“Out best ideas come from things we’ve seen during our daily existence…”

Introduction of MoDusArchitects from Brixen, Italy

AIT-Dialog from Hamburg asks young offices from the fields of architecture and interior design about their motivation and interests, why they have joined forces and when and where they are creative.

Why did you decide to study architecture?
Sandy: My older brother studied architecture and I saw how drawings could become a model or a space. Seeing the physical manifestation of an idea gave me a sense of security—I was intrigued by the notion that ideas could be pinned down and made visible.

Matteo: My love of art and architectural history undoubtedly comes from my mother, she started a family before she finished her degree in architecture and so in many ways my decision to study architecture could be seen as a continuation of her passion that she instilled in me during my childhood.

What made you decide to found your own practice?
Meeting one another!

What does good architecture mean to you?
Good architecture never gets old, it just keeps on giving, good architecture means that it “feeds the fire of others” so to speak, good architecture keeps ideas alive and stands the test of time.

Are you guided by a certain philosophy or mindset?
We are our own mindsets so it’s important that our mindsets stay nimble, stay clear so that we can still listen to our intuition, follow our curiosity and encapsulate fleeting ideas amongst the clutter or our lives.

Which existing building would you have liked to design yourself?
Hatshepsut Temple, the Bicton Palm House and any one of Sigurd Lewerentz’s built works… or even any one of the projects published in Bernard Rudolfky’s book “Architecture without Architects!”—all projects entirely “sustainable,” driven by plain old common sense, an unaffected sense of beauty, and a rootedness in a place and culture.

What was the first project you realised with your office?
The Children’s Day-care center on the grounds of the hospital here in Bressanone, close-by to where our office is located.

What do you think about it when you look at it today?
I always think about how we would go to the jobsite obsessively and keep it clean—sweeping, moving things around—as though doing so would help us better see and therefore learn more quickly all there is to learn on a construction site. I feel empowered knowing that many little ones have passed through there playing and day-dreaming in the spaces that we designed with them in mind.

What was the most significant project you have realised with your office so far?
The Psychiatric Rehabilitation Center in Bolzano.

Why was it so important for you?
For two reasons. The first because we saw what happens when someone in the local, public administration takes a project under their wing, has a vision and works with you to navigate through all the ups and downs. And the second because those living and working there today have made it an amazing place (they call the institution a “school for life”) that—whether they realize it or not—have embraced all of the ideals that we poured into it as young architects working on our first major, public works commission. And also because the structure of the project and the governing ideas are one of the same.

With whom (architect, designer, …) would you like to realise a project?
I would have liked to realize a project with Lina Bo Bardi and Matteo would have loved to work with João Vilanova Artigas. If we were to choose a person alive today, it would have to be Francesco Venezia, an Italian architect who still would have so much more to give if he hadn’t withdrawn from the the profession.

What does your lunch break look like?
We live just around the corner from the office so lunch break is generally a family affair with hungry teenagerss waiting impatiently for the parents to come home (always late) and whip them up a delicious meal in no-time.

Where do your best ideas come from?
Out best ideas come from things we’ve seen during our daily existence, or from travels near and far—or, if we take the time to actually read, ideas abroad!—or they come from brainstorming with nonchalance between ourselves without deadlines, expectations or onlookers pressing upon us. Ideas also undoubtedly come from teaching, taking the time to prepare lectures or struggling to find ways forward with student projects.

MoDusArchitects
MoDusArchitects has been awarded most of the top architecture awards in Italy to date and has been published widely across the globe, remaining small (in size) and true to their passion of building beautiful buildings that can last and be loved.

www.modusarchitects.com
@modus.architects

“Gute Architektur/Innenarchitektur ist zeitlos.”

Vorstellung des jungen Designbüros merakitects.studio aus Düsseldorf

AIT-Dialog aus Hamburg fragt junge Büros aus Architektur und Innenarchitektur nach ihrer Motivation und ihren Interessen, warum sie sich zusammengetan haben und wann und wo sie kreativ sind.

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?
Paulina Eckert: Tatsächlich bin ich mehr oder weniger in das Studium reingeruscht… Nach den ersten Aufgaben war schnell klar, dass ich ein besonderes Talent für räumliche Strukturen und das kreative Entwerfen habe. Damit stieg meine Begeisterung für den Beruf, wodurch meine Motivation stetig wuchs und das so rasant, dass ich meine Master als Semesterbeste und mit 3-facher Auszeichnung absolvierte.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Mir war immer klar, dass ich im Angestelltenverhältnis nicht glücklich werden würde. Ich bin als Macherin geboren und muss Dinge selber anpacken und umsetzen, deshalb war die Frage der Selbstständigkeit direkt nach meinem Master mit einem „Ja“ beantwortet. Zuerst hatte ich eine partnerschaftliche Anstellung mit einem anderen Architekturbüro, hier habe ich an vielen öffentlichen Projekten bearbeitet wie zum Beispiel für die Stadt Düsseldorf oder die Bundeskunsthalle in Bonn. Nach ca. einem Jahr wurde mir dann bewusst, dass mich das Arbeiten in festen Strukturen nicht erfüllt. Daher entschloss ich mich im Winter 2020 dazu mein Büro MERAKITECTS STUDIO zu gründen und meine eigene interne Bürophilosophie zu entwickeln. Seitdem arbeite ich mit jungen dynamischen Menschen zusammen und betreue hauptsächlich Start-Ups, die expandieren wollen. Das Arbeiten mit diesen begeisterten Menschen, sowie das Entwerfen von völlig neuen Unternehmen (von A-Z) macht mir bis heute unfassbar viel Spaß und bereichert jeden Tag meines gestalterischen Schaffens.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Gute Architektur/Innenarchitektur ist zeitlos.
Irgendwann habe ich mir genau diese Frage gestellt… denn Geschmäcker sind und bleiben verschieden. Daher kann der/die Eine etwas als ästhetisch empfinden, während jemand anders genau das Gegenteil denkt. Daher bin ich zu dem Entschluss gekommen, dass gute Innen-/Architektur zeitlos sein muss.
& wie wird etwas zeitlos?
Indem es einen Sinn und damit eine Berechtigung hat, da zu sein. Nichts von dem, was ich entwerfe ist nur da, um schön zu sein, sondern hat einen wahren Inhalt. Jeffrey Zeldman sagte mal: „Design setzt Inhalt voraus. Design ohne Inhalt ist kein Design, sondern Dekoration.“ – Und genau das ist, was gute Innen-/Architektur ausmacht!

Lassen Sie sich von einer bestimmten Philosophie oder Denkweise leiten?
MERAKITECTS STUDIO. Der Name ist Programm.
„Meraki“ ist ein neugriechisches Wort, welches die Liebe, Kreativität und das sprichwörtliche Herzblut bezeichnet, das man in eine Sache steckt. Die genaue Definition lautet: Doing something with soul, creativity or love, to put something of yourself into what you create. Genau das ist es, was mich leitet. Ich versuche in Allem, was ich tue, sowohl beruflich als auch privat, meine Persönlichkeit, meine Energie und mein Herzblut zu stecken. Wenn man wirklich für etwas brennt und es daher aus voller Leidenschaft tut, kann man sich und Andere begeistern und es entsteht nur Gutes daraus.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Eine schwere Frage wie ich persönlich finde. Tatsächlich wäre das kein reales Gebäude. Ich bin eine Tagträumerin und liebe Geschichten und Märchen, daher wäre ich sehr gerne mal an einer Filmproduktion von Marvel oder Disney beteiligt, wo wundersame Räume, Gebäude, Dörfer und Welten erschaffen werden. Alice im Wunderland fasziniert mich zum Beispiel immer wieder. Die kreativen Welten, die dafür entworfen wurden, sind wirklich erstaunlich. An einem ähnlichen fantastischen Entwurf für derartige Welten hätte ich mit Sicherheit große Freude.

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Mit meinem eigenen Büro was es das Café Barnets. Ein Kinder- und Familienkaffee für die ganze Familie bei dem die Gäste auf dem Boden sitzen und die Babys und Kleinkinder sich frei auf den Teppich bewegen können. Ein wirklich tolles Konzept!

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Dass die Idee nach wie vor genial ist! Eltern können sich entspannen, während die kleinen Rabauken krabbeln und spielen. Herkömmliche Restaurantbesuche sind für Eltern oft mit viel Stress verbunden. Die Kleinen können und wollen nicht auf normalen Stühlen sitzen, die Babys schreien unzufrieden, weil sie sich eigentlich bewegen wollen und aus dem Traum „schön Essen zu gehen“ wird oft ein Alptraum. Den Gedanken haben wir beim Café Barnets auf den Kopf gestellt und gesagt: „Hier ist es wie in eurem eigenen Wohnzimmer.“ Und das funktioniert bis heute einfach super! Die Gäste ziehen sogar ihre Schuhe aus, wenn sie kommen und haben einfach einen schönen Aufenthalt mit der ganzen Familie.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Das war wahrscheinliche LVATE, eines der letzten Projekte. Was wir hier in kürzester Zeit und zu einem kleinen Budget realisiert haben, ist wirklich Wahnsinn. LVATE ist eine Praxis für minimal invasive Gesichtsbehandlungen mit dem ersten Standort in München. Für den Entwurf haben wir das herkömmliche Praxiskonzept völlig auf den Kopf gestellt. Arztbesuche sind eigentlich immer eher… komisch. Mit fremden Menschen in den viel zu weißen Wartezimmern sitzen und von viel zu gestresstem Personal umgeben zu sein, ist nicht gerade angenehm. Sobald man da ist, will man eigentlich schon wieder gehen. Das wollten wir bei LVATE grundlegend verändern.

Wir haben ein Raumkonzept entwickelt, dass sich an den 5 Hautschichten des Gesichts orientiert, das wir als Interior Anatomie beschreiben. Anhand der 5 Hautschichten haben wir 5 Farben und 5 Materialien aufgestellt, die zur Beschaffenheit der jeweiligen Schicht passen und sich als Leitfaden durch den gesamten Entwurf ziehen.
1. Haut, Farbe: Skinny Beige, Material: Ceramic
2. Erste Fettschicht, Farbe: Fatty Yellow, Material: Brass
3. Muskelgewebe, Farbe: Muscular Red, Material: Copper
4. Zweite Fettschicht, Farbe: Fatty Brown, Material: Oak
5. Knochen, Farbe: Bony Grey, Material: Stone

Das wichtigste an dem Konzept ist aber die Raumabfolge. Die Patient*innen nennen wir member um so einen Community-Gedanken zu entwickeln und die Räume bezeichnen wir als spheres. So wurde der klassische Empfangs-/Wartebereich zur Community Sphere, in der es keine Empfangstheke oder Ähnliches gibt, sondern die Mitarbeiter*innen mit iPad auf der großen Couch sitzen und ebenfalls Teil der community sind. Es läuft Musik, es gibt Drinks und einen kleinen Store, sodass der ganze Bereich mit seiner Willkommenskultur überzeugt und die member sich einfach wohlfühlen. Der zweite Bereich sind die Behandlungszimmer, die wir Private Spheres nennen. In jedem Behandlungszimmer gibt es eine Vorbereitungsecke, in der sich die member selbstständig vorbereiten. Man betritt dem Raum und über ein iPad spielt man ein Video mit den steps zur Vorbereitung ab, sodass sich die Arbeitszeit der Ärztin oder des Arztes am member minimiert, wodurch der Umsatz des Unternehmens wächst. Der dritte und wahrscheinlich interessanteste Bereich ist die Mind Sphere. Ein Raum, den man nach der Behandlung zur maximalen Entspannung betritt. Der Raum ist rundum durch Vorhänge abgedunkelt und es läuft ein Video auf dem Vorhang ab. Die member können hier bei einem Tee, einer Vitamininfusion oder einer Meditation per Kopfhörer nach der Behandlung nochmal runterkommen, bevor sie die Praxis über die Community Sphere wieder verlassen.

Warum war es für Sie so wichtig?
Weil wir den Gedanken der Arztpraxis vollkommen neu gedacht haben. Jede Arztpraxis sollte in Zukunft ähnlich aufgebaut sein, damit ein Arztbesuch einfach ein angenehmeres Erlebnis wird, als es aktuell häufig ist.

