleiht den Gebäuden einen zeitlosen Charakter und nimmt Bezug auf zu dem benachbarten Bahn-Depot, das ebenfalls in Ziegelbauweise entstand.

Juryurteil: „Ein sympathisch zurückhaltendes und geschickt im nachbarschaftlichen Kontext Stockholms eingebettetes Verwaltungsgebäude. Die Stärke dieses Gebäudes liegt in der Verschachtelung bzw. Verzahnung der Gebäudeteile: Dadurch wird dem Komplex optisch die Größe genommen und es entstehen im Innenraum interessante neue Kubaturen. Dessen Nachhaltigkeit, so die Architekten, entsteht durch seine massive Bauweise. Langlebigkeit ist somit das Ziel.

3XN Architekten haben das Olympische Haus konsequent nachhaltig geplant und dabei strenge Kriterien für die Energie- und Wassereffizienz eingehalten (Ausführung: IttenBrechbühl, Basel). Mehr als 95 Prozent des bisherigen Hauptsitzes wurden für den Bau wiederverwendet oder recycelt. Sonnenkollektoren und Wärmepumpen, die Wasser aus dem nahe gelegenen Genfer See verwenden, versorgen das Gebäude mit erneuerbarer Energie.

Die Dynamik ausstrahlende, gewellte Fassade lässt das Gebäude aus allen Blickwinkeln anders erscheinen und würdigt den olympischen Geist, indem es die anmutigen Bewegungen eines Athleten nachahmt. Die Fassade weist somit ein organisches Erscheinungsbild auf, das normalerweise nicht mit Glasgebäuden verbunden ist. Durch die Optimierung des Verhältnisses von Fassade zu Bodenplatte und die Schaffung einer vollständig verglasten Fassade vom Boden bis zur Decke kann Tageslicht tief in das Gebäude eindringen.

Die Arbeitsräume sind so weit wie möglich als säulenfreie Zonen angelegt. So entstehen flexible, lichtdurchflutete Arbeitsbereiche, die die Interaktion fördern. Die großzügige, geschwungene Treppe verweist auf die Olympischen Ringe, erstreckt sich über die gesamte Höhe des Gebäudes und verbindet die fünf Stockwerke durch das zentrale Atrium.

Jury-Urteil: „Ein ausdruckstarkes Beispiel für Corporate Architecture mit hohem Alleinstellungswert. Es handelt sich dabei um ein solitäres Landmark, das sich trotz seiner sehr eigenständigen Formgebung gelungen in die Umgebung einfügt und durch seine geschwungenen Formen die Gebäudegröße geschickt überspielt. Das Gebäude mit seinem sehr hohen Anspruch auf Repräsentanz (als Visitenkarte des Bauherrn IOC) wird durch den hohen Design- und Nachhaltigkeitsanspruch der Architekten von 3XN noch glaubwürdiger und sympathischer. Der Innenraum überzeugt durch große Transparenz und Flexibilität.“

Jury-Urteil: „Dieses kleine Krankenhaus im Südwesten Myanmars verbindet in bemerkenswerter Weise pragmatische und raumprogrammatische Aspekte mit einer „Kultur des Ortes“. Sein Charakter besticht durch eine noble Angemessenheit, die Berücksichtigung lokaler Konstruktionstechniken und zeugt, dass konstruktive Rationalität und das Erkennen der Poesie des Ortes besondere Stimmungen zu erzeugen vermögen, die räumliche und soziale Qualitäten suggerieren und genau jene Öffentlichkeit zum Ausdruck bringen, die diese Strukturen benötigen. Noch bemerkenswerter erscheint, dass hier ortsfremde Planer jene konzeptionelle und sozialpolitische Empathie zu Tage gelegt haben, die bei ähnlichen Projekten in Asien oder Afrika ansonsten oft in folkloristischen Attitüden ausartet.“

Jury-Urteil: „Das Projekt für das Hospital Center in Jaén/Andalusien fügt sich in beachtenswert sensibler Art und Weise in die einmalige, größtenteils von Menschenhand gestaltete Landschaft gegenüber des Sierra- de-Cazrola Nationalparkes ein. Seine topografische Verwebung, seine sensible Materialisierung unter Einbeziehung tradierter Typologien der Andalusischen Landschaft zeugen von einem angemessenen und respektvollen Umgang mit einem – für diesen periphären Ort doch beachtenswerten – Raumprogramm. Der Landschaftsraum fließt in das Gebäude ein und unterstreicht somit die Wirkung als Schattenbau. Mit Blick auf die umliegenden Siedlungen, den„weissen Dörfern“ erweist sich die Setzungs- und Materialisierungsstrategie als besonders erfolgreich und unterstreicht die obgenannte Sensibilität im Umgang mit einem für diesen Ort nicht einfachen Bauprogramm.“

