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There is a Crack in Everything
von • by Felix J. Hermann Stumpf, Berlin

www.felixstumpf.de

Die von dem in Berlin lebenden Künstler Felix J. Hermann Stumpf

speziell für die Stuttgarter Galerie AK2 entwickelte Arbeit besteht

aus großformatigen Cyano ty pien. Weiße Linien und Flächen formen

sich zu raumartigen Struk turen und bil den mit ihrer geometri sie -

renden Präzision einen auffälligen Kon trast zu dem fast malerisch

wirkenden blauen Hinter grund. Dank ihrer technisch-konstruktiven

An mu tung lassen die Blätter an Archi tek turzeichnungen denken –

unter stützt durch das Verfahren selbst: Denn bis in die dreißiger

Jahre des letzten Jahr hunderts hinein wurde die auch als Blau- oder

Eisenblaudruck bekannte Technik zur Repro duk tion von Bauplä -

nen genutzt. Ein genauerer Blick auf die Grafiken lässt modulare

Strukturen erkennen. Tatsächlich dienten Stumpf Ornamente aus

dem Innen- und Außenbereich von Gebäuden der sozialistischen
Moderne in Ost-Berlin als Grundlage. Die strenge Ordnung der

ursprünglichen Raster löst sich jedoch zugunsten freier, poetischer

Strukturen auf. Und bei näherem Hinsehen entziehen sich die

„Raummodelle“ auch den festgelegten Gesetzmäßigkeiten der Ar -

chi tek tur. Der von Stumpf gewählte Titel lautet: „There is a Crack in

Everything“. Ganz offensichtlich ist der Text auf die Brüche bezo-

gen, die die Arbeit kennzeichnen. Doch wird damit nur die halbe

Wahrheit gesagt. Wer den Song „Anthem“ von Leonard Cohen aus

dem Jahr 1992 kennt, weiß, wie es dort weiter heißt: „That’s how

the Light gets in.“ Offenbar geht es dem Künstler also gar nicht so

sehr um die Brüche selbst. Vielmehr scheint ihn das Licht zu inter-

essieren, das durch sie hindurch wahrnehmbar wird. Auf physi ka -

lischer Ebene macht es die Technik der Cyanotypien erst möglich.

Im übertragenen Sinne werden Schwellenräume geöffnet, in denen

Utopien Realität werden können. Winfried Stürzl