Vernissage 13. November 2025, 19 Uhr
es sprechen:
Kristina Bacht, ArchitekturSalon Hamburg
Franz-Josef Höing, Oberbaudirektor der Freien und Hansestadt Hamburg
Prof. Roger Boltshauser, Gründer Boltshauser Architects und Professor für Architektur und Regenerative Materialien, ETH Zürich

Finissage 15. Januar 2026, 19 Uhr
mit Vortrag von Roger Boltshauser und weiteren Gästen

In der installativen Ausstellung BOLTSHAUSER ARCHITECTS – RADIKALE MATERIALITÄT zeigt sich der vielfältige und innovative Einsatz von Lehm in ihrer Architektur, von der Aufbereitung des Materials über die künstlerische und forschende Annäherung bis hin zum fertigen Bauwerk.

Anmeldung

Seit Ende der 1990er Jahre setzen sich Boltshauser Architekten für die Etablierung des Baustoffs Lehm als lokale und klimaneutrale Ressource ein, haben daraus eine Vielzahl von Bauten realisiert und mit innovativen Anwendungen Pionierarbeit geleistet.

Heute loten sie das Potential des Lehms in hybrider, dafür breiterer Verwendung in Kombination mit anderen Baustoffen aus und treiben damit seine Skalierbarkeit voran. Im Labor der Professur von Roger Boltshauser an der ETH Zürich werden empirische Erfahrungen aus der Praxis wissenschaftlich unterlegt, Forschungsergebnisse fließen zurück in die Entwicklung von Prototypen in der Praxis. Diese Rückkopplung aus Lehre, direktem Ausprobieren, begleitender wissenschaftlicher Analyse und der Bereitschaft, das neu erworbene Wissen wieder in Umlauf zu bringen, sind entscheidend dafür, Lehm als zeitgemäßen Baustoff zu etablieren, der neben seinen ökologischen Vorteilen auch heutige Anforderungen an Sicherheit und Langlebigkeit erfüllt.

Über die Ausstellung
Zwei Lehmwände – nicht nur als Exponate gebaut, sondern zugleich Testwände eines realen Bauprojekts – unterteilen den Ausstellungsraum in drei Bereiche, in denen prozesshaft und installativ der vielfältige Umgang mit dem Grundstoff Lehm gezeigt wird. Keine klassische Architekturausstellung, sondern ein Konglomerat ganz unterschiedlicher Aspekte der Auseinandersetzung mit dem Material.

Im ersten Raum ist die Aufbereitung des Lehms als Rauminstallation zu sehen. Der Rohstoff in seiner Textur, die typische Siebkurve, die notwendig richtige Mischung des Materials werden sinnlich direkt erfahrbar. Das Material stammt aus der Umgebung Hamburgs, verweist auf seine historische Omnipräsenz im Klinker der gegenüberliegenden Speicherstadt und zeigt sich in seiner ungebrannten, CO₂-neutralen Verwendung als direkte Alternative.

Über Boltshauser Architekten
Gegründet von Roger Boltshauser 1996 in Zürich hat das Büro heute rund 100 Angestellte, 2021 wurde ein Zweitsitz in München eröffnet. Boltshauser Architekten wurden bekannt durch ihren innovativen Einsatz nachhaltiger Materialien und wegweisende Kombinationen mit zirkulären Energiekonzepten. Zu ihren bekanntesten Bauten gehören das Haus Rauch in Schlins, der Ofenturm für das Ziegelei-Museum in Cham, das Holzhybridhochhaus Zwhatt H1 in Regensdorf, das Forschungsgebäude GLC für die ETH Zürich, das Schwimm- und Sportzentrum Oerlikon sowie ihr eigener Bürohauptsitz an der Dubsstrasse in Zürich.

Vernissage am 13. November 2025 um 19 Uhr
Begrüßung:
Kristina Bacht, ArchitekturSalon Hamburg
Beiträge:
Franz-Josef Höing, Oberbaudirektor der Freien und Hansestadt Hamburg
Prof. Roger Boltshauser, Gründer Boltshauser Architects und Professor für Architektur und Regenerative Materialien, ETH Zürich
Im Anschluss Snacks und Getränke, Besichtigung der Ausstellung

Finissage am 15. Januar 2026 um 19 Uhr
mit Vortrag von Roger Boltshauser und weiteren Gästen

Vernissage mit Preisverleihung: Dienstag, 14. Oktober 2025 um 17.30 Uhr
Ausstellungslaufzeit bis 5. November 2025 > zur Finissage

Der Hamburger Preis für Grüne Bauten 2025 zeichnet zum dritten Mal herausragende grüne Dächer, Fassaden und Innenräume aus. Die Gewinnerprojekte und weitere inspirierende Beispiele der Gebäudebegrünung werden in der Ausstellung präsentiert. Die Preisverleihung und Ausstellungseröffnung findet am Dienstag, 14. Oktober 2025 um 17.30 Uhr mit Beiträgen von Katharina Fegebank (Senatorin der Behörde für Umwelt, Klima, Energie und Agrarwirtschaft) und Daniel Ganz (Ganz Lanschaftsarchitekten gmbH, Zürich) statt.

Begrünte Gebäude sind ein Schlüssel für eine nachhaltige und klimaresiliente Stadtentwicklung. Hamburg begegnet den Folgen des Klimawandels mit einer umfassenden Anpassungsstrategie, in der grüne Dächer und Fassadenbegrünungen eine zentrale Rolle spielen. Sie kühlen die Stadt, speichern Regenwasser, binden CO₂, mindern Lärm und verbessern die Luftqualität. Gleichzeitig schaffen sie Lebensräume für Pflanzen und Tiere, fördern die Biodiversität und verwandeln den urbanen Raum in grüne Oasen. So wird die Stadt nachhaltiger, gesünder und lebenswerter.

Die Umweltbehörde verleiht in diesem Jahr zum dritten Mal den Hamburger Preis für Grüne Bauten. Prämiert werden Dach-, Fassaden- und Innenraumbegrünungen, die zur nachhaltigen Stadtentwicklung beitragen. Die Jury hat aus den zahlreichen Einreichungen die Preisträgerbeiträge sowie Projekte für eine Auszeichnung ausgewählt. Diese werden mit der Preisverleihung und Ausstellungseröffnung am 14. Oktober 2025 der Öffentlichkeit präsentiert und sind bis zum 5. November 2025 zu sehen. Neben den prämierten und ausgezeichneten Projekten werden auch weitere ausgewählte Beiträge und internationale Referenzen gezeigt, um die Vielfalt der Einreichungen sichtbar zu machen, die eindrucksvoll die große Bandbreite an Möglichkeiten, wie Gebäudebegrüngen einen wertvollen Beitrag zum Klimaschutz und zur Klimaanpassung leisten können, verdeutlichen. Tauchen Sie ein in die Welt der Grünen Bauten und lassen Sie sich inspirieren!

Jeden Donnerstag um 18 Uhr und jeden Samstag um 15 Uhr findet ein geführter Rundgang durch die Ausstellung statt. Die Führungen sind kostenlos und eine Anmeldung ist nicht erforderlich.
Gruppenführungen sind immer dienstags zwischen 10 und 18 Uhr sowie nach Absprache möglich. Melden Sie sich bei Interesse daran bitte unter gruene-bauten@steg-hamburg.de

Ausstellungslaufzeit: 7. bis 15. November 2025

Ausstellungsort:
KUNSTBEZIRK
Galerie im Gustav-Siegle-Haus Stuttgart
Leonhardsplatz 28, 70182 Stuttgart
www.kunstbezirk-stuttgart.de

Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag 15 – 19 Uhr

Vom 7. bis 15. November 2025 zeigt der ArchitekturSalon Hamburg die Ausstellung „Grüße aus Südtirol!”, die sich als Einladung zu einer Reise durch die zeitgenössische Architektur und Kunst in Südtirol versteht, in Stuttgart.

„Grüße aus Südtirol“ titelt die Ausstellung. Der Ausspruch, der nostalgisch an die Postkartenidylle von steilen Berggipfeln vor himmelblauem Hintergrund, satten Wiesen, weidenden Kühen und spitzen Kirchtürmen erinnert, will jedoch diese in unseren Köpfen eingefrorenen Bilder aufbrechen und bewusst die Schnittstellen zwischen Tradition und Innovation thematisieren. Dabei steht das im letzten Jahrzehnt eingeleitete und aktuell spürbare Umdenken und die Sensibilisierung im Umgang mit dem Alpenraum aus der Sicht der zeitgenössischen Architektur und Kunst im Fokus.
Sechs führende Architekturbüros der Region verpacken ihre Bauprojekte gemeinsam mit ihrer kreativen Vision von Südtirols Landschaft und Kultur in jeweils einem von ihnen entworfenen Objekt, das an einen Reisekoffer erinnert. Jedes Büro wird dabei von einer Künstlerin oder einem Künstler begleitet, um gemeinsam die Grenzen zwischen Architektur und Kunst verschwimmen zu lassen. Durch das Zusammenspiel in Form von Kunst am Bau oder integrativen Kunstprojekten werden neue Perspektiven auf Südtirol eröffnet. Die gefüllten Koffer beinhalten mehr als Pläne und Fotos von realisierten Bauwerken – sie transportieren eine zeitgenössische Ästhetik, die Qualität, Innovation und Achtsamkeit im Umgang mit Mensch und Natur hinterfragt und neu verhandelt. Die sechs Koffer, die in Form und Größe gleich sind, gehen anschließend als Transportbehälter und Manifestationen Südtiroler Architektur- und Kunstprojekte auf Reise.

Grüße aus Südtirol ist eine Reflexion über die Verantwortung, die mit dem Reisen, dem Tourismus, dem Transit und den ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen einhergeht. Ein zusätzlicher leerer Koffer begleitet die Reise und wird während der verschiedenen Stationen mit Erinnerungen, Eindrücken und Souvenirs gefüllt. Diese Ausstellung erzählt die Geschichte einer Reise, die mehr ist als nur eine physische Bewegung von einem Ort zum anderen – es ist eine Reise der Begegnungen, des Austauschs und der Inspiration. Mit jeder Reise nimmt man in irgendeiner Form ein Stück vom besuchten Ort mit und lässt ein Stück von sich zurück. Jede Reise ist anders, jede erzählt ihre eigene Geschichte, und doch basieren alle Reisen auf dem gleichen Ablaufschema von Abfahrt, Aufenthalt und Rückfahrt. Hier lassen sich Parallelen zur Entstehung von Bauwerken ziehen. Die Abfahrt ist mit einer ersten Kontaktaufnahme und der Planung vergleichbar. Diese Phase macht neugierig und schafft Erwartungshaltungen. Der eigentliche Aufenthalt entspricht der Konstruktionsphase, wo Bindungen und Zugehörigkeiten aufgebaut bzw. Grenzen ausgelotet werden. Das Zurückreisen ist gleichzustellen mit dem Ankommen, mit dem Abschluss eines eigenen Projektes und der Kraft, die das Fernweh, das Verlangen nach neuen Reisen, neuen Herausforderungen antreibt.

Ausstellende Architekturbüros und Künstler
bergmeisterwolf, IT-Brixen bergmeisterwolf.it mit Michael Fliri michaelfliri.com
CeZ Architetti, IT-Bolzano mit Josef Rainer josefrainer.net
MARKUS SCHERER, IT-Meran architektscherer.it mit Manfred Alois Mayr manfredaloismayr.com
pedevilla architects, IT-Bruneck pedevilla.info mit Gustav Willeit guworld.com
weber+winterle architetti, IT-Trento weberwinterle.com mit Arnold Mario Dall’O @arnoldmariodallo
Werner Tscholl, IT-Morter werner-tscholl.com

Eine Ausstellung des ArchitekturSalon in Kooperation mit dem Südtiroler Künstlerbund

Ausstellungspartner

Ausstellung im

Ausstellungslaufzeit: 8. und 9. Oktober 2025 im ArchitekturSalon Hamburg

Anmeldung

Ausgehend von der umstrittenen Frage nach der Pertinenz eines Opernbaus auf dem Baakenhöft versteht sich die Ausstellung „Wohin Baakenhöft?“ von Studierenden der IU Hamburg und der HafenCity Universität sowie die Podiumsdiskussion am 7. Oktober 2025 im ArchitekturSalon Hamburg als offene Einladung zur kritischen Auseinandersetzung über Methode und Prozess der Entwicklung dieses einzigartigen städtischen Areals. Kann hier zugleich ein ambitionierter Raum für Kultur entstehen, aber auch ein alltäglicher Quartiersort? Soll hier städtische Nachverdichtung passieren, oder bedarf es in der HafenCity auch morgen dieser Brache als offenen Möglichkeitsraum? Welche Rolle kommt dem Baakenhöft im Hinblick auf den Sprung über die Elbe zu, und welche Potenziale ergeben sich durch den Abzug des Überseeterminals? Welche Rolle spielt das Areal als Experimentierraum / Arbeitsort der naheliegenden Universität sowie als Raum für Nachbarschaft in Verlängerung des Lohseparks? Wie lässt sich dem Ruf nach einem Ort der Erinnerung der deutschen Kolonialgeschichte gerecht werden? Was lässt sich von vergangenen Bespielungen durch Kampnagel, Thalia Theater und Initiativen wie dem Headland Festival lernen? Welche Methode und welchen Prozess braucht solch ein Ort? Welche Form von kultureller Institution will man hier fördern? Braucht es einen Prestigebau oder lässt sich eine experimentelle Bespielung auch aus dem Bestand heraus entwickeln?
Arbeiten von Studierenden der IU Hamburg und der HafenCity Universität bieten hierbei Einblicke in mögliche alternative Szenarien für das Baakenhöft.

Programm Vernissage 7. Oktober 2025, 19 Uhr
Begrüßung Kristina Bacht, ArchitekturSalon Hamburg
Einführung in die Ausstellung
Salongespräch mit
Prof. Alessandro Gess (Hafencity Universität, Entwerfen, Raum- und Gebäudelehre), Prof. Dr. Hanna Göbel (Hafencity Universität, Methoden urbaner Praxis), Prof. Olaf Bartels (Architekturhistoriker & IU Internationale Hochschule, Theorie und Geschichte der Architektur), Prof. Dr. Frank Schmitz (Universität Hamburg, Kunstgeschichtliches Seminar), Lisa Marie Zander (projektbüro, Hamburg)
Moderation: Prof. Hendrik Gruss (IU Internationale Hochschule & Beissert + Gruss Architekten), Prof. Heiner Stengel (IU Internationale Hochschule, Architektur)

Vernissage mit Salongespräch: 19. August 2025, 19 Uhr
mit Susanne Brorson (Studio Susanne Brorson, Bergen auf Rügen), Roland Gruber (Nonconform, Wien), Christoph Hesse (Christoph Hesse Architects, Korbach), Alissia Hoffmann (DAZ, Berlin)

Finissage mit Ausstellungsführung durch Christoph Hesse: 2. Oktober 2025, 17 Uhr

Ausstellungslaufzeit: 20. August bis 2. Oktober 2025
Öffnungszeiten: Mo – Mi, Fr: 10 – 18 Uhr, Do: 10 – 20 Uhr, 1. Sa im Monat 13 – 18 Uhr
Der Eintritt ist frei. Anmeldung von größeren Gruppen bitte unter hamburg@ait-architektursalon.de

UNREAL ESTATE versammelt Projekte aus den letzten zehn Jahren, die Gemeinschaft, regenerative Ressourcen und partizipative Prozesse miteinander verweben.

Anmeldung zur Finissage

Am Anfang steht eine Entscheidung: Wofür bauen wir – und für wen?
Was geschieht, wenn Architektur sich den dominierenden Verwertungslogiken entzieht und als kollektiver, offener Raum gedacht wird?

Christoph Hesse Architects erforscht Architektur nicht als Ansammlung von Objekten ökonomischer Nutzbarmachung, sondern als soziale Praxis: als Orte gemeinsamer Gestaltung und Selbstwirksamkeit, in denen Räume partizipativ entstehen, verändert und geteilt werden.

Mit Büros im ländlichen Korbach und im urbanen Berlin schöpft das Team aus der produktiven Spannung zwischen Verwurzelung und Vision. Die Verbindung von lokalem Wissen und zukunftsgerichtetem Denken bildet das Fundament einer Architektur, die Teilhabe ermöglicht und Identität stiftet.

Die Arbeiten von Christoph Hesse Architects lassen sich in zwei Kategorien fassen:
Perspective Changers sind Projekte wie die Open Mind Places, die Open Chapel oder Stones Water Light – Installationen und Gebäude, die zur Reflexion anregen und neue Verbindungen zur Natur und zum Gemeinwohl schaffen.
System Changers wie Villa F, Ways of Life oder das House of Knowledge zeigen Architektur als Hebel für strukturellen Wandel jenseits konventioneller Marktlogik.

Architektur ist nicht, was wir kapitalisieren, sondern was wir gemeinsam möglich machen: als Raum für Verbundenheit mit uns selbst, anderen und der Natur.

Programm Finissage am 2. Oktober 2025
17:00 Uhr Ausstellungsführung durch Christoph Hesse
Im Anschluss Snacks und Getränke

Über Christoph Hesse
Christoph Hesse, geboren 1977 in Winterberg, wuchs im Sauerland auf. Er erwarb einen Master of Architecture an der ETH Zürich sowie einen Master of Architecture in Urban Design mit Auszeichnung an der Harvard University.
Er ist Gründer von Christoph Hesse Architects mit Büros in Korbach (seit 2010) und Berlin (seit 2018). Das interdisziplinär arbeitende Team ist auf kulturelle und ökologische Projekte spezialisiert. Die kollaborative

Vernissage: 12. Mai 2025, 19 Uhr
mit Beiträgen von Prof. Dr. habil. Jörg Gleiter, Fachbereich Architekturtheorie TU Berlin und Marcin Sapeta & Markus von Dellingshausen, Kengo Kuma & Associates, Tokyo

Ausstellungslaufzeit: 13. Mai bis 27. Juni 2025 im ArchitekturSalon Hamburg
Öffnungszeiten: Mo – Mi, Fr: 10 – 18 Uhr, Do: 10 – 20 Uhr, 1. Sa im Monat 13 – 18 Uhr
Der Eintritt ist frei. Anmeldung von größeren Gruppen bitte unter hamburg@ait-architektursalon.de

Die Ausstellung “MATTER OF RELATIONSHIPS” zeigt die Architektur von Kengo Kuma & Associates. Das Büro strebt danach, Beziehungen zwischen seinen Gebäuden und der Umgebung herzustellen, sei es in der Stadt oder in der Natur, aber auch zwischen den Nutzer*innen und der Gemeinschaft als Ganzes. Ein zentrales Entwurfsmotiv ist es, zu erforschen, wie Materie und Organismen durch ihre Bedürfnisse, Funktionen und Hoffnungen miteinander verbunden sind. Konnektivität, ein Gefühl der Offenheit, das Verwischen von Grenzen, Bescheidenheit und die Integration von Elementen der Natur sind dabei wesentliche Bestandteile eines jeden Gebäudes.

„Es scheint mir nur natürlich, Architektur als eine Angelegenheit von Beziehungen zu betrachten, das heißt, die Beziehung zwischen Organismen und Materie einerseits und die Beziehung zwischen Organismen und der Umwelt andererseits.” Kengo Kuma

Kengo Kuma, der für seine Vorliebe für natürliche Materialien und seine zurückhaltende Architektursprache bekannt ist, führte sein Unternehmen von den Anfängen in Tokio im Jahr 1990 zu einem Büro mit über 400 Mitarbeiter*innen und Standorten in Tokio, Paris, Peking, Shanghai und Seoul, das Projekte in der ganzen Welt realisiert. Er ist aktiv in jedes einzelne Projekt involviert und erforscht mit Teams unterschiedlicher Größe die verschiedenen physischen und gesellschaftlichen Zusammenhänge, die in jeder Entwurfsaufgabe verborgen liegen. Sie versuchen, Beziehungen zwischen ihren Gebäuden und der Umgebung herzustellen, sei es in der Stadt oder in der Natur, aber auch zwischen den Nutzer*innen und der Gemeinschaft als Ganzes.

Bereits seit der Zeit vor der Bürogründung schreibt Kengo Kuma ausgiebig und scheut sich nicht, seine Gedanken im Laufe der Zeit weiterzuentwickeln oder zu verwerfen, um den Veränderungen in der Gesellschaft und der Architekturproduktion Rechnung zu tragen. Als früher Kritiker von Gebäuden, die in ihrer Umgebung nicht vermitteln, sondern danach streben, herausstehende Objekte zu sein, schrieb er über die Notwendigkeit für Gebäude „Anti-Objekte“ zu sein – bescheidene Diener ihrer Nutzung, ihrer Nutzer*innen und der Gesellschaft. „Gebäude, die sich bewusst von ihrer Umgebung abgrenzen, unterscheiden sich sehr von denjenigen, die versuchen, diese Isolation abzuschwächen, und der Unterschied ist für jeden, der sie erlebt, spürbar.“

Konnektivität, ein Gefühl der Offenheit, das Verwischen von Grenzen, Bescheidenheit und die Integration von Elementen der Natur sind nicht nur wesentliche Bestandteile eines jeden Gebäudes, sondern auch des Entwurfsprozesses selbst. „Wahre natürliche Architektur bedeutet für mich, mit dem zu beginnen, was nicht aus Stolz entsteht.“ Bereits seine frühen Schriften wie „Architecture of Defeat“ enthalten die Vorstellung, die Architektur verschwinden zu lassen, sich darauf zu konzentrieren, die Menschen wieder mit der Natur und miteinander zu verbinden und so die Macht der Architektur zu zerstören.

Kengo Kuma plädiert dafür, sich von der „starken“ Architektur zu befreien und nach einer anderen Form der Präsenz zu streben. Ein zentrales Entwurfsmotiv seiner Architektur ist es, zu erforschen, wie Materie und Organismen durch ihre Bedürfnisse, Funktionen und Hoffnungen miteinander verbunden sind. „Es scheint mir nur natürlich, Architektur als eine Angelegenheit von Beziehungen zu betrachten, das heißt, die Beziehung zwischen Organismen und Materie einerseits und die Beziehung zwischen Organismen und der Umwelt andererseits.”

Special Show “The Cloud”
Zusätzlich zu der Ausstellung MATTER OF RELATIONSHIPS im ArchitekturSalon Hamburg wird vom 13. Mai bis 27. Juni 2025 in der Blankeneser Kirche am Markt die Installation “The Cloud” von Kengo Kuma and Associates gezeigt. Offiziell wird diese in Anwesenheit von Kengo Kuma am Sonntag, 11. Mai 2025 um 18 Uhr eröffnet. Mehr dazu finden Sie unter www.blankeneser-kirche.de.

Über Kengo Kuma
Kengo Kuma (*1954) gründete Kengo Kuma & Associates im Jahr 1990. Er hat an der Keio Universität und der Universität Tokio unterrichtet. Derzeit ist er Universitätsprofessor und emeritierter Professor an der Universität Tokio sowie Mitglied der Japanischen Kunstakademie. Kengo Kuma plädiert für eine Architektur, die neue Beziehungen zwischen Natur, Technologie und Mensch eröffnet. Die Projekte von Kengo Kuma & Associates werden derzeit in mehr als 50 Ländern realisiert.