Der Entwurfsgedanke orientiert sich an der für die Region typischen Streuobstwiese. Drei schmale, langgestreckte Baukörper verschränken sich mit der arenaartigen Topografie, sodass die Gebäude teilweise darüber schweben oder sich in das Gelände graben. Besonderes Augenmerk wurde auf die Verflechtung des Gebäudes mit dem Außenraum gelegt.

Alle 120 Zimmer wurden aus Holzmodulen hergestellt und haben freie Sicht auf die Kulturlandschaften und einen Balkon oder eine Terrasse vorgelagert. Der Seminar- und Ambulanzbereich bietet neben Ausblicken, auch ebenerdigen Ausgang in die Natur. Der Bade- und Saunabereich befindet sich im südlichen Baukörper direkt am topografischen Fußpunkt mit freier Sicht auf die Finnenbahn und die Teichlandschaft.
Der Freistellung der Natürlichkeit und Lesbarkeit des Materials und der Konstruktion wurde größtmögliche Aufmerksamkeit geschenkt. Es werden wenige hochwertige Materialien in klarer Komposition verwendet. Die Nutzung von möglichst naturbelassenen, ungiftigen Materialien aus nachwachsenden Rohstoffen und der sparsame Einsatz von Ortbeton und Kunststoffen, sind dem Heute geschuldet. Außenliegend sind eine horizontale Lärchen-Holzverschalung und eloxierte Alu-Lamellen als Sonnenschutz angebracht. Im Inneren kommen besonders freundliche, helle Materialien wie Terrazzofliesen, Holzdielen und Lehmputz zum Einsatz. Holzoberflächen werden sichtbar belassen. Die Materialien treten in einen Dialog mit dem räumlichen Gefüge der Gesundheitseinrichtung. Der offene Charakter des Erdgeschosses mit seinen Bezügen zum Außenraum wird durch großzügige Verglasungen unterstrichen.

Aus dem Juryurteil: „Ein Schmuckstück an Konzentration und Achtsamkeit: einfühlsam und präzise in seiner architektonischen Konzeption und handwerklichen Ausführung wie auch in der Logistik des Bauprozesses und der landschaftsgestalterischen Wiederherstellung des unmittelbar angrenzenden Unterholzes – eine Einheit von Licht, Mensch, Meditation und Wald. Bretter.“

Die gesamte Galerie des Neubaus liegt jedoch unterirdisch. Aufgrund des historisch sensiblen Kontextes der benachbarten neoklassizistischen Kaserne aus dem 19. Jahrhundert, wurde das 6.230 Quadratmeter große Gebäude unterhalb des Lasipalatsi Platzes geplant. Der Lasipalatsi-Platz bleibt somit als bedeutender öffentlicher Raum innerhalb Helsinkis erhalten, gleichzeitig wird der Öffentlichkeit die Möglichkeit gegeben, die einzige sichtbare neue Gebäudeerhebung von Amos Rex als Dachlandschaft, zu genießen. Hochskulpturalen Oberlichter bringen Tageslicht in die unterirdischen Ausstellungsräume und schaffen gleichzeitig eine neue Topographie. Ihre sanft geschwungenen Formen spielen mit der Idee eines Stadtparks, der die Integrität des Platzes bewahrt. Die Kernidee war es, den Besuchern ein Gefühl für den Ort zu geben, sich in einem bestimmten Teil der Stadt zu befinden, auch wenn dieser sechs Meter unter der Erde liegt.

Aus museumstechnischer Sicht ist es durch die Struktur der großen Lichtkuppeln gelungen, eine stützenfreie 2.200 Quadratmeter große Ausstellungshalle zu gestalten. Im Inneren des Museums führt eine schräge Treppe von der Ausstellungshalle hinauf in das Foyer von Lasipalatsi. Der 550 Plätze fassende Bio Rex Kinosaal wurde zusammen mit dem Rest des denkmalgeschützten Lasipalatsi Pavillons während des Bauprojekts restauriert. Aus architektonischer und kultureller Sicht war die sich entwickelnde urbane Identität Helsinkis ausschlaggebend für die Konzeption des Amos Rex-Projekts, eines wirklich aufregenden neuen Zentrums für die visuellen Künste.