Mit wem (Architekt*in, Designer*in, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Wahrscheinlich mit dem Start Up OUT „Objekte unserer Tage“. Ich finde die Unternehmensphilosophie und die Designs der Möbel wirklich mega! Cooler Style, starke Farben, minimalistisch und zeitlos. Also falls sie Lust auf eine Kooperation hätten, können sie sich gerne melden! 😉

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Da ich eine Nachteule bin, ist meine Mittagspause eher die Frühstückspause. Dazu setze ich mich gegen 13h mit einem schwarzen Tee mit Milch vor unser Studio und genieße eine Zigarette, während ich in Zeitschriften blättere und meine Seele träumen lasse.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
In der Bar. Dabei ist es relativ egal welche Bar… Eigentlich alle starken Konzepte, die ich bis jetzt entwickelt habe, sind mit Weißweinschorlen in späten Abendstunden entstanden. Ich habe ein großes Netzwerk mit Kreativen aus allen Bereichen die nicht nur meine Kollegen*innen, sondern meine Freund*innen sind. Der Austausch zwischen unseren Projekten ist ein ganz alltägliches Ding für uns und wir unterstützen uns so gut wir es können und philosophieren über Ideen, Träume und Wünsche.

merakitects.studio
Als Designer*innen, Innenarchitekten*innen & Architekten*innen haben wir die Ehre, die Zukunft mitgestalten zu dürfen.
Aus diesem Grund habe ich mich mit meinem Studio auf die Entwicklung von Start-Ups spezialisiert. Das ich die Zukunft aktiv mitgestalten kann begeistert mich am meisten an meinem Job. Als Innenarchitektin, die hauptsächlich mit Start-Ups arbeitet, entwerfe ich ganzheitliche Geschichten, die ich anschließend in inspirierende Räume übersetze.
Im Mittelpunkt stehen dabei aber immer die Bedürfnisse und Persönlichkeiten des Unternehmens, was den Entwurfsprozess nicht nur auf gutes Design beschränkt, sondern immer mit den Fragen beginnt „Welchen Charakter hat das Unternehmen? Was will es ausdrücken? Und warum?“ – Creative Interior

www.merakitects.studio
@merakitects.studio

“Wir machen ja Architektur und keine Philosophie”

Vorstellung des jungen Berliner

Büros Kim Nalleweg

AIT-Dialog aus Hamburg fragt junge Büros aus Architektur und Innenarchitektur nach ihrer Motivation und ihren Interessen, warum sie sich zusammengetan haben und wann und wo sie kreativ sind.

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?

Wir haben beide ein großes Interesse daran die (menschliche) Umwelt zu gestalten und positiv zu beeinflussen. Hinzu kam eine große Leidenschaft für die bildenden Künste und die dahinterstehenden Prozesse. Deswegen haben wir auch an zwei verschiedenen Kunstuniversitäten an der HfbK in Hamburg und UdK Berlin Architektur studiert.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?

Schon im Studium entstand der Wunsch relativ bald nach dem Universitätsabschluss unsere Ideen umzusetzen und dabei den Umständen entsprechend maximal frei zu sein.

Philosophie des Tuns?

Eine schwierige Frage. Wir machen ja Architektur und keine Philosophie. Vielleicht bringt es dieses Song-Zitat von Paul McCartney ganz gut zum Ausdruck: „And in the end the love you take is equal to the love you make.“

Was bedeutet gute Architektur für Sie?

Gute Architektur ist heute auf mehreren Ebenen nachhaltig. Sie muss dauerhaft in ökologischer, ästhetischer und sozialer Hinsicht sein. Letztlich berührt wirklich gute Architektur auch Menschen, die keine Architekten sind.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?

Wieder eine schwierige Frage! Es gibt natürlich unzählige Gebäude die uns individuell sehr beeinflusst haben… Auf das Haus der Nationalversammlung in Dhaka von Louis Kahn als Symbol einer jungen Demokratie, könnten wir uns beide einigen.

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?

Diese Frage ist aus unserer Sicht nicht mit einem Satz zu beantworten. Jeder Entwurf, ob gebaut oder nicht gebaut, ist ein wichtiger Schritt in der eigenen Entwicklung architektonischer Ideen. Mothers House ist das erste gebaute Projekt. Zeitgleich haben wir auch einen Entwurf für die Erweiterung des Wien Museum Neu gemacht. Die Ideen sind dabei immer wieder ineinander geflossen.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?

Einerseits ist Alles am Ende genauso geworden wie es werden sollte – Andererseits hätten wir auch alles anders machen können!

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?

Unser „Mothers House“ in Hamburg und der Neubau für die Rosa-Luxemburg-Stiftung (als Generalplanerteam ARGE Kim Nalleweg + Trujillo Architekten) sind sicher die bedeutungsvollsten Projekte, die wir realisiert haben. Es sind auch die einzigen die bis jetzt komplett realisiert sind! Alle anderen Projekte sind aktuell in Planung oder im Bau.

Warum war es für Sie so wichtig?

Beide Projekte sind in Ihrem Maßstab sehr verschieden und sehr komplex. Wir haben bei beiden Projekten in jeder Hinsicht extrem viel gelernt.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?

Mit Louis Kahn, Mies van der Rohe oder Antonio Gaudi? Es gäbe sehr viele.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?

Wir essen oft mit allen zusammen auf unser Dachterrasse im Büro und reden über alles Mögliche. Nicht nur über Architektur.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?

Beim Spazieren und im Dialog mit unserem Team im Büro. Der Ort ist eigentlich unwichtig.

Mehr Information über das Büro von Kim Nalleweg:  www.kimnalleweg.com

Inhaber: Kim Nalleweg
Gründungsjahr:  2015
Fotos: KIMNALLEWEG/phillip obkircher

www.kimnalleweg.com

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?
Wir haben uns beide eigentlich eher zufällig der Architektur zugewandt. Es hätte wohl auch etwas anderes werden können. Aber das Interesse an Gestaltung zum einen und Handwerk zum anderen hat uns beide bei der Studienwahl beeinflusst.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Wir haben uns während des Studiums an der Bauhaus-Universität in Weimar kennengelernt und bereits dort viele gemeinsame Projekte bearbeitet. Wir wussten, wir können sehr gut miteinander arbeiten, vertrauen uns und verstehen uns super. Das war uns Antrieb genug, ein gemeinsames Büro in Leipzig und Stuttgart zu gründen.

Philosophie des Tuns?
Philiosophie klingt gleich so hochtrabend. Wir versuchen vermutlich Gebäude und Räume zu entwerfen, die von ihrer architektonischen Einfachheit und Materialisierung leben.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Auch nicht alles umzusetzen, nur weil man es könnte. Einfach und ehrlich ist oft besser.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Jan: Ich finde die Forschungsgebäude von Florien Nagler super.
Fabian: Der Nordische Pavillon von Sverre Fehn in Venedig ist ein Traum!

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Unser erstes größeres Projekt war der Neubau einer Kegelbahn im sächsischen Wülknitz.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Wir sind nach wie vor glücklich darüber, dass wir als junges Büro das Vertrauen geschenkt bekommen haben, das Projekt nach dem Wettbewerbserfolg auch umzusetzen. Toll ist auch zu sehen, dass wie das Projekt in der Gemeinde angenommen wird und als sozialer Treffpunkt funktioniert.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Sicher die Kegelbahn. Solch eine ungewöhnliche Bauaufgabe dürfen wir vermutlich nie wieder realisieren.

Warum war es für Sie so wichtig?
Es war unser erster gewonnener Wettbewerb und dazu noch ein spezieller Auftrag, von dem wir wussten, das wir damit ein erstes Zeichen für unsere architektonische Arbeitsweise setzten können.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Mit Piet Oudolf. Seine Gärten und Außenanlagen sind fantastisch und würden gut zu unserer Architektur passen.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Jeden Tag anders. Mal zu Hause. Mal im Büro. Mal am Schreibtisch.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Das hängt oft weniger vom Ort als von der Situation ab. Meistens dann, wenn man gerade nicht an die Arbeit denkt und den Kopf frei hat.

Mehr Information über das Büro von Jan Keinath und Fabian Onneken: www.ko-oc.cc

Erich-Zeigner-Allee 64
04229 Leipzig

Ludwigstraße 17a
70176 Stuttgart

Inhaber:  Jan Keinath (36) und Fabian Onneken (37)
Gründungsjahr:  2016

Fotos: KO/OK und Simon Menges

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Wir haben Architektur studiert, weil wir von der Entwicklung der Kreativität angezogen wurden und uns für die Stadt und ihre Veränderungen, die Landschaft und den Einfluss der Architektur auf das Leben der Menschen interessierten.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Wir wollten unsere Projekte entwickeln und unser Wissen und unsere Intuition auf reale Situationen anwenden, nachdem wir an vielen Wettbewerben teilgenommen und mit anderen Büros zusammengearbeitet hatten.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Wir glauben, dass Architektur die Verbindung zwischen dem Ort und den Menschen ist – zwischen der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft, zwischen Dingen, die augenscheinlich nicht miteinander verbunden sind und doch in der Lage sind, interessante Situationen zu kreieren.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Wir glauben, dass gute Architektur respektvoll mit dem Bestehenden umgeht. Sie bieten dem Benutzer eine Erfahrung, die mit der Zeit, dem Ort, der Aktivität und der Geschichte zusammenhängt und in Kontinuität mit dem Kontext steht.

Welches Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Die Alhambra, Granadas berühmtestes Bauwerk. Die Beziehung zwischen den Gebäuden und der Landschaft ist wunderbar. Alles scheint stimmig: die Zwischenräume, die Abfolge der Patios sowie der Umgang mit Privatsphäre.

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Im Jahr 2010 haben wir für einen Cousin ein Bekleidungsgeschäft realisiert. Es hieß Horizontal Showcase.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Es war ein guter Eingriff und eine gute Antwort auf eine sehr komplizierte Lage.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Jedes Projekt ist etwas Besonderes, weil es einem erlaubt, verschiedene Standorte und Kontexte zu erkunden, zu testen und zu lernen. Aber es ist wahr, dass das erste Projekt für uns ein Wendepunkt darstellte. Mit der Veröffentlichung und der Auszeichnung haben wir viel Selbstvertrauen gewonnen, und es war ein guter Anfang für das Büro in Bezug auf die Definition unserer Philosophie. Es war das erste Mal, dass etwas, das wir gedacht und entworfen haben, in die Realität umgesetzt wurde. Wir werden uns immer an die Nacht erinnern, in der wir die Glasstücke zusammensetzten und darauf liefen, um die Stabilität zu überprüfen.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Wir haben das große Glück, dass wir mit vielen Architekten, die wir bewundern, aus unserem lokalen Umfeld zusammenarbeiten können. Wir finden Kollaborationen immer bereichernd und interessieren uns besonders für portugiesische und japanische Architektur. Aber vielleicht würden wir eines der aufstrebenden Büros unseres Landes wählen: Sol89, Vora, Anna & Eugeni Bach, Flores y Prats, Ted’A, Carles Enrich oder H arquitectes…

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Wir beginnen um 9 Uhr zu arbeiten, wenn wir unser Kind in die Schule gebracht haben. Um 14.00 Uhr essen wir alle zusammen zu Hause zu Mittag essen. Nach dem Mittagessen geht einer von uns wieder ins Büro und der andere arbeitet zu Hause und bleibt bei unserem Sohn – bis 21.00 Uhr, wenn wir zu Abend essen.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Vor Ort. Wir denken, dass das Vorhandene, der Kontext, die Geschichte des Ortes, das, was die Leute erzählen, immer die inspirierendsten Dinge für ein Projekt sind, deshalb erweitern wir die Erkundungsphase sehr.

Mehr Information über das Büro von Juan Antonio Serrano Garcia und Paloma Baquero Masats: www.serranoybaquero.com

Serrano + Baquero arquitectos
Buensuceso 21
ES-Granada

Inhaber:  Juan Antonio Serrano Garcia (37) und Paloma Baquero Masats (36)
Gründungsjahr:  2010

 www.serranoybaquero.com

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?
Birger Schneider: Für mich war es der perfekte Folgeschritt von der Tischlerlehre hin zur Gestaltung von Projekten und Objekten.
Norman Kamp: Für mich war der Weg nach der Lehre einfach noch nicht zu Ende, das Fachabitur und das anschließende Studium waren für mich die logischen Schritte.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Vorher hatte schon jeder alleine sein Business, mit dem er Projekte umgesetzt hat. Mit zwei anderen Büros hatten wir dann eine Bürogemeinschaft gegründet. Da haben wir uns dann nach einiger Zeit zusammengetan und so ist 2019 KONTURE entstanden.

Philosophie des Tuns?
Wir wollen spannende, interessante und herausforderne Aufgaben bewältigen, deshalb gibt es eigentlich kein Projekt das zu klein oder zu groß für uns ist.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Funktional, Ästhetisch, in sich stimmig und sinnvoll.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Birger Schneider: Vieles was um 1920 herum entstanden ist. Es ist jedes mal aufs Neue bemerkenswert, wie manche Gebäude aus der Zeit, 100 Jahre später noch immer gegenwärtig Modern wirken.
Norman Kamp: Tatsächlich keines, jedes Gebäude mit seinem Zweck und dem Standort ist ein Produkt seiner Zeit. Ich würde mich lieber mit einer neuen Aufgabe beschäftigen.

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Dies war ein Unverpackt Laden in Düsseldorf. Den ersten Kontakt haben wir damals aufgenommen.
Für den Start, war dies wirklich das perfekte Projekt. Die Chemie zum Kunden passte sofort.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Im Nachhinein weiterhin ein rundes und stimmiges Konzept. Wir glauben aber auch, das man alles nochmal überdenken würde, wenn man bei einem seiner Projekte eine „zweite Chance“ bekommen würde. Das heißt aber nicht, dass sich beide Konzepte nicht gleichwertig einfügen.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Ein Projekt für einen großen Süßwarenhersteller. Dort haben wir den gesamten Prozess vom Pitch bis zur Realisierung durchlaufen.

Warum war es für Sie so wichtig?
Es war unser bisher umfangreichstes Projekt und eine riesige Herausforderung für unser Team. Wir haben viel dabei gelernt und das große Vertrauen und positive Feedback unseres Kunden gab uns das Gefühl auf dem Richtigen Weg zu sein.