Zu den wichtigsten Veröffentlichungen gehören Kengo Kuma Onomatopoeia Architecture Grounding (X-Knowledge), Nihon no Kenchiku (Architecture of Japan, Iwanami Shoten), Zen Shigoto (Kengo Kuma – the complete works, Daiwa Shobo), Ten Sen Men (Point Line Plane, Iwanami Shoten), Makeru Kenchiku (Architecture of Defeat, Iwanami Shoten), Shizen na Kenchiku (Natural Architecture, Iwanami Shinsho) und Chii-sana Kenchiku (Small Architecture, Iwanami Shinsho).
www.kkaa.co.jp/en

Matinée am 12. Mai 2025 von 9 bis 10.30 Uhr
mit Grußwort von Shinsuke Toda, Japanisches Generalkonsulat Hamburg und Einführung in die Ausstellung von Kengo Kuma, Kengo Kuma & Associates, Tokyo

Programm der Vernissage am 12. Mai 2025
19:00 Uhr – Einlass
19:15 Uhr – Begrüßung Kristina Bacht, AIT- ArchitekturSalon
19:30 Uhr – Laudatio Prof. Dr. habil. Jörg Gleiter, Fachbereich Architekturtheorie TU Berlin
20:00 Uhr – Einführung in die Ausstellung Marcin Sapeta und Markus von Dellingshausen, Kengo Kuma & Associates, Tokyo
Im Anschluss Snacks und Getränke, Besichtigung der Ausstellung

Ausstellungspartner
 

Studio Magistrale
Ausstellung studentischer Entwürfe zur Hamburger Magistralenentwicklung

Vernissage: 10. April 2025, 18 Uhr
Ausstellungsdauer: 11. April bis 3. Mai 2025
Öffnungszeiten: Mo–Mi, Fr 10–18 Uhr | Do 10–20 Uhr | 1. Sa im Monat 13–18 Uhr

Magistralen sind das räumliche Rückgrat der Stadt und bilden einen wichtigen Fokus der Hamburger Stadtentwicklung in den kommenden Jahrzehnten. Der neue „Masterplan Magistralen 2040+“ definiert zwölf Hauptverkehrsachsen, die das Zentrum mit dem Rand und der Metropolregion verbinden. Diese effiziente Verkehrsinfrastruktur ermöglicht stadtwichtige Bewegungsströme und bildet Adressen für Gewerbeflächen, Bürostandorte und Logistik – kein Ort für eine potenzielle Verkehrsberuhigung. Trotzdem wird zunehmend entlang der Ausfallstraßen gewohnt. Jedoch machen die enormen Feinstaub- und Geräuschemissionen und die Barrierewirkung der oft mehrspurigen Straßen eine räumliche Qualifizierung der Korridore entlang der Magistralen schwer.

Unter dieser Prämisse untersuchten Studierende von drei Hochschulen im Detail die transformative Kraft von Hamburgs Magistralen. Sie machen Vorschläge, wie die Stadt entlang dieser linearen Entwicklungspotenziale nachhaltig und zukunftsfähig weiterentwickelt werden kann.

Die Vernissage am 10. April 2025 bildet auch die Abschlussveranstaltung der Reihe MAGISTRALEN der Fritz Schumacher Gesellschaft e.V. mit Vorträgen von Gort Scott www.gortscott.com und Haworth Tompkins www.haworthtompkins.com aus London. Die Reihe wird unterstützt von der Behörde für Stadtentwicklung und Wohnen.

Programm Vernissage
17 Uhr – bei Interesse: Rundgang durch die Ausstellung mit Studierenden und Lehrenden
18:00 Uhr – Einlass
18:30 Uhr – Begrüßung durch Kristina Bacht (ArchitekturSalon Hamburg) | Einführung in das Ausstellungsthema und den Masterplan Magistralen 2040+ durch Tobias Goevert (Behörde für Stadtentwicklung und Wohnen, HafenCity Universität Hamburg)
18:40 Uhr – Kurze Vorstellung der Entwürfe der Studierenden, moderiert von Ulrike Bega HafenCity Universität Hamburg), Prof. Joachim Schultz-Granberg (Münster School of Architecture) und Prof. Quednau und Jonas Trittmann (Leibniz Universität Hannover)
19:00 Uhr – Einleitung in die Reihe MAGISTRALEN durch Prof. Katja Pahl (Fritz
Schumacher Gesellschaft e.V. Hamburg, Hochschule Bremen)
19:05 Uhr – Vortrag Fiona Scott, Gort Scott, London
19:35 Uhr – Vortrag Hugo Braddick / Chris Fellner, Haworth Tompkins, London
20:05 Uhr – Abschlussdiskussion
21:00 Uhr – Gespräche, Snacks und Drinks, Besichtigung der Ausstellung

Mit freundlicher Unterstützung von:

RAUM RESSOURCE SAKRALRAUM
– bewahren verändern öffnen-

Vernissage: 28. März 2025, 19 Uhr
SalonGespräch: 3. April 2025, 19 Uhr > zum SalonGespräch
Ausstellungslaufzeit: 29. März bis 5. April 2025 im ArchitekturSalon Hamburg
Öffnungszeiten: Mo–Mi, Fr 10–18 Uhr | Do 10–20 Uhr | Sa, So 13–18 Uhr

Kirchen prägen seit Jahrhunderten das Stadtbild, sie sind Orte des Glaubens, der Gemeinschaft und ein wichtiger Teil unseres kulturellen Erbes. Doch viele Gemeinden stehen vor einer ungewissen Zukunft: Sinkende Mitgliederzahlen, hohe Unterhaltskosten und veränderte gesellschaftliche Bedürfnisse stellen sie vor große Herausforderungen. Wie können Kirchengebäude erhalten werden? Welche neuen Nutzungsmöglichkeiten sind denkbar? Und welche Rolle spielen sie in der Stadtgesellschaft der Zukunft?

Diesen Fragen haben sich Studierende der BTU Cottbus-Senftenberg im Rahmen eines Entwurfsprojekts gewidmet, das vom Fachgebiet Entwerfen und Bauen im Bestand bei Prof. Per Pedersen angeboten wurde. Das Projekt wurde zudem durch die Unterstützung des Kirchenkreises Hamburg-Ost ermöglicht. Der Entwurf setzte sich mit dem Umgang und der Weiterentwicklung sakraler Räume auseinander – mit dem Ziel, nachhaltige, ressourcenschonende und architektonisch tragfähige Konzepte für sieben Kirchen in Hamburg zu entwickeln.

Ein zentraler Bestandteil des Projekts war eine Exkursion nach Hamburg im November 2024, bei der die sieben Kirchen – St. Andreas, St. Gabriel, die Timotheuskirche, St. Thomas, die Thomaskirche, St. Georg und die Paul-Gerhardt-Kirche – untersucht wurden. Vor Ort hatten die Studierenden die Möglichkeit, sich intensiv mit den Gebäuden und deren räumlichen Qualitäten auseinanderzusetzen. In Gesprächen mit dem Kirchenkreis Hamburg-Ost erfuhren sie mehr über die drängenden Herausforderungen und die Bedürfnisse der Gemeinden. Diese Einblicke bildeten eine wesentliche Grundlage für die entwickelten Konzepte, die sich mit der Frage beschäftigen, wie Kirchenräume bewahrt, verändert und geöffnet werden können – sei es durch behutsame Ergänzungen, Umstrukturierungen oder neue Nutzungsszenarien.

Als Abschluss des Semesters werden ausgewählte Arbeiten nun im ArchitekturSalon Hamburg präsentiert. Die Ausstellung „Raum Ressource Sakralraum“ wird am 28. März 2025 um 19 Uhr mit einer Vernissage eröffnet und ist anschließend bis zum 05. April 2025 zu sehen.

Vernissage am 28. März 2025 um 19 Uhr mit
Begrüßung Kristina Bacht, ArchitekturSalon Hamburg
Gastbeitrag PD Dr. habil. Karin Berkemann, Initiative Kirchenmanifest & moderneREGIONAL Frankfurt a.M.
Einführung Prof. Johanna Meyer-Grohbrügge, Fachgebiet Entwerfen & Raumgestaltung, TU Darmstadt
Prof. Per Pedersen, Fachgebiet EBB Entwerfen & Bauen im Bestand, BTU Cottbus-Senftenberg
Mirja Grosskinsky, Bauabteilung Evangelisch-Lutherischer Kirchenkreis Hamburg-Ost

Alle Interessierten sind außerdem herzlich eingeladen, am Freitag, 28. März 2025 von 10 – 16 Uhr die Abschlusspräsentation der Bachelorarbeiten, die im Rahmen des Projekts entstanden sind, im ArchitekturSalon Hamburg zu besuchen.

Am 3. April 2025 um 19 Uhr findet ein SalonGespräch im Rahmen der Ausstellung mit Beiträgen von folgenden Personen statt. Bitte melden Sie sich HIER dazu an.
Dr. Sara Stroux, Stroux architectuur & erfgoedadvies Amsterdam
Mirja Grosskinsky, Bauabteilung Evangelisch-Lutherischer Kirchenkreis Hamburg-Ost
Hauptpastor Dr. Stefan Holtmann St. Jacobi Hamburg (angefragt)
Vertreter*in, Initiative Kirchenmanifest & moderneREGIONAL Frankfurt a.M. (angefragt)
Prof. Per Pedersen, Fachgebiet EBB Entwerfen & Bauen im Bestand, BTU Cottbus-Senftenberg
Moderation: Felix Hemmers, Baukultur Nordrhein-Westfalen e.V., Projekt Zukunft-Kirchen-Räume Gelsenkirchen

Ausstellung mit freundlicher Unterstützung von:

Vernissage: 28. Januar 2025, 19 Uhr
Ausstellungslaufzeit: 29. Januar bis 7. Februar 2025 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg

Licht ist nicht nur ein Mittel, um zu sehen – es hat die Kraft, Räume zu definieren, Grenzen aufzulösen und Atmosphären zu schaffen. Doch wie wird Licht selbst zum zentralen Gestaltungselement, das Räume entstehen lässt? In der Ausstellung „ILLUMINATION“ erkunden Studierende der HafenCity Universität Hamburg diese Frage und zeigen, wie Licht Räume neu definiert und erlebbar macht.

Im Rahmen des Kurses „Räume aus Licht“ haben die Studierenden sich intensiv mit der Wechselwirkung von Licht und Raum auseinandergesetzt und dabei einzigartige Installationen entwickelt. Die Arbeiten greifen gesellschaftskritische Themen auf, indem sie soziale Interaktionen sichtbar machen, die Geschichte reflektieren und sich mit der Klimakrise auseinandersetzen. Sie laden dazu ein, über unser Handeln und dessen Auswirkungen nachzudenken. So können Besucher*innen erleben, wie sich räumliche Grenzen verschieben und wie Räume entstehen, die nicht durch Wände, sondern durch Licht definiert werden, während aktuelle Fragestellungen auf neue Weise erfahrbar gemacht werden.

Programm Vernissage
Start: 19 Uhr

Begrüßung
Kristina Bacht (ArchitekturSalon)
Prof. Ing. Dirk Krutke Architekt (HafenCity Universität)

Einführung in das Thema
Prof. Dr. Michael Hirschbichler (HafenCity Universität)

Vorstellung der 4 Lichtinstallationen
Studierende der HCU

Sonderschau im Rahmen der BAU München

13. bis 17. Januar 2025

Öffnungszeiten :
von 9:30 – 18:00 Uhr
Stand B5.335

Vom 13. bis 17. Januar 2025 zeigt der AIT-ArchitekturSalon im Rahmen der BAU München die Ausstellung „Grüße aus Südtirol!”, die sich als Einladung zu einer Reise durch die zeitgenössische Architektur und Kunst in Südtirol versteht. Die Ausstellung wird als Sonderschau in der Halle B5 Stand 335 den Gästen der BAU präsentiert.

„Grüße aus Südtirol“ titelt die Ausstellung. Der Ausspruch, der nostalgisch an die Postkartenidylle von steilen Berggipfeln vor himmelblauem Hintergrund, satten Wiesen, weidenden Kühen und spitzen Kirchtürmen erinnert, will jedoch diese in unseren Köpfen eingefrorenen Bilder aufbrechen und bewusst die Schnittstellen zwischen Tradition und Innovation thematisieren. Dabei steht das im letzten Jahrzehnt eingeleitete und aktuell spürbare Umdenken und die Sensibilisierung im Umgang mit dem Alpenraum aus der Sicht der zeitgenössischen Architektur und Kunst im Fokus.
Sechs führende Architekturbüros der Region verpacken ihre Bauprojekte gemeinsam mit ihrer kreativen Vision von Südtirols Landschaft und Kultur in jeweils einem von ihnen entworfenen Objekt, das an einen Reisekoffer erinnert. Jedes Büro wird dabei von einer Künstlerin oder einem Künstler begleitet, um gemeinsam die Grenzen zwischen Architektur und Kunst verschwimmen zu lassen. Durch das Zusammenspiel in Form von Kunst am Bau oder integrativen Kunstprojekten werden neue Perspektiven auf Südtirol eröffnet. Die gefüllten Koffer beinhalten mehr als Pläne und Fotos von realisierten Bauwerken – sie transportieren eine zeitgenössische Ästhetik, die Qualität, Innovation und Achtsamkeit im Umgang mit Mensch und Natur hinterfragt und neu verhandelt. Die sechs Koffer, die in Form und Größe gleich sind, gehen anschließend als Transportbehälter und Manifestationen Südtiroler Architektur- und Kunstprojekte auf Reise.

Grüße aus Südtirol ist eine Reflexion über die Verantwortung, die mit dem Reisen, dem Tourismus, dem Transit und den ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen einhergeht. Ein zusätzlicher leerer Koffer begleitet die Reise und wird während der verschiedenen Stationen mit Erinnerungen, Eindrücken und Souvenirs gefüllt. Diese Ausstellung erzählt die Geschichte einer Reise, die mehr ist als nur eine physische Bewegung von einem Ort zum anderen – es ist eine Reise der Begegnungen, des Austauschs und der Inspiration. Mit jeder Reise nimmt man in irgendeiner Form ein Stück vom besuchten Ort mit und lässt ein Stück von sich zurück. Jede Reise ist anders, jede erzählt ihre eigene Geschichte, und doch basieren alle Reisen auf dem gleichen Ablaufschema von Abfahrt, Aufenthalt und Rückfahrt. Hier lassen sich Parallelen zur Entstehung von Bauwerken ziehen. Die Abfahrt ist mit einer ersten Kontaktaufnahme und der Planung vergleichbar. Diese Phase macht neugierig und schafft Erwartungshaltungen. Der eigentliche Aufenthalt entspricht der Konstruktionsphase, wo Bindungen und Zugehörigkeiten aufgebaut bzw. Grenzen ausgelotet werden. Das Zurückreisen ist gleichzustellen mit dem Ankommen, mit dem Abschluss eines eigenen Projektes und der Kraft, die das Fernweh, das Verlangen nach neuen Reisen, neuen Herausforderungen antreibt.

Ausstellende Architekturbüros und Künstler
bergmeisterwolf, IT-Brixen bergmeisterwolf.it mit Michael Fliri michaelfliri.com
CeZ Architetti, IT-Bolzano mit Josef Rainer josefrainer.net
MARKUS SCHERER, IT-Meran architektscherer.it mit Manfred Alois Mayr manfredaloismayr.com
pedevilla architects, IT-Bruneck pedevilla.info mit Gustav Willeit guworld.com
weber+winterle architetti, IT-Trento weberwinterle.com mit Arnold Mario Dall’O @arnoldmariodallo
Werner Tscholl, IT-Morter werner-tscholl.com

Eine Ausstellung des AIT-ArchitekturSalon in Kooperation mit dem Südtiroler Künstlerbund

Ausstellungspartner

Vernissage: 26. September 2024, 19 Uhr
mit Laudatio von Regula Lüscher (Senatsbaudirektorin/Staatssekretärin Berlin a.D., Honorarprofessorin Universität der Künste)
und Einführung in die Ausstellung von Dorte Mandrup

Ausstellungslaufzeit: 27. September bis 13. Dezember 2024 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg

Endlose Horizontlinien, extreme Kälte, Wind und Eis, kollektive Erinnerungen und schroffe Küsten. Das dänische Architekturbüro Dorte Mandrup verfolgt einen künstlerischen, humanistischen und wissenschaftlichen Ansatz, um Gebäude zu entwerfen, die eng mit den Orten verbunden sind, an denen sie entstehen. Es geht nicht darum, sentimental zu sein, sondern vielmehr darum, etwas Sinnvolles zurückzugeben und das Verständnis und die Wahrnehmung des jeweiligen Ortes zu verbessern. Das Studio Dorte Mandrup feiert dieses Jahr sein 25-jähriges Bestehen und bringt den Besucher*innen ihre Philosophie und Methodik näher. Die Ausstellung PLACE ist eine Liebeserklärung des Studios an den Kontext und lädt dazu ein, die kontextuellen Erzählungen, die die Architektur von fünf einzigartigen Projekten inspiriert haben, zu erkunden und zu enthüllen.

Jedes Projekt wird anhand eines skulpturalen Modells vorgestellt, das den Dialog zwischen Ort und Gebäude verdeutlicht. Von den gelbbraunen Sümpfen des Wattenmeeres und der atemberaubenden Weite der Arktis bis hin zu der geheimnisvollen Landschaft, die sich unter der Oberfläche der Norwegischen See verbirgt, und den schwierigen Erinnerungen an Krieg, Flucht und Vertreibung, die in den Ruinen des Anhalter Bahnhofs in Berlin verewigt sind. Die Ausstellung geht über die Gebäude selbst hinaus und zeigt Artefakte, Materialien und Studien, die es den Besuchern ermöglichen, den kreativen Prozess zu verfolgen und zu erkunden, wie Dorte Mandrup sich mit den komplexen Gegebenheiten des Ortes auseinandersetzt, um Räume zu schaffen, die nicht nur funktionalen und ökologischen Anforderungen gerecht werden, sondern oft auch emotionale Reaktionen hervorrufen.

Über Dorte Mandrup
Das in Kopenhagen ansässige Architekturbüro Dorte Mandrup wurde 1999 von Dorte Mandrup gegründet. Das Studio ist international für seinen kontextbezogenen Ansatz bekannt, mit dem sie ihre Bauwerke so zu gestalten versuchen, dass sie das Bewusstsein für die Umgebung und das Erleben eines jeden Ortes vertiefen. In den letzten Jahren hat sich das Büro durch seine Fähigkeit profiliert, in komplexen und sensiblen Zusammenhängen zu arbeiten. Zu den bekanntesten Projekten gehören das Wadden Sea Centre in Dänemark, das Kangiata Illorsua – Ilulissat Icefjord Centre in Grönland, The Whale in Norwegen, das Exile Museum in Berlin und das Nunavut Inuit Heritage Centre in Kanada.
www.dortemandrup.dk

Ausstellungslaufzeit: 16. bis 20. September 2024
Veranstaltung: 19. September 2024, 18 Uhr
mit Beiträgen von brandherm + krumrey interior architecture, Kids Studios und JOI-Design

Anmeldung

Jährlich erscheint das bdia Handbuch Innenarchitektur und genauso findet jedes Jahr die begleitende Wanderausstellung statt. Der bdia (bdia bund deutscher innenarchitektinnen und innenarchitekten) möchte damit für die Innenarchitektur begeistern und den Berufsstand sichtbarer machen. Bereits seit fast 40 Jahren wird im Buch die Vielfalt des kreativen Schaffens der bdia Innenarchitekt*innen abgebildet – quer durch die Disziplinen. Anhand von 25 Projekten von Mitgliedern aus ganz Deutschland, die im Jahr 2023/24 fertiggestellt wurden, wird auch dieses Mal die Bedeutung der Innenräume in den Fokus gerückt – mit besonderem Fokus auf die Beziehung “Mensch – Raum. Raum – Mensch”, die zentral ist für die Arbeit der Innenarchitekt*innen. Die Bandbreite der in einem aufwändigen Juryverfahren ausgewählten gebauten Beispiele ist groß: von kleinen Interventionen und Messebau bis zur Gestaltung von komplexen Groß- und Sonderbauten; von Wohnprojekten, über Hotels und Restaurants, bis zu Bauten für die Gesundheit sowie neue Arbeitswelten sind in Ausstellung und Handbuch herausragende Innenräume in Neubau und Bestand zu entdecken. So zeigt auch die Ausstellung, wie integral wichtig gute Innenarchitektur für die Menschen ist, die in ihr und mit ihr leben.

Die Ausstellung des bdia Landesverband Küste im AIT-ArchitekturSalon Hamburg bietet eine perfekte Gelegenheit, um die faszinierende Bandbreite herausragender Innenarchitektur in Deutschland zu besichtigen: funktional, wirtschaftlich, flexibel, genauso modern wie auf Denkmalschutz bedacht, luxuriös, nachhaltig und reduziert – so vielfältig wie unsere Gesellschaft.

Bei dem Event am 19. September 2024 mit Impulsvorträgen von Referent*innen, die auch im Buch veröffentlicht sind, können Gäste mit Kolleg*innen und Interessierten bei Getränken und Snacks ins Gespräch kommen.

Programm 19. September 2024, 18 Uhr
18.00 Einlass
18.30 Grußwort Andreas Börn, Vorstand bdia Küste
Kurzvortrag Sabine Krumrey, brandherm + krumrey interior architecture: Krankenhaus für die Seele, Klinikum Wahrendorff
Kurzvortrag Robin Hepp, Kids Studios: Smilhus, Concept Store
Kurzvortrag Susanne Brandherm, brandherm + krumrey interior architecture: Gemeinsam Wohnen, Studierendenwohnheim Reutlingen
Kurzvortrag Corinna Kretschmar-Joehnk, JOI-Design: Hotel, The Flamingo
bdia Ausgezeichnet mit Studierenden der Hochschule Wismar
Prof. Dipl. Ind. Des. Sven Bersch, amd Hamburg: neuer Innenarchitektur – Hochschulstandort
Jubilee + Ehrungen Mitglieder

Vernissage: 22. August 2024, 18 Uhr

Ausstellungslaufzeit: 23. August bis 13. September 2024 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg

Die Trauerkultur befindet sich im Umbruch. Über Generationen gehaltene Familiengrabstätten, aber auch Einzelgräber werden weniger und verlieren zunehmend an Bedeutung. Ein verändertes Lebensgefühl und eine sich wandelnde, multikulturelle und mobile Gesellschaft sucht nach neuen Formen der Bestattung und der Erinnerung. Eine Antwort bietet das kollektive Trauern in Form von Gemeinschaftsgrabstätten als letztem Ruheort. Doch wie müsste dieser Ort aussehen und welche sinnlich-erfahrbare, atmosphärische und räumliche Situation sollte für ein Gedenken im Zeichen der Gemeinschaft angeboten werden? Wie kann der Idee von Gemeinschaft über den Tod hinaus – zwischen Objekt, Memorial und Ort des Verweilens – Raum und Ausdruck verliehen werden?