Die Architekten konzipieren das Gebäude als klares Volumen, um den Wunsch nach Synergie zum Ausdruck zu bringen und den gemeinsamen Ehrgeiz zu stärken, verschiedene Einrichtungen neu zu kombinieren. Eine Reihe sorgfältiger Cuts strukturiert das Gebäude und erzeugt ein Spektrum unterschiedlicher Erscheinungsbilder. Das Forum Groningen verfügt über ein außergewöhnliches, zentrales Atrium, das mit seinen horizontalen „Tentakeln“ das pulsierende Herz des Veranstaltungsortes bildet. Die Leere fungiert als räumliche Schnittstelle, die alle Funktionen – das Kino, die Büchersammlung und das Ausstellungsauditorium – miteinander verbindet und als solche den Austausch von Wissen und Ideen katalysieren soll. Es entsteht eine Reihe gestapelter „Quadrate“, die als Analogie zur städtischen Struktur Groningens erlebt werden können. Die vertikalen Plätze sind öffentlich zugänglich und bieten Besuchern mittels Ticket Zugang zu den Aktivitäten. Das spezifische Layout bietet ständig wechselnde Perspektiven auf die umliegende Stadt und gipfelt in der Dachterrasse, einer Aussichtsplattform und einem Freilufttheater. Das Forum Groningen wurde so konzipiert, dass es dem Finden und nicht dem Suchen Rechnung trägt. Das Design regt zur Erkundung an. Die Architekten möchten den Besucher anregen, zu wandern und beschwingt durch eine atemberaubende Innenlandschaft zu flanieren.

Die Stapferbühne wirkt als offene, bespielbare Pergola und ist zugleich Bindeglied zur Stadt. Sie soll für jede Ausstellung neu inszeniert werden und funktioniert in Verbindung mit dem Café auch als Begegnungsort. Das dreigeschossige, vertikal gerichtete Betriebshaus ist von der Ausstellungshalle räumlich abtrennbar und lässt eine weitgehend unabhängige Nutzung zu. Ebenso wandelbar ist die Ausstellungshalle, die aufgrund einer Tragstruktur mit modular aufgebauten Wand- und Deckensystemen ohne großen Aufwand den jeweiligen Bedürfnissen angepasst werden kann. Dank eines flexiblen Erschließungssystems kann der Besucherfluss vielfältig über die Geschosse geführt werden.

Der blau schwarze Holzbau weist mit seiner klar lesbaren Struktur auf die großen Räume im Innern hin. Die innovative Holzbautechnologie, verbunden mit einer duldsamen Holzkonstruktion in Bezug auf technische Bearbeitung und verschiedenste Oberflächenbehandlungen, ermöglicht eine Fülle an stenografischen Interventionen in den Innenräumen und macht selbst die Außenhülle für Ausstellungszwecke bespielbar. Dank effizienter Wärmeerzeugung und einer guten Gebäudehülle können die Betriebskosten niedrig gehalten werden. Die einfache und nachhaltige Bauweise verschafft dem Haus einen zeitgemäßen Auftritt und setzt gleichermaßen einen neuen Akzent im neuen Bahnhofsareal.

Jury-Urteil: „Das aus einem anonymen Wettbewerb unter dem eingängigen Namen Kubuk hervorgegangene Projekt für den neuen Campus der Fachhochschule Nordwestschweiz in Muttenz fasst fünf Hochschulen in einem überdimensionierte Kubus zusammen. Das knapp 70 Meter hohe Hofhaus, das faktisch ein Hochhaus ist, schafft es unterschiedlichste Nutzungen und Gebäudetypen in einem einzigen Gebäude zu einem vertikal organisierten Campus zusammenzufassen. Eine Vielfalt von Nutzungen gruppieren sich auf eine spektakuläre Art und Weise um einen grossen Innenhof und zwei über 60 Meter hohe Lichthöfe.“

Juryurteil: „Der Bildungscampus Friedrich Fexer ermöglicht ein ungewöhnliches Neben- und Miteinander von unterschiedlichen Bildungseinheiten wie Schule, Kindergarten und Musikschule. Frei bespielbare Zonen und großzügig dimensionierte Bewegungsflächen erlauben flexible Nutzungen und Entfaltungsmöglichkeiten für heute noch unbekannte Bedürfnisse. Diese Offenheit für zukünftige Anpassungen strahlt das Gebäude durch sein sichtbares Stahlbetongerüst auch nach außen aus.“