Mit wem (Architekt*in, Designer*in, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Schwer zu sagen, ich denke die persönliche Ebene und Leidenschaft für das Projekt müssen stimmen. Dann kann man mit jeder*m Gestalter*in/Künstler*in ein gutes Projekt erschaffen.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Es wird zusammen gekocht oder Essen bestellt, wir sprechen viel über Projekte und es wird viel gelacht. Die Frühstücks-, oder Mittagspause sind wichtige Bestandteile für unser Betriebsklima.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Über die Frage haben wir uns auch untereinander schon einmal unterhalten. Bei beiden ist es eigenlich das Reisen. Der bewusste Abstand zur Arbeit und die vielen neuen Eindrücke regen die Kreaitivität enorm an. Da reicht auch schon ein Wochenende im benachbarten Holland.

Mehr Information über das Büro von Norman Kamp und Birger Schneider: www.konture.studio

Inhaber: Norman Kamp & Birger Schneider
Gründungsjahr:  2016
Fotos: Konture Studio

www.konture.studio

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Neugier. Wir wussten allerdings nur ungefähr, was uns bevorstand. Der ganzheitliche, breite Ansatz des Studiums mag den Ausschlag gegeben haben. Am Ende hat es sehr viel mehr Spaß gemacht als ursprünglich gedacht.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Viele Ambitionen, Mut und Enthusiasmus. Die Sehnsucht, etwas Eigenes, Individuelles zu schaffen.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Dem Büro unseren eigenen Stempel aufdrücken. Fala Atelier ist sowohl hedonistisch als auch maßvoll. Wir nehmen Leichtigkeit und Spaß sehr ernst.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Sie sollte intuitiv und zugleich rhetorisch und hedonistisch sein – mit einer Prise Postmoderne.

Welches Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Das weiße U-Haus von Toyo Ito und das Vanna Venturi Haus von Robert Venturi

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Die Anticlimax Ausstellung in Lissabon

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Eine exakte Kombination aus Rastern, Ordnungen und Japan.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Unser eigenes Bürogebäude

Warum ist es so bedeutend?

Wir arbeiten hier jeden Tag und wohnen in den darüber gelegenen Räumen. Wir genießen den Raum. Immer wieder entdecken wir auch Unbequemlichkeiten  und Fehler (aus denen wir selbstverständlich lernen). Sein eigenes Projekt zu bewohnen und zu gleichen Teilen faszinierend und verpflichtend.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Auf der Liste unserer Helden würden immer die Namen von Kazuo Shinohara, Peter Markli, Alvaro Siza, Mario Botta, Itsuko Hasegawa, Toyo Ito und Robert Venturi stehen. Zu schwierig, sich für einen zu entscheiden.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Unsere Mittagspausen können hektisch und ereignislos sein, wenn alle zu unterschiedlichen Zeiten essen. Die wertvollsten Zusammenkünfte sind jene, wenn unser gesamtes Team an einem Tisch zusammenkommt.  Manchmal reden wir wie ein Haufen Nerds, die sich sehr ernst über Architektur unterhalten. Zuweilen albern wir aber auch herum und nehmen uns gegenseitig auf den Arm.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
In unseren Rhino Datein. Wenn wir Grundrisse und Schnitte zeichnen. Aber manchmal entstehen auch Ideen im Gespräch, beim freien Zeichnen oder Collagieren.

Mehr Information über das Büro von Filipe Magalhães, Ana Luisa Soares und Ahmed Belkhodja: www.falaatelier.com

fala atelier
Rua do Gerês 11
Porto, Portugal

Inhaber: Filipe Magalhães (33), Ana Luisa Soares (32) und Ahmed Belkhodja (30)
Gründungsjahr:  2013

 www.falaatelier.com

Wann haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Max Grütering:  In meiner Tischler-Ausbildung, die ich nach dem Abi begonnen habe, habe ich recht schnell gemerkt, dass ich mit Mitte sechzig nicht wie mein damaliger Altgeselle den LKW be- und entladen möchte. Neben dem reinen Ausführen von handwerklicher Arbeit fehlte mir die kreative, gestalterische Seite.
Lennart Efsing: Nach meinem Abitur habe ich einige Semester Bauingenieur studiert, allerdings konnte ich mir das für mein Leben nicht vorstellen, weil es einfach zu theoretisch war. Als ich Max beim Skaten kennengelernt habe, hat er mir immer mit Funkeln in den Augen von seinem Innenarchitektur Studium an der FH erzählt. Dann habe ich einfach den Entschluss gefasst, mich auch dort zu bewerben. Es war genau das, was ich gesucht hatte ohne es zu wissen!

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Wir haben während unserer Studienzeit gemeinsam in einer WG gewohnt und da schon  sehr viel gemeinsam in der Werkstatt für uns, Freunde und Freundes-Freunde gemacht. Erste größere Projekte haben wir bereits während des Studiums geplant und realisiert. Da war die Bürogründung für uns die logische Konsequenz.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Für uns ist die Nähe zum Projekt auf jeden Fall extrem wichtig. Entworfene Lösungen, Proportionen und Details an Prototypen, in unseren eigenen Werkstätten, überprüfen und nicht rein digital zu arbeiten. Mit verschiedenen Materialien, deren Eigenschaften, Oberflächen etc. zu experimentieren, und für eine bestimmte Aufgabe daraus Lösungen zu entwickeln.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Gute Innen-Architektur muss ein Gefühl erzeugen. Das Zusammenspiel aus Entwurf, Material, Konstruktion und dem noch so kleinen Detail erzählt eine Geschichte, die der Betrachter nicht immer lesen kann und doch intuitiv versteht.

Welches Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Lennart Efsing: Ein Raum, der mich definitiv jedes Mal fasziniert, wenn ich dort bin, ist das Foyer im Düsseldorfer Schauspielhaus.
Max Grütering: Ein Gebäude dass den Einklang mit der Natur schafft, steht definitiv auf meiner Wunschliste.

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Das erste gemeinsame Projekt war der “Naturmarkt”, ein Gemüse/Obst und Feinkostladen auf der Nordstraße in Düsseldorf. Damals waren wir beide noch Studenten und hatten das Büro noch gar nicht gegründet.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Gestalterisch sind wir definitiv immer noch sehr happy mit dem Projekt, auf geschäftlicher Ebene würden wir heute einiges anders machen, aber das gehört ja auch dazu…

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
In jedem unserer Projekte stecken unsere Gedanken, Emotionen und Herzblut. Die Summe unserer Projekte, unabhängig von Größe und Budget, hat uns zu dem Punkt gebracht, an dem wir uns jetzt befinden, daher wäre das eine, bedeutungsvollste, nun sehr schwer zu benennen…

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Inspiration kommt von allen Seiten, aus den verschiedensten Bereichen. Gute Zusammenarbeit entsteht vor allem, wenn man sich kreativ befruchtet und auf einer Wellenlänge ist – gestalterisch wie privat.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Meistens gibt es eine einfache Brotzeit auf der Terrasse vor der Werkstatt. Den Kopf frei kriegen und über Gott und die Welt quatschen.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Den einen Sessel, auf dem die Ideen kommen gibt es bei uns nicht … Oft kommen Gedanken zu Details in den Kopf, während man an einem anderen Projekt arbeitet. Gemeinsam im Team Ideen frei heraus spinnen. Man sollte nicht zu verkrampft nach Lösungen suchen…..

Mehr Information über das Büro von Max Grütering und Lennart Efsing: www.redbeardinterior.com

redbeard interior
Ronsdorferstrasse 74
40233 Düsseldorf

redbeard interior
Inhaber: Max Grütering (34), Lennart Efsing (32)
Gründungsjahr:  2017
Fotos: Urheber

www.redbeardinterior.com

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Maximilian Hartinger: Ich fand es gut, dass es eine angewandte Kunst ist.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Der stärker werdende Wunsch, unabhängig zu sein, aber auch verantwortlich.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Vielleicht: Die diversen Ebenen eines Projekts so in Beziehung zu bringen, dass aus ihrem Zusammenspiel aber auch aus ihren Widersprüchen Architektur entsteht.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Dass sie einen kulturellen Beitrag leistet, der über ihren reinen Zweck hinaus geht.

Welches Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Den Fun Palace von Cedric Price.

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Seit der offiziellen Bürogründung letztes Jahr ist das lustiger Weise ein Bühnenbild am Staatstheater Nürnberg. Mein allererstes realisiertes Projekt war ein temporärer Garten aus einem gewonnenen Wettbewerb während des Studiums. Als Architekt habe ich direkt nach dem Studium als Erstes Sanierung und Umbau eines Handwerkerhauses aus dem 19. Jahrhundert geplant.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Ich freue mich immer, das jetzt darin stattfindende Leben zu sehen, hätte aber architektonisch ein paar Verbesserungsvorschläge.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Das ist natürlich immer das aktuelle. Da „Bedeutung“ ja sehr relativ ist, treibt mich vor allem der Versuch an, mit jedem Projekt ein besserer Architekt zu werden.
Geprägt hat mich aber auf jeden Fall in meiner Zeit bei Peter Haimerl das Haus am Schedlberg. Es wurde fast ohne Zeichnungen und oft parallel zum Baufortschritt entworfen. So „bildhauerisch“ zu arbeiten und Dinge immer wieder neu denken zu können, hat mich sehr beeindruckt.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Rem Koolhaas

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Ich arbeite nicht nach geregelten Zeiten, daher immer anders.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Unter freiem Himmel oder im Bett, manchmal auch am Schreibtisch.

Mehr Information über das Büro von Maximilian Hartinger: www.maxhartinger.de

Maximilian Hartinger
Dipl.-Ing. Univ. Architekt ByAK
Zollstraße 2B
80335 München

Maximilian Hartinger Architekt
Inhaber: Maximilian Hartinger, geboren 1987
Gründungsjahr:  2019
Fotos: Maximilian Hartinger

www.maxhartinger.de

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?
Nadia Erschbaumer: Es war vermutlich bereits von meinen Genen so vorhergesehen: Mein Großvater war Bauträger mit einer Baufirma, mein Vater hat  eine Ausbildung zum Bauleiter gemacht, ist nebenbei leidenschaftlicher Hobbytischler. Meine Großmutter mütterlicherseits hat als Witwe einen kleinen Bauernhof zu einer Residence aufgebaut. Planer hat sie damals keinen gebraucht, denn sie hat am Boden einfach die Ziegel ausgelegt, somit die Abmessungen bestimmt und dann den Handwerkern Anweisungen gegeben. Das Bauen und Gestalten faszinierte mich von Anfang an.
Martin Seidner: Zusammenhänge, komplexe Reaktionen – egal ob räumlich, politisch oder sozial – fand ich immer schon spannend. Der Wunsch, diese Fragen in einer kreativen Weise zu beantworten, war Ursprung für die Berufung Architekt.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Nach vielen Jahren im Ausland während des Studiums in Österreich und der Arbeit in der Schweiz wurde der Wunsch, selbst etwas zu schaffen und unabhängig zu sein, immer größer. Mit der Rückkehr in die Heimat verwirklichten wir uns diesen Traum. Der Antrieb, eigene Projekte voranzutreiben war, ist und bleibt ein ständiger Begleiter unseres Schaffens.

Philosophie des Tuns?
Jeden Tag zu genießen, im Leben wie bei der Arbeit, und dadurch die auftretenden Schwierigkeiten meistern. Arbeit muss vor allem Spaß machen, nur durch Verbissenheit strahlt man keine Selbstsicherheit aus und schafft dadurch auch keine überzeugende Haltung in Fragen der Gestaltung.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Ein starkes Konzept ist der Grundstein eines jeden Projektes. Eine Idee, die uns von Anfang an leitet und bei auftretenden Fragen jeglicher Art – sei es konstruktive, gestalterische und Fragen zur Materialität – die Richtung weist. Mit einem starken Konzept lassen sich auch die meisten Zweifel von Kunden eindeutig beantworten. Der Kunde merkt auch sofort, in welche Richtung das Projekt sich entwickelt.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Jedes Gebäude, das einen effektiven Mehrwert für die Nutzer generiert, egal ob ein kleinerer Umbau oder eine Stadtgestaltung. Der Mensch muss immer im Mittelpunkt stehen.

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Die Sanierung und Erweiterung des Wohnhaus Pi – Dorf Tirol

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Wir sind öfters zu Besuch und genießen es dort immer noch. Der gerahmte Ausblick und die räumliche Atmosphäre beeindrucken uns noch heute. Wir können begeistert innehalten und die unterschiedlichen Ausblicke in die Umgebung genießen.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
vistamonte living – der Neubau eines Mehrfamilienhauses

Warum war es für Sie so wichtig?
Wir konnten alle Phasen und somit alle Aspekte eines Bauwerkes durchschreiten und gleichzeitig den Part des Bauträgers und Verkäufers übernehmen. Die Zerrissenheit zwischen Architektur und Kosten, Verkauf und Marketing konnten wir unmittelbar erfahren – eine wertvolle Erfahrung gemacht, die wir bei jedem unserer nächsten Projekte einfließen lassen können. Der Blick hinter die Kulisse des Parts Verkäufer/Bauträger hilft auch im Verständnis der Denkweise des Gegenübers.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Wir arbeiten sehr gerne mit jedem Partner zusammen, ganz egal ob Architekt oder Handwerker. Wichtig ist uns der kreative und lösungsorientierte Austausch. Probleme trifft man immer an, gemeinsames und aktives Mitdenken ist des Rätsels Lösung.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Ein Teller Pasta in unserer Stamm-Osteria „Picchio“. Denn mit gefülltem Magen und nach einem kurzen Tapetenwechsel plant es sich umso besser.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Hierzu ist der Tapetenwechsel sehr hilfreich und wenn es dann noch ein gutes Glas Rotwein dazu gibt, umso besser.