Die Ausstellung „Orte der Erinnerung“ präsentiert anhand von Skizzen und Modellen Ideen von 16 Studierenden für eine Gemeinschaftsgrabstätte des Hospital zum Heiligen Geist auf dem Friedhof Ohlsdorf. Entstanden sind die Entwürfe im Rahmen von Stegreifübungen an der BTU Cottbus und TU Dresden.

Programm Vernissage 22.8.2024, 18 Uhr

Begrüßung:
Dr. Michael Labe, Präses Kollegium der Oberalten
Frank Schubert, Vorstand Hospital zum Heiligen Geist

Einführung in die Ausstellung:
Kristina Bacht, AIT-ArchitekturSalon

Vorstellung der Ideen:
Studierende der BTU Cottbus und TU Dresden

Salongespräch mit Studierenden und Lehrenden der BTU Cottbus und TU Dresden sowie Vertreter*innen des Kollegium der Oberalten und dem Hospital zum Heiligen Geist

Moderation:
Daniel Kaiser, Leiter der Kulturredaktion des NDR 90,3

Eine Ausstellung des AIT-ArchitekturSalon in Kooperation mit dem Hospital zum Heiligen Geist und der BTU Cottbus, Fachgebiete Bildende Kunst (Prof. Verena Issel), Entwerfen und Bauen im Bestand (Prof. Per Pedersen) sowie Entwerfen und ökonomisches Bauen (Prof. Roland Bondzio) und der TU Dresden, Institut für Gebäudelehre und Entwerfen (Prof. Dr. Henning Haupt).

Ausstellungslaufzeit: 19. September bis 17. Oktober 2024 AIT-ArchitekturSalon München zu Gast in der Architekturgalerie (Blumenstrasse 22 | 80331 München)

Öffnungszeiten:
Mi – Fr von 15 – 19 Uhr
und nach Vereinbarung

“Grüße aus Südtirol!” – Der Ausspruch, der nostalgisch an die Postkartenidylle von steilen Berggipfeln vor himmelblauem Hintergrund, satten Wiesen, weidenden Kühen und spitzen Kirchtürmen erinnert, will jedoch diese in unseren Köpfen eingefrorenen Bilder aufbrechen und bewusst die Schnittstellen zwischen Tradition und Innovation thematisieren. Dabei steht das im letzten Jahrzehnt eingeleitete und aktuell spürbare Umdenken und die Sensibilisierung im Umgang mit dem Alpenraum aus der Sicht der zeitgenössischen Architektur und Kunst im Fokus.

Sechs führende Architekturbüros der Region verpacken ihre Bauprojekte gemeinsam mit ihrer kreativen Vision von Südtirols Landschaft und Kultur in jeweils einem von ihnen entworfenen Objekt, das an einen Reisekoffer erinnert. Jedes Büro wird dabei von einer Künstlerin oder einem Künstler begleitet, um gemeinsam die Grenzen zwischen Architektur und Kunst verschwimmen zu lassen. Durch das Zusammenspiel in Form von Kunst am Bau oder integrativen Kunstprojekten werden neue Perspektiven auf Südtirol eröffnet. Die gefüllten Koffer beinhalten mehr als Pläne und Fotos von realisierten Bauwerken – sie transportieren eine zeitgenössische Ästhetik, die Qualität, Innovation und Achtsamkeit im Umgang mit Mensch und Natur hinterfragt und neu verhandelt. Die sechs Koffer, die in Form und Größe gleich sind, gehen anschließend als Transportbehälter und Manifestationen Südtiroler Architektur- und Kunstprojekte auf Reise.

“Grüße aus Südtirol!” ist eine Reflexion über die Verantwortung, die mit dem Reisen, dem Tourismus, dem Transit und den ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen einhergeht. Ein zusätzlicher leerer Koffer begleitet die Reise und wird während der verschiedenen Stationen mit Erinnerungen, Eindrücken und Souvenirs gefüllt. Diese Ausstellung erzählt die Geschichte einer Reise, die mehr ist als nur eine physische Bewegung von einem Ort zum anderen – es ist eine Reise der Begegnungen, des Austauschs und der Inspiration. Mit jeder Reise nimmt man in irgendeiner Form ein Stück vom besuchten Ort mit und lässt ein Stück von sich zurück. Jede Reise ist anders, jede erzählt ihre eigene Geschichte, und doch basieren alle Reisen auf dem gleichen Ablaufschema von Abfahrt, Aufenthalt und Rückfahrt. Hier lassen sich Parallelen zur Entstehung von Bauwerken ziehen. Die Abfahrt ist mit einer ersten Kontaktaufnahme und der Planung vergleichbar. Diese Phase macht neugierig und schafft Erwartungshaltungen. Der eigentliche Aufenthalt entspricht der Konstruktionsphase, wo Bindungen und Zugehörigkeiten aufgebaut bzw. Grenzen ausgelotet werden. Das Zurückreisen ist gleichzustellen mit dem Ankommen, mit dem Abschluss eines eigenen Projektes und der Kraft, die das Fernweh, das Verlangen nach neuen Reisen, neuen Herausforderungen antreibt.

Ausstellende Architekturbüros und Künstler
bergmeisterwolf, IT-Brixen bergmeisterwolf.it mit Michael Fliri michaelfliri.com
CeZ Architetti, IT-Bolzano mit Josef Rainer josefrainer.net
MARKUS SCHERER, IT-Meran architektscherer.it mit Manfred Alois Mayr manfredaloismayr.com
pedevilla architects, IT-Bruneck pedevilla.info mit Gustav Willeit guworld.com
weber+winterle architetti, IT-Trento weberwinterle.com mit Arnold Mario Dall’O @arnoldmariodallo
Werner Tscholl, IT-Morter werner-tscholl.com

Programm Vernissage Mittwoch, 18. September 2024
19 Uhr – Begrüßung Nicola Borgmann (Architekturgalerie) und Kristina Bacht (AIT-ArchitekturSalon), Einführung in die Ausstellung Dr. Lisa Trockner (Südtiroler Künstlerbund)
19.30 Uhr – Vortrag Michaela Wolf und Gerd Bergmeister (bergmeisterwolf, IT-Brixen)

Eine Ausstellung des AIT-ArchitekturSalon in Kooperation mit dem Südtiroler Künstlerbund kuenstlerbund.org

Ausstellungspartner

Teilnahme
Die Veranstaltung richtet sich an Architekt*innen, Innenarchitekt*innen, Planer*innen sowie alle Interessierte aus der Zivilgesellschaft an der Baukultur. Sollten Unternehmen aus der Objekt und Bauindustrie (mit Ausnahme der Premiumpartner der AIT-ArchitekturSalons) Interesse an einer Teilnahme an dem Veranstaltungsprogramm der AIT-ArchitekturSalons haben, bitten wir um eine E-Mail an die Verlagsleiterin Kristina Bacht (kbacht@ait-online.de). Wir behalten uns vor entsprechend der Interessen der Premiumpartner oder bei Überschreiten der Teilnehmerzahl Absagen zu erteilen. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Ausstellungslaufzeit: 17. Juli bis 16. August 2024

Vernissage: 16. Juli 2024, 19 Uhr
“Genossenschaftliches Wohnen – Learning from Switzerland?” mit Beiträgen von Claudio Meletta & Jonathan Herrmann – STEREO ARCHITEKTUR (CH-Basel/Zürich), Tim Seidel – BHSF Architekten (CH-Zürich), Evelyn Enzmann – Enzmann Fischer (CH-Zürich) und einer Einführung in die Ausstellung von Andreas Ruby (Direktor S AM Schweizerisches Architekturmuseum)

“Genossenschaftliches Wohnen – Learning from Switzerland?”
Wohnungsnot und -armut sind sehr reale Probleme in Deutschland, vor allem in den Großstädten. Wie setzen Planer*innen in der Schweiz, wo die Typologie des genossenschaftlichen Wohnens vor 150 Jahren wesentlich miterfunden wurde diese ein und welche Haltung haben die Menschen dort dazu? Claudio Meletta & Jonathan Herrmann – STEREO ARCHITEKTUR (CH-Basel/Zürich), Tim Seidel – BHSF Architekten (CH-Zürich) und Evelyn Enzmann – Enzmann Fischer (CH-Zürich) diskutieren auf der Vernissage das Thema anhand ihrer Projekte Warmbächli in Bern (BHSF), Zollhaus in Zürich (Enzmann Fischer) und Abakus in Basel (Stereo Architektur).

In der Schweiz wird die Gemeinnützigkeit von Wohnbau-Genossenschaften (vor allem aus dem bürgerlichen Feuilleton) gerne in Frage gestellt. Ganz im Sinne von: “die Projekte bedienen vor allem eine rot-grüne Bubble aus gut Gebildeten, die machen sich da irgendwie einen Bunten, aber die wirklich sozial Bedürftigen sind da gar nicht vertreten, und Ausländer auch nicht. Die sind doch gar nicht gemeinnützig, diese Genossenschaften.”

In Deutschland ist man verwundert über diese Gift-und-Galle-Diskussion des bürgerlichen Spektrums über die Wohnungsgenossenschaften; vor der eher traurigen Kulisse des Wohnungsbaus in Deutschland wirkt das genossenschaftliche Bauen der Schweiz häufig wie ein Silberstreif am Firmament. Viele Architekt*innen in Deutschland bewundern aufrichtig, was Schweizer Kolleg*innen in ihren Projekten realisieren können, und würden es ihnen oft gerne nach tun. Aber in Deutschland fehlt die spezifische Kultur der Schweizer Genossenschaften – vor allem der jüngeren Genossenschaften wie Kalkbreite, Kraftwerk etc. die sich aus der Wohnungsbewegung der 80er Jahre in Zürich und anderswo entwickelt haben. Zwar gab es auch in Deutschland eine Protestbewegung gegen Wohnungsnotstand und Spekulation in den 70er und 80er Jahren, aber die brachte, anders als in der Schweiz, das nicht den Heureka-Moment, dass die Genossenschaft eigentlich eine gute Organisationsform für einen kollektiven Bauherrn ohne Gewinninteresse ist und damit auch eine wirksame Alternative zur spekulativen Immobilienentwicklung bilden könnte. Aber so eine Einsicht kann einem wahrscheinlich auch leichter kommen, wenn man in einem Land wohnt, das sich selbst als Genossenschaft begreift (eine, auf die man sogar einen Eid schwören kann), oder?
Andreas Ruby

Das Herzstück der Ausstellung ist daher auch die Präsentation der originalen Projekttafeln, ganz so, wie sie die Auswahlkommission erlebt hat: improvisiert und nur für den Moment der Bewertung aufgebaut. Die Besucher*innen der Ausstellung sind eingeladen, selbst in die Rolle des Auswahlausschusses zu schlüpfen, die Projekttafeln zu lesen und die zehn Projekte auszuwählen, die sie am meisten überzeugt haben. Da der Entstehungsprozess des Jahrbuchs im Mittelpunkt der Ausstellung steht, werden die 36 vom Auswahlausschuss ausgewählten Projekte, die es in das Jahrbuch geschafft haben, außerdem noch einmal separat präsentiert. Natürlich kann auch das „SAY 2023“ im Rahmen der Ausstellung ausführlich betrachtet und erworben werden.

Eine Wanderausstellung kuratiert von S AM Schweizerisches Architekturmuseum in Zusammenarbeit mit werk, bauen + wohnen im Rahmen des Projektes ‹SAY 23›.

SAY 23 – Swiss Architecture Yearbook 2023 erschien im September 2023 bei Park Books
Herausgeber: S AM Schweizerisches Architekturmuseum (Andreas Ruby) und werk, bauen+wohnen (Daniel Kurz) im Auftrag der Stiftung Architektur Schweiz SAS
Redaktion: Daniel Kurz, Jasmin Kunst, Andreas Ruby | Gestaltung: Claudiabasel
in englischer Sprache | Originalbeiträge in italienischer, französischer oder deutscher Sprache
304 Seiten, kartoniert | Zahlreiche Abbildungen
ISBN: 978-3-03860-339-9 | Preis: 49 CHF / 48 EUR

Ausstellung mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia

‹SAY Swiss Architecture Yearbook› wird unterstützt von:

SAY Project Partners

SAY Project Supporters

Exhibition Supporters

 
“Grüße aus Südtirol!” – Der Ausspruch, der nostalgisch an die Postkartenidylle von steilen Berggipfeln vor himmelblauem Hintergrund, satten Wiesen, weidenden Kühen und spitzen Kirchtürmen erinnert, will jedoch diese in unseren Köpfen eingefrorenen Bilder aufbrechen und bewusst die Schnittstellen zwischen Tradition und Innovation thematisieren. Dabei steht das im letzten Jahrzehnt eingeleitete und aktuell spürbare Umdenken und die Sensibilisierung im Umgang mit dem Alpenraum aus der Sicht der zeitgenössischen Architektur und Kunst im Fokus.

Sechs führende Architekturbüros der Region verpacken ihre Bauprojekte gemeinsam mit ihrer kreativen Vision von Südtirols Landschaft und Kultur in jeweils einem von ihnen entworfenen Objekt, das an einen Reisekoffer erinnert. Jedes Büro wird dabei von einer Künstlerin oder einem Künstler begleitet, um gemeinsam die Grenzen zwischen Architektur und Kunst verschwimmen zu lassen. Durch das Zusammenspiel in Form von Kunst am Bau oder integrativen Kunstprojekten werden neue Perspektiven auf Südtirol eröffnet. Die gefüllten Koffer beinhalten mehr als Pläne und Fotos von realisierten Bauwerken – sie transportieren eine zeitgenössische Ästhetik, die Qualität, Innovation und Achtsamkeit im Umgang mit Mensch und Natur hinterfragt und neu verhandelt. Die sechs Koffer, die in Form und Größe gleich sind, gehen anschließend als Transportbehälter und Manifestationen Südtiroler Architektur- und Kunstprojekte auf Reise.

“Grüße aus Südtirol!” ist eine Reflexion über die Verantwortung, die mit dem Reisen, dem Tourismus, dem Transit und den ökologischen und wirtschaftlichen Herausforderungen einhergeht. Ein zusätzlicher leerer Koffer begleitet die Reise und wird während der verschiedenen Stationen mit Erinnerungen, Eindrücken und Souvenirs gefüllt. Diese Ausstellung erzählt die Geschichte einer Reise, die mehr ist als nur eine physische Bewegung von einem Ort zum anderen – es ist eine Reise der Begegnungen, des Austauschs und der Inspiration. Mit jeder Reise nimmt man in irgendeiner Form ein Stück vom besuchten Ort mit und lässt ein Stück von sich zurück. Jede Reise ist anders, jede erzählt ihre eigene Geschichte, und doch basieren alle Reisen auf dem gleichen Ablaufschema von Abfahrt, Aufenthalt und Rückfahrt. Hier lassen sich Parallelen zur Entstehung von Bauwerken ziehen. Die Abfahrt ist mit einer ersten Kontaktaufnahme und der Planung vergleichbar. Diese Phase macht neugierig und schafft Erwartungshaltungen. Der eigentliche Aufenthalt entspricht der Konstruktionsphase, wo Bindungen und Zugehörigkeiten aufgebaut bzw. Grenzen ausgelotet werden. Das Zurückreisen ist gleichzustellen mit dem Ankommen, mit dem Abschluss eines eigenen Projektes und der Kraft, die das Fernweh, das Verlangen nach neuen Reisen, neuen Herausforderungen antreibt.

Ausstellende Architekturbüros und Künstler
bergmeisterwolf, IT-Brixen bergmeisterwolf.it mit Michael Fliri michaelfliri.com
CeZ Architetti, IT-Bolzano mit Josef Rainer josefrainer.net
MARKUS SCHERER, IT-Meran architektscherer.it mit Manfred Alois Mayr manfredaloismayr.com
pedevilla architects, IT-Bruneck pedevilla.info mit Gustav Willeit guworld.com
weber+winterle architetti, IT-Trento weberwinterle.com mit Arnold Mario Dall’O @arnoldmariodallo
Werner Tscholl, IT-Morter werner-tscholl.com

Programm Vernissage 30. Mai 2024
19 Uhr – Begrüßung und Einführung in die Ausstellung Kristina Bacht (AIT-ArchitekturSalon) und Dr. Lisa Trockner (Südtiroler Künstlerbund) kuenstlerbund.org
19.30 Uhr – Salongespräch mit den ausstellenden Architekturbüros

Eine Ausstellung des AIT-ArchitekturSalon in Kooperation mit dem Südtiroler Künstlerbund

Ausstellungspartner

Ausstellung von SPACECOUNCIL, Dr. Sonja Berthold und Dietmar Leyk über ihre Arbeit an zukunftsweisender Stadtgestaltung

SalonGespräch “Stadt, Kultur und Verdichtung” mit Prof. Dr. Philip Ursprung (Professor für Kunst- und Architekturgeschichte, ETH Zürich), Dr. Sonja Berthold und Dietmar Leyk (beide Gründungspartner SPACECOUNCIL): 21. Mai 2024 um 19 Uhr > zum SalonGespräch

Ausstellungslaufzeit: 19. April bis 24. Mai 2024 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg

Städte sind unsere Zukunft – sie verfügen über die Ressourcen und das Potenzial, zu Protagonisten eines radikalen Wandels zu werden, der darauf abzielt, den dramatischen Auswirkungen der CO2 Emissionen entgegenzuwirken und grüner, gesünder und integrierter zu werden. Die Zukunft der Stadtgestaltung steht im Mittelpunkt der Ausstellung “Mutualities – On Liveable Density” von SPACECOUNCIL im ArchitekturSalon Hamburg.

Die Ausstellung präsentiert Projekte von SPACECOUNCIL in Modellen, Videos und Anschauungen, die zeigen, wie städtische Räume durch vertikales Wachstum erweitert und durch sorgfältig gestaltete Verdichtung verbessert werden können. Die Architekt*innen zeigen das Potenzial nachhaltiger Innenentwicklungen – eine Dichte, die diesen Planeten durch zukunftsweisende Metropolen verbessert, welche kompakt, aber sehr grün, digitalisiert und sowohl räumlich wie auch funktional durchlässig sind.

SPACECOUNCIL betrachtet städtische Verdichtung als eine Schlüsselstrategie zukünftiger Stadtplanung, insbesondere vor dem Hintergrund des weltweiten Standortwettbewerbs. Die Herausforderungen der kommenden Dekaden, sei es der Klimawandel, die Ressourcenknappheit oder die wachsende Bevölkerung, zwingen uns, einen neuen Blick auf die Art und Weise zu werfen, wie wir heutige Städte zu zukunftsweisenden Städten transformieren sowie neue Quartiere und Architekturen planen und gestalten.

In der globalen Dynamik, in der Städte um Investitionen und Talente konkurrieren, sieht SPACECOUNCIL die sorgfältig gestaltete städtische Dichte als einen entscheidenden Faktor, um den sich verstärkenden Erneuerungsdruck zu bewältigen und eine wirtschaftliche, nachhaltige und kulturell dynamische Position zu behalten. In einer zukünftigen, exponentiell wachsenden Wissensökonomie belebt eine unmittelbare Nähe nicht nur den regen Austausch und die Interaktion, sondern potenziert zudem die kreative Synergie diversester Elemente.

In diesem Kontext einer urbanen Verdichtung erlangt die Gestaltung öffentlicher Räume eine herausragende Bedeutung. Als Spiegelbilder der Identität einer Stadt oder eines Ortes sind sie die Verstärker eines Gemeinschaftsgefühls. Sie müssen eine attraktive Atmosphäre schaffen, die Menschen dazu einlädt, miteinander in Kontakt zu treten und das urbane Leben in seiner ganzen Vielfalt zu genießen.

SPACECOUNCIL’s gestalterische Ambition zeichnet sich durch die Anwendung wirkungsvoller Prinzipien wie Stapelung, Schichtung und Injektionen im Wechsel von Masse und Leere aus, die den vertikalen Strukturen eine charakteristische Form, einen einzigartigen Raum und eine klare Organisation verleihen.

“Mutualities – On Liveable Density” gewährt einen Einblick in die Forschungs- und Arbeitsbereiche von SPACECOUNCIL, deren Gründungspartner von ihrer umfassenden Erfahrung in der wohl grünsten und innovativsten Großstadt der Welt, Singapur, maßgeblich geprägt sind. Die Ausstellung lädt dazu ein, die Potenziale und Herausforderungen der städtischen Verdichtung auch in anderen Kontexten zu erkunden und Lösungen für eine lebenswerte Zukunft zu entdecken.

Mit freundlicher Unterstützung von

Teilnahme
Die Veranstaltung richtet sich an Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und Planer*innen im Bereich der Baukultur. Sollten Unternehmen aus der Objektindustrie (mit Ausnahme der Premiumpartner der AIT-ArchitekturSalons) Interesse an einer Teilnahme an dem Veranstaltungsprogramm der AIT-ArchitekturSalons haben, bitten wir um eine E-Mail an die Verlagsleiterin Kristina Bacht (kbacht@ait-online.de). Wir behalten uns vor entsprechend der Interessen der Premiumpartner oder bei Überschreiten der Teilnehmerzahl Absagen zu erteilen. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Ausstellung von gmp · Architekten von Gerkan, Marg und Partner über ihre Arbeit an Projekten im Bestand

Ausstellungslaufzeit: 5. bis 27. März 2024 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg
Vernissage: 4. März 2024, 19 Uhr

Kuratoren-Führung durch die Ausstellung: Freitag, 22. März 2024, 17 Uhr
mit Marc Ziemons und Detlef Jessen-Klingenberg > zur Anmeldung

UMBAU bedeutet die kontinuierliche Transformation des Baubestandes. Angesichts der heute gesetzten Klimaziele muss UMBAU von der Ausnahme zum Normalfall werden. Die Ausstellung stellt vier von mehr als sechzig Projekten aus vierzig Jahren UMBAU bei gmp als konkrete Fallbeispiele von aktuellen UMBAUpraktiken zur Diskussion, die sich mit dem Architekturerbe des 20. Jahrhunderts auseinandersetzen.

Gemeinsam ist den Projekten die konzeptionelle Annäherung beim UMBAU, die – ausgehend von der umfassenden Bestandsaufnahme – das Alte als eine architektonische Evolution fortschreibt und weiterentwickelt. Die Praxis zeigt, dass UMBAU dabei auch Überlagerungen und neue Setzungen integrieren muss. UMBAU ist nicht einmalig, sondern setzt sich als Nonstop Transformation in der Zukunft fort, als ein die Generationen überspannendes Projekt sozialer Nachhaltigkeit. 

UMBAU. Nonstop Transformation wurde erstmals 2023 in Venedig gezeigt. Im AIT-ArchitekturSalon Hamburg setzt die Ausstellung mit der kürzlich wiedereröffneten Alsterschwimmhalle einen regionalen Schwerpunkt. Kontextualisiert wird das Projekt durch die Gasteig HP8 Isarphilharmonie München (in Nutzung), die Shanghai Academy of Fine Arts (im Bau), das Columbus Cruise Terminal Bremerhaven (in Planung) sowie einen Exkurs zu allen Hamburger Umbauten von gmp – von 1977 bis heute.