Jury-Urteil: „Natur, Nachhaltigkeit, Tageslicht, Raumqualität. All dies findet man beispielhaft beim Grüne Erde Hauptquartier in Steinfelden. Das Zusammenspiel aus Natur und Gebäude und das damit verbundene klimatische Konzept sind richtungsweisend und überzeugen die Jury durch die ansprechende Architektur und gekonnte Einpassung in die Landschaft.“

Jury-Urteil: „Eine technische Anlage für die Wasseraufbereitung in Muttenz wurde nicht nur einfach eingehaust. Die Hülle wurde geformt, die Oberfläche gestaltet und dadurch entsteht eine expressive Skulptur, die zu einem neuen Wahrzeichen wird und in einem spannenden Kontrast zu seiner Umgebung erscheint. Die Form folgt den räumlichen Anforderungen der Technik, bildet aber eine eher monolithische, archaische Figur – ein Ayers Rock der Technik.“

Jury-Urteil:
„Die Architektin Paloma Baquero Masats verfolgt einen offenen Schöpfungsprozess, sie versteht intuitiv, dass es kein ,Konzept‘ der Häuslichkeit mehr gibt“, urteilt die Jury. „Vielmehr ist eine flüssigere Wohnform erforderlich, die einen kürzeren Lebenszyklus aufweist als die meisten derzeitigen Wohnungstypen. Die Jury ist begeistert von diesem poetischen Design­konzept mit einer durchdachten und gleichzeitig eleganten Materialisierung.“

Ausgangslage
Für das Grundstück lag bei Planungsbeginn kein aktueller Bebauungsplan vor. Ein alter B-Plan von 1958 erlaubt auf dem Grundstück ausschließlich gewerbliche Nutzungen. Demgegenüber steht eine wachsende Nachfrage nach Wohnraum sowie Bestandsschutzklauseln, die existierende Wohnnutzungen in benachbarten Häusern bereits sichern – und damit auf eine mögliche zukünftige Umwidmung der Nutzungsart auf dem Grundstück verweisen. Diese Situation sah das Entwurfsteam als Chance, ein Gebäude zu konzipieren, das zunächst für Gewerbe, zukünftig aber auch für Wohnen funktioniert. Unterschiedlich tiefe Nutzungseinheiten und ein auf das Nötigste reduzierter Innenausbau schreiben diese potenzielle programmatische Transformation dauerhaft in das Gebäude ein.

Typologie
Die sechs Meter tiefen Terrassen, die sich Richtung Südwesten auffächern, bilden gerahmt von zwei Erschließungstreppen eine Kaskade an Außenräumen, die von Nutzer*innen und Besucher*innen gleichermaßen genutzt werden. Um das maximale Bebauungsvolumen einzuhalten, rücken die unteren Geschosse von der bestehenden Gebäudeflucht ab. Daraus ergibt sich ein gefasster straßenseitiger Außenraum vor dem Restaurant und der Galerie im Erdgeschoss sowie den beiden Kernen des Gebäudes. Im Innern entstehen durch die Rücksprünge der Geschosse Einheiten, die zwischen 11 und 26 Meter Tiefe variieren und entsprechend ihrer unterschiedlichen Belichtungssituationen verschiedene Nutzungen aufnehmen. Die Terrassen sind leicht geneigt und lassen das Wasser in den Garten abfließen, so dass das Gebäude ohne zusätzliche Dachentwässerung auskommt. Nach und nach soll die Bepflanzung im Erdgeschoss und auf den Terrassen mit dem Gebäude zu einem großen Garten verwachsen.

Offene Struktur
Die Erschließungskerne, bestehend aus Fahrstühlen und Nasszellen, bilden das statische Gerüst der Konstruktion und sind gleichzeitig das einzige raumbildende Element. Alle weiteren Einbauten, wie räumliche Abtrennungen, werden von den Nutzer*innen entsprechend ihrer Bedürfnisse selbst vorgenommen. Die Gebäudestruktur ist aus Beton, Innen- und Außenwände haben die gleiche rohe Qualität. Mit dem Baustoff Beton erhält das Terrassenhaus eine robuste, langlebige und aneignungsoffene Struktur, die nicht nur den Bewohner*innen zu Gute kommt.

Jury-Urteil: „Die Anmutung ist industriell und spiegelt damit auch perfekt den Kontext. Die rauhe Oberfläche prägt auch die Innenräume. Als Hybrid für viele Nutzungen bis hin zum Wohnen setzt das Gebäude einen Impuls für die Diskussion um Nutzungsmischung, Nachverdichtung und urbanen Freiraum. Für ein bestimmtes Klientel, das die große Freiheit bei Raumstrukturen sucht und auf dem gängigen Markt nicht findet, ist das brutalistisch anmutende Gebilde ein perfektes Zukunftsmodell. Tiefe Räume und Terrassen lassen sich hervorragen für die intellektuelle Elite nutzen. Die Jury ist überzeugt, dass das Gebäude sowohl inhaltlich wie auch ästhetisch einen radikal neuen Weg geht, den die Stadt an dieser Stelle auch verträgt.“

Jury-Urteil: „Wie wollen wir leben und arbeiten, und wie können historische, nicht mehr genutzte Gebäude, in Stadt und Land dazu beitragen? Diese Frage wird bei dem Appenzeller Bauernhaus hervorragen interpretiert. Vom Verfall gerettet, wird es zu einem Ort umgebaut, der sowohl im Wohnhaus Bauweise, Materialität und Zimmerstruktur aufnimmt, jedoch im landwirtschaftlichen Teil genauso unsere Ansprüche an großzügige Raumstrukturen und offenes Wohnen und Arbeiten verwirklicht. Die acht Meter große Verglasung im ehemaligen Stall, wird über eine Loggia hinter rießigen Pivot-Toren verborgen. Hochwertige moderne Materialien aus der Region mit hoher handwerklicher Qualität, werden gekonnt im nachhaltigen Gestaltungsansatz mit vorhandenem kombiniert.“

Das Projekt setzt sich mit der Tradition auseinander und interpretier diese neu. Das Gebäude, vorgesehen für einen zeitlich begrenzten Aufenthalt von Forschern, ist in seinen Abmessungen und Funktionen auf das Wesentliche begrenzt, es setzt sich auf einer zeitgenössischen Ebene mit dem Handwerk auseinander. Alles wurde „von Hand“ gemacht: der raue Außenputz, die Stampfbeton-Wände, der Mörtelboden im Erdgeschoss und auf der Treppe, die Verarbeitung von Kastanienholz (Türen und Fenster, Möbel, Verkleidungen), die Lampen aus Industrie-Bronze und das Keramikwaschbecken von einer einheimischen Künstlerin. Das Ergebnis ist eine Architektur, bei der man die Sorgfalt der Ausführung und die Stimmung der Materialien wahrnimmt, ein Raum, der den Besucher emotional einbindet.

Jury-Urteil: „Gelebte Gemeinschaft: Das Genossenschaftshaus vom Buchner Bründler Architekten besticht durch seinen ‚Utopieüberschuss’, der schon hier und heute erlebbar wird: eine Architektur, die Gemeinschaft stiftet und zugleich individuelle Freiräume eröffnet, Großzügigkeit mit Genügsamkeit und Bezahlbarkeit verbindet und beispielhaft Antworten formuliert auf die drängenden Fragen unserer Zeit. Wenn Wohnen eine sozialräumliche Praxis ist, Sorge zu tragen für sich und die Gemeinschaft – für Familie und Nachbarschaft ebenso wie für Stadt und Welt –, dann ist Wohnen genau hier möglich.“

Das ehemalige Haus und die Werkstatt auf der Rückseite bilden zusammen ein L-förmiges Grundstück, das von Gärten, der Holzwerkstatt und einem Begegnungszentrum begrenzt wird. Da sich der Neubau am Eingang des belebten Innenbereiches befindet, haben dmvA architecten sich für einen Entwurf entschieden, bei dem der Neubau mit dem öffentlichen Durchgang in Dialog tritt und sich gleichzeitig optisch mit den Fassaden der Nachbarhäuser der Straße verbindet. Die Basis des Gebäudes ist eine Betonstruktur aus Säulen und Bodenplatten, die auf dem Dom-Ino-Haus von Le Corbusier basiert. Die Haustechnik, wie die Elektrik, die Fußbodenheizung und die Belüftung wurden in den Beton eingearbeitet. Die Struktur des Gebäudes selbst wird gebildet aus einem Rahmen aus Glas und Holztischlerarbeiten – die Kompetenz der Werkstatt.

Im Erdgeschoss wurde das Fahrradgeschäft eingerichtet, die Reparaturwerkstatt liegt im hinteren Teil des Gebäudes. Im ersten Stock befinden sich Büroraume, auf der zweiten Etage die Besprechungsräume. Das neue Gebäude ist der erste Schritt in der Entwicklung eines sozialen Netzwerks in einem Gebiet nahe eines der ärmsten Bezirke Flanderns. Nach all den Anstrengungen, die ‚t Atelier unternommen hat, ist dies ein zusätzlicher Anreiz für die Regierung, weiter in die Nachbarschaft zu investieren. Das nahegelegene Gebiet des Geländes wird um 300 Häuser erweitert und hat daher ein großes Potenzial.

Für dmvA architecten war die Beteiligung eines der größten sozial engagierten Projekte. Bereits vor zwanzig Jahren war dmvA eine der ersten, die an die geschützte Werkstatt ‚t Atelier glaubten und verschiedene Holzarbeiten von ‚t Atelier in ihre Entwürfe integrierten. Daraus entstand ein Vertrauensverhältnis zwischen dem Architekten und dem Bauherrn, das zu einer Reihe von Zusammenarbeiten führte. Auch für den Neubau hatte dmvA den Wunsch, intensiv mit den Menschen aus der Holzwerkstatt zusammenzuarbeiten mit dem Ziel, die Fähigkeiten der Tischler durch den Bau eines eigenen Gebäudes hervorzuheben. Die gesamte Tischlerei, von innen bis außen, wurde in Holz entwickelt und so gestaltet, dass es von ‚t Atelier selbst ausgeführt werden konnte. Durch die Flexibilität der Gebäudestruktur aus Beton war es leicht, die Arbeiten von ‚t Atelier einzuarbeiten. Dies führte zu einem fantastischen Arbeitsprozesse zwischen dem Bauherrn und dem Architekten, die beide ein qualitativ hochwertiges Ergebnis anstreben. Der Stolz der Mitarbeiter von ‚t Atelier war schlussendlich die Kirsche auf dem Sahnehäubchen.

Die Jury honoriert die Idee, die so einfach, wie überzeugend ist und schreibt in ihrem Urteil:
Einfach ausgebaut! Die Idee ist so einfach wie überzeugend: eine auf ihr Minimum reduzierte Tragstruktur, welche durch den zukünftigen Nutzer, u.a. eine Holzbauwerkstatt, in Eigenleistung ausgebaut wird. Dass dieser Nutzer zudem ein soziales Unternehmen ist, welches „schwer vermittelbare“ Jugendliche bei ihrem Einstieg in das Berufsleben unterstützt, macht das Konzept perfekt: Wo besser als an den eigenen vier Wänden können die Jugendlichen zur Schau stellen, welche handwerklichen Fähigkeiten sie besitzen? Das Ergebnis ist ein großer Gewinn für Architektur und Baukultur.

Das Grundstück der Betonoase schließt an einen Weg durch den Wohnhof an. Im neuen Gebäude findet der Jugendclub ein neues Zuhause – Zuwachs bekommt er durch ein neu eingerichtetes Familienzentrum für das Quartier. Die beiden Einrichtungen können über zwei separate Eingänge erreicht werden, bei Bedarf können die beiden Foyers jedoch verbunden werden. Auch der großangelegte Garten ist für die gemeinsame Nutzung vorgesehen. Unter dem sozialen Aspekt ist die „Betonoase“ ein wichtiger Zukunftsbaustein für das gesellschaftliche Leben in Lichtenberg. An neuem Ort und mit identitätsstiftender Architektur wird sie schnell zu einer festen Adresse und einem sozialen Treffpunkt werden. Mit Pioniergeist haben der Bezirk, die Architekten, Ingenieure, Hersteller und ausführenden Firmen neue Maßstäbe in puncto Nachhaltigkeit gesetzt und zugleich sinnliche Raumqualitäten mit bemerkenswerter Präzision im Detail geschaffen.

Aus ökologischer Sicht ist die Verwendung von Infraleichtbeton beim Bau eines öffentlichen Gebäudes eine Innovation. Die monolithischen Wände aus Infraleichtbeton wurden vor Ort gegossen und verleihen dem Gebäude sein charakteristisches Äußeres. Die Betonaußenwände, die beidseitig roh belassen wurden, sind fein strukturiert. Wände und Dach der Betonoase sind selbstdämmend. Die Wände weisen dabei eine Dicke von 50 Zentimetern und die Vordächer sind 32 Zentimeter dick. Auch ökonomisch konnte bei dem Entwurf des Gebäudes einiges gewonnen werden: Das Bauvorhaben bietet bei minimaler Kubatur eine maximale Nutz- und Raumfläche, sodass sich der Raumbedarf um 20 Prozent erhöht.