Fotos: Nilo Klotz
Mehr Information über das Büro von Nadia Erschbaumer und Martin Seidner: www.naemas.net

naemas Architekten
Siegesplatz 7, 39100 Bozen, Südtirol, Italien

Dipl-Ing. Architektin Nadia Erschbaumer
Dipl.-Ing. Architekt Martin Seidner
Gründungsjahr:  2013
www.naemas.net

Weitere Newcomer-Profile

Wann haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?

Margit Sichrovsky: ich weiß es ehrlich gesagt nicht mehr, die richtigen Dinge entscheiden sich von allein
Kim Le Roux: Ich bin zum Teil in Südafrika aufgewachsen und möchte mit Architektur meinen Beitrag zur sozialen Gerechtigkeit auf der Welt leisten. Großes Thema…

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Wir wurden als Finalisten für den „Better Living Challenge“ ausgewählt und durften unsere Masterarbeit „informexchange – an urban renewal concept for poor neighbourhoods in CapeTown“ in Kapstadt ausstellen. Die Idee war dann, das Ganze mit Hilfe von Spendengeldern umzusetzen.

Wen sehen Sie als Mentor?

Margit Sichrovsky: Während meines Studiums an der TU Berlin bin ich mehreren Menschen begegnet, die mich in meiner Einstellung zur Architektur maßgeblich geprägt haben. Allen Voran wäre hier Jean-Philippe Vassal von Lacaton Vassal, Susanne Hofmann von den Baupiloten und Prof. Peter Herrle zu nennen.
Kim Le Roux: Ja, Prof. Peter Herrle würde ich auch an erster Stelle setzen. Durch ihn habe ich den Begriff „vernakuläre Architektur“ verstanden, das heißt Architektur die kulturell und bautechnisch lokal verwurzelt ist, aber dennoch in eine neue moderne Sprache hervorbringen kann. Es gibt ganz tolle Beispiele dafür in der arabischen Welt, aber auch in der Schweiz oder Österreich oder Japan.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Mehr Mitspracherecht wagen. Wir versuchen den Nutzer möglichst frühzeitig mit Hilfe von Co-Creation-Workshops in den Entwurfsprozess einzubinden. Das bedeutet für uns als Architektinnen, dass wir uns manchmal auch zurücknehmen müssen. Eine Herausforderung, aber wir glauben daran, dass nur so individuelle und innovative Lösungen entstehen können, mit der sich die Nutzer identifizieren können. Und darum geht es.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Gute Architektur ist für Menschen gemacht. Sie bietet Schutz und Raum für Individualität, sie ermöglicht Kommunikation und fördert Gemeinschaften. Sie ist Ausdruck der (Bau)Kultur einer Gesellschaft und wirkt identitätsstiftend.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Eine afrikanische Rundhütte mit samt dem Dorf. Genial einfach. Unsere Traumaufgabe wäre es ein Haus der Demokratie zu entwerfen, welches Menschen zusammenbringt und Kommunikation fördert.

 Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Der Büroausbau für das Impact Hub Berlin.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Alles super, aber wir würden es heute ganz anders machen…

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Im Grunde ist für uns das erste Projekt auch das wichtigste. Wir haben neben einem Preis (German Design Award 2017) auch viele neue Bauherrn gewonnen.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Wir würden gerne mal ein Projekt mit unserem Netzwerk von jungen Architekten und Architektinnen verwirklichen, die alle spannende Ideen und Konzepte in der Schublade haben und auf die Chance warten, diese da raus zu holen.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Alle zusammen gehen was leckeres Essen.

Mehr Information über das Büro von Margit Sichrovsky und Kim Le Roux: www.lxsy.de

LXSY Architekten
Lützowstrasse 102-104, 10785 Berlin

Kim Le Roux und Margit Sichrovsky
Gründungsjahr:  2005
www.lxsy.de

Wann haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Es klingt vielleicht merkwürdig, aber wir sind beide nur mit vagen Vorstellungen ins Studium gestartet. Erst nach einiger Zeit kam das „Schlüsselprojekt“, bei dem alles wunderbar leicht und wie von selbst von der Hand ging. Von da an wussten wir, dass wir diesen Weg weiter gehen wollen.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Ein erster Preis in einem internationalen, offenen Wettbewerb zum Ende der Elternzeit unseres ersten Kindes. Der Zeitpunkt hätte nicht besser sein können.

Philosophie des Tuns?
Wir streben eine Architektur an, die sich wie selbstverständlich in die vorhandene Situation einpasst. Bauten, die durch unaufgeregte Qualitäten bestechen, gern auch rational sind und somit über Moden hinaus ihre Relevanz bewahren.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Ein Haus, das über seine Zeit hinaus – damit ist die Entstehungszeit in der entsprechenden Architekturepoche gemeint – seine Gültigkeit behält, ist meistens gute Architektur.

Was war das erste Projekt, das Sie als Büro umgesetzt haben?
Ein Einfamilienhaus am Rand der Nordeifel.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Das Haus ist jetzt zwei Jahre alt, unser Büro ebenfalls. Wir mögen es, weil es unser Erstling ist. Wir fragen uns oft, wie wir das Haus in 20 Jahren finden werden.
Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Sicher ist unser Erstling sehr wichtig für uns. Man muss aber auch differenzieren: Dieses erste realisierte Projekt entstand im Kontext der Familie und damit unter besonderen Voraussetzungen. Am wichtigsten ist für uns aber, dass wir das, was uns heute ausmacht, selbst geschafft haben – und zwar ohne Starthilfe. Aus diesem Grund sind für uns die aktuell laufenden Projekte – die Gustav-Adolf-Gedenkstätte in Lützen und das Wohnquartier in Halle – sehr wichtig. Die Gedenkstätte ist ganz am Anfang unserer Selbstständigkeit aus einem Wettbewerb für Peter Zirkel hervorgegangen. Das Wohnquartier war der erste große Wettbewerb, den wir als Büro gewonnen haben.

Warum waren diese zwei Projekte so wichtig?
Unser Büro hat seine Wurzeln in der Bearbeitung von Wett­­bewerben. Noch heute akquirieren wir auf diese Weise am liebsten. Das hat auch mit unserer Zeit in Büros vor der Gründung zu tun.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne ein Projekt verwirklichen?
Wir arbeiten gerne zu zweit, weil wir uns in jeder Frage vertrauen und viele Ansichten teilen.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Zu Hause

Mehr Information über das Büro von Julia Naumann und Max Wasserkampf: www.naumann-wasserkampf.com

Naumann Wasserkampf Architekten
Washingtonstraße 30, 99432 Weimar

Julia Naumann, Max Wasserkampf

Gründungsjahr:  2017
https://naumann-wasserkampf.com

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Katja Pfeiffer: Als Kind wurde in der Nähe meines Zuhauses eine Bungalowsiedlung erstellt. Am Wochenende bin ich oft auf die Baustellen gegangen und habe mir vorgestellt, wie die Räume später aussehen werden. Als wir im Kunstunterricht unser „Traumhaus“ entwerfen sollten, habe ich viel von diesen Eindrücken verarbeitet.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Als wissenschaftliche MitarbeiterInnen an der TU Berlin beschlossen wir, an einem Wettbewerb mit einer sehr offenen Aufgabenstellung teilzunehmen: einer Haldenskulptur zum Ende des Kohlebergbaus im Saarland. Wir konnten die Jury überzeugen und erhielten den 1. Preis und die Gelegenheit zur Umsetzung.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Architektur muss viele Anforderungen zusammenbringen – Funktion, Bauherrenwünsche, Bauvorschriften, Kosten, (gebäude-)technische und konstruktive Parameter – und diese in einer Gestalt integrieren. Gute Architektur folgt einer (Gestaltungs-)Idee und bringt diese Parameter wie selbstverständlich zusammen.

Was war das erste Projekt, das Sie als Büro umgesetzt haben?
Das war der gewonnene Wettbewerb der zur Bürogründung führte – das Saarpolygon. Es steht auf einer Bergehalde im Saarland und ist Aussichtsturm und Denkmal für den Bergbau zugleich.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Als ArchitektIn bekommt man selten die Möglichkeit, so frei entwerfen und bauen zu können. Wir sind immer noch sehr stolz auf dieses Bauwerk, das wir mit viel Herzblut und Durchhaltevermögen realisiert haben.

Warum war es für Sie so wichtig?
Das Saarpolygon ist mittlerweile in der Region zu einem Wahrzeichen geworden, was wir als große Anerkennung unserer Arbeit betrachten. Der Bergbau hat das Saarland 250 Jahre lang geprägt und sein Abschied war ein sehr emotionales Ereignis für die Bergleute und ihre Familien. Ein Denkmal zu entwerfen, das den Bergbau entsprechend würdigt und das wegen seines exponierten Standortes auf der Halde Duhamel in weiten Teilen des Saarlandes sichtbar ist, hatte daher eine weitaus größere Bedeutung, als uns im Wettbewerb zunächst bewusst war.

Welches Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Trotz der großen Bewunderung für einige besondere Schöpfungen: Das Entwerfen ist doch ein sehr persönlicher Akt, eine individuelle Positionierung – und am liebsten entwerfen wir immer die Dinge, die gerade als Aufgaben anstehen. Jedes andere bestehende Gebäude wäre eben doch nicht das eigene.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Die besten Ideen entstehen, wenn ich nicht am Schreibtisch sitze, sondern gedanklich loslasse und etwas ganz anderes mache. Dennoch bleiben die Themen im Hinterkopf, plötzlich passen wie bei einem Puzzle alle Teile zusammen und es entsteht etwas Ganzes…

Mehr Information über das Büro von Katja Pfeiffer und Oliver Sachse: www.ps-architekten.de

pfeiffer sachse architekten bda
Wörther Str. 33, 10405 Berlin

Katja Pfeiffer & Oliver Sachse

Gründungsjahr:  2011
www.ps-architekten.de

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Uns reizt das disziplinübergreifende Arbeiten, vereint der Beruf des Architekten doch Aspekte der Kunst und Bautechnik. Zudem ist die Auswirkung der Architektur auf den Menschen unmittelbar. Die gebaute Umwelt umgibt uns überall, formt und beeinflusst ihre Nutzer und Betrachter.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Wir haben beide den klassischen Weg als Angestellte in einem Berliner Büro eingeschlagen. Nach vielen Jahren der Berufserfahrung wurde der Reiz, eigene Projekte zu entwickeln immer größer, sodass wir 2018 endlich unser eigenes Büro gegründet haben.

Philosophie des Tuns?
Genau hinsehen, Perspektive ändern, Gängiges infrage stellen und Antworten finden.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Sie sollte die gestellte Bauaufgabe erfüllen, aber zudem darüber hinaus ein Mehr anbieten, entweder durch die gelungene Gestaltung, das eingesetzte Material oder einen unerwarteten zusätzlichen Aspekt – etwas, das bei den Nutzern oder Besuchern einen nachhaltigen Eindruck hinterlässt.

Was war das erste Projekt, das Sie als Büro umgesetzt haben?
Wir haben in einem kleinen Dorf in Brandenburg ein Stallgebäude eines Resthofes umgeplant. Das historische Gebäude aus Ziegelmauerwerk sollte mit wenigen Eingriffen zu einer Bildhauerwerkstatt umgebaut werden. Dieses überschaubar wirkende Projekt, wurde dann schnell komplexer und am Ende sogar ein überregionales Politikum, bei dem außer der Gemeinde zuletzt auch der Landkreis miteinbezogen werden musste.

Welches war das bedeutendste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro bislang realisiert haben?
Die Hoverbox! In Winnipeg, Kanada, haben wir 2018 einen internationalen Wettbewerb für einen temporären Pavillon auf einem zugefrorenen Fluss gewonnen. Das Projekt ist Teil eines Kulturfestivals unter dem Titel „warming huts“. Eine aufgeständerte, scheinbar über dem Eis schwebende weiße Box, die die Besucher überrascht und zum Erkunden einlädt. Über Öffnungen betritt der Besucher ein auf den Kopf gedrehtes Labyrinth. Gänge schlängeln sich durch den Baukörper und enden an Sitzbänken. Der Besucher wandert optisch abgeschirmt von der Umwelt umher. Plötzliches Zusammentreffen bringt fremde Menschen zusammen, heimliche Blickkontakte durch Löcher in den Wänden laden Besucher ein, Spione ihrer Umwelt zu werden.

Warum war es für Sie so prägend?
Für uns war die Erkenntnis, sich mit einem guten Konzept gegen Mitbewerber durchsetzen zu können sehr wichtig und motivierend. Wir haben uns im gesamten Team bestärkt gefühlt, dass wir erfolgreich sind, wenn wir intensiv gemeinsam an einem Projekt arbeiten.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Meist gehen wir in der Kantine des Geländes, wo wir unsere Büroräume haben, gemeinsam essen. Das Besondere daran ist, dass hier viele Start-ups und junge Unternehmen unter einem Dach sind. Dabei trifft man sich, wodurch ein guter Austausch und auch tatsächliche Kooperationen untereinander entstehen.