Mit freundlicher Unterstützung von

Teilnahme
Die Veranstaltung richtet sich an Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und Planer*innen im Bereich der Baukultur. Sollten Unternehmen aus der Objektindustrie (mit Ausnahme der Premiumpartner der AIT-ArchitekturSalons) Interesse an einer Teilnahme an dem Veranstaltungsprogramm der AIT-ArchitekturSalons haben, bitten wir um eine E-Mail an die Verlagsleiterin Kristina Bacht (kbacht@ait-online.de). Wir behalten uns vor entsprechend der Interessen der Premiumpartner oder bei Überschreiten der Teilnehmerzahl Absagen zu erteilen. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Eine studentische Ausstellung mit alternativen Ideen zum Elbtower bis 28. Februar 2024 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg

Vernissage: Dienstag, 20. Februar 2024 um 19 Uhr

mit Gesprächen zum Thema mit Prof. Andreas Garkisch (03 Architekten, München / Bauhaus Universität Weimar), Nick Förster (P.O.N.R. München / Technische Universität München), Christoph Twickel (Journalist, Hamburg) und André Poitiers (André Poitiers Architekt Stadtplaner, Hamburg). Moderation: Olaf Bartels

Am Campus Waterloohain in Eimsbüttel waren zwei Professoren für Architektur der IU Internationalen Hochschule Hamburg ihrer Zeit voraus: Wenige Wochen, bevor Ende Oktober der Baustopp am „Elbtower“ bekannt wurde, hatten Heiner Stengel und Hendrik Gruß ihren Studierenden die Aufgabe gestellt, aus einem verwaisten halbfertigen Rohbau einen „optimistischen Neuanfang“ zu entwickeln. Das Ganze nannten sie „Elbtrauer“. Welt am 7.12.2023

Die Ausstellung ist zweigeteilt: Während im Sommersemester 2022 noch Optimismus herrschte, eine baulich bessere Lösung für den Standort an den Elbbrücken zu finden, entstanden Entwürfe mit dem Titel 5x66M. Sie zeigen fünf Hochhäuser mit einer maximalen Höhe von 66 Metern. Diese stellen eine nachhaltigere und gleichzeitig dichtere Bebauung für den Ort dar. Erst nach Baubeginn entwickelten die Studierenden die damals noch utopische These eines Baustopps, die sich dann nach Beginn der studentischen Arbeiten bestätigt hat – die “Elbtrauer”.

Die Ausstellung zeigt bis zum 28. Februar 2024 die Projekte der Studierenden des 5. Fachsemesters Architektur – sechs Studierendenarbeiten zum Thema 5x66M und ein gutes Dutzend zum Thema Elbtrauer. Neben klassischen Planpräsentationen werden eine Videoinstallation und Architekturmodelle in unterschiedlichen Maßstäben ausgestellt.

Zur Eröffnung am Dienstag, 20. Februar 2024 um 19 Uhr diskutiert ein Podium aus Studierenden und Gästen über gesamtgesellschaftlich relevante Architekturen und Stadtgestalt prägende Projekte – mit Prof. Andreas Garkisch (03 Architekten, München / Bauhaus Universität Weimar), Nick Förster (P.O.N.R. München / Technische Universität München), Christoph Twickel (Journalist, Hamburg) und André Poitiers (André Poitiers Architekt Stadtplaner, Hamburg). Moderation: Olaf Bartels

Mit freundlicher Unterstützung von:

Teilnahme
Die Veranstaltung richtet sich an Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und Planer*innen im Bereich der Baukultur. Sollten Unternehmen aus der Objektindustrie (mit Ausnahme der Premiumpartner der AIT-ArchitekturSalons) Interesse an einer Teilnahme an dem Veranstaltungsprogramm der AIT-ArchitekturSalons haben, bitten wir um eine E-Mail an die Verlagsleiterin Kristina Bacht (kbacht@ait-online.de). Wir behalten uns vor entsprechend der Interessen der Premiumpartner oder bei Überschreiten der Teilnehmerzahl Absagen zu erteilen. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Eine studentische Ausstellung als “work in progress”

Vernissage: Dienstag, 6. Februar 2024 um 19 Uhr
mit Gesprächen zum Thema “Denkmal Speicherstadt – über Freie Ideen für die Zukunft, Didaktik, Mögliches und Unmögliches“ mit Kristina Bacht (AIT-ArchitekturSalon), Christian Krukenberg (HHLA), Dr. Uta K. Mense (UNESCO-Welterbekoordination), Frau Dr. Paula Morgenstern (BUKEA), Nathalie-Zoé Fabert (Consulat français de Hambourg), Studierenden, Dozent*innen, Professor*innen aus Lübeck, Hamburg, Strasbourg und Marseille… und allen anderen!

Seit mehreren Jahren hat sich ein informelles Kooperationsformat zwischen mehreren deutschen und französischen Hochschulen etabliert. Dabei sind meistens die INSA Strasbourg, die TU Braunschweig, die HCU-Hamburg und die TH Lübeck. Auch weitere Hochschulen beteiligen sich, je nach Möglichkeit, mit unterschiedlichem Input, wie  die ENSA Nancy, die ENSA Marseille und die HAW Hamburg. Es geht stets darum an einem Ort, einem Projekt zu arbeiten, dabei aber, je nach Hochschule und Studiengang individuell, unterschiedliche Formate zu platzieren. Somit ergibt sich inhaltlich eine Spannweite von Technik bis Gestaltung, dies immer wieder in interdisziplinärer Bearbeitung und sowohl als Stegreife wie auch Semester- oder gar Abschlussarbeiten.

Das Interessante dabei ist der Austausch und die Wahrnehmung der unterschiedlichen didaktischen Ansätze, Sichtweisen, Arbeitsmethoden, Schwerpunkte – dies gilt für alle, die Dozierenden und die Studierenden. Ein absolut bereicherndes Format für die beteiligten Hochschulen.

Dieses Mal war es an der TH Lübeck, ein Thema vorzuschlagen. Die beiden Studiengänge Bachelor NGB (Nachhaltige Gebäudetechnik mit Reinhold Wuttke) und Master Architektur (Nachhaltiges Planen und Bauen mit Heiner Lippe) konnten ein spannendes Projekt finden: international und interdisziplinär wurde am Weltkulturerbe Hamburgs, der Speicherstadt, gearbeitet! Der übergeordnete Titel war „Planen im Bestand, Denkmalschutz und Nachhaltigkeit“. Darunter konnten sowohl rein gestalterisch-architektonische als auch technisch-energetische Fragestellungen erörtert werden. Ein Schwerpunkt lag dabei auf anspruchsvollen, nutzungsbezogenen, integrativen Lösungen nach dem Motto des „New European Bauhaus“ der ehemaligen Präsidentin der Europäischen Kommission Ursula von der Leyen: schön – nachhaltig – gemeinsam

Die Bearbeitung wurde begleitet durch herausragende Begehungen in der Speicherstadt von Lüftungszentralen, Baustellen, Kellern, Lagerbereichen, Büros, Sprinklerzentralen und vielem mehr. Um auch die auswärtigen Studierenden einzubinden, die nicht immer vor Ort sein konnten, auch über Liveübertragen, Filme und Fotos. Meetings wurden online vereinbart, Erkenntnisse über die Sanierung der Hafensituation in Marseille wurden gesammelt, an Korrektur-/Präsentationsterminen wurde gegenseitig online oder persönlich teilgenommen und schließlich alles zusammengeführt.

Die Ergebnisse der Arbeiten von Studierenden aus Lübeck, Hamburg und Strasbourg werden in der Ausstellung gezeigt – und alles steht zur Diskussion!

Idee, Konzeption, Organisation: Heiner Lippe, Reinhold Wuttke (TH Lübeck)

mit freundlicher Unterstützung von:
HHLA Hamburg www.hhla.de
S+I Sachverständige Ing. Norderstedt www.s-u-i.de

Teilnahme
Die Veranstaltung richtet sich an Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und Planer*innen im Bereich der Baukultur. Sollten Unternehmen aus der Objektindustrie (mit Ausnahme der Premiumpartner der AIT-ArchitekturSalons) Interesse an einer Teilnahme an dem Veranstaltungsprogramm der AIT-ArchitekturSalons haben, bitten wir um eine E-Mail an die Verlagsleiterin Kristina Bacht (kbacht@ait-online.de). Wir behalten uns vor entsprechend der Interessen der Premiumpartner oder bei Überschreiten der Teilnehmerzahl Absagen zu erteilen. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Ausstellung über Kulturbauten von STUDIO PFP
30. November 2023 bis 31. Januar 2024 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg

Finissage mit Konzert: 31. Januar 2024, 19 Uhr mit musikalischen Beiträgen von Ilga Nelles (Cello), Kohei Koizumi und Spartak Margaryan (beide Klavier)

Vernissage: 29. November 2023, 19 Uhr mit Einführung von Prof. Dr. Volkwin Marg und Prof. Jörg Friedrich

Wir beschließen die Ausstellung „… alles nur theater“ von PROF. JÖRG FRIEDRICH | STUDIO PFP am 31. Januar 2024 um 19 Uhr mit einem Konzertabend. Ilga Nelles (Cello), Kohei Koizumi und Spartak Margaryan (beide Klavier) werden an Cello und Flügel Stücke von Ludwig van Beethoven, Fréderic Chopin und Felix Mendelssohn-Bartholdy zum Besten geben.

Prof. Jörg Friedrich hat mit seinem Architektenteam Studio PFP über drei Jahrzehnte dem Theaterbau in Europa als neuem Raum für Gedankenfreiheit in der Stadtkultur der Gegenwart nachgespürt. Die Ausstellung zeigt eine Reihe ausgewählter Theaterprojekte und Konzepte von Studio PFP, die alle um den Begriff des angemessenen Maßstabs ringen: Das „Theater in der Stadt“ wird in Neubauprojekten, raffinierten Umbauten und Erweiterungen vorhandener Theaterbauten und in der Erfindung neuer Theatertypen anschaulich gezeigt. Dass der Theaterbau eine unökonomische Grenzerfahrung auch für jedes Architekturbüro ist, eine gefährliche Gratwanderung zwischen Kunstwollen und staatlichen oder städtischen Kunsterlaubens oder realistischer Einschätzung der eigenen finanziellen Möglichkeiten, zeigen nicht nur die realisierten, sondern auch die vielen, Idee gebliebenen, beeindruckenden Architekturentwürfe.

Die Ausstellung zeigt anschaulich, wie Studio PFP das vertikale Theater vom Prototyp in Gütersloh bis hin zur Hochhausstadt in Frankfurt ständig weiterentwickelt haben, angereichert mit ihrer jahrzehntelangen Erfahrung im Theaterbau. Genauso werden schwimmende Theater als Rettungsstationen für Flüchtlinge im Mittelmeer präsentiert, es wird deutlich gemacht, wie die Theater in Dresden, Stuttgart oder Erfurt aus dem städtischem Grund und Boden emporwachsen, wie bestehende Theaterbauten in Düsseldorf, Nürnberg, Würzburg, Salzburg, Padua, Rom oder Hamburg umgeformt werden zu neuen Kulturorten und wie – aus dem Schutt der Baustellen – neue Raumschöpfungen entstehen können. Raumschöpfungen, die der Gedankenfreiheit im Theater neue Wege zu öffnen versuchen für die zauberhafte, magische Welt des Sprech- und Musiktheaters. Gezeigt wird auch der Wachstumsprozess des Bauens – ein Prozess intensivster kollektiver Anstrengung – sowohl als Neubau, aber auch das Zerstören und Revitalisieren im Gebäudebestand.

Gemeinsam ist den Arbeiten von Jörg Friedrich dabei die langjährige Auseinandersetzung mit der Fortentwicklung des Typus „Theater“ und die Einfügung und Zwiesprache mit dem Standort, an dem das Theater sich mit der Stadt vernetzt und zu einem kulturellen Brennpunkt maßstäblich verdichtet.

Die vielen individuellen Innenräume, Säle, Backstageszenarien, die lichten hellen Foyers und die städtische, urbane Handschrift verleihen den oft preisgekrönten Theaterbauten von Studio PFP durch ihre Individualität eine eigene, selbstbewusste Setzung der kulturellen Nutzung. Sie erzählen vom Bestreben der Architekten um Vernetzung der Theaterbauten mit dem öffentlichen Leben im Zentrum der Stadt, ohne ihr „Theatersein“ zu verleugnen. (Zitat Horst Bredekamp)

„Adieu, dit le renard. Voici mon secret. Il est très simple: on ne voit bien qu’avec le coeur. L’essentiel est invisible pour les yeux.” (Antoine de Saint Exupery, “Le petit prince”)

Förderer der Ausstellung

Teilnahme
Die Veranstaltung richtet sich an Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und Planer*innen im Bereich der Baukultur. Sollten Unternehmen aus der Objektindustrie (mit Ausnahme der Premiumpartner der AIT-ArchitekturSalons) Interesse an einer Teilnahme an dem Veranstaltungsprogramm der AIT-ArchitekturSalons haben, bitten wir um eine E-Mail an die Verlagsleiterin Kristina Bacht (kbacht@ait-online.de). Wir behalten uns vor entsprechend der Interessen der Premiumpartner oder bei Überschreiten der Teilnehmerzahl Absagen zu erteilen. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Ausstellung über die Entwurfslehre von STUDIO KAWAHARA KRAUSE

Vernissage: 6. November 2023, 19 Uhr mit Jonathan Sergison (Sergison Bates Architects, London), Tobias Goevert (BSW, Hamburg), Katja Pahl (Fritz Schumacher Gesellschaft e.V., Hamburg)
Ausstellung: 7. bis 21. November 2023 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg

In einem vielschichtigen Sammelsurium einer scheinbar zufälligen Sammlung von Dingen, die aus ihrem Kontext herausgenommen wurden, zeigen STUDIO KAWAHARA KRAUSE ihre Entwurfslehre. Der gesamte Entwurfsprozess von Input zu Output wird hier vermischt: Beobachtung und Herleitung, Referenz, Interpretation und Narration, sowie die verschiedenen Stadien des Findens und Definierens im Entwerfen. Mischung und Masse sollen den ständigen Wechsel zwischen fokussierter und unbewusster Wahrnehmung ermöglichen und damit neue Verknüpfungen und Stimuli kreieren.

Programm
ab 18 Uhr – Einlass
19 Uhr – Einführung in die Ausstellung durch STUDIO KAWAHARA KRAUSE
19.10 Uhr – Tobias Goevert (BSW, Hamburg) über die Stadtentwicklung in Hammerbrook
19.20 Uhr – ephem Architekten (Berlin; wiss. Mitarbeiter im STUDIO KAWAHARA KRAUSE an der TU Dresden): kurze Vorstellung der Entwürfe der Studierenden
19.25 Uhr – Katja Pahl (Fritz-Schumacher-Gesellschaft e.V., Hamburg) über die Entwurfslehre und Fritz Schumachers Wirken
19.35 Uhr – Jonathan Sergison (Sergison Bates Architects, London): Vortrag “The Practice of Teaching” in englischer Sprache
20.30 Uhr – Resumé durch STUDIO KAWAHARA KRAUSE im Anschluss Gespräche, Snacks und Drinks

Ausstellung mit 30 Zeichnungen der iranischen Architektin Baharak Keshani

Vernissage: 19.9.2023, 19 Uhr mit Laudatio von Volkwin Marg (gmp · Architekten von Gerkan, Marg und Partner) und Einführung von Baharak Keshani
Ausstellung: 20. September – 2. November 2023 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg

In ihrer Kunst setzt sich die in Isfahan geborene Künstlerin auf sehr persönliche Art mit den Lebensumständen im Iran auseinander, die sich in den letzten Jahren radikal geändert haben. Sie verbindet dies mit ihrer Leidenschaft zur Architektur, die sie als ihre Bestimmung empfindet; als Kombination aus Beruf, Aktivismus und Lebensstil. Ihre praktische Tätigkeit als Architektin gestaltet sich zunehmend schwieriger. Für Baharak Keshani ist es allerdings weder eine Option, sich aus ihrem Beruf zurückzuziehen noch, sich mit den aktuellen Gegebenheiten klaglos abzufinden, so sind ihre Zeichnungen eine Möglichkeit, sich weiterzuentwickeln und ihren Weg im Dazwischen zu finden – das “Schaffen” als Grundlage ihres Lebens.

“Mein persönliches Leben ist ein kleines Beispiel für die Veränderungen, die in den letzten vier oder fünf Jahren das Leben aller Iraner in sozialer, politischer und persönlicher Hinsicht beeinflusst haben. Obwohl unsere veränderte Situation eine schwierige Situation war und ist, habe ich mich nicht damit abgefunden und aufgegeben wie viele andere Iraner. Deshalb musste ich meinen beruflichen Weg ändern. Ich persönlich bezeichne dieses ständige Bemühen, nicht innezuhalten, als eine rhizomartige Bewegung. Eine Bewegung, die mich dazu brachte, vom Hauptweg zu den Nebenwegen zu wechseln und eine Möglichkeit zu finden, das Leben mit den Werkzeugen interdisziplinärer Konzepte und Kategorien der Architektur fortzusetzen, die ein Verständnis für die gegebenen Bedingungen vermitteln. Daher kann ich sagen, dass meine Architektur nicht beendet wurde, sondern nur an anderer Stelle wieder aufkeimte. Es war eine Art des Weiterlebens, um lebendig zu bleiben. Ich wollte nicht nur sein; ich wollte werden. Deshalb nutzte ich die mir zur Verfügung stehenden Möglichkeiten, um meine Verwundbarkeit zu minimieren. Ich wollte Barbapapa sein; ich wollte mich in den Zwischenräumen bewegen, um zu überleben, genau wie Rhizome.” Baharak Keshani

Baharak Keshani wird zur Vernissage anwesend sein und neben einleitenden Worten der Künstlerin selbst, wird Volkwin Marg (gmp · Architekten von Gerkan, Marg und Partner) die Laudatio sprechen. Wir freuen uns, Sie am 19. September 2023 um 19 Uhr zu einem interessanten Austausch, Snacks und Getränken begrüßen zu dürfen!

Ausstellung mit herausragenden Projekten u.a. der Mitglieder des bdia Landesverbands Küste

Ausstellung: 21.-26. August 2023 im AIT-ArchitekturSalon Hamburg
Vortragsveranstaltung: 24. August 2023, 18 Uhr

Mit dem jährlich erscheinenden bdia Handbuch Innenarchitektur und der begleitenden Wanderausstellung möchte der bdia (Bund Deutscher Innenarchitekten) für die Innenarchitektur begeistern und den Berufsstand sichtbar machen. Bereits seit 30 Jahren wird im Buch die Vielfalt des kreativen Schaffens der bdia Innenarchitekt*innen abgebildet – quer durch die Disziplinen. Anhand von 25 Projekten von Mitgliedern aus ganz Deutschland, die im Jahr 2022/2023 fertiggestellt wurden, wird die Bedeutung der Innenräume in den Fokus gerückt. Die Bandbreite der in einem aufwändigen Juryverfahren ausgewählten gebauten Beispiele ist groß: von kleinen Interventionen und Messebau bis zur Gestaltung von komplexen Groß- und Sonderbauten; von Wohnprojekten, über Hotels und Restaurants, bis zu Bauten für die Gesundheit sowie neue Arbeitswelten sind in Ausstellung und Handbuch herausragende Innenräume in Neubau und Bestand zu entdecken.

Die Ausstellung des bdia Landesverband Küste im AIT-ArchitekturSalon Hamburg bietet eine perfekte Gelegenheit, um die faszinierende Bandbreite herausragender Innenarchitektur in Deutschland zu besichtigen: funktional, wirtschaftlich, flexibel, genauso modern wie auf Denkmalschutz bedacht, luxuriös, nachhaltig und reduziert – so vielfältig wie unsere Gesellschaft.

Bei dem Event am 24. August 2023 mit Impulsvorträgen von Referent*innen, die auch im Buch veröffentlicht sind, können Gäste mit Kolleg*innen und Interessierten bei Getränken und Snacks ins Gespräch kommen.

Programm
18 Uhr Einlass & Welcome Drink
19:00 Uhr Begrüßung durch Andreas Nikolaus Börn, Vorsitzender bdia Landesverband Küste
19:20 Uhr „Credion“, Kim Marc Bobsin, sbp seelbobsinpartner
19:40 Uhr „Lokschuppen Marburg“, Sabine Krumrey, brandherm + krumrey interior architecture
20:00 Uhr „Puzzle Bar“, Jens Schneider, CUBIK3 Innenarchitekten
20:20 Uhr „Wohnung im Gerling Quartier“, Susanne Brandherm, brandherm + krumrey interior architecture
20:40 Uhr Fragen und Diskussion

Teilnahme
Die Veranstaltung richtet sich an Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und Planer*innen im Bereich der Baukultur. Sollten Unternehmen aus der Objektindustrie (mit Ausnahme der Premiumpartner der AIT-ArchitekturSalons) Interesse an einer Teilnahme an dem Veranstaltungsprogramm der AIT-ArchitekturSalons haben, bitten wir um eine E-Mail an die Verlagsleiterin Kristina Bacht (kbacht@ait-online.de). Wir behalten uns vor entsprechend der Interessen der Premiumpartner oder bei Überschreiten der Teilnehmerzahl Absagen zu erteilen. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Eröffnung der Ausstellung: Mittwoch, 24. Mai 2023, 19 Uhr
Die Ausstellung wird bis zum 16. August 2023 verlängert!

Öffnungszeiten: Mo – Mi, Fr 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr, 1. Sa im Monat 13-18 Uhr und nach Vereinbarung
Ort: AIT-ArchitekturSalon, Bei den Mühren 70, 20457 Hamburg

Die Ausstellung im Rahmen des 10. Hamburger Architektur Sommers stellt namhafte Fotograf*innen vor (siehe unten), die in ihren Arbeiten zeigen, wie sie das Verhältnis von Architektur zu Büchern sehen.

Ein weiterer Teil der Ausstellung präsentiert eine Vielzahl an Architekturbüchern, ausgewählt und vorgestellt von internationalen Architekt*innen wie Kengo Kuma, Manuelle Gautrand, Stefan Behnisch, Jeanne Gang, Hermann Czech, Tatiana Bilbao, Mels Crouwel, Max Dudler, Tim Heide oder Santiago Calatrava, die damit zeigen, welches Buch sie in ihrer architektonischen Entwicklung und ihrem Schaffen am meisten geprägt hat oder welches Architekturbuch sie nachhaltig beeindruckt hat und noch heute inspiriert.

Den Anstoß zu dieser besonderen Ausstellung gab die Tatsache, dass es seit letztem Jahr keine Architekturbuchhandlung mehr in Hamburg gibt. Davon ausgehend stellten sich ganz unterschiedliche Fragen: Welche Bedeutung haben Bücher über Architektur in einer Zeit der digitalen Medien? Wie gehen Architekt*innen mit diesem Medium um? Welche Bedeutung hat die Präsentation ihrer Bauten in den Druckwerken und welche Lehren ziehen sie aus Büchern über die Bauten ihrer Kolleg*innen? Und: Wie leben und arbeiten sie mit Büchern?

In begleitenden Vorträgen und Diskussionen sprechen Fotograf*innen, Verleger*innen, Autor*innen, Herausgeber*innen, Architekt*innen über die Präsentation von Architektur in Text, Bild und Büchern.

Zudem gibt ein Pop-Up Buchshop – kuratiert von der Buchhandlung L. Werner in München – die Möglichkeit zum Kauf von Büchern zu Themen rund um die Baukultur.

Kurator*innen:
Kristina Bacht (Leiterin der AIT-ArchitekturSalons), Olaf Bartels (Architekturjournalist und Autor) und Ilka Ruby (Kuratorin, Autorin und Mitbegründerin von Ruby Press)

Begleitprogramm
LiteraturSalon der Architektur – über die Bedeutung von Büchern für das Verständnis von Architektur, ihrer Herstellung und Verwendung

6. Juni 2023 – LiteraturSalon der Architektur mit Nikolaus Götze, Stephan Schütz und Detlef Jessen-Klingenberg, gmp Architekten von Gerkan, Marg und Partner sowie Kristina Bacht und Olaf Bartels > mehr
13. Juni 2023 – LiteraturSalon der Architektur mit Buchvorstellung “Schwule Architekten” mit Wolfgang Voigt, Uwe Bresan, Olaf Bartels und Ruth Asseyer > mehr
15. Juni 2023 – LiteraturSalon der Architektur mit u.a. Michael Kuhn, Florian Sautter, caspar. sowie Kristina Bacht und Olaf Bartels > mehr
21. Juni 2023 – LiteraturSalon der Architektur mit Buchvorstellung LICHT NATUR ARCHITEKTUR | Ganzheitliche Lichtplanung verstehen und anwenden mit Ulrike Brandi und Prof. Ian Ritchie > mehr
13. Juli 2023 – LiteraturSalon der Architektur mit Sophie Ungers, Florian Berger, Dr. Jörg Schilling und Cornelius Voss sowie Kristina Bacht und Olaf Bartels > mehr
15. August 2023 – LiteraturSalon der Architektur „Nolde Museum Seebüll” mit Beate Kirsch und Anja Bremer (artandarchitecture, Hamburg) sowie Olaf Bartels > mehr

Das Begleitprogramm wird kontinuierlich erweitert. Weitere Informationen finden sich auf dieser Webseite und in unserem Newsletter.

Diese Ausstellung findet in Kooperation mit der Buchhandlung L. Werner, München und im Rahmen des Hamburger Architektur Sommers 2023 statt.

Eröffnung der Ausstellung: Donnerstag, 30. März 2023, 19 Uhr
Ausstellungslaufzeit: 31. März bis 3. Mai 2023

Öffnungszeiten: Mo – Mi, Fr 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr, 1. Sa im Monat 13-18 Uhr und nach Vereinbarung
Ort: AIT-ArchitekturSalon, Bei den Mühren 70, 20457 Hamburg

> zum Rahmenprogramm

Das weltweit tätige Architekturbüro Henning Larsen ist sich seiner Verantwortung zur Reduzierung der enormen Auswirkung der Branche auf die Umwelt bewusst und begibt sich mit der Ausstellung „Changing Our Footprint“ auf eine ehrgeizige Reise: Sie zeigt Henning Larsens kleine, aber skalierbare Schritte in Richtung einer wünschenswerten Zukunft anhand gebauter Projekte, Forschung, Tests und kontinuierlichen Erkenntnissen. Unter dem Motto „Das Skizzenpapier ausrollen“ bittet Henning Larsen die Besucher, sich auf einen Dialog einzulassen, schwierige Fragen zu stellen, gemeinsam nach besseren Lösungen zu suchen und immer wieder abzuwägen, wie groß die Auswirkungen des eigenen Handelns sind.

„Wir haben noch viel zu lernen und zu verlernen, wenn wir die enormen Auswirkungen unserer Branche auf die Umwelt neu gestalten wollen. Die Auseinandersetzung mit diesem Fußabdruck kann Ängste auslösen. Aber sie birgt auch eine Fülle von Möglichkeiten. Die Perspektive der Möglichkeiten hat uns dazu veranlasst, uns auf die explorative und gemeinsame Reise zu begeben, um unseren Fußabdruck zu verändern.“
Werner Frosch, Partner und Managing Director, Henning Larsen Deutschland.

Unterteilt in „Erläutern“ und „Erkunden“ soll die Ausstellung dazu dienen, Wissen zu teilen und Materialien auf biologischer Basis sowie neue Tools für den architektonischen Prozess kennenzulernen. Die Exponate, einschließlich der Projekte, Materialien und Erkenntnisse, sind nicht als abschließende Antwort gedacht, sondern vielmehr als Antwort auf die Fragen, mit denen die Branche derzeit konfrontiert ist und die sich mit der Erprobung neuer Lösungen weiterentwickeln werden.

Programm Vernissage am 30. März 2023
19 Uhr Einlass
19:30 Uhr Begrüßung Kristina Bacht (AIT-ArchitekturSalon)
19:40 Uhr Laudatio Annabelle von Reutern, Head of Business Developement bei Concular
20:00 Uhr Einführung Werner Frosch, Partner und Geschäftsführer Henning Larsen Deutschland
Im Anschluss Snacks und Getränke, Besichtigung der Ausstellung

Weitere Informationen zum Begleitprogramm finden sich in kürze auf dieser Webseite und in unserem Newsletter.

Eröffnung der Ausstellung und Preisverleihung Hamburger Preis für Grüne Bauten: Mittwoch, 14.9.2022, 18 Uhr
Ausstellungslaufzeit: 15.9. bis 23. 12.2022

Öffnungszeiten: Mo – Mi, Fr 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr, 1. Sa im Monat 13-18 Uhr und nach Vereinbarung
Ort: AIT-ArchitekturSalon, Bei den Mühren 70, 20457 Hamburg

Die Ausstellung „EINFACH GRÜN – Greening the City“ thematisiert Möglichkeiten und Chancen von Pflanzen an und auf Gebäuden. Sie richtet sich an Architekt*innen genauso wie an alle Interessierten und liefert Antworten auf die am häufigsten gestellten Fragen – von der Bestandsbegrünung bis zur Neubaubegrünung, von Einsparungen durch Gebäudegrün bis zu finanziellen Förderungen und von praktischen Tipps zur Pflanzenwahl bis zu ökologischen Auswirkungen auf das Stadtklima. Präsentiert werden internationale, nationale und Hamburger Beispiele der Gebäudebegrünung. Teil der Ausstellung sind die eingereichten Projekte der Preisträger des „Hamburger Preis für Grüne Bauten“, der besonders gelungene Dach-, Fassadenbegrünungen in Hamburg und den umliegenden Landkreisen prämiert.

Die Herausforderung ist klar und längst keine Vision mehr: Je mehr Grünbauten sich über einen längeren Zeitraum etablieren und von Nutzern, Bauherren und der Stadtgesellschaft positiv bewertet werden, desto deutlicher ist die Botschaft. Es ist an der Zeit – viele Beispiele in Deutschland und weltweit demonstrieren, dass es möglich ist!

Finissage am 13.12.2022, 18 Uhr
Einlass & Akkreditierung
Begrüßung und Einführung von Rudi Scheuermann (Arup) und Kristina Bacht (AIT-ArchitekturSalon)
Impulsvortrag von Carmen Herrmann (Werner Sobek)
Impulsvortrag von Kathrin Susanna Gimmel (JAJA Architects)
SalonGespräch mit den Referentinnen, Dr. Cornelia Peters (Behörde für Stadtentwicklung und Umwelt) und Rudi Scheuermann (Arup)
>Zur Anmeldung

Vernissage am 14.9.2022, 18 Uhr
Einlass & Akkreditierung
Grußwort Bernd Netz (Umweltbehörde)
Vorstellung des Preises und Salongespräch
mit Peter Cachola Schmal (DAM), Klaus Hoppe (Umweltbehörde), Rudi Scheuermann (Arup), Finn Warncke (KPW Architekten)
Preisverleihung
Einführung in die Ausstellung Dr. Hilde Strobl (Universität Innsbruck)
Moderation Kristina Bacht (AIT-ArchitekturSalon)

zur Anmeldung

Weitere Termine für die Hamburger Dachtage und das Aktionswochenende Die Altstadtküste blüht – AUF vom 16. – 18. September 2022 und das umfangreiche Begleitprogramm während der gesamten Ausstellungsdauer bis Jahresende findet sich HIER.

Die Bedeutung von Stadtgrün
Dass die Städte grüner werden müssen, ist längst Konsens geworden. Die Weckrufe früherer Bürgerbewegungen sind heute in vielen Kommunen elementare Ziele der Stadtpolitik. Längst wird erkannt, dass Pflanzen und Grünflächen das Stadtklima positiv beeinflussen und ein wichtiger Faktor der Stadtentwicklung- und -gestaltung sind. Auf Stressfaktoren einer Stadt wie Hitze, Lärm- und Feinstabbelastung sowie die Konfrontation mit Starkregenereignissen kann durch eine nachhaltige Blau-Grüne-Infrastruktur reagiert werden.

Weniger ob, sondern vielmehr wo und wie der Stadtraum grüner werden kann, steht zur Diskussion. Dennoch wachsen die Städte, werden dichter und der Boden für Grün wird knapp. Viele Initiativen für Grünflächen halten dem ökonomischen Druck auf Grund und Boden in den großen Städten nicht stand. Häufig werden Grünräume und Baumaßnahmen als konkurrierende Faktoren der Stadtplanung ins Feld geführt, anstatt sich auf die Reparatur der Stadt als Ganzes zu fokussieren (Richard Sennett).

Wenn der Boden für Pflanzen knapp wird, kann die Gebäudehülle zur Alternative werden. Das „unkalkulierbare Grün“ – so die verbreitete Einschätzung – bringt dabei zugleich Vorteile und Herausforderungen mit sich. Den kursierenden Vorurteilen wie hohe Herstellungs- und Pflegekosten stehen relativierende, in Zahlen nachweisbare positive Auswirkungen gegenüber: So wirken begrünte Dächer und Fassaden auf das Gebäude selbst wie auch auf die unmittelbare Umgebung. Grünräume sind nicht als Kosten-, sondern als Wertfaktor für die Gesundheit von Mensch, Stadt und Umwelt zu begreifen. Zahlreiche Studien belegen nicht nur eine langfristige Zunahme der Artenvielfalt von Flora und Fauna, sondern auch die Veränderung stadtklimatischer Faktoren, sobald Grün die Architektur erobert.

Die Hamburger Gründachstrategie
Hamburg setzt grüne Signale und entwickelte 2014 die „Hamburger Gründachstrategie“. Damit war die Hansestadt die erste deutsche Großstadt, die die Begrünung der Dächer intensiv vorantreibt. Ziel ist es, mindestens 70 Prozent sowohl der Neubauten als auch der geeigneten zu sanierenden Dächer zu begrünen. Bis 2025 fördert die Umweltbehörde die freiwillige Begrünung von Dächern und Fassaden mit dreieinhalb Millionen Euro. 2022 werden zum zweiten Mal Preise für Gebäudebegrünung vergeben. Die Preisträger werden in der Ausstellung präsentiert.

Hamburger Dachtage
Erstmalig finden in diesem Jahr auch die “Hamburger Dachtage – Hamburg aufs Dach”, organisisert von obenstadt, statt. Im Rahmen von Expeditionen kann vom 16. bis 18.9.2022 die zweite Ebene der Stadt mit den interessantesten Beispielen der Dachnutzung entdeckt werden.

Eine Ausstellung des Deutschen Architekturmuseums Frankfurt und des AIT-ArchitekturSalons Hamburg in Kooperation mit BUKEA Behörde für Umwelt, Klima, Energie und Agrarwirtschaft der Freien und Hansestadt Hamburg.

Wir bedanken uns bei eph schmidt, die seit 100 Jahren Hobbygärtner*innen mit ausgewählten Produkten für die aktive Gartennutzung ausstatten. Die größte Beliebtheit erfahren dabei Vitavia Gewächshäuser und Hochbeete aus eigener Herstellung, die auch im Rahmen der Ausstellung zu sehen sind.

Vernissage: 20. Juni 2022, 19 Uhr mit SalonGespräch mit Meinrad Morger, Henning König und Martin Klein (Morger Partner Architekten)

Symposium “Handschrift vs. Haltung: Wir machen weiter – aber wie?”:  1. Juli 2022, 14-18 Uhr  > zum Symposium

Ausstellungslaufzeit: 21. Juni bis 5. August 2022 verlängert bis 6. September 2022

Ort: AIT-ArchitekturSalon, Bei den Mühren 70, 20457 Hamburg
Öffnungszeiten: Mo – Mi, Fr 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr, 1. Sa im Monat 13-18 Uhr und nach Vereinbarung

Gegenwärtig vollzieht sich in vielen renommierten Architekturbüros ein Generationenwechsel. Er impliziert die Frage, wie deren Identität weiter geschrieben und fortentwickelt werden kann. Sie ist insbesondere für jene Architekt*innen relevant, die ikonographische Werke geschaffen oder herausragende Beiträge zu speziellen Fragestellungen geliefert haben. Zusätzliche Bedeutung gewinnt die Frage vor dem Hintergrund der sich seit ca. 10 Jahren radikal ändernden Schwerpunkte beim Bauen, die gleichzeitig auch die Rolle von Architekt*innen als gesellschaftliche Akteure enorm beeinflussen.

Morger Partner Architekten thematisieren diesen Entwicklungsprozess in der Ausstellung und versuchen, ihn mit voranzutreiben. Zu diesem Zweck wurde ein bürointerner Stegreif initiiert, bei dem für 22 Projekte aus der 33-jährigen Bürogeschichte zukünftige Entwurfs- und Nutzungsszenarien entwickelt wurden. Dabei wurde untersucht, wie die Gebäude auf die ökologischen, ökonomischen, demographischen, politischen Veränderungen der nächsten Jahrzehnte reagieren können, d.h. es stand nichts Geringeres als deren Resilienzpotential auf dem Prüfstand. Im übergeordneten Sinne macht die Ausstellung zugleich deutlich, dass im 21. Jahrhundert das Bauen im Bestand die wahrscheinlich wichtigste Aufgabe der Architektur sein wird.

Szenographisch interpretiert Was War Was Wird Lina Bo Bardis legendäres Standmodul für ihr Museu de Arte de São Paulo. Jedes Modul präsentiert ein Projekt und zeigt das ursprüngliche Projekt und den Umbau auf Vorder- und Rückseite. Die Standmodule werden ergänzt durch Videos mit Interviews der unterschiedlichen Generationen im Büro Morger Partner Architekten und eine Publikation.

Die Ausstellung wurde kuratiert von Andreas Ruby und zuerst gezeigt in der Architektur Galerie Berlin.

Rahmenprogramm:  Am 1. Juli 2022 von 14 bis 18 Uhr wird das Thema des Generationenwechsels im Zuge des halbtägigen Symposiums “Haltung vs. Handschrift: Wir machen weiter – aber wie?” mit Beiträgen von u.a. Staab Architekten, Pool Architekten, Eisenschmidt Consulting Crew, Hild und K, Morger Partner Architekten, Steidle Architekten und O & O Baukunst näher beleuchtet:  Über das Gründen eines Architekturbüros wird gern und viel gesprochen. Aber was passiert, wenn seine Gründer*innen in Rente gehen, darüber schweigt man sich eher aus, dabei betrifft die letzte aller Deadlines irgendwann jedes Büro und die Optionen, damit umzugehen, sind überraschend vielfältig.  > zum Symposium

Handskizzen von über 70 Architekt*innen aus Hamburg im Original ausgestellt

Vernissage 9. Dezember 2021 mit einem Beitrag von Benjamin Reding, Filmregisseur & Autor, Berlin
SalonGespräch mit ausstellenden Architekt*innen 7. April 2022

Ausstellungslaufzeit verlängert bis 3. Juni 2022 – anschließend ist die Ausstellung im Atelier des ArchitekturSalon zu sehen.

Ort: AIT-ArchitekturSalon, Bei den Mühren 70, 20457 Hamburg
Öffnungszeiten: Mo – Mi, Fr 10-18 Uhr, Do 10-20 Uhr, 1. Sa im Monat 13-18 Uhr und nach Vereinbarung.

Während des ersten Lockdowns im Frühling 2020 entstand die Idee eines Wander-Skizzenbuchs mit anschließender Ausstellung zum Thema „Architektur und Erinnerung“. Jeweils rund 70 Architekturbüros in Hamburg und München wurden eingeladen mitzuwirken und sich mit einer Handskizze im Buch zu verewigen. Über ein Jahr wanderten die beiden Skizzenbücher durch die Büros und werden nun als Ausstellung im AIT-ArchitekturSalon Hamburg und in der Architekturgalerie München im BUNKER parallel gezeigt.

zu MEMORIES in München

Wir haben mit Architekt*innen Erinnerungen aufleben lassen; ihren Referenzen, den Anker- und Ausgangspunkten für neue Ideen, für innovative, aber vielleicht auch nie verwirklichte Entwürfe oder realisierte Gebäude nachgespürt. Was sind die Referenzen, die ihre aktuelle Arbeit beeinflussen, welches Gebäude oder Konzept hat die eigene architektonische Haltung stark geprägt oder inspiriert immer wieder? Mit diesen Fragen sehen sich Architekt*innen immer wieder in ihrem Schaffensprozess konfrontiert. Unbewusst greifen wir alle in unserer Arbeit auf einen Fundus an Bildern, Erlebnissen und Gefühlen zurück, die wir über Jahre hinweg gesammelt und in unserem Gedächtnis konserviert haben. Zum Teil sind dies bewusst abgespeicherte Referenzen – vielleicht sogar als Fotografien oder Skizze festgehalten –, unsere Lieblingsorte, Stadträume, Gebäude oder Architekturdetails, an die wir uns immer wieder gerne erinnern und die uns beeinflussen. Zum großen Teil sind es jedoch unbewusste Erinnerungen, die uns und unser Schaffen prägen.

“Das böse Haus am Inn” > zum Leitartikel von Dominik Reding

Neben dem Ausdruck des individuellen Gedächtnisses, kommt der Architektur oft auch die Rolle der Bewahrung und des Ausdrucks von globalen und kollektiven Erinnerungen zu. Im Kontext historischer Ereignisse spielt sie für die Erinnerungskultur eine bedeutende Rolle – sei es als Ort, in dem sich Geschichte manifestiert oder als Denkmal, das an Vergangenes erinnert. Über diese und weitere Aspekte von Erinnung und Architektur, hat sich Dominik Reding in seinem Leitartikel zum Thema Gedanken gemacht.

Programm zur Ausstellung

Vernissage am 9.12.2021
18 Uhr – Einlass, Besichtigung der Ausstellung
19 Uhr – Begrüßung und Einführung durch Kristina Bacht, AIT-ArchitekturSalon
20 Uhr – Laudatio Benjamin Reding, Filmregisseur und Autor, Eye Warning!, Berlin

SalonGespräch mit ausstellenden Architekt*innen am 7. April 2022 um 19 Uhr
zum SalonGespräch

Finissage mit SalonGespräch am 1. Juni 2022

Gefördert von der Bundesbeauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Die Veranstaltung richtet sich an Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und Planer*innen im Bereich der Baukultur. Sollten Unternehmen aus der Objektindustrie (mit Ausnahme der Premiumpartner der AIT-ArchitekturSalons) Interesse an einer Teilnahme an dem Veranstaltungsprogramm der AIT-ArchitekturSalons haben, bitten wir um eine E-Mail an die Verlagsleiterin Kristina Bacht (kbacht@ait-online.de). Wir behalten uns vor entsprechend der Interessen der Premiumpartner oder bei Überschreiten der Teilnehmerzahl Absagen zu erteilen. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Vernissage 7. Dezember 2021, 18 Uhr
mit Beiträgen von Nicola Borgmann, Architekturgalerie München sowie Benjamin Reding, Filmregisseur & Autor, Berlin

Finissage 2. Mai 2021, 19 Uhr
mit Bunkertalk moderiert von Nicola Borgmann, Architekturgalerie München und Kristina Bacht, AIT-ArchitekturSalon

Ausstellungslaufzeit: bis 6. Mai
Ort: AIT-ArchitekturSalon zu Gast in der Architekturgalerie München im BUNKER, Blumenstraße 22, 80331 München
Öffnungszeiten: Dienstag und Donnerstag 17:00-19:00 Uhr nach vorheriger Vereinbarung
unter +49 174 2457957 oder muenchen@ait-architektursalon.de

Während des ersten Lockdowns im Frühling 2020 entstand die Idee eines Wander-Skizzenbuchs mit anschließender Ausstellung zum Thema „Architektur und Erinnerung“. Jeweils rund 70 Architekturbüros in München und Hamburg wurden eingeladen mitzuwirken und sich mit einer Handskizze im Buch zu verewigen. Über ein Jahr wanderten die beiden Skizzenbücher durch die Büros und werden nun als Ausstellung in der Architekturgalerie München im BUNKER und im AIT-ArchitekturSalon Hamburg parallel gezeigt.

zu MEMORIES in Hamburg

Wir haben mit Architekt*innen Erinnerungen aufleben lassen; ihren Referenzen, den Anker- und Ausgangspunkten für neue Ideen, für innovative, aber vielleicht auch nie verwirklichte Entwürfe oder realisierte Gebäude nachgespürt. Was sind die Referenzen, die ihre aktuelle Arbeit beeinflussen, welches Gebäude oder Konzept hat die eigene architektonische Haltung stark geprägt oder inspiriert immer wieder? Mit diesen Fragen sehen sich Architekt*innen immer wieder in ihrem Schaffensprozess konfrontiert. Unbewusst greifen wir alle in unserer Arbeit auf einen Fundus an Bildern, Erlebnissen und Gefühlen zurück, die wir über Jahre hinweg gesammelt und in unserem Gedächtnis konserviert haben. Zum Teil sind dies bewusst abgespeicherte Referenzen – vielleicht sogar als Fotografien oder Skizze festgehalten –, unsere Lieblingsorte, Stadträume, Gebäude oder Architekturdetails, an die wir uns immer wieder gerne erinnern und die uns beeinflussen. Zum großen Teil sind es jedoch unbewusste Erinnerungen, die uns und unser Schaffen prägen.

“Das böse Haus am Inn” > zum Leitartikel von Dominik Reding

Neben dem Ausdruck des individuellen Gedächtnisses, kommt der Architektur oft auch die Rolle der Bewahrung und des Ausdrucks von globalen und kollektiven Erinnerungen zu. Im Kontext historischer Ereignisse spielt sie für die Erinnerungskultur eine bedeutende Rolle – sei es als Ort, in dem sich Geschichte manifestiert oder als Denkmal, das an Vergangenes erinnert. Über diese und weitere Aspekte von Erinnung und Architektur, hat sich Dominik Reding in seinem Leitartikel zum Thema Gedanken gemacht.

Vernissage am 7.12.2021
18 Uhr – Einlass, Besichtigung der Ausstellung
19 Uhr – Begrüßung und Einführung durch Nicola Borgmann, Architekturgalerie und Kristina Bacht, AIT-ArchitekturSalon
20 Uhr – Laudatio Benjamin und Dominik Reding, Filmregisseure und Autoren, Eye Warning!, Berlin

Begleitprogramm
An den Abenden vor Weihnachten (9., 10., 16., 17. und 23. Dezember 2021 jeweils von 16 bis 20 Uhr) bieten wir Besucherinnen und Besuchern Glühwein und vorweihnachtliche Snacks an. Melden Sie sich gerne auch als Büro an und tauchen bei vorweihnachtlicher Atmosphäre gemeinsam mit uns in die wunderbare Welt der Erinnerungen ein!

In den nächsten Wochen findet ein Begleitprogramm mit BUNKERtalks zum Thema MEMORIES mit den teilnehmenden Architekturbüros statt. Am Freitag den 22. April um 18:00 Uhr laden wir zu einer Veranstaltung als Einstimmung auf das Wochenende. Das Programm und weitere Informationen erhalten Sie in den kommenden Newslettern und hier: BUNKERtalk 22.4.2022

Merken Sie sich schon jetzt dieses Datum: Am 2. Mai 2022 gibt es eine Finissage. Auch hier laden wir zu einem BUNKERtalk. Das Programm und weitere Informationen erhalten Sie in den kommenden Newslettern.

Besuchen Sie die Ausstellung immer Dienstag und Donnerstag 17:00-19:00 Uhr nach vorheriger Vereinbarung unter +49 174 2457957 oder muenchen@ait-architektursalon.de.
Die Werke sind bis zum 6. Mai 2022 im Bunker zu sehen.

Gefördert von der Bundesbeauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Die Veranstaltung richtet sich an Architekt*innen, Innenarchitekt*innen und Planer*innen im Bereich der Baukultur. Sollten Unternehmen aus der Objektindustrie (mit Ausnahme der Premiumpartner der AIT-ArchitekturSalons) Interesse an einer Teilnahme an dem Veranstaltungsprogramm der AIT-ArchitekturSalons haben, bitten wir um eine E-Mail an die Verlagsleiterin Kristina Bacht (kbacht@ait-online.de). Wir behalten uns vor entsprechend der Interessen der Premiumpartner oder bei Überschreiten der Teilnehmerzahl Absagen zu erteilen. Wir hoffen auf Ihr Verständnis.

Seit Anfang Dezember 2020 wanderte das Skizzenbuch nun bereits durch die Büros in Hamburg bzw. München und Umgebung und war noch bis zum Spätsommer 2021 unterwegs. Die Partner*innen der Büros waren dazu eingeladen, das Wanderbuch mit einer originalen Handskizze mit Widmung und kurzem Statement zum Thema „Memories“ zu befüllen.

Präsentiert wurde das entstandene Werk im Rahmen einer Ausstellung und einer Feier mit allen Beteiligten im AIT-ArchitekturSalon Hamburg und München im Winter 2021 bis ins Frühjahr 2022. Wir haben das gemeinsam erschaffene Buch vorgestellt und das Geheimnis gelüftet, aus welchen Inspirationsquellen die Kolleginnen und Kollegen schöpften und haben zusammen in Erinnerungen geschwelgt.

Reisen Sie mit uns im Blog zu den ersten Stationen in München:
OS A & Maisch Wolf Architekten
Sweco & RRP
Landau-Kindelbacher & Händel Junghans Architekten
BUERO WAGNER
Die Planstelle & duka design

in Hamburg:
RHWZ, SCHALTRAUM, SKAI und Seel Bobsin Partner
blauraum Architekten, Florian Fischötter, LH Architekten und Ulrike Brandi Licht
agn leusmann, Büro Korb und spengler wiescholek

Memories Wander-Skizzenbuch
Leitartikel

Idee zur Ausstellung/Wanderbuch „Memories“

In diesen Wochen, in denen wir zahlreiche Stunden vor den Bildschirmen verbringen, digitale Kommunikation zu unserem Alltag geworden ist und wir unseren Bewegungsradius sowie unsere Begegnungen auf ein Minimum beschränken, sehnen wir uns nach analogen Dingen und persönlichem Kontakt. In Zeiten wie diesen, in denen plötzlich alles anders läuft, freuen wir uns über Dinge, an denen wir uns festhalten können. Erinnerungen, von denen wir zehren können. Es ist die Rückbesinnung auf etwas Vertrautes, das uns in Krisenzeiten Sicherheit gibt.

„Back to basic“, dachten wir uns und haben uns auf das grundlegende Handwerkszeug des Architekten rückbesonnen: die Skizze. Aus einer Idee ist ein neues Projekt geworden: Das Wanderbuch „Memories“ – ein anfangs leeres Skizzenbuch, das wir durch ausgewählte Hamburger / Münchner Architekturbüros auf Wanderschaft gehen lassen und in dem sich ausgewählte Innen-/Architekturbüro mit einer Skizze verewigen dürfen.

Architektur & Erinnerung

In der Architektur ist die Erinnerung ein Anker- und Ausgangspunkt für neue, innovative Ideen. Was sind die Referenzen, welche die gegenwärtige Arbeit beeinflussen, welches Gebäude hat die eigene architektonische Haltung stark beeinflusst und inspiriert immer wieder? Mit diesen Fragen sehen sich Architekten immer wieder in ihrem Schaffensprozess konfrontiert. Das neu konzipierte Wanderbuch soll Fragen wie diesen nachgehen und damit das Verhältnis der Baukultur zur Erinnerung erforschen.

Neben dem Spiegelbild des individuellen Gedächtnisses, kommt der Architektur auf mehreren Ebenen die Rolle der Bewahrung und des Ausdrucks von globalen und kollektiven Erinnerungen zu. Im Kontext historischer Ereignisse spielt die Architektur für die Erinnerungskultur eine bedeutende Rolle – sei es als Ort, in dem sich Geschichte manifestiert oder als Denkmal, das an Vergangenes erinnert. Ansätze, die Historie am Leben zu erhalten, gibt es in der Architektur unterschiedliche. So legt Denkmalschutz den Schwerpunkt darauf, historische Bauten aller Epochen zu bewahren, indem der Bestand erhalten und gepflegt wird. Die Rekonstruktion wiederum geht dem Wunsch nach, Vergangenes wieder zu beleben und Vertrautes zu erschaffen.

Was aber, wenn ein Gebäude mit negativen Erinnerungen behaftet ist? Ist ein Abriss oder die vollständige Überformung die Lösung? In seinem Beitrag zum Thema „Bauen und Erinnern“ hat sich Dominik Reding dieser Fragestellung angenähert und sich bei der Auseinandersetzung gefragt: „Hat ein Haus eine Seele?“, „Kann es das geben, eine gebaute Architektur, die aufsaugt, was in ihren Wänden geschieht?“. Dass die Architektur auch einen anderen Weg gehen kann, zeigt er an einem aktuellen Beispiel – dem Umbau von Hitlers Geburtshaus in Braunau am Inn in eine Polizeiwache, für das das Vorarlberger Büro Marte.Marte den Wettbewerb gewonnen hat.

Das böse Haus am Inn
von Dominik Reding

Der Ort der Erinnerung schien friedvoll. Ein schmuckes, denkmalgeschütztes Altstadthaus, nah bei der Kirche, nah am Fluss, noch aus dem Mittelalter stammend und im Biedermeier freundlich aufgehübscht. Es sollte abgerissen werden. Nicht weil es für eine Straße im Weg stand oder der Schwamm im Dachstuhl nistete – nein, wegen einem ehemaligen Bewohner. „Damit die ekligen Aufmärsche davor aufhören“, erklärte der zuständige Minister.

Hat ein Haus eine Seele? Bauhäusler Gropius hätte empört den Kopf geschüttelt, Monsieur Le Corbusier es vielleicht zumindest für möglich gehalten und Prof. Schmitthenner aus Stuttgart eifrig genickt. Aber, unter uns, kann es das geben, eine gebaute Architektur, die aufsaugt, was in ihren Wänden geschieht? In deren Mauerritzen sich absetzt, was dort geredet, gelacht, gestöhnt, in dessen Bodendielen tropft, was dort geschwitzt, geblutet, geweint wurde? Und es dann behält, wie die Hirnzellen die Erinnerung, ganz gleich, ob sie schön oder schrecklich sind. Wo Bewohner und Bewohntes am Ende eins werden, untrennbar. Das mag etwas anrüchig, etwas esoterisch, konstruiert, gar pseudo-religiös klingen, aber gäbe es sonst die Geschichten vom „Haunted House“, vom „Poltergeist“, vom „verzauberten Garten“, vom „Genius Loci “?

Die Bürger des Römischen Imperiums waren so überzeugt von der Idee des schicksalhaften Eins Werdens von Haus und Hüter, das ihnen als schlimmste Strafe nicht der letale Schwerthieb, sondern die „Damnatio Memoriae“ galt: Die postmortale Auslöschung jeder Erinnerung an den Verstorbenen. Und das hieß nicht nur das Zerschlagen aller Statuen, das Herausmeisseln aller Inschriften, das Verbrennen aller geistigen Hinterlassenschaften, sondern auch die Zerstörung der wichtigsten Bauten des Verdammten.

Eine Praxis, die in Mode blieb. Kaiser Vespasian ließ die Domus Aurea seines verhassten Vorgängers Nero unter dem Kolosseum begraben, die Pariser Revolutionäre rissen das Bastille-Gefängnis der Ludwig-Könige steinweise auseinander, Stalin jagte vor laufenden Kameras die zaristische Erlöserkathedrale in Moskau in die Luft, Saddam Husseins Paläste wurden erst bombardiert, dann angezündet, zuletzt gesprengt. Die Seele eines Hauses? Voilà, die Vehemenz der Auslöschung ist ihr bedrückender Beleg. Und ihre Erhaltung der gedankliche Gegenentwurf.

Die Achtung des architektonisch Vergangenen, ganz gleich welche Aura in den alten Gemäuern mitschwingt, wird ein zentrales Anliegen der Aufklärung, der Neuzeit, kulminiert in Karl Friedrich Schinkels Invention einer staatlichen Denkmalbehörde. Jedoch, der Zwiespalt zwischen dem schützenden Umgang mit den Orten der Vergangenen und der Lust des Wegreißens des Gestrigen, des Kräftemessens zwischen kühler Klugheit und jähem Zorn, besteht bis heute: Das erwähnte schmucke Altstadthaus zwischen Kirche und Fluss ist Hitlers Geburtshaus in Braunau am Inn. Während der Nazizeit Pilgerstätte und Museum, 1945 der Sprengung knapp entgangen, danach Privateigentum, stand es zuletzt über Jahre leer, wie aus Angst vor einer finalen Lösung in mumienhaften Schlaf erstarrt.

Dann forderte die Politik, eine Polizeiwache müsse dorthin und schob die Verantwortung auf die Architekten: Sie lobten einen Wettbewerb aus. Vor wenigen Wochen fiel die Entscheidung. Und natürlich, unter den Einsendungen gab es wieder die Damnatio, die Auslöschung des verfluchten Ortes, sei es durch Abriss oder totale Überbauung, wahlweise als denkmalhafter Aufschrei oder absichtsvoll unsichtbare Banalität.

Gewonnen hat, und das ist das Überraschende, fast Verunsichernde, ein Entwurf, der das Bestehende fortschreibt, das Biedermeierhaus stehen lässt und zurückführt auf seine mittelalterlichen Wurzeln, dem Haus die ganz alte Seele zurückgibt – und damit eine Erinnerung vor der Diktator-Erinnerung andeutet – als eine Neue hinzuzufügen. Ein Experiment, eine Gratwanderung. Ob sie gelingt, ob die „ekligen Aufmärsche“´ aufhören, der Ort von seiner Last befreit wird, eine Nutzung als Polizeiwache überhaupt Sinn macht, sei dahingestellt. Der Mut zu einer leisen, nachdenklichen, komplexeren Antwort beeindruckt.

Dominik Reding (*1969)
…ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Schriftsteller.

Dominik Reding studierte Architektur an der RWTH in Aachen und arbeitete in verschiedenen Architekturbüros, u.a. bei Wolfgang Döring in Düsseldorf und Bothe-Richter-Teherani in Hamburg. Parallel nahm er ein Filmstudium an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg auf.

1996/97 wird Dominik Reding von Mitgliedern des Nationalsozialistischen Untergrunds (NSU) im Hauptbahnhof Erfurt angegriffen und beschossen. Daraufhin verwirklicht er zusammen mit seinem Bruder Benjamin Reding seinen Debüt-Kinofilm „Oi!WARNING. Leben auf eigene Gefahr!“ (1997). Es folgen der Kinofilm „Für den unbekannten Hund“ (2009), der Tatort „Fette Krieger“ (Autor und Regisseur, 2001) sowie weitere Drehbücher und Musikvideos. 2014 folgt das Bühnenstück „NSU for YOU!“ für das Deutsche Theater Berlin. Für seine Arbeit wurde er bereits mehrmals ausgezeichnet, u.a. mit dem Talentpreis der Directors Guild of America (2000) und dem Förderpreises Filmkunst der Akademie der Künste Berlin (2003). Seit 2008 ist er Mitglied der Deutschen Filmakademie.

Dominik Reding schreibt seit 2010 regelmässig als Kolumnist für die AIT. Aktuell ist das Foto-Kunstprojekt „Kluft & Haut – Porträts junger Menschen auf der Walz“, das er 2019 gemeinsam mit Benjamin Reding verwirklichte, im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg ausgestellt. Dominik Reding lebt und arbeitet in Berlin.

www.eye-warning.de

Der Beitrag ist erschienen im Rahmen unseres Newsletters AIT-Dialog by GKT #44. Sie finden den Beitrag online unter:
https://ait-xia-dialog.de/aitdialog-newsletter/leitartikel_erinnerung_dominik-reding/

Auf der Suche nach transformativen Visionen für die Hamburger Altstadtküste – innovative Stadträume, hier und überall.

Ausstellungslaufzeit 17. September – 26. November 2021

Finissage 25. November 2021, 19 Uhr
mit Beiträgen von Aileen Treusch, faktory.at, Jon Prengel, raumwerk, Prof. Antje Stokman, HafenCity University Hamburg und Björge Köhler, urbanista

Ein lebendiger Hafen und eine quirlige Altstadt repräsentierten lange Zeit Hamburgs Gesicht zum Wasser. Doch heute ist der Stadtraum von Autoverkehr und einer Hochwasserschutzmauer entlang der Altstadtküste geprägt.

Die Initiative „Die Altstadtküste lebt – AUF!“ hinterfragt diesen Status quo und macht das Quartier zum Reallabor für die innovative und ko-kreative Transformation der Innenstadt. Nachbar*innen und Expert*innen haben in einer Entwurfswerkstatt Visionen für Stadt, Raum und Wasser entlang der Hamburger Altstadtküste entwickelt. Diese Visionen sowie internationale Best-Cases der nachhaltigen Transformation urbaner Infrastrukturen zeigt die Ausstellung im AIT-ArchitekturSalon. Welche Potenziale für einen lebenswerten Stadtraum in der Altstadtküste stecken macht das Aktionswochenende mit Straßensperrung im Rahmen der Klimawoche sichtbar.

Sat.1 hat einen Beitrag zur Ausstellung und dem Aktionswochenende produziert, der HIER einsehbar ist.

Mitten in der Pandemie haben sich im Sommer 2020 Anwohner*innen, lokale Kulturschaffende, Gewerbetreibende und viele weitere Akteur*innen wie die Hauptkirche St. Katharinen, der AIT-ArchitekturSalon, die Initiative „Altstadt für Alle!“ die Genossenschaft Gröninger Hof und die HafenCity Universität zusammengetan, um sich die Altstadtküste anzueignen, temporär anders zu nutzen und dauerhafte Transformation anzustoßen. Das Ziel: ein zukunftsweisender, nachhaltiger, grüner, sozialer, vielfältiger, lebenswerter, kulturell und wirtschaftlich aktiver Stadtraum.

Im August 2021 haben dann über 80 Nachbar*innen und Expert*innen in einer Entwurfswerkstatt Visionen für Stadt, Raum und Wasser entlang der Hamburger Altstadtküste entwickelt. Der Umgang mit Hamburgs Gewässern, dem Hochwasserschutz, dem öffentlichen Raum, den Verkehrsflächen, dem gebauten Bestand, dem Stadtgrün und der Historie waren dabei nur einige unter vielen Themen. Welche Potenziale für eine lebenswerte Stadt bietet dieser amphibische Stadtraum? Welche Möglichkeiten ergeben sich durch die sich verändernde Mobilität? Welche Herausforderungen und Chancen bringen Klimaschutz und Klimaanpassung mit sich? Welche Art von Innenstadtentwicklung und öffentlichem Raum wollen wir an der Altstadtküste? Erste Antworten auf diese Fragen und erste gestalterische Vorschläge finden sich in den ausgestellten Arbeiten.

Ergänzt werden die visionären Entwürfe durch internationale Best-Practice-Beispiele. Manche bereits gebaut, andere geplant; manche initiiert von Politik und Verwaltung, andere initiiert von zivilgesellschaftlichen Initiativen, umgesetzt gemeinschaftlich in enger Zusammenarbeit von Zivilgesellschaft und städtischen Akteur*innen. Sie alle eint die Kraft Potentiale zu heben, Stadträume neue zu denken und gesellschaftliche Forderungen, wie den Ruf nach einer Mobilitätswende oder grüneren Stadträumen, mit den Mitteln des Städtebaus und der Architektur gemeinwohlorientiert anzupacken und Stadt so nachhaltig zu verändern.

In welchen Städten wollen wir leben? An welcher Altstadtküste wollen wir leben? Im Dialog zwischen internationalen Beispielen, interdisziplinären Fachexpertisen und lokalem Wissen möchte die Ausstellung diesen Diskurs vertiefen und sich, gemeinsam mit den Akteur*innen im Stadtteil und in Hamburg auf den Weg machen, die Altstadtküste gemeinsam zu gestalten.

Grafische Gestaltung: Büro KLASS
Modellbau: Marten M. Lojenburg, Nordlite GmbH

Initiative Altstadtküste:
AIT-ArchitekturSalon
Altstadt für Alle!
Genossenschaft Gröninger Hof e.G.
Hauptkirche St. Katharinen
HCU HafenCity Universität
Klimawoche

Förderer Ausstellung und Workshop:
Hamburgische Investitions- und Förderbank IFB

Weitere Förderer:
Auf die Plätze
Baugenossenschaften (SAGA, BVE, BGFG, HANSA, BG Bergedorf Bille)
Bewohnende der Altstadt/Cremoninsel
Deutsches Hafenmuseum
Klinik Clowns
klub.k Hamburg
LILAS
LU’UM
Nacht der Kirchen
not a blind spot
PIA Netzwerk e.V.
TUHH Harburg
urbanista

———

AIT-ArchitekturSalon Hamburg
Bei den Mühren 70
20457 Hamburg

+49 (0)40 / 7070 898 11
hamburg@ait-architektursalon.de

Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 10-18 Uhr
Do 10-20 Uhr
1. Sa im Monat 13-18 Uhr

Vernissage
22. Juni 2021, 18 Uhr
mit einer Einführung von Kuratorin Vera Simone Bader des Architekturmuseum der TU München und einem Vortrag von Prof. Ralf Pasel (TU Berlin/PASEL-K Architects)

Ausstellung
23. Juni – verlängert bis 17. August 2021

> Ausstellungsrundgang auf YouTube ansehen

“Experience in Action!” präsentiert als bisher größte und umfassendste Ausstellung die Lehrmethode „DesignBuild“, die an zahlreichen Architekturschulen der Welt angeboten wird und bei der Studierende konkrete Projekte planen, entwerfen und 1:1 vor Ort bauen. Die Wohngebäude, Kultur- und Gesundheitsbauten werden meist in Entwicklungsländern, gelegentlich aber auch in unterversorgten Gebieten in Deutschland umgesetzt. Die Lehrmethode bietet Studierenden die Möglichkeit, Hand anzulegen und sich mit unbekannten Menschen, mit fremden Kulturen und unterschiedlichen Materialien auseinanderzusetzen, steht aber auch immer wieder in der Kritik.

DesignBuild hat bereits eine lange Tradition, entwickelt sich aber gerade in den letzten Jahren an vielen Hochschulen zu einem immer häufiger nachgefragten Konzept, weil immer mehr Hochschulen diese Methode einsetzen, um ihren Studierenden sowohl einen höheren Praxisbezug zu vermitteln als auch die soziale Dimension des Planens und Bauens näherzubringen. Die Ausstellung dient daher dazu, über den universitären Kontext hinaus über die soziale Wirkung und nachhaltige Bedeutung dieser Lehrmethode zu informieren und die Debatte, die damit einhergeht, zu beleuchten. Anhand von Plänen, Grafiken, Fotos, Filmen und Interviews werden 16 Projekte auf vier Kontinenten in der von Vera Simone Bader (TU München) kuratierte Ausstellung präsentiert.

Im Vordergrund stehen dabei nicht die fertigen Objekte, sondern der zugehörige Prozess, der die Methode auszeichnet und sich in vier Phasen einteilen lässt: Recherche, Dialog, Entwurf und das eigentliche Bauen; diese Aspekte verleihen der Ausstellung ihre inhaltliche Struktur. Die Projektverläufe sollen dem Besucher ein umfassenderes Verständnis der Methode vermitteln und zugleich die Grundlage für eine vertiefte Auseinandersetzung mit dem Thema bieten, das immer wieder auch das Ziel von Kritik ist. Gezeigt wird die große Bandbreite der Bauaufgaben wie Wohnhäusern, kulturelle Einrichtungen, Schulen, Kindergärten und sogar Krankenhäusern mit der DesignBuild-Projekte sich befassen, beispielsweise das Maison pour tous (Fou, Frankreich), ein Projekt im Northern Cheyenne Reservation (Montana, USA), Home not Shelter! (Oldenburg, Deutschland), das Guga S’Thebe Theater (Kapstadt, Südafrika), OBENauf in Unternalb (Retz, Österreich) und die Kitchen on the Run (Berlin, Deutschland). Als Impuls für eine durchaus kontroverse Debatte über die Methoden von Design Build dienen die Interviews mit Studierenden, Lehrenden und Nutzern. Hinzu kommen Statements von Beteiligten, die die Weiterentwicklung einiger Projekte nach Abschluss der universitären Arbeit, auch vor dem Hintergrund der aktuellen pandemischen Situation, betrachten.

Ergänzend zur Ausstellung erscheint ein umfangreicher Katalog, der offene Fragestellungen aufgreift und vertieft, die diese Lehrmethode immer wieder hervorruft: Wie können die Nutzer besser eingebunden und wie Planungsprozesse basisdemokratisch gestaltet werden? Welche Anforderungen sollen Design Build- Projekte erfüllen und welchen Grenzen unterliegen sie? Und an welchen Orten sollte überhaupt gebaut werden? Sind solche Hilfsprojekte im Globalen Süden angesichts postkolonialer Debatten noch angemessen? Welche Möglichkeiten bieten sich in der näheren Umgebung der Hochschulen angesichts extremer Regulierungen durch Baugesetze etc.? Die Auseinandersetzung mit Design Build ermöglicht es zudem, sich übergreifenden Fragestellungen zu öffnen, die sowohl die Architekturausbildung als auch die Architektur selbst betreffen: Denn mit welchen Mitteln können Prozesse reflektiert und wie Projekte evaluiert werden? Und wie lassen sich räumliche und gesellschaftliche Kontexte besser analysieren, so dass die Verhältnisse vor Ort bewusst in die Entwürfe mit einbezogen werden können?

Kuratorin: Vera Simone Bader, Architekturmuseum TU München
Ausstellungsarchitektur: Labor Fou und Event Architecctur | Adaption: Lisa Beyer – Gestaltung im Raum
Ausstellungsförderung: Sto-Stiftung

Fotos: Matthias Kestel

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AIT-ArchitekturSalon Hamburg
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Öffnungszeiten
Di, Mi, Fr 10-18 Uhr
Do 10-20 Uhr
Sonderöffnungszeiten sind auf Anfrage möglich.

Zwischen Hochbunker und Synagogenmonument: Neue Synagoge Bornplatz in Hamburg

Eine Ausstellung der BTU Cottbus (Lehrstuhl für Entwerfen und Bauen im Bestand)

Ausstellungsdauer: 18. Mai bis 5. Juni 2021 Hinweise zum Ausstellungsbesuch siehe unten
Diskussionsveranstaltung: 27. Mai 2021, 18 Uhr im Livestream

> Aufzeichnung der Diskussionsveranstaltung auf YouTube ansehen

Der AIT-ArchitekturSalon Hamburg präsentiert vom 18. Mai bis 5. Juni 2021 Entwürfe junger Architekt*innen für eine neue Synagoge auf dem ehemaligen Bornplatz in Hamburg-Rotherbaum. Mit dem Ziel, ein zeitgenössisches Zentrum jüdischer Kultur in Hamburg zu entwerfen, entwickeln die Arbeiten unterschiedliche, mitunter überraschende Beiträge zum Umgang mit dieser hochaktuellen Aufgabe.

Ausgehend von einer Archäologie des Ortes und unter Anwendung gezielter Strategien des Weiter-, Um- und (Wieder-)Aufbauens werden Perspektiven aufgezeigt, wie die Architektur zur Weitererzählung jüdischer Geschichte an diesem Ort beitragen kann, wenn sie sich der Freiheit bedient, das Vorhandene in ihrem Sinne zu transformieren.

Die Entwürfe sind als Masterarbeiten im Wintersemester 2020/21 am Lehrstuhl für Entwerfen und Bauen im Bestand sowie Bildende Kunst der BTU Cottbus-Senftenberg entstanden.

Wir freuen uns, die Entwürfe zeigen zu können und am 27. Mai 2021 um 18 Uhr das kontroverse Thema in einer Diskussionsveranstaltung aufzugreifen. Amelie Deuflhard (Künstlerische Leiterin und Geschäftsführerin Kampnagel – Internationales Zentrum für Schönere Künste, Hamburg), Frank Engelbrecht (Pastor Hauptkirche St. Katharinen, Hamburg), Prof. Dipl. Ing. Bernd Kniess (Professor für Urban Design, HafenCity Universität Hamburg), Prof. Per Pedersen (Fachgebiet Entwerfen und Bauen im Bestand, BTU Cottbus-Senftenberg), Philipp Stricharz (1. Vorsitzender Jüdische Gemeinde Hamburg) und Dr. Alexander Stumm (Architekturhistoriker und Journalist, Institut für Architektur, Architekturtheorie, TU Berlin) bilden das Podium. Moderiert wird die Diskussion von Olaf Bartels (Architekturkritiker und Architekturhistoriker, Berlin/Hamburg) und die Absolvent*innen der BTU Cottbus-Senftenberg präsentieren ihre Entwürfe.

Die Gesprächsrunde wurde im Livestream übertragen, hier können Sie sich die Aufzeichnung anschauen: > zur Aufzeichnung auf YouTube

Hintergrund der Ausstellung
Die im neoromanischen Stil erbaute Synagoge am Bornplatz im Hamburger Grindelviertel wurde 1906 als größte Synagoge der Deutsch-Israelischen Gemeinde Nordeuropas eingeweiht. In der Reichspogromnacht 1938 wurde sie zerstört und auf Kosten der Gemeinde 1939 abgerissen. Seit 1942 besetzt der heute von der Universität genutzte Hochbunker den Ort und zerteilt den ehemali­gen Bornplatz in den Joseph-Carlebach-Platz und den Allende Platz.

In Hamburg wird seit dem versuchten Anschlag auf die Synagoge in Halle im Jahr 2019 über einen Wiederaufbau der Born­platzsynagoge diskutiert. Abgesehen von der Synagoge Hohe Weide gibt es heute nur wenige sichtbare Zeichen jüdischen Lebens in der Hansestadt.

In diesem Kontext betreute das Fachgebiet Entwerfen und Bauen im Bestand sowie Bildende Kunst der BTU Cottbus-Senftenberg unter der Leitung von Professor Per Pedersen und Professor Jo Achermann im vergangenen Wintersemester 2020/21 mehrere Masterarbeiten, die sich mit möglichen Lösungs­ansätzen zum Neubau einer Synagoge an dem historischen Ort befassten.

Entstanden sind fünf Entwürfe, die mittels unterschiedlicher städtebaulicher Setzung den Rahmen der nun gezeigten Ausstellung bilden. Der Entwurf einer Synagoge (altgriechisch für „Zusammenkunft“) erforderte eine intensive Ausei­nandersetzung mit den zeremoniellen Abläufen des Judentums. Die wesentlichen Elemente wie Thoraschrein und Lesepult (Bima) sind dabei von zentraler Bedeutung.  In der Ausarbeitung betrachten die Arbeiten gleichsam Themen wie Symbolik, plastische Gestaltung, Atmosphäre, Raumproportion, Licht, Materialität sowie Sicherheitsaspekte und liefern auf diesem Weg wertvolle Beiträge zur möglichen zukünftigen Gestaltung dieses prägnanten Volumens. Darüber hinaus reflektieren sie jeweils eine eigene Haltung zu traditionellen und zeitgenössischen Positionen beim Entwurf sakraler Räume, u.a. auch ob die traditionelle Trennung von Männern und Frauen im Synagogenraum beizubehalten ist.

Der Umgang mit den zeitlichen Schichten, der bei der Aufgabenstellung auch eine mögliche Rekonstruktion der ursprünglichen Synagoge nicht ausschloss, wird in Entwürfen individuell geklärt.

So formt ein Teil der Projekte die Weitererzählung der jüdischen Ge­schichte an diesem Ort insbesondere durch ihre Kubatur und schlägt mit dem Abbruch des Bunkers eine Neuordnung des Quartiers und städtebaulichen Struktur vor. Andere Entwürfe stellen wiederum Strategien vor, wie der Bunker für das neue jüdische Zentrum weitergenutzt werden und somit programmatisch wie auch symbo­lisch als selbstbewusster Stadtbaustein vereinnahmt werden könnte.

Das Projekt einer neuen Synagoge für Hamburg ist ohne Zweifel von herausragender Bedeutung für die jüdische Gemeinde Hamburgs und die lokale Stadtgesellschaft, darüber hinaus für die Wahrnehmung jüdischer Kultur in Deutschland insgesamt. Die ausgestellten Arbeiten zeugen von einem vielfältigen Umgang mit der komplexen Entwurfsaufgabe. Sie sollen weitere Aufmerksamkeit für das besondere Vorhaben wecken und einen Beitrag zum Diskurs leisten. Alle Interessierten sind daher herzlich eingeladen, die Ausstellung zu besuchen und sich an den geplanten Gesprächen zu beteiligen.

Mit freundlicher Unterstützung von:

Wir freuen uns sehr, Sie seit dem 18. Mai 2021 wieder im AIT-ArchitekturSalon begrüßen zu können!
Die erforderliche Kontaktdatenerhebung erfolgt vor Ort. Eine Voranmeldung ist nicht notwendig. Die zeitgleich erlaubte Personenzahl in den Ausstellungsräumen von 15 Personen wird gewährleistet.
Auch bei uns gelten weiterhin natürlich alle aktuellen Regelungen und Hygienemaßnahmen. Sprechen Sie uns bei Fragen gerne an.

Während des ersten Lockdown im Frühling dieses Jahres entstand die Idee eines Wander-Skizzenbuchs mit anschließender Ausstellung zum Thema Erinnerung und Architektur. An den beiden Standorten des AIT-ArchitekturSalons in Hamburg und München wurden rund 60 ausgewählte Innen-/Architekturbüros eingeladen dabei mitzuwirken und sich mit einer originalen Handskizze zum Thema „Memories“ in einem Wanderbuch zu verewigen.

Seit Anfang Dezember 2020 wandert das Skizzenbuch nun bereits durch die Büros in Hamburg bzw. München und Umgebung und wird noch bis zum Spätsommer 2021 unterwegs sein. Die Partner*innen der Büros sind eingeladen, das Wanderbuch mit einer originalen Handskizze mit Widmung und kurzem Statement zum Thema „Memories“ zu befüllen.

Präsentiert wird das entstandene Werk im Rahmen einer Ausstellung und einer Feier mit allen Beteiligten im AIT-ArchitekturSalon Hamburg und München im Herbst 2021. Wir möchten das gemeinsam erschaffene Buch würdigen und das Geheimnis lüften, aus welchen Inspirationsquellen die Kolleginnen und Kollegen schöpfen und zusammen in Erinnerungen schwelgen.

Reisen Sie mit uns im Blog zu den ersten Stationen in München:
OS A & Maisch Wolf Architekten
Sweco & RRP
Landau-Kindelbacher & Händel Junghans Architekten
BUERO WAGNER
Die Planstelle & duka design

in Hamburg:
RHWZ, SCHALTRAUM, SKAI und Seel Bobsin Partner
blauraum Architekten, Florian Fischötter, LH Architekten und Ulrike Brandi Licht
agn leusmann, Büro Korb und spengler wiescholek

Memories Wander-Skizzenbuch
Leitartikel

Idee zur Ausstellung/Wanderbuch „Memories“

In diesen Wochen, in denen wir zahlreiche Stunden vor den Bildschirmen verbringen, digitale Kommunikation zu unserem Alltag geworden ist und wir unseren Bewegungsradius sowie unsere Begegnungen auf ein Minimum beschränken, sehnen wir uns nach analogen Dingen und persönlichem Kontakt. In Zeiten wie diesen, in denen plötzlich alles anders läuft, freuen wir uns über Dinge, an denen wir uns festhalten können. Erinnerungen, von denen wir zehren können. Es ist die Rückbesinnung auf etwas Vertrautes, das uns in Krisenzeiten Sicherheit gibt.

„Back to basic“, dachten wir uns und haben uns auf das grundlegende Handwerkszeug des Architekten rückbesonnen: die Skizze. Aus einer Idee ist ein neues Projekt geworden: Das Wanderbuch „Memories“ – ein anfangs leeres Skizzenbuch, das wir durch ausgewählte Hamburger / Münchner Architekturbüros auf Wanderschaft gehen lassen und in dem sich ausgewählte Innen-/Architekturbüro mit einer Skizze verewigen dürfen.

Architektur & Erinnerung

In der Architektur ist die Erinnerung ein Anker- und Ausgangspunkt für neue, innovative Ideen. Was sind die Referenzen, welche die gegenwärtige Arbeit beeinflussen, welches Gebäude hat die eigene architektonische Haltung stark beeinflusst und inspiriert immer wieder? Mit diesen Fragen sehen sich Architekten immer wieder in ihrem Schaffensprozess konfrontiert. Das neu konzipierte Wanderbuch soll Fragen wie diesen nachgehen und damit das Verhältnis der Baukultur zur Erinnerung erforschen.

Neben dem Spiegelbild des individuellen Gedächtnisses, kommt der Architektur auf mehreren Ebenen die Rolle der Bewahrung und des Ausdrucks von globalen und kollektiven Erinnerungen zu. Im Kontext historischer Ereignisse spielt die Architektur für die Erinnerungskultur eine bedeutende Rolle – sei es als Ort, in dem sich Geschichte manifestiert oder als Denkmal, das an Vergangenes erinnert. Ansätze, die Historie am Leben zu erhalten, gibt es in der Architektur unterschiedliche. So legt Denkmalschutz den Schwerpunkt darauf, historische Bauten aller Epochen zu bewahren, indem der Bestand erhalten und gepflegt wird. Die Rekonstruktion wiederum geht dem Wunsch nach, Vergangenes wieder zu beleben und Vertrautes zu erschaffen.

Was aber, wenn ein Gebäude mit negativen Erinnerungen behaftet ist? Ist ein Abriss oder die vollständige Überformung die Lösung? In seinem Beitrag zum Thema „Bauen und Erinnern“ hat sich Dominik Reding dieser Fragestellung angenähert und sich bei der Auseinandersetzung gefragt: „Hat ein Haus eine Seele?“, „Kann es das geben, eine gebaute Architektur, die aufsaugt, was in ihren Wänden geschieht?“. Dass die Architektur auch einen anderen Weg gehen kann, zeigt er an einem aktuellen Beispiel – dem Umbau von Hitlers Geburtshaus in Braunau am Inn in eine Polizeiwache, für das das Vorarlberger Büro Marte.Marte den Wettbewerb gewonnen hat.

Das böse Haus am Inn
von Dominik Reding

Der Ort der Erinnerung schien friedvoll. Ein schmuckes, denkmalgeschütztes Altstadthaus, nah bei der Kirche, nah am Fluss, noch aus dem Mittelalter stammend und im Biedermeier freundlich aufgehübscht. Es sollte abgerissen werden. Nicht weil es für eine Straße im Weg stand oder der Schwamm im Dachstuhl nistete – nein, wegen einem ehemaligen Bewohner. „Damit die ekligen Aufmärsche davor aufhören“, erklärte der zuständige Minister.

Hat ein Haus eine Seele? Bauhäusler Gropius hätte empört den Kopf geschüttelt, Monsieur Le Corbusier es vielleicht zumindest für möglich gehalten und Prof. Schmitthenner aus Stuttgart eifrig genickt. Aber, unter uns, kann es das geben, eine gebaute Architektur, die aufsaugt, was in ihren Wänden geschieht? In deren Mauerritzen sich absetzt, was dort geredet, gelacht, gestöhnt, in dessen Bodendielen tropft, was dort geschwitzt, geblutet, geweint wurde? Und es dann behält, wie die Hirnzellen die Erinnerung, ganz gleich, ob sie schön oder schrecklich sind. Wo Bewohner und Bewohntes am Ende eins werden, untrennbar. Das mag etwas anrüchig, etwas esoterisch, konstruiert, gar pseudo-religiös klingen, aber gäbe es sonst die Geschichten vom „Haunted House“, vom „Poltergeist“, vom „verzauberten Garten“, vom „Genius Loci “?

Die Bürger des Römischen Imperiums waren so überzeugt von der Idee des schicksalhaften Eins Werdens von Haus und Hüter, das ihnen als schlimmste Strafe nicht der letale Schwerthieb, sondern die „Damnatio Memoriae“ galt: Die postmortale Auslöschung jeder Erinnerung an den Verstorbenen. Und das hieß nicht nur das Zerschlagen aller Statuen, das Herausmeisseln aller Inschriften, das Verbrennen aller geistigen Hinterlassenschaften, sondern auch die Zerstörung der wichtigsten Bauten des Verdammten.

Eine Praxis, die in Mode blieb. Kaiser Vespasian ließ die Domus Aurea seines verhassten Vorgängers Nero unter dem Kolosseum begraben, die Pariser Revolutionäre rissen das Bastille-Gefängnis der Ludwig-Könige steinweise auseinander, Stalin jagte vor laufenden Kameras die zaristische Erlöserkathedrale in Moskau in die Luft, Saddam Husseins Paläste wurden erst bombardiert, dann angezündet, zuletzt gesprengt. Die Seele eines Hauses? Voilà, die Vehemenz der Auslöschung ist ihr bedrückender Beleg. Und ihre Erhaltung der gedankliche Gegenentwurf.

Die Achtung des architektonisch Vergangenen, ganz gleich welche Aura in den alten Gemäuern mitschwingt, wird ein zentrales Anliegen der Aufklärung, der Neuzeit, kulminiert in Karl Friedrich Schinkels Invention einer staatlichen Denkmalbehörde. Jedoch, der Zwiespalt zwischen dem schützenden Umgang mit den Orten der Vergangenen und der Lust des Wegreißens des Gestrigen, des Kräftemessens zwischen kühler Klugheit und jähem Zorn, besteht bis heute: Das erwähnte schmucke Altstadthaus zwischen Kirche und Fluss ist Hitlers Geburtshaus in Braunau am Inn. Während der Nazizeit Pilgerstätte und Museum, 1945 der Sprengung knapp entgangen, danach Privateigentum, stand es zuletzt über Jahre leer, wie aus Angst vor einer finalen Lösung in mumienhaften Schlaf erstarrt.

Dann forderte die Politik, eine Polizeiwache müsse dorthin und schob die Verantwortung auf die Architekten: Sie lobten einen Wettbewerb aus. Vor wenigen Wochen fiel die Entscheidung. Und natürlich, unter den Einsendungen gab es wieder die Damnatio, die Auslöschung des verfluchten Ortes, sei es durch Abriss oder totale Überbauung, wahlweise als denkmalhafter Aufschrei oder absichtsvoll unsichtbare Banalität.

Gewonnen hat, und das ist das Überraschende, fast Verunsichernde, ein Entwurf, der das Bestehende fortschreibt, das Biedermeierhaus stehen lässt und zurückführt auf seine mittelalterlichen Wurzeln, dem Haus die ganz alte Seele zurückgibt – und damit eine Erinnerung vor der Diktator-Erinnerung andeutet – als eine Neue hinzuzufügen. Ein Experiment, eine Gratwanderung. Ob sie gelingt, ob die „ekligen Aufmärsche“´ aufhören, der Ort von seiner Last befreit wird, eine Nutzung als Polizeiwache überhaupt Sinn macht, sei dahingestellt. Der Mut zu einer leisen, nachdenklichen, komplexeren Antwort beeindruckt.

Dominik Reding (*1969)
…ist ein deutscher Filmregisseur, Drehbuchautor, Filmproduzent und Schriftsteller.

Dominik Reding studierte Architektur an der RWTH in Aachen und arbeitete in verschiedenen Architekturbüros, u.a. bei Wolfgang Döring in Düsseldorf und Bothe-Richter-Teherani in Hamburg. Parallel nahm er ein Filmstudium an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg auf.

1996/97 wird Dominik Reding von Mitgliedern des Nationalsozialistischen Untergrunds (NSU) im Hauptbahnhof Erfurt angegriffen und beschossen. Daraufhin verwirklicht er zusammen mit seinem Bruder Benjamin Reding seinen Debüt-Kinofilm „Oi!WARNING. Leben auf eigene Gefahr!“ (1997). Es folgen der Kinofilm „Für den unbekannten Hund“ (2009), der Tatort „Fette Krieger“ (Autor und Regisseur, 2001) sowie weitere Drehbücher und Musikvideos. 2014 folgt das Bühnenstück „NSU for YOU!“ für das Deutsche Theater Berlin. Für seine Arbeit wurde er bereits mehrmals ausgezeichnet, u.a. mit dem Talentpreis der Directors Guild of America (2000) und dem Förderpreises Filmkunst der Akademie der Künste Berlin (2003). Seit 2008 ist er Mitglied der Deutschen Filmakademie.

Dominik Reding schreibt seit 2010 regelmässig als Kolumnist für die AIT. Aktuell ist das Foto-Kunstprojekt „Kluft & Haut – Porträts junger Menschen auf der Walz“, das er 2019 gemeinsam mit Benjamin Reding verwirklichte, im Germanischen Nationalmuseum Nürnberg ausgestellt. Dominik Reding lebt und arbeitet in Berlin.

www.eye-warning.de

Der Beitrag ist erschienen im Rahmen unseres Newsletters AIT-Dialog by GKT #44. Sie finden den Beitrag online unter:
https://ait-xia-dialog.de/aitdialog-newsletter/leitartikel_erinnerung_dominik-reding/

Ein Rückblick auf die Ausstellungen in Hamburg & München

877 Projekte, 83 Nominierungen, 47 Nationen, 14 Kategorien und 9 Juroren – der AIT-Award 2020 | Best in Interior and Architecture spricht auch dieses Jahr mit seinen Zahlen für sich. Herausragende Architekturen und Innenräume der letzten zwei Jahre – von Wohnen über Büros, Hotels, Shops bis hin zu Bauten für die Kultur, Bildung und Gesundheit – wurden Anfang des Jahres von der hochkarätigen Jury ausgewählt.

Zum „AIT-Award 2020 | Best in Interior and Architecture“ wurden insgesamt 943 Projekte registriert, von denen 877 Arbeiten aus 47 Ländern eingereicht wurden. Die Arbeiten verteilen sich auf insgesamt 14 verschiedene Kategorien: Wohnen Single-Family, Wohnen Multi-Family, Hotel, Gastronomie, Retail/Messe, Büro/Verwaltung, Gesundheit/Pflege, Sport/Freizeit, Öffentliche Bauten/Kultur, Bildung, Industrie/Gewerbe und Newcomer sowie die beiden diesjährigen Sonderkategorien Mixed-Use und Social Design/Partizipative Architektur.

Die Finalisten kommen in diesem Jahr aus Belgien, Brasilien, Dänemark, Deutschland, Finnland, Italien, Japan, Malaysia, Mexiko, den Niederlanden, Österreich, Portugal, Schweden, der Schweiz, Slowenien, Spanien und den USA.

Von Frühjahr bis Herbst 2020 wurden die prämierten Projekte aller 83 internationalen Finalistenpräsentiert im AIT-ArchitekturSalon in Hamburg und München präsentiert. Die Ausstellung wurde in München im August 2020 mit einem Werkvortrag von Aretz Dürr Architektur (DE-Köln) eröffnet. Das Büro Aretz Dürr Architektur wurde beim diesjährigen AIT-Award mit ihren Projekten in zwei Kategorien ausgezeichnet. Sven Aretz stellte in seinem Werkvotrag über die beiden Finalisten-Projekte – Haus D // 6 in Nümbrecht (ausgezeichnet in der Kategorie Wohnen Single-Family) und Bos en Duin A // 19 im niederländischen Oostkapelle (ausgezeichnet in der Kategorie Newcomer)  sowie weitere Projekte des Büros vor. Aus der Schweiz reiste der Juror Simon Frommenwiler, HHF Architects / ETH SIA BSA (CH-Basel) an, der aus Sicht der Jury über den AIT-Award 2020, die Jurysitzung und die eingereichten Projekte berichtete.

Die „AIT-Award Lectures“, die im September 2020 begleitend zur Schau stattfanden, bereicherten pool Architekten (CH-Zürich) und raumkontor Innenarchitektur (DE-Düsseldorf) sowie einen Einblick aus Sicht der Jury durch Amandus Samsøe Sattler, Allmann Sattler Wappner Architekten (DE?München). In ihren Kurzvorträgen stellen u.a. das Zürcher Büro pool Architekten mit dem Stapferhaus in Lenzburg (ausgezeichnet in der Kategorie Öffentliche Bauten / Kultur) und den FHNW-Campus in Muttenz (ausgezeichnet in der Kategorie Bildung) ihre zwei Finalisten-Projekte vor. Das Düsseldorfer Innenarchitekturbüro raumkontor wurde mit ihrer Schubert Apotheke in Pullach bei München (ausgezeichnet in der Kategorie Retail / Messe) ausgezeichnet.

Zudem werden alle Projekte noch einmal in der Dezember-Ausgabe (12-2020) der AIT veröffentlicht.

KATEGORIEN 01 Wohnen Single-Family  02 Wohnen Multi-Family  03 Hotel  04 Gastronomie  05 Retail / Messe  06 Büro / Verwaltung  07 Gesundheit / Pflege  08 Sport / Freizeit  09 Öffentliche Bauten / Kultur  10 Bildung  11 Industrie / Gewerbe  12 Newcomer  13 Mixed–Use  14 Social Design / Partizipative Architektur

FINALISTEN &Prast&Hooft ? 3XN ? Copenhagen Academy of Architecture Tilburg ? Aires Mateus e Associados ? AMAA Collaborative Architecture Office for Research and Development ? ao–architekten ? Aretz Dürr Architektur ? a+r Architekten ? atelier ww Architekten ? BAILORULL ADD+ Arquitectura ? Barbara Gschwend Architektur.Innenarchitektur ? BATEK ARCHITEKTEN ? behet bondzio lin architekten ? Bergmeisterwolf Architekten ? Bernardo Bader Architekt ? B–L Barkow Leibinger ? BLAF architecten ? Braaksma & Roos Architecten ? Brandlhuber+ Emde, Burlon ? BS+EMI Architektenpartner ? Buchner Bründler Architekten ? BUERO WAGNER ? Büro Konstrukt Architekten ? CBAG Beaumont | Gergen Architekten ? Civic Architects deMunnik–deJong–Steinhauser architectencollectief ? DENC!–STUDIO ? Dietger Wissounig Architekten ? Diezinger Architekten ? dmvA architecten ? EDDEA Arquitectura y Urbanismo ? ENOTA ? fasch&fuchs.architekten ? FH Erfurt ? Forte, Gimenes e Marcondes Ferraz Arquitetos ? Franz&Sue ? FRIIS & MOLTKE Architects ? frundgallina ? Gasparin & Meier Architekten ? Georgia Institute of Technology ? GRAFT GRUBER + POPP ARCHITEKTEN ? Gus Wüstemann Architects ? Hochschule Düsseldorf / Peter Behrens School of Arts ? IBA Thüringen ? Innauer–Matt Architekten ? Inside Outside ? Itten+Brechbühl ? JKMM Architects ? Kengo Kuma and Associates ? LAAC LIEBEL/ARCHITEKTEN ? lilitt bollinger studio ? Ludescher + Lutz Architekten ? MANA DESIGN AND SCALAPLUS ? Manetsch Meyer Architekten ? Maximilian Hartinger Architekt ? Mecanoo Architecten ? Menos é Mais Arquitectos ? MIRALLES TAGLIABUE EMBT ? Muck Petzet Architekten ? Nissen Wentzlaff Architekten ? NL Architects ? NorthernLight ? Nuno Graça Moura, Arquitecto ? O&O Baukunst Köln ? OPPENHEIM ARCHITECTURE & DESIGN ? Patricia Urquiola ? Paul Schüler – Architekten ? PEDEVILLA ARCHITECTS ? plp Architekten Generalplaner ? PLUG architecture ? pool Architekten ? querkraft architekten ? raumkontor Innenarchitektur ? RBSGROUP ? Reimann Architecture ? rimpf Architektur & Generalplanung ? Roldán?+?Berengué ? Ruinelli Associati Architetti ? Ryo Matsui Architects ? Schmidt Hammer Lassen Architects ? schneider?+?schumacher ? schoper.schoper Architekten ? SERRANO+BAQUERO Arquitectos ? STÉPHANE BEEL ARCHITECTS ? Studio Aisslinger ? Studio Alexander Fehre ? Studio Anna Heringer ? Studio Lois Architektur und Ideenentwicklung ? TANK ? terrain: integral designs ? Tham & Videgård Arkitekter ? Thomas Baecker Bettina Kraus Architekten ? Transsolar Energietechnik ? VON M ? wulf architekten ? Zentralnorden Kreativgesellschaft ? ZLG Design ? ZMIK / Studio for Spacial Design

JURY Walter Angonese, Walter Angonese Architekt | Kim Marc Bobsin, sbp – Seel Bobsin Partner | Ester Bruzkus, ester bruzkus architekten | Simon Frommenwiler, HHF Architects | Werner Frosch, henning larsen architects | Marieke Kums, Studio Maks | Roger Riewe, Riegler Riewe Architekten | Amandus Samsøe Sattler, Allmann Sattler Wappner Architekten | Christian von Wissel, Hochschule Bremen

Über den AIT-Award

Im ersten Jahr des AIT-Awards erreichten uns Einreichungen aus 47 Ländern. Damit wurde der 2012 ins Leben gerufene Award auf Anhieb zu einem der größten Wettbewerbe für Architektur und Innenarchitektur weltweit. Seitdem vereint der AIT-Award | Best in Interior and Architecture in einem zweijährigen Rhythmus Innenarchitektur und Architektur in einem Preis und hat seinen Fokus in den architektonischen Zentren der Welt (Europa, Nordamerika, Mittlerer Osten und Ferner Osten). Unterteilt ist der AIT-Award in verschiedene Kategorien – eingereicht werden können alle Arten von Architekturprojekten und Innenraumgestaltungen. Eine international renommierte Jury aus Architekten und Innenarchitekten vergibt in jeder Kategorie einen Award für das beste Projekt, die Jurysitzung findet traditionell in der Hauptkirche St. Katharinen in unmittelbarer Nachbarschaft des Hamburger AIT-ArchitekturSalons statt.

Weitere Informationen zum AIT-Award finden Sie unter www.ait-award.de.

Vernissage: 13. Dezember 2018 | 19:30 Uhr
Ausstellungsdauer: 14. Dezember 2018 – 4. Februar 2019

Im Hobbykeller zeigten sich die Deutschen erstaunlich modern – auf den Modelleisenbahnanlagen des Wirtschaftswunders war die Architektur nicht bloß Kulisse. Hier gehörten Flugdach, Glaskuppel und Rasterfassade wie selbstverständlich zum Stadtbild.

Die Ausstellung märklinMODERNE – Vom Bau zum Bausatz und zurück, die vom 14. Dezember 2018 bis 4. Februar 2018 im AIT-ArchitekturSalon München präsentiert wird, zeigt wie architekturbegeistert die vermeintlich spießigen Modelleisenbahner wirklich waren.

Eine Ausstellung des Online-Magazins von moderneREGIONAL, die erstmalig im DAM Deutsches Architekturmuseum gezeigt wurde.
Eine „Villa im Tessin“ konnte sich nun jeder leisten — für 4,75 D-Mark im Maßstab 1:87. Ihr reales Vorbild, ein Wohnhaus nahe des Gotthardtunnels, hatte die Faller-Brüder 1961 gleich doppelt inspiriert. Sie bauten sich eine ähnliche Villa am Firmensitz in Gütenbach und entwickelten parallel den legendären Spritzgussbausatz. Kuriose Geschichten stecken auch hinter einem gläsernen Turmrestaurant, einer umkämpften Stadtkirche oder einem ostmodernen Hochhaus.

In der Ausstellung sind ausgewählte Modellbausätze der Nachkriegsmoderne im Original zu sehen. Mit großformatigen Fotografien von Hagen Stier werden sie ihren architektonischen Vorbildern gegenübergestellt. Zwei Modellbahnanlagen bringen Bewegung in moderne Stadtlandschaften – und ein eigens für die Ausstellung produzierter Film von Otto Schweitzer und C. Julius Reinsberg ist auch zu sehen.

Zur Eröffnung am 13. Dezember 2018 um 19:30 Uhr sprechen die Kuratoren Dr. Katrin Berkemann und Daniel Bartetzko.

Im Rahmen des Ausstellungsaufbaus rufen wir Münchner Innen-/Architekten, Sammler und Liebhaber der märklin Eisenbahn dazu auf, die Speicher nach Bausätzen zu durchforsten und vom 10. bis 12. Dezember 2018 gemeinsam mit uns eine zusätzliche Modelleisenbahn, die uns vom Rosenheimer Eisenbahnclub zur Verfügung gestellt wird, fertigzustellen. Jeder erste mitgebrachte Bausatz wird gegen eine Überraschung eingetauscht und selbstverständlich nach Ausstellungsende zurückgegeben.

märklinMODERNE – Vom Bau zum Bausatz ist Teil der Langen Nacht der Architektur am 19. Januar 2019 mit Sonderöffnungszeiten bis 0:00 Uhr.

Über moderneREGIONAL
Das rein ehrenamtlich getragene Projekt verfolgt mit mehreren Kooperationspartner wie verschiedenen Herausgebern und der Redaktion des Online-Magazins „moderneREGIONAL“ sowie vielen Autoren gemeinsam ein Ziel: Menschen über die neuesten Themen und Meldungen der modernen Baukunst auf dem Laufenden zu halten.

Förderer
märklinMODERNE wird gefördert durch die Wüstenrot Stiftung und das DAM Deutsches Architekturmuseum.

Publikation
Begleitend zur Ausstellung ist das Buch „märklinMODERNE – Vom Bau zum Bausatz und zurück“ im Jovis Verlag erschienen mit Fotografien von Hagen Stier und Andreas Beyer. Interviews mit Falk Jaeger, Leopold Messmer und Klaus Staeck. Beiträge von Oliver Elser, Dina Dorothea Falbe, Teresa Fankhänel, Christian Holl, Ralf Liptau, Matthias Ludwig, Verena Pfeiffer-Kloss, C. Julius Reinsberg und Jörg Schilling. Herausgegeben von Daniel Bartetzko und Karin Berkemann.

Über Märklin
Die Märklin-Modelleisenbahnen faszinieren Jung und Alt schon seit über 150 Jahren. Diese Faszination ist unser Antrieb. Und sie ist Bestandteil einer Vision, die wir mit Ihnen teilen möchten.
In der langjährigen Unternehmensgeschichte entwickelte sich Märklin von einer kleinen Fabrik für Blechspielwaren zu einem weltweit bekannten Produzenten von hochwertigem Metallspielzeug. Märklin bedient heute als Marktführer alle bedeutenden Spurweiten des Modellbahnmarktes.
In allen Maßstäben schafft Märklin Produkte eine fast realitätsgetreue Nachbildung sowohl in technischer Hinsicht als auch in der Anmutung und Haptik in den Modellen herzustellen. Angefangen bei den Werkstoffen, die sich eng an den Vorbildern orientieren und der Verwendung von verschiedensten Metallen und Legierungen, Feinblechen, Aluminium, hochwertigen Kunststoffen und auch in Holz. In den Modellen ist auch ein hohes Maß an Ingenieurwissen zu erkennen, gepaart mit der Arbeit geschickter Hände.
Theodor Friedrich Wilhelm Märklin gründete 1859 einen Betrieb, der neben allerlei Gütern des täglichen Bedarfs auch kunstvoll geformtes Puppenküchenzubehör, Miniaturkutschen und Spielzeugkinderwagen herstellte.
In einer Zeit, in der zügige Fortbewegung mit der Postkutsche oder Eisenbahn selbst innerhalb der Landesgrenzen zum Abenteuer werden konnte, baute die gewiefte Handelsreisende nicht nur ein Vertriebsnetz in Süddeutschland auf, sondern auch in Österreich und der Schweiz.
Nach dem tragischen Tod von Theodor Friedrich Wilhelm Märklin bewahrte seine Frau Caronline Hettich das Unternehmen. Caroline bestimmt noch einige Jahre die Geschicke der Firma und lässt sich immer neue Spielzeuge einfallen. Erst mit 62 Jahren tritt die Märklin-Macherin der ersten Stunde ab und übergab den Betrieb an ihre Söhne. Eugen und Karl Märklin übernahmen das Unternehmen ab 1888 als Gebrüder Märklin. Die Produktpalette umfasste zu dieser Zeit Puppenküchen, Karren jeglicher Art, Modelle von Schiffen, Karussells, Kreisel und Bodenläufer.
Durch die strategisch clevere Übernahme des Blechspielzeugherstellers Ludwig Lutz in Ellwangen im Jahr 1891 expandierte das Unternehmen. Im gleichen Jahr präsentierten die Gebrüder Märklin auf der Leipziger Frühjahrsmesse erstmals eine Eisenbahn als Uhrwerkbahn mit Schienenanlage in Form einer Acht. Damit legten die beiden Unternehmer den Grundstein zu dem Welterfolg der Spielzeugeisenbahn von Märklin.

Quelle: https://www.maerklin.de/de/unternehmen/ueber-maerklin/

Ihre Anmeldung zur Vernissage senden Sie bitte an:
muenchen@ait-architektursalon.de

Aktuelle Hinweise und weitere Informationen unter
www.ait-architektursalon.de und auf Facebook.

Kontakt

AIT-ArchitekturSalon München
Hotterstraße 12 | Hackenviertel in der Innenstadt
Mi-Mo 10 – 20 Uhr

Eine Ausstellung von Tham & Videgård Architekten
Ausstellungsdauer: 19. Oktober bis 28. November 2018
Vernissage: Donnerstag, 18. Oktober 2018, 19:30 Uhr

Der AIT-ArchitekturSalon München präsentiert vom 19. Oktober bis 28. November die Ausstellung „In Detail“ des in Stockholm ansässigen Architektenbüros Tham & Videgård.

Im Zentrum der Ausstellung stehen sechs aktuelle Projekte, die in großformatigen Fotos und Modellen präsentiert werden. Dabei betonen die Architekten besonders die Bedeutung des Details für zeitgenössische Bauten. Zu den Hauptwerken gehören die neue Architekturschule am Royal Institute of Technology (KTH), das Kunst Museum Kalmar, das Moderna Museet Malmö, das Västra Kajen Housing in Jönköping, das Kaufhaus Uppsala, das Creek House und der Mirrorcube für das Tree Hotel in Harads.
Zur Vernissage am 18. Oktober 2018 um 19:30 Uhr laden wir Sie herzlich in den AIT-ArchitekturSalon München ein. Die Bürogründer Bolle Tham und Martin Videgård führen persönlich in die Ausstellung an dem Abend ein.

Ihre Anmeldung zu den Veranstaltung senden Sie bitte an:
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Vernissage: 25. Januar 2018, 19:30 Uhr
Ausstellungsdauer: 26. Januar bis 26. Februar 2018

Die Ausstellung «Reflektionen« im AIT-ArchitekturSalon München präsentiert die wichtigsten Projekte, Bauten und Objekte des Hamburger Architekturbüros Störmer Murphy and Partners. Der Titel der Ausstellung bezieht sich auf die Neugier und Leidenschaft der Architekten, für jeden Ort und jede Aufgabe eine individuelle Lösung zu finden und diese in den übergeordneten Kontext der Stadt, Kultur, Gesellschaft und Geschichte zu stellen.

Die im Zusammenhang mit der Ausstellung entstandene zweibändige Monografie „Jan Störmer – Architekt“ verknüpft das Werk und die Biographie Jan Störmers, stellt beides in einen übergreifenden Kontext.

Termine

25.1.2018, 19:30 Uhr Vernissage
Begrüßung durch Kristina Bacht, AIT-ArchitekturSalon
Laudatio von Prof. Jörn Walter, ehemaliger Oberbaudirektor der Hansestadt Hamburg
Einführung von Jan Störmer, Störmer Murphy and Partners

8.2.2018, 13:00 Uhr ArchitektenLunch

Bitte schicken Sie Ihre Anmeldung per E-Mail: muenchen@ait-architektursalon.de
Bitte teilen Sie uns Folgendes mit: Anzahl der Personen, Büro, Name, E-Mail, Telefon

AIT-ArchitekturSalon im MUCA
Hotterstraße 12 | 80331 München
Mi – Mo: 10 – 20 Uhr

Jan Störmer – Architekt

Jan Störmer (*1942) gehört zu den produktivsten deutschen Architekten. In den fünf Jahrzehnten seines Berufslebens gründete und führte er mit unterschiedlichen Partnern insgesamt fünf Büros; Störmer Murphy and Partners in Hamburg ist sein jüngstes. Diese zweibändige Monografie verknüpft das Werk und die Biographie Jan Störmers, stellt beides in einen übergreifenden Kontext und zeigt die wichtigsten Projekte, Bauten, Objekte, Orte und Menschen. Die zahlreichen Facetten dieses besonderen Architektenlebens werden in einem Bild- und einem Textband veranschaulicht.
Die Geschichten hinter den Bauten spielen dabei eine gewichtige Rolle. Geschichten wie die des Schiffsjungen Jan Störmer, der abenteuerlustig zur See gefahren ist, oder aber solche von den Lehrjahren in Delft, von der Phase der Hamburger Bauforen, Kein Zufall ist es, dass das Buch in Zusammenarbeit mit AIT-Dialog entstanden ist, hat die gemeinsame Reise von AIT und dem Büro Störmer Murphy Partner doch bereits vor mehr als 25 Jahren begonnen. Den Anfang machte ein Architektursymposium. Später kamen Exkursionen und gemeinsame Charity-Projekte hinzu. Und als der Stuttgarter Verlag der AIT eine zweite Niederlassung im Norden etablieren wollte, wurde diese auf der Fleetinsel in den Büroräumen von Störmer Murphy and Partners eröffnet – als einsamer Schreibtisch neben der Tischtennisplatte. Einige Jahre später wurden dank der Unterstützung von Jan Störmer als Schirmherr die AIT-ArchitekturSalons ins Leben gerufen.

Herausgeber: Jan Störmer, Kristina Bacht
Verlag: AIT-Dialog, Leinfelden-Echterdingen

2 Bände
Band 1 (Bildteil):
181 Seiten Abbildungen
(Projekte, Bauten, Objekte)

Band 2 (Textteil):
101 Seiten, deutsch/englisch
(Biographie, Werk)

19 x 25,5 cm
ISBN: 978-3-87422-003-3
Preis: 39,00 €
Bestell-Nr. 30003

Bestellungen: Per Mail oder online.

Ab dem 20. September präsentiert der AITArchitekturSalon München die von Andreas Ruby, dem Direktor des Schweizerischen Architekturmuseums S AM, kuratierte Ausstellung „Schweizweit“. Gezeigt wird eine Momentaufnahme der Architekturproduktion in der Schweiz im Jahr 2016. Während das Bild der Schweizer Architektur vor allem international immer noch sehr stark von Namen wie Herzog & de Meuron, Diener & Diener oder Peter Zumthor geprägt ist, die in den 1990er-Jahren zu erfolgreichen Repräsentanten des Minimalismus avancierten, präsentiert sich die aktuell gebaute Realität als regional differenzierter und heterogener.

„Schweizweit“ macht sich auf die Suche nach den Architekturbüros, die seither nachgewachsen sind. Was und wo entwerfen und bauen sie und welche Inhalte und Themen sind für sie wichtig? Ausgehend von einer Befragung von 162 Architekturbüros, die auch aufgefordert waren, ein mit Bildunterschrift versehenes Foto an die Kuratoren zu senden, ist ein visueller Atlas mit vielschichtiger in der Schweiz entstanden. Wer will, kann hier viel über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede in den Themen, Inhalten und formalen Strategien erfahren, die Schweizer Architekten gegenwärtig beschäftigen. Zur Vernissage am 19. September 2017 im AIT-ArchitekturSalon München führt Museumsdirektor Andreas Ruby persönlich in die Ausstellung ein.

Ab dem 20. September präsentiert der AITArchitekturSalon München die von Andreas Ruby, dem Direktor des Schweizerischen Architekturmuseums S AM, kuratierte Ausstellung „Schweizweit“. Gezeigt wird eine Momentaufnahme der Architekturproduktion in der Schweiz im Jahr 2016. Während das Bild der Schweizer Architektur vor allem international immer noch sehr stark von Namen wie Herzog & de Meuron, Diener & Diener oder Peter Zumthor geprägt ist, die in den 1990er-Jahren zu erfolgreichen Repräsentanten des Minimalismus avancierten, präsentiert sich die aktuell gebaute Realität als regional differenzierter und heterogener.

„Schweizweit“ macht sich auf die Suche nach den Architekturbüros, die seither nachgewachsen sind. Was und wo entwerfen und bauen sie und welche Inhalte und Themen sind für sie wichtig? Ausgehend von einer Befragung von 162 Architekturbüros, die auch aufgefordert waren, ein mit Bildunterschrift versehenes Foto an die Kuratoren zu senden, ist ein visueller Atlas mit vielschichtiger in der Schweiz entstanden. Wer will, kann hier viel über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede in den Themen, Inhalten und formalen Strategien erfahren, die Schweizer Architekten gegenwärtig beschäftigen. Zur Vernissage am 19. September 2017 im AIT-ArchitekturSalon München führt Museumsdirektor Andreas Ruby persönlich in die Ausstellung ein.

Die Ausstellung „Nadogradnje“ im AIT-ArchitekturSalon Hamburg zeigt noch bis zum 2. März 2017 die dokumentarfotografische Arbeit des Kölner Architekturfotografen Gregor Theune zum urbanen Phänomen informeller Dachaufstockungen im ehemaligen Jugoslawien. Gemeinsam mit dem Gestalter Sven Quadflieg hat er das gleichnamige Buch herausgegeben, das diesen Prozess aus dem Blickwinkel verschiedener Wissenschaftsdisziplinen untersucht.

In den Jahren 2010 bis 2014 ist Gregor Theune wiederholt in die Region gereist, um die fotografische Näherung an das Phänomen der Dachaufstockungen zu erarbeiten. 29 mit analoger Großformattechnik aufgenommene Ansichten bilden nun den visuellen Hintergrund des beim Weimarer Architekturbuchverlag M BOOKS erschienenen Buches „Nadogradnje – Urban Self-Regulation in Post-Yugoslav Cities“, der zugleich Dokumentation und erste Interpretation ist.

Der Verleger Michael Kraus erläutert: „Die Fotografien sind gleichberechtigter Beitrag neben einer Reihe wissenschaftlicher Beiträge im Buch, die das Prinzip „Nadogradnje“ aus den spezifischen fachlichen Perspektiven der Architektur, der Stadtforschung, der Soziologie, der Ästhetik und der Philosophie untersuchen“. Anhand dieser Beiträge wird das breite diskursive Feld um die soziale, politische, städtebauliche und nicht zuletzt gestalterische Bedeutung der „Nadogradnje“ vermessen und ein Bedeutungstransfer in globalere Kontexte unternommen.