Mehr Information über das Büro NAICE Architecture and Design von Simon Kassner und Wilko Hoffmann: www.naice.one

NAICE Architecture and Design
Goerzallee 299, 14167 Berlin

Simon Kassner & Wilko Hoffmann

Gründungsjahr:  2018
www.naice.one

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Nic Rünzi: Zunächst war ich nicht sicher, ob ich Architektur, Design oder etwas ähnliches studieren sollte. Nach einem Volontariat beim Vitra Design Museum habe ich festgestellt, dass viele Designer, die ich schätze, auch Architekten sind oder waren. So habe ich mich für das Studium der Architektur entschieden.
Christoph Justies: Ich bin über den klassischen Weg mit einer Lehre als Hochbauzeichner zur Architektur gekommen. Die Begeisterung für den Beruf des Architekten ist auf diesem Weg stetig gestiegen und die Entscheidung zum Studium der Architektur war für mich gefallen.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Wir arbeiteten in Zürich im gleichen Büro und hatten beide den Wunsch, etwas Eigenes zu machen. Also entschlossen wir uns, das Büro zu verlassen und an einem offenen Wettbewerb in Zürich teilzunehmen. Für uns damals ein großer Erfolg, denn einerseits belegten wir gleich den 5. Rang unter 70 Teilnehmern und – was weitaus wichtiger war – es wurde der Grundstein für eine gute Zusammenarbeit gelegt.

Philosophie des Tuns?
Wir gehen frei und leidenschaftlich an jede neue Aufgabe, um die beste individuelle architektonische Lösung im Sinne des Auftraggebers zu realisieren.

Was war das erste Projekt, das Sie als Büro umgesetzt haben?
Das war der Umbau eines Hauses aus dem Jahre 1927/28 in Freiburg. Bei diesem Projekt haben wir ein Gründerzeithaus völlig entkernt und dann neu gestaltet.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Wir erfreuen uns jeden Tag daran. Nic Rünzi bewohnt es mit seiner Familie und wir treffen uns dort in unserer Freizeit häufig mit unseren Kindern. So nutzen wir die neuen Räume intensiv.

Welches war das bedeutendste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro bislang realisiert haben?
Der Neubau zweier Häuser aus Sichtbeton in Freiburg. Ein Projekt mit zahlreichen Herausforderungen, die wir meistern konnten.

Warum war es für Sie so prägend?
Wir haben für die Häuser eine Hugo-Häring-Auszeichnung erhalten und sind 2018 in den Bund Deutscher Architekten aufgenommen worden.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Wenn es der Tagesablauf zulässt, gehen wir gemeinsam essen. Meist bei „unserem“ kleinen Italiener in der Nähe. Die Gerichte dort sind einfach – mit wenigen, aber sehr guten Zutaten, es schmeckt und die Qualität stimmt. Das wäre eigentlich auch ein gutes Motto für Bauprojekte…

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Meistens entstehen gute Ideen, wenn man sich mit anderen Dingen beschäftigt und einen freien Kopf hat. Das kann nach dem Aufwachen sein, denn es ist noch sehr ruhig, beim Sport oder auch bei der Gartenarbeit. Es ist also nicht unbedingt ein Ort, sondern mehr ein Zustand, der Kreativität und Ideen zulässt.

Mehr Informationen über das Büro von Christoph Justies und Nic Rünzi: www.justiesruenzi.com

Justies / Rünzi Architekten
Schwaighofstraße 9, 79100 Freiburg

Staffelstrasse 8, 8045 Zürich

Christoph Justies, Nic Rünzi

Gründungsjahr:  2014
www.justiesruenzi.com

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Wegen der Kombination aus Kreativität und Rationalität.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Der Wunsch nach freiem und unabhängigem Handeln.

Philosophie des Tuns?
Wir halten es mit einem Zitat von Alvar Aalto: „Es gibt nur zwei Dinge in der Architektur: Menschlichkeit oder keine.“ Der menschliche Maßstab sollte jede Architektur bestimmen. Architektur darf sich nicht über den Menschen stellen. Die intensive Auseinandersetzung mit diesem Thema ist für uns von zentraler Bedeutung.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Eine große Freude, dass es sie immer wieder gibt.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Das französische Zisterzienser-Kloster Notre-Dame de Sénanque

Warum gerade dieser Bau?
Weil es eine Brücke der Zeit ist. Bauformen und Konstruktionsmittel der römischen Antike werden im Mittelalter in den Dienst einer Glaubensgemeinschaft gestellt und verbinden in ihrer sinnfälligen und bescheidenen Anwendung die Vergangenheit mit der Gegenwart. Der Umgang mit Form, Material und Licht schafft – eingebettet in eine atemberaubende Landschaft – einen sehr besonderen Ort.

Was war das erste Projekt, das Sie als Büro umgesetzt haben?
Der Umbau eines Wohnhauses in Duisburg-Huckingen.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Kann man so machen. Generell gilt, dass wir uns mit jedem Projekt weiterentwickeln und versuchen, zu fertiggestellten Projekten Abstand zu gewinnen, um neuen Aufgaben unvoreingenommen gegenübertreten zu können.

Welches war das bedeutendste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro bislang realisiert haben?
Das Haus im Geistviertel in Münster aus dem Jahr 2008.

Warum war es für Sie so prägend?
Da unser Büro damit erstmalig einen Architekturpreis ge­wann – den Fritz-Höger-Preis 2011.

Mit welchem Architekten oder Designer würden Sie gerne ein Projekt verwirklichen?
Mit dem Filmregisseur Ridley Scott … weil es ihm immer wieder gelingt, durch seine künstlerische Arbeit – mittels eines zeitgenössischen Mediums – eine eindrückliche, in sich schlüssige Atmosphäre zu schaffen.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Wir trinken Kaffee und tauschen uns aus.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Wenn wir das wüssten, wären wir öfter dort.

Mehr Information über das Büro von Marc Hehn und Christian Pohl: www.hehnpohl.de

Im Februar wurde das Büro für das Haus am Buddenturm in Münster mit dem Deutschen Ziegelpreis 2019 ausgezeichnet.

hehnpohl architektur bda
Hehn & Pohl Architekten BDA Partnerschaft mbB
Hafenstraße 64, 48153 Münster

Marc Hehn, Christian Pohl

Gründungsjahr:  2008
www.hehnpohl.de

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Henning Grahn: Von klein auf wollte ich Architektur studieren, obwohl es in der Familie keinerlei Bezug zum Architektenberuf gab. Ich wollte einfach bauen.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Schon während der Jahre als Mitarbeiter in Wiener Büros war eigentlich immer klar, dass ich eigene Projekte verfolgen möchte – bei denen man zwar die gesamte Verantwortung, aber auch die finale Entscheidungskompetenz hat und seine eigene Handschrift entwickeln kann.

Philosophie des Tuns?
Es muss ein griffiges Projekt ohne Beliebigkeiten entstehen! Jede Aufgabe hat eine einzigartige Geschichte zu erzählen. Der rote Faden hilft bei Entscheidungen bis ins kleinste Detail – in einer Zeit der unzähligen, digital präsenten Möglichkeiten. Eine Überprüfung mittels 3-D-Modell oder Skizze ermöglicht wirtschaftliches Arbeiten.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Eine selbstbewusste Haltung mit starker inhaltlicher Grundidee und keine Angst vor Polarisierungen – bei gleichzeitiger Angemessenheit, gerne unprätentiös. Hochwertige Materialien und Ausführungen heiligen keine schlechten Ideen.

Welches bekannte Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Vielleicht die Felsenkirchen von Lalibela.

Was war das erste Projekt, das Sie als Büro umgesetzt haben?
Die Transformation eines Typenwohnhauses für eine Familie, die für nicht alltägliche Lösungen und deren konsequente Umsetzung sehr zugänglich war.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Ich bin noch immer von der Idee überzeugt. Vielleicht würde ich minimale Details anders gestalten. Beim intensiven Bearbeiten des eigenen Werks verliert man zwangsläufig die Distanz – später mit etwas Abstand sieht man vieles gelassener. Selbstkritik und Zweifel gehören zum Entwerfen und zur Weiterentwicklung dazu.

Welches war das bedeutendste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro bislang realisiert haben?
Das zumindest umfangreichste ist der Neubau von zwei Wohnhäusern für eine Bauherrengemeinschaft, die auf dem Grundstück mit den drei bestehenden Eichen ein wohnliches Ensemble bilden.

Warum war es für Sie so prägend?
Dass dieses Projekt in einer Arbeitsgemeinschaft entstanden ist, war eine schöne und bereichernde Erfahrung.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Oftmals Pasta, natürlich auch etwas Obst. Zudem bin ich kein Freund von unproduktivem Herumsitzen bis in die Nacht, wie ich es aus einigen Büros kenne. Ein weiterer Vorteil des eigenen Büros…

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Überall oder nirgends. Am liebsten auf Karopapier und mit einfachem Kuli.

Mehr Information über das Büro: www.hga.archi

HGA Henning Grahn Architektur BDA
An der Plantage 37b, 55120 Mainz

Bei der Apostelkirche 30, 20257 Hamburg

Henning Grahn

Gründungsjahr:  2013
www.hga.archi

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Norman Binder: In einer Architektenfamilie aufgewachsen, konnte ich mir ehrlich gesagt gar nichts anderes vorstellen. Im Gymnasium war eines meiner Lieblingsfächer Kunst.
Andreas-Thomas Mayer: Ich hatte schon in der Schule große Freude an technischen und handwerklichen Dingen, aber auch einen Hang zum Künstlerischen und Gestalten. Aus der Familie kommt das sicher auch, mein Vater ist ebenfalls Architekt.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Mayer: Ein Wettbewerb, den ich 2007 gewinnen konnte und weitere bei Norman in Aussicht stehende Projekte. Da ich zu dieser Zeit mit Dieter Faller eine Bürogemeinschaft hatte, gründeten wir dann gemeinsam das Büro „f m b architekten“ als Bürogemeinschaft mit Dieter, der ja bis heute auch noch mit seinen Projekten auf unserer Website präsent ist. Norman und ich hatten uns aber schon Ende der 1990er Jahre im Büro Lederer Ragnarsdóttir Oei kennengelernt.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Binder: Authentizität, das „richtige Reagieren“ auf den Ort und maß­volles Weiterdenken des Ortes sowie im weiteren Verlauf das logische und präzi­se Fügen der Formen, Räume und Materialien – immer vom Gro­ßen bis ins Kleine vollendend. Das Finale findet sich dann im Detail.
Mayer: Gute Architektur braucht eine Seele. Diese muss getragen sein von der Symbiose aus dem Ort, den Menschen, die ihn mögen und gerne nutzen, und dem Material und den Räumen, welche sich in einem stimmigen Ganzen atmosphärisch verdichten.

Was war das erste Projekt, das Sie als Büro umgesetzt haben?
Das erste Hochbauprojekt war 2008 der Umbau und die Sanierung einer Gründerzeitvilla mit Park von 1910 in Pforzheim, in Zusammenarbeit mit dem Landschaftsarchitekten Hubert Möhrle.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Binder: Feingefühl und Verständnis bzw. der respektvolle Umgang mit dem Bestehenden waren notwendig. Wir haben wertvolle Erfahrungswerte gesammelt, die sich auch auf viele neue Projekte übertragen lassen.

Welches war das bedeutendste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro bislang realisiert haben?
Binder: Mir bedeuten alle unsere Projekte etwas, da sie immer mit Leidenschaft und Wertschätzung entwickelt werden. Aber klar und alleine aufgrund der Ansprüche, Umsetzung, Erfahrung und Zeit ist der Neubau der Firma Greiner das Projekt, das uns bislang am meisten geprägt hat.

Warum war es für Sie so prägend?
Binder: Da wir eine Bauherrschaft hatten, die bereit war, Architektur mitzugehen und die uns dabei voll vertraute. Dabei zeigt sich nun im Gesamtergebnis, wie wichtig Dialog und gegenseitiges Verständnis zwischen Bauherr und Architekt sind.
Mayer: Architektonisch konnten wir hier auch in einem größeren Maßstab Qualitäten bis ins Detail umsetzen, die wir bislang nur bei privaten Wohnhäusern realisieren konnten.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Binder: Nachts in der Traumwelt. Manchmal habe ich das Gefühl, ich erträume mir nachts die Idee bzw. die Lösung. Oft komme ich dann morgens ins Büro und zeichne es einfach auf…

Mehr Information über das Büro: www.fmb-architekten.de

f m b architekten
Claudiusstraße 18, 70193 Stuttgart

Prof. Dieter Faller, Norman Binder, Andreas-Thomas Mayer

Gründungsjahr:  2007
www.fmb-architekten.de

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?
Lara: Meine Eltern sind viel mit mir gereist und ich habe von klein auf verschiedene Städte, Kulturstätten, Museen und Kirchen besucht. Architektur hat mich immer schon fasziniert!

Yves: Ich fand das breitgefächerte Angebot an der ETH sehr reizvoll. Es interessiert mich komplexe Zusammenhänge zu analysieren und in einfache Systeme zu bringen.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Yves: Ich wollte schon immer mein eigenes Büro. Nach einigen lehrreichen Jahren bei agps in Zürich war der Moment perfekt!

Lara: Bei mir war das ähnlich: nach dem Studium an der ETH habe ich als Architektin bei HdeM in Basel gearbeitet. Irgendwann wurde der Wunsch etwas Eignes aufzubauen immer grösser. Zusammen mit Yves habe ich dann 2009 das Büro LYRA gegründet.

Was macht ihr Büro besonders?
Yves: … vor allem die Menschen die darin arbeiten.

Lara: Das Büro befindet sich in einer ehemaligen Spiegelfabrik im Industriequartier Binz in Zürich. Den Ausbau haben wir selbst entworfen und Yves hat ihn mitaufgebaut. Die Atmosphäre ist sehr besonders.

Wie funktioniert Ihr Büro?

Lara: Wir sind ein Team aus sehr engagierten, talentierten Architekten. Jeder Einzelne von uns ist wichtig und wird für seinen spezifischen Beitrag respektiert. So gesehen funktioniert unser Büro durch eine kluge Verkettung von uns allen.

Yves: Eine flache Hierarchie prägt unser Büro – jeder kann und soll sich einbringen. Unser Glück ist es, dass wir eine äußerst heterogene Truppe sind und das auch wunderbar funktioniert. Wir sind deshalb alle sehr motiviert und profitieren untereinander von unseren Erfahrungen.

Wodurch wird Ihre Arbeit inspiriert?
Lara: Wir reisen viel, beschäftigen uns mit Kunst und setzen uns mit unserer Gesellschaft und unserem Beruf auseinander. Inspiration finden wir in allem, was uns umgibt.

Wen sehen Sie als Mentor?
Lara: Ich glaube der größte Mentor lebt in uns selbst.

Yves: Viele Menschen haben mich geprägt, aber letztendlich muss man seinen Weg alleine finden.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Lara: In unseren Entwürfen versuchen wir bestehende Qualitäten zu stärken und den vorgefundenen Kontext zu vervollständigen. Die Architektur, die dadurch entsteht, ist meist zurückhaltend und unangestrengt.

Yves: Ich finde man muss immer in Bewegung bleiben und stets nach neuen Lösungen suchen.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Lara: Peter Zumthor sagt hierzu: “Gute Architektur entsteht dann, wenn man von außen nach innen geht und wieder von innen nach außen bis es stimmt.” – dieser Meinung schließen wir uns an.

Yves: Selbstverständlich muss es sein und keinesfalls modisch.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Lara: Die Nationalgalerie von Mies van der Rohe in Berlin.

Yves: … das Seagram Building.

Was war das erste Projekt, das Sie mit LYRA umgesetzt haben?
Lara: Wir haben den Ausbau einer Kunstgalerie für unsere Freunde Karma International in Zürich entwickelt. Es war eine simple, aber räumlich sehr wirksame Stellung von drei Wänden.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Lara: … es wurde bereits wieder abgerissen. Der Erfolg der Galerie machte einen Wechsel des Standorts nötig.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit LYRA realisiert haben?
Lara: Wir befinden uns noch am Anfang unserer Karriere. Unsere ersten Wettbewerbserfolge gehen in diesen Wochen in den Bau.

Warum ist es für Sie so wichtig?
Lara: Ich denke, es ist bei uns nicht anders als bei vielen anderen Architekten. Gerade die ersten Gebäude nehmen wegen der ersten eigenen Auseindersetzung und dem ersten, eigenverantwortlichen Durchgehen sämtlicher Phasen eine sehr wichtige Stellung innerhalb des Gesamtwerks ein.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Yves: Die Zusammenarbeit mit anderen Architekten ist sehr anspruchsvoll, weil das Ego des Architekten in der Regel sehr groß ist. Es muss schon sehr viel passen, dass das funktioniert.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Yves: Immer zu kurz …

Lara: Ich mache gerne Sport.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Lara: Abends bei einem Glas Wein, wenn unser Sohn schläft …

Yves: Nach dem Motto “aus dem Bauch durch den Kopf in die Hand” kommen Ideen immer und überall – ob sie gut sind, zeigt sich meistens erst später.

LYRA Architekten
Binzstraße 39, 8045 Zürich
Schweiz

Partner: Lara Reinacher, Yves Reinacher
Gndungsjahr:  2009
LYRA

Leupold Brown Goldbach Architekten
Lindwurmstraße 11, 80337 München
Deutschland

Partner: Andreas Leupold, 1973 / Wyly Brown, 1976 / Christian Goldbach, 1974
Gndungsjahr:  2014
lgbo

Why did you study architecture?
Johanna: The decision was purely about fashion. I wanted to study law, since that seemed to fit me best, but when I visited a campus to check it out, I couldn’t see myself  wearing barbour jackets and scarfs with horse prints. Architects looked a bit more stylish (on that day at least.)

Sam: Before I wanted to study architecture I thought that I wanted to become a banker because it seemed to me that they had the most interesting houses. (This is not to say that bankers all have good houses I just happened upon some as a kid.) Later, it was pointed out that I could make those houses and so here we are.

What was the impetus for founding your office?
We founded our office after five plus years at SANAA in Tokyo. At the time we thought we knew everything and that it would be easy. Neither are true, of course, but it is impossible to go back.

Who do you see as a mentor?
Sejima and Nishizawa are our mentors.

What makes your office special? How does it „work“?
We work too much and we basically don’t like to make decisions which is in fact our job. As a result whenever possible we try to make as many variations as possible. (this we learned from SANAA. That said we’re even more troubled by decisions because ours are not tested. We’re constantly in search of a toolbox: i.e. a june-14 way but that has proven hard to find. Maybe it is there and we don’t know it.

How is your work influenced / inspired?
We like diagrams about people and life. As such, we like people who think clearly is those terms, OMA, SANAA, architecten de vylder vinck taillieu, Office Kersten Geers David van Severen.

Which philosophy guides you in your actions?
As a base situation we are optimists. We think that people have endless unfulfilled potential. We think that people are capable of great change and that architecture and lots of other good things can be a catalyst for that.

What does good architecture mean to you?
We like architecture that is joyful. We like buildings that create new possibilities for people rather than just fulfilling a brief. (Obviously wonderful briefs are excluded.) We like it when architecture finds this newness from something that is already there, some kind of idiosyncrasy that guides.

Which existing building would you have liked to design?
The United Nations Headquarters or the Church of the Holy Sepulchre. (For roughly the same reason.)

June 14
Spandauer Srtaße 2, 10178 Berlin
Deutschland
26 Bond Street, New York 10012
USA

Inhaber: Johanna Meyer-Grohbrügge, 1979 / Sam Chermyeff, 1981
Gründungsjahr:  2010
June14

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?

Sabrina: Ich hatte Vorbilder in meiner Familie und die Arbeit hat mich schon früh in ihren Bann gezogen – rollenweise Papier und viele bunte Stifte.

Stefanie: Was mich heute an Architektur begeistert war damals gar nicht der Grund, um das Studium zu beginnen. Ich habe mich sehr für Kunst und Restaurierung interessiert und hatte ursprünglich vor, einmal in Richtung Denkmalpflege zu gehen. Der Plan hat sich allerdings bereits in der Einführungswoche für Erstsemester, im Kloster La Tourette von Le Corbusier, schlagartig geändert. Hier sind wir uns auch begegnet und seitdem unzertrennlich.

Petra: Meine Stärken lagen in mathematischen und künstlerischen Fächern und ich habe das Architekturstudium als eine gute Kombination empfunden. Einmal angefangen, war natürlich alles ganz anders als gedacht, aber das Studium hat mich sofort mitgerissen und ich bin damit sehr glücklich geworden.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Petra: Wir haben uns schon früh im Studium zusammengetan und von einem gemeinsamen Büro geschwärmt – wurden deshalb allerdings allseits etwas belächelt. Die Aussichten waren damals alles andere als gut. Auch als es uns an verschiedene Orte verschlagen hat, sind wir immer wieder zusammengekommen, um Entwürfe gemeinsam zu entwickeln. Durch den frühen Wettbewerbserfolg 2008 haben wir dann den Sprung in die Selbstständigkeit geschafft.

Wie kamen Sie auf Ihren Büronamen?
Stefanie: Wir suchten einen Namen, der allen möglichen heiratsbedingten Namensänderungen zum Trotz Bestand haben sollte. Gleichzeitig sollte er einen weiblichen Plural assoziieren. Der Rest hat sich bei einem gemeinsamen Urlaub in Kalifornien lange vor der eigentlichen Bürogründung entwickelt.

Was macht ihr Büro besonders? Wie funktioniert ihr Büro?
Sabrina: Wir entwickeln alle unsere Projekte gemeinsam – und das trotz der Distanz zwischen unseren beiden Standorten in Wien und Zürich. Das funktioniert so gut, weil wir drei uns schon sehr lange und sehr gut kennen. Wir sprechen einfach die gleiche Sprache und oft ist es schon so, dass einer von uns den Gedanken des anderen ausspricht bevor er selbst dazu kommt.

Wodurch wird Ihre Arbeit geprägt/inspiriert?
Stefanie: Bedingt durch die Distanz reden wir viel während des Entwurfsprozesses – wahrscheinlich mehr als andere Teams, die sich einfach gemeinsam mit einer Skizzenrolle an den Tisch setzen können. Unsere Skype-Konferenzen sind daher von einer bildhaften Sprache geprägt. Da gibt eine Assoziation den Anstoß zur nächsten und so kommen wir gemeinsam zum richtigen Ergebnis.

Wen sehen Sie als Mentor und warum?
Sabrina: Für mich war das Carme Pinós während Petras und meiner Zeit an der EPFL [Anm. der Red.: École polytechnique fédérale de Lausanne]. Einerseits als Frau und Architektin, andererseits weil sie mir beigebracht hat, mich schon im Konzept auch von den technischen und konstruktiven Anforderungen an den Entwurf leiten zu lassen.

Petra: Ja, mir ging es ähnlich. Sie ist ein wirklich inspirierender Charakter.
Stefanie: Es gab verschiedene Persönlichkeiten die einen wirklich nachhaltigen Effekt auf mich hatten. Eilfried Huth an der UdK Berlin, der mich dazu ermutigt hat einen eigenen Zugang und eine eigene Architektursprache zu entwickeln. Ein großartiger Lehrer war auch Nezar Alsayyad von der UC Berkeley, ein Architekt und Architekturhistoriker, der mir unglaublich viel mitgegeben hat.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Stefanie: Eine Vielzahl von Entscheidungen – intern wie auch extern – sind Teil des Prozesses zum fertigen Bauwerk. Wir empfinden diese Einflüsse nicht als Störfaktoren sondern versuchen sie zu moderieren und als Werkzeuge im Entwurfsprozess zu nutzen.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Stefanie: plausible Gestaltung, authentische Materialisierung, zeitgemäße Umsetzung

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Sabrina: Das New Museum of Contemporary Art von Kazuyo Sejima in New York.

Was war das erste Projekt, das sie umgesetzt haben?
Sabrina: Das Kinderbetreuungszentrum mit Schule, Hort und Kindergarten für die Gemeinde Maria Enzersdorf.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Sabrina: Wir haben den Wettbewerb ohne richtige Büroinfrastruktur gewonnen und hatten plötzlich einen Generalplanervertrag zu unterschrieben. Ich kann mich noch daran erinnern wie wir gemeinsam am Küchentisch saßen und uns fragen, was eigentlich ein Generalplaner ist. Das Projekt war für uns ein Sprung in eiskaltes Wasser und neben dem Stolz bleiben natürlich auch viele lustige Anekdoten.

Was war das bisher  bedeutungsvollste Projekt, das sie umgesetzt haben?
Petra: Das Unterwerk und Netzstützpunkt für ewz in Zürich Oerlikon.

Warum war es für Sie so wichtig?
Petra: Die Bauaufgabe war anspruchsvoll und für uns damals vollkommen neu. Der Bauherr hat uns immer viel Vertrauen entgegengebracht und umgekehrt haben wir viel dazu gelernt. Durch das Unterwerk haben wir erst den Zugang zu weiteren technisch komplexen Projekten erhalten.

Mit wem würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Petra: Mit einem Bauherrn mit Sinn für gute Architektur und unbegrenztem Budget.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Petra: Von den Wienern gehen immer Bestellbestätigungen von Online-Lieferdiensten ein. In Zürich müssen wir leider zu Fuß gehen.

illiz architektur
Henriettenplatz 8/4, 1150 Wien
Österreich

Englischviertelstrasse 25, 8032 Zürich
Schweiz

Partner: Petra Meng, 1979 / Petra Mehlan, 1978 / Stefanie Wögrath, 1978
Gndungsjahr:  2008
illiz architektur

Warum haben Sie sich entschieden Innenarchitektur / Industriedesign zu studieren?
Hi, ich bin jack, jack be nimble. Die Studiengänge meiner Gründer haben alle mit Architektur und Gestaltung angefangen. Inspiriert von ihren Eltern und einer Faszination des Bauens haben sie schnell begriffen, dass erfolgreiche Architektur nur mit Licht gesehen und verstanden werden kann. Nach einem zusätzlichen Master in Architectural Lighting Design, bei dem sie sich kennengelernt haben, war klar: Licht ist Ihre Berufung! Der Umgang mit Licht verlangt eine interessante Mischung aus Gestaltung und technischem Können. Das macht die Arbeit jeden Tag abwechslungsreich, spannend und inspirierend!

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Ich (jack) entstand 2013 als Idee meiner Gründer. Mein Name stammt aus einem Englischen Kinderreim, worin es um einen kleinen Jungen geht, der Mut braucht um über eine Kerze zu springen. Erlischt diese nicht, so hat er Glück. So wagten auch meine Gründer den Sprung über die Kerze, den Ursprung des Lichtes, und haben bei Ihrer Gründung Ihr Büro nach mir benannt. Der Plan war eine neue Art des Licht Designs zu praktizieren und zu entwickeln, bei der immer der Nutzer im Mittelpunkt steht.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Unsere Philosophie ist gleich in dem Büronamen (jack be nimble) versteckt: „jack“ steht für das Persönliche und die Gestaltung, die den Menschen in den Mittelpunkt unserer Arbeit rückt. „be“ ist die Aufforderung, Ideen mit Überzeugung zu liefern. Jedes Büromitglied hat eine persönliche Komponente hierfür, sei es „be fabulous“, „be brilliant“ oder „be luminous“. Das letzte Wort „nimble“ heißt so viel wie agil oder flexibel. Licht ist überall und diese Allgegenwärtigkeit verlangt eine Flexibilität um passende Lösungen gemeinsam finden zu können.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Ganz viel Liebe zum Detail und genaues Hinsehen und Hinterfragen. Durch Licht wird gute Architektur sichtbar, aber um scheinen zu können benötigt die Architektur vor allem gutes Licht.
Denn ohne Licht keine sichtbare Architektur!

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Das Pantheon in Rom. Es ist immer noch beeindruckend wie die Römer vor zweitausend Jahren schon so akkurat, minimalistisch und stimmungsvoll das Tageslicht über das „Oculus“ in den Raum gelenkt und somit den gesamten Raum inszeniert haben!

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Unser erstes Projekt wurde in Berlin verwirklicht, die Lichtplanung für eine Arztpraxis. Das Thema Licht spielt für die Gesundheit eine große Rolle, das Wohlbefinden der Patienten und des Praxis-Teams wird durch ein durchdachtes Lichtkonzept positiv beeinflusst.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Wir sind immer noch sehr stolz auf dieses erste kleine Projekt, womit wir sogar den deutschen Lichtdesign Preis in der Kategorie Newcomer gewonnen haben. Trotzdem gibt es ein paar Stellen, die wir heute anders lösen würden.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Das Postfuhramt in Berlin. Hier sind wir gerade in den letzten Zügen der Fertigstellung.
Außerdem bereits abgeschlossen und seit 2015 in Spielbetrieb ist das Mehr Theater in den Obst und Gemüse Großmarkthallen in Hamburg.

Warum war es für Sie so wichtig?
Das Postfuhramt ist ein repräsentatives Backsteingebäuden aus dem Jahr 1881. Seinerzeit war es eines der größten Behördenbauwerke in Berlin und steht seit 1975 unter Denkmalschutz.
Für mich als junger jack war es schön zu sehen welches Vertrauen mir bei so einem großen Projekt entgegengebracht wurde.
Auch das Zusammenspiel aller Planer, das Verständnis und die Bedeutung, die dem Licht entgegengebracht wird, um als Team dem extremen Anspruch an Gestaltung, Details und Deckmalschutz gerecht zu werden, ist hierbei faszinierend und macht das Projekt zu einem besonderen Ergebnis.

Mit wem würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Gute Frage, natürlich ist es immer toll wenn große, bekannte Architekten bei uns anfragen, aber in erster Linie stehen die Ansprüche des Projektes im Vordergrund. Die Leidenschaft von jack liegt im Besonderen, in der Herausforderung, die jedes einzelne Projekt mit sich bringt. In Bezug auf andere Büros geht es vor allem um ein gegenseitiges Verständnis und eine tolle, kreative Zusammenarbeit, denn das führt zu den nachhaltigsten Ergebnissen.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Welche Pause? …nein im Ernst, die Mittagspause ist sehr wichtig. Wir kochen alle sehr gerne und da jack eine Vielzahl von Kulturen vereint, sitzt das ganze Team am liebsten am großen Tisch im Hof in der Sonne und genießt gemeinsam die Vielfalt der Weltküche.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Hier hat jeder von jack einen anderen Ort… bei Sophia z.B. ist es das Fahrradfahren durch Berlin oder auf dem Beachvolleyballfeld. Lance wenn er in seinem Garten in Brandenburg ist. Max beim Schrauben, Löten, oder wenn er mit seinem kleinen Jungen handwerkelt.

jack be nimble – lighting | design |innovation
Heidestraße 52 | Gebäude K | 10557 Berlin

Max Erlemann (1981), Lance Hollman (1973), Sophia Klees (1984)

Gründungsjahr:  2013
www.jackbenimble.de

Warum haben Sie sich entschieden Innenarchitektur / Industriedesign zu studieren?
Annika Jung / Ruben Löbbert: Why not?

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Wir haben beide nach dem Studium als Freelancer für verschiedene Design- und Architekturbüros gearbeitet, um Erfahrungen zu sammeln. Und an einem Abend bei ein paar Flaschen Bier haben wir dann gemeinsam festgestellt, dass es viel cooler wäre, wenn wir unsere eigenen Projekte machen würden. Also haben wir hart daran gearbeitet und uns mit viel Motivation und Enthusiasmus in die Selbstständigkeit gestürzt!

Wen sehen Sie als Mentor?
Einen direkten Mentor haben wir nicht – wir haben viel Erfahrung durch unsere ehemaligen Agenturchefs sammeln können und sehen uns immer im Austausch mit anderen Gestaltern – aber vor allem pushen wir uns gegenseitig in dem was wir machen!

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Wir wollen vor allem Spaß bei der Sache haben! Wir lachen viel und gerne und da geht schon auch mal ein lockerer Spruch über die Lippen.

Was bedeutet gute Gestaltung für Sie?
Gute Gestaltung muss simpel sein!

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Das erste Projekt, das wir gemeinsam umgesetzt haben, war die kleine Bar „CHEZ“ im Herzen Darmstadts. Eine Herausforderung auf 23qm!

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Das „CHEZ“ zeigt, dass man aus wirklich kleinem Raum viel herausholen kann und das fidnen wir auch heute noch gut gelungen – tatsächlich sieht man der Bar aber vor Ort auf jeden Fall die Parties an, die dort gefeiert wurden!

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro realisiert haben?
Für uns ist es wichtig, dass alle Projekte immer mit der gleichen Wichtigkeit angesehen und auch bearbeitet werden – unabhängig auch von Größe oder Budget. Eines unserer interessantesten Projekte war auf jeden Fall der Shop, den wir für den Sneakerstore asphaltgold in Darmstadt umgesetzt haben.

Warum war es für Sie so wichtig?
Der Shop war eine schöne Möglichkeit für uns, alles bis ins Detail mit unserer Handschrift zu versehen. Bis auf zwei zugekaufte Sessel, wurden alle Objekte im Raum von uns entworfen und geplant. Vor allem die Umsetzung des Shops auf verschiedenen Ebenen war ein sehr schöner Aspekt!

Mit wem würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Vollkommen klar – mit unserem ehemaligen Professor Hartmut Raiser!

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Essen, frische Luft und Bewegung und im besten Fall gibt es noch eine Runde Tischtennis am Meeting-Tisch!

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Bei uns entstehen die meisten guten Ideen ganz klassisch beim guten Kaffee im Studio – aber nicht der Ort sondern der Prozess ist entscheidend … die eine oder andere Meinungsverschiedenheit gehört hier immer dazu!

why the friday
Arheilger Straße 46, 64289 Darmstadt
Deutschland

Inhaber: Annika Jung, 33 / Ruben Löbbert, 37

Gründungsjahr:  2012
www.whythefriday.com

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?
Stefan Drese: Ich hatte mich schon während der Schulzeit für Architektur interessiert und „Traumhäuser“ entworfen. Somit lag es nah, meine Leidenschaft zum Beruf zu machen.

Was gab den Anstoß zur Gründung Ihres Labels?
Der Anstoß war der Schinkel-Wettbewerb in Berlin, an dem ich 2008 teilgenommen und gewonnen hatte. Es war mein erster Wettbewerb, der damals unter dem Titel „Neue alte Mitte in Berlin“ stand. Aufgabe war es, die „Neue alte“ Mitte Berlins als einen öffentlichen Ort der Stadt mit einem Kulturzentrum zu stärken, das verschiedene Institutionen aus dem Bereich Bildung und Kultur vereinte. Ein besonderer Stellenwert wurde dem Themenkomplex Bildung und Weiterbildung zugeschrieben. Im Zusammenhang mit einer Bibliothek und der Mediathek werden im Kulturzentrum verschiedene Einrichtungen aus dem Bildungssektor, um Synergien zwischen den verschiedenen Akteuren zu schaffen.

Wen sehen Sie als Mentor und warum?
Einen richtigen Mentor gab es nicht, würde ich sagen. Ich habe mich eher von einigen Architekten, deren Arbeiten ich schätze, lenken lassen. Beispielsweise sind dies Herzog & de Meuron, Delugan Meissl, Zaha Hadid und BIG.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Ich würde es nicht Philosophie nennen, eher lasse ich mich oft bei den Entwürfen von meinen Instinkten und Gefühlen leiten, um zu erkennen, was das Richtige für diese Aufgabe sein kann.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Sich in der gebauten Umgebung wohlzufühlen.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Hier fallen mir viele ein: Das Porsche-Museum, die Middelfart Sparkasse oder Philharmonie de Paris würden ganz oben auf der Liste stehen.

Was war das erste Projekt, das Sie mit da architecture umgesetzt haben?
Das war die Installation SUPERVARIO die im KJA (Kreis Junger Architekten) entstanden ist. Eine netzartige, variable Stoffstruktur in einer alten Halle im Oberhafen. Dies war ein Projekt im Rahmen des Hamburger Architektursommers 2012.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Leider war die Installation nur temporär, jedoch war sie ein Inkubator für das neue Kreativ-Quartier im Oberhafen Hamburg.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit da architecture geplant haben?
Dies war der 155. Schinkel-Wettbewerb, den ich gewonnen hatte und der auch – wie oben geschrieben – ausschlaggebend für die Gründung des Labels war. Der Wettbewerb mit dem Titel „Neue alte Mitte Berlin“ (KNAmB) zielte darauf, die städtebaulichen Spuren der vergangen Zeit im Herzen von Berlin gegenüber dem neuen Stadtschloss für den Bürger visuell und räumlich erlebbar zu machen. Mein Entwurf interpretiert den alten Stadtgrundriss neu, indem er die ursprünglichen Parzellen durch eine landschaftliche Gestaltung wieder sichtbar werden lässt. Das Kulturzentrum am Ufer der Spree fungiert dabei als stadträumliches Gelenk und vermittelt zwischen den beiden Ufern.

In der Fortführung von Wegachsen verflechten sich im neuen KNAmB wesentliche Richtungsströmungen der Stadt zu einem imaginären Knoten, der die Gemeinschaft symbolisiert und das Grundkonzept für den Entwurf des KNAmB bildet. Mit dem Knoten entsteht die dynamische Hülle des Gebäudes.

Warum war es für Sie so wichtig?
Es war der erste Wettbewerb den ich nach dem Studium, während der Arbeit gemacht hatte. Der Erfolg war ausschlaggebend dafür, dass ich da architecture ins Leben gerufen habe.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Delugan Meissl. Sie sprechen mir mit ihrer Formensprache der kristallinen, fliesenden Räume und ihrer Herangehensweise im Wohnungsbau aus der Seele.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
So gut wie immer in Fachlektüre schmökern, sonst komme ich kaum dazu.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Das können viele Orte und Momente sein, die mich inspirieren: bei Modellstudien, im Park oder im Museum. Sogar am Schreibtisch mit viel Schokolade als kreative Nervennahrung.

da-architecture
Sillemstraße 102, 20257 Hamburg
Deutschland

Inhaber: Stefan Drese, 1984
Gründungsjahr:  2011
www.da-architecture.de

Warum haben Sie sich entschieden, Architektur zu studieren?
Die weltweit größten Emissionen von CO2 stammen aus der Erstellung und dem Betrieb von Bauten. Wenn die Menschheit die Reduktion von CO2 ernst nimmt, dann ist Architektur extrem relevant. Wir sehen es als Aufgabe, Gebäude und Städte für ein postfossiles Zeitalter zu entwickeln – das erfordert viel Kreativität.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Wir drei arbeiteten bereits selbstständig im Basislager, einem Kreativkomplex aus Schiffscontainern am Rande der Stadt Zürich, und begannen, uns lose auszutauschen. Daraus entstand schrittweise eine Partnerschaft, die mit der Gründung von JOM Architekten verbindlich wurde.

Wie funktioniert Ihr Büro?
Jeden Montagmorgen besprechen wir alle Projekte im Team und bringen uns auf den neusten Wissensstand. Dabei werden oft neue Ideen geboren.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Architektur, die auch in 50 Jahren noch gut ist. Das mag banal klingen, aber zeigt unseren Anspruch. Wie die meisten Architekten
versuchen wir uns bewusst von kurzlebigen Trends zu befreien, aber dennoch nicht einfach das Alte zu kopieren.

Was war das erste Projekt, das Sie realisiert haben?
Der Neubau eines Mehrfamilienhauses in Wetzikon, als Ersatz für ein Baumeister-Einfamilienhaus aus den 1920er-Jahren.

Was denken Sie heute darüber?
Es ist sicher kein schlechtes Erstlingswerk, aber es sind vielleicht zu viele Themen darin verpackt. Es ist ein Haus mit vielen überraschenden Momenten geworden und weniger eines mit einer klaren Hauptidee. Viele Leute, die das Haus gesehen haben, meinten, der Einfallsreichtum komme erst bei genauerer Betrachtung wirklich zum Vorschein – von außen wirkt es nahezu banal. Das kann man als Kompliment auffassen, aber wir versuchen bei unseren neueren Projekten die Hauptidee stärker herauszuschälen und im architektonischen Ausdruck sichtbar zu machen.

Mit wem würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Wir haben für unsere Umbauprojekte und für unser Atelier eigene Leuchten entworfen – weil es nichts Vergleichbares auf dem Markt gibt. Es würde uns interessieren, diese Leuchten mit einem Hersteller zur Marktreife zu bringen.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Wir haben bei uns im Basislager ein Restaurant, die Wirtschaft zum Transit. Dort tauschen wir uns mit anderen Kreativen aus dem Containerkomplex aus und genießen die täglich wechselnden hausgekochten Menüs des Transit-Teams.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Oftmals nicht im Büro selbst, sondern in der Freizeit, zum Beispiel beim Sport. Wir drei Partner nehmen uns jedes Jahr drei Tage für eine Retraite frei. An abgeschiedenen Orten in den Bergen reflektieren wir das Gesehene und setzen Schwerpunkte für die kommenden Jahre. Diese jährlichen Kreativpausen geben uns wertvolle neue Impulse.

JOM Architekten
Aargauerstraße 70, 8048 Zürich
Schweiz

Partner: Philippe Jorisch, 1985 / Stefan Oeschger, 1982 / Michael Metzger, 1976
Gndungsjahr:  2014
www.jom.ch

Why did you study architecture?
Fredric: I was on to becoming an Architect since upper secondary school when I was encouraged by a teacher important to me that introduced architecture and art as a common field and encouraged me to study the works of Le Courbusier .

Katarina: Because of a lust to build and create physical environments evoked by activities at the my familys summer house.

What was the impetus for founding your office?
We were paired as teachers at the School of Architecture in Stockholm already in 2003 and taught together in the bachelor program for three years. For both of us teaching means personal and professional research through investigations together with students.
While teaching together we soon realized that we were close in what interested us in the field of Architecture and through study trips and dialogue with students during these years we also formed a common ground of references. When the opportunity came up to start an office together some years later this was our base and we also took the name of our office from the book of Tanizaki that we had also introduced to our students while teaching.

Who do you see as your mentors?
Katarina: Prof. Michael Melenhorst ( Hochschule Ostwestfalen-Lippe) and Prof. Elisabeth Hatz ( University of Limerick and Stockholm School of Architecture)
Fredric: Jürg Conzett (Structural Engineer, Conzett Bronzini Partner, Chur) and Prof. Anders Wilhelmson ( Stockholm School of Architecture, Wilhelmson Arkitekter, Peepoople)

What makes your office special? How does it work?
We are both personally very much involved in all projects and clients. We set the base for every project together. As a project goes into development and production one of us takes the lead of the office team and the other one takes the very important role of ”the critical eye”, the architectural eye that stands a bot free from the everyday pragmatics of a project in production.

How is your work inspired? Which philosophy guides you in your actions?
Material, materiality, structure and construction are our main tools to create spaces. We often start in a poetic mode to find a material thinking and a choice of material that has relevance to the task.
With a rather pragmatic attitude we then let the chosen materials guide us in the structural thinking as well as spatial thinking in developing the project.

What does good architecture mean to you?
Architecture creating an intense feeling of presence.

Which existing building would you have liked to design?
Sankt Benedikt Chapel in Sumvitg by Peter Zumthor

Which was the first project you realized with In Praise of Shadows Arkitektur? Tell us a little bit about it.
Solbrinken Ordinary House, a single family house with a detached studio. The buildings are situated between the forest and a former garden. We made the most out of the varied landscape and turned the closed, windowless walls toward the neighbours. The family wanted to create their own private world.

In the area between the main house and studio is an outdoor space for recreation and play, with a Japanese or Skåne character. The spacious public zone of the main house runs the length of the plan with interaction between kitchen, living and sleeping areas.

There is a visual connection between the double height kitchen and the studio. The material palette was kept simple and durable for an active family; concrete floors, mdf kitchen, exterior wood panel in black oil paint.

What do you think about it today?
The house has a very strong relation to its site as well as a strong character of its own that we think makes it stand over time.

What was the most significant project you have realized so far? Why was/is it so important to you?
Hard question to answer, in one way the latest one is always the most significant since that is where we are now.
In that perspective the Aesop SoFo that opened up just before christmas, but also its predecessor the Aesop Bibliotekstan and the projects leading to this, The ELMA installation at the Nordic Pavilliton in Venice 2012 and the Passage of Wood. The most significant to come is the KIKA Landsort visitor centre and the massive wood housing projects for Folkhem Klockelund and Magelungen.

With whom would you like to carry out a project?
We would like to design a bridge together with engineer Jürg Conzett!
A brilliant and inventive engineer and a very passionate person with a set of mind regarding architecture close to ours that we would indeed like to get a project to happen with. A bridge or a space with a structural challenge would be a good task.

A typical lunchbreak in the office?
Either we leave the office for a combined lunch and planning meeting or we join our staff for lunch in house around the meeting table.

Where does your best ideas emerge?
”On the road”. When travelling toghether for project meetings, events or lectures we have the time we don´t have in the everyday structure of our respective private lifes handling the daily life of the office to reflect, focus and develop project ideas as well as strategies for our office.

In Praise of Shadows Arkitektur
Borgargartan 6, 11734 Stockholm
Sweden

Inhaber: Katarina Lundeberg, 1960 / Frederic Benesch, 1970
Gndungsjahr:  2009
www.inpraiseofshadows.se

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?
Gemein ist uns allen der Wille zur Gestaltung. Der Grund für die Entscheidung war bei uns unterschiedlich, von familiärem Bezug bis hin zur Unkenntnis dessen, worauf man sich einlässt. Bereut hat es aber bis heute keiner von uns.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Motivation und Möglichkeit. Nach vielen Jahren der Mitarbeit bei Herzog & de Meuron war das Interesse groß, die Energie und Leidenschaft auch für eigene Projekte einzusetzen. Ein erstes gemeinsames Projekt gab dann den Anstoß.

Wie kamen Sie auf Ihren Büronamen?
asdfg steht auf der Tastatur und ist damit im Alltag allgegenwärtig. Wir reihen uns in die Tradition der Buchstabenbüros ein, ohne dass sich das Kürzel jedoch aus unseren Initialen zusammensetzt. Als Zeichenfolge von fünf auf der Tastatur hintereinanderliegenden Buchstaben ist asdfg zunächst einmal ein Kürzel ohne festgelegte Bedeutung. Genau darum ging es uns, um eine Offenheit für Personen und Inhalte.

Was macht ihr Büro besonders? / Wie funktioniert Ihr Büro?
Wir sind drei Partner und haben zur Zeit sechs Mitarbeiter. Einzelne Projekte sind immer in der Verantwortung eines Partners, aber natürlich gibt es eine gemeinsame Auseinandersetzung mit den jeweiligen Aufgaben und Ansätzen. Wir teilen grundsätzlich die gleichen Anschauungen und werden uns leicht einig in den Zielen und der Umsetzung. Wenn das mal nicht der Fall ist, reicht es aufgrund des gegenseitigen Vertrauens auch, wenn zwei Partner von einer Idee überzeugt sind. Das betrifft sowohl entwurfsbezogene als auch organisatorische Inhalte.

Wodurch wird Ihre Arbeit geprägt / inspiriert?
Konkret durch die jeweilige Aufgabe und die Bauherren. Geprägt wird unsere Arbeit des Weiteren von den äußeren technischen, sozialen und kulturellen Umständen – eigentlich von allem, was uns umgibt, interessiert und berührt. Inspirationquelle ist alles, was in der Lage ist, den Alltag kurz zu unterbrechen und den Blickwinkel zu erweitern, insbesondere die bildenden und darstellenden Künste.

Wen sehen Sie als Mentor und warum?
Einen Mentor können wir nicht benennen. Wir sind selbstverständlich beeinflusst von den Universitäten, an denen wir studiert haben, und von den Büros, bei denen wir vor der Gründung von asdfg Architekten gearbeitet haben. Am stärksten sicherlich durch die langjährige Mitarbeit bei Herzog & de Meuron.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
Wir teilen das Interesse an der Besonderheit einer Aufgabe. Die Offenheit für die individuelle Bauaufgabe und eine suchende Herangehensweise erscheinen uns eher geeignet, die beste Lösung zu finden, als eine übergeordnete, festgelegte architektonische Richtlinie. Wir sind unvoreingenommen und undogmatisch, auf der Suche nach der richtigen Antwort auf die sich stellenden Fragen. Manchmal ist es am Anfang eines Projekts aber auch die Suche nach der richtigen Frage, die uns das Spezifische der Aufgabe finden lässt.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Gute Architektur hat einen eigenen Charakter. Sie kann je nach Aufgabe leise sein oder laut, rund oder eckig, streng oder verspielt, weich oder hart – alles nur nicht belanglos. Uns interessieren hier besonders eine Angemessenheit der Mittel, der besondere Umgang mit Materialien, die Wirkung von Raum, aber auch eine gewisse Irritation durch Brüche mit den Sehgewohnheiten. Selbstverständlich muss gute Architektur auch funktional und technisch einwandfrei funktionieren.

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Aufgrund der Intelligenz der Konzeption und Konstruktion wären wir stolz darauf, wenn wir das erste Iglu entwickelt hätten.

Was war das erste Projekt, das Sie mit asdfg Architekten umgesetzt haben?
Der Umbau des Müllerhauses in Berlin war der erste Auftrag. Als erstes fertiggestellt wurde im Sommer 2012 der “sky-stack”, eine Installation an einem Schornstein in Kassel Rothenditmold.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Als temporäre Installation konzipiert für zwei Wochen, geht der sky-stack jetzt in den vierten Winter – ein Indiz dafür, dass das Konzept gut funktioniert und angenommen wird. Neben den Kernbereichen der Architektur sind es auch Aufgaben wie diese Installation, die in ihrer Freiheit und Leichtigkeit als Experimentierfeld auch unsere komplexeren Hochbauaufgaben inspirieren.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit asdfg Architekten realisiert haben?
Alle unsere Projekte haben eine große Bedeutung für uns und jedes einzelne Projekt für seine jeweiligen Nutzer – vom Vogelhäuschen zum Selber-3d-Drucken für die Vögel, über den Umbau eines denkmalgeschützen Privathauses für eine Familie, bis zur Neugestaltung der Bibliothek der HFBK für die Studierenden.

Warum war es für Sie so wichtig?
Aus jeweils unterschiedlichen Gründen.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würden Sie gerne mal ein Projekt verwirklichen?
Grundsätzlich finden wir die Zusammenarbeit mit anderen Disziplinen spannend. Gerne würden wir einen surrealen Ort gemeinsam mit David Lynch entwerfen, eine Installation mit Olafur Eliason oder ein Lehmhaus mit Martin Rauch. Wir warten auch noch auf das richtige Projekt für eine Zusammenarbeit mit dem Meister der Algorithmen, Benjamin Koren.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Flexibel und ohne Regeln, einmal in der Woche besprechen wir uns zu dritt ausführlich bei Borsalino bei uns in der Straße.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Direkt am virtuellen Ort des Geschehens. Durch die genaue Abbildung der Ausgangssituation und ihrer Parameter in 3D, entsteht ein Raum, in dem Ideen entwickelt, erarbeitet und überprüft werden können. Dieser Ort kann zu jeder Zeit besucht werden. Er kann aber auch wieder verlassen werden, um Abstand zu bekommen und Ideen reifen zu lassen. Den Traum, uns für die Konzeptphasen regelmäßig für ein paar Tage an die Ostsee zurückzuziehen, konnten wir bisher noch nicht verwirklichen.

asdfg Architekten
Sternstraße 67, 20357 Hamburg
Deutschland

Inhaber: Philipp Lieper, 1974 / Alexandra Schmitz, 1979 / Ulrich Grenz, 1976
Gründungsjahr:  2011
www.asdfg.co

Warum habt ihr euch entschieden, Architektur zu studieren?

Julia: Mein Vater ist bereits Architekt gewesen und ich bin mehr oder weniger seit Kindestagen mit dem Bauen groß geworden. Zudem hat er mir davon abgeraten, Architektur zu studieren, was mich vermutlich noch mehr angespornt hat Architektin zu werden.

Jan: Ich habe die künstlerische Ader von meiner Mutter und das technische Interesse meines Vaters vererbt bekommen das war vermutlich die entscheidende Grundlage. Zudem habe ich nach einem Schulpraktikum in der 9. Klasse bei einem Architekten das Interesse am Beruf vertieft.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?

Julia: Ich wollte Jan anfangs lediglich aushelfen, als der Entwurf für das Bürohaus begonnen hat. Dann hat es allmählich immer mehr Spaß gemacht an eigenen Projekten zu arbeiten und so bin ich im Büro „hängen geblieben“.

Jan: Nach einigen Jahren im Ausland musste eine Stelle in Mainz her. Da konnte es nur das eigene Büro sein.

Was macht euer Büro besonders?

Julia: Die konsequente Nutzung von Holz in einer zeitgenössischen Ästhetik hebt uns sicherlich in der Region ab. Wir setzen stark auf die bewusste Auswahl von Bauherren und Projekten, was unter anderem ein Qualitätsmerkmal unseres Büros ist. Hintergrund dieser Idee ist auch, dass wir eher auf ein langsames Wachstum setzen und mit befreundeten Architekten zusammenarbeiten, als das Büro aufzublähen und unter einen gewissen wirtschaftlichen Zwang zu geraten. Dabei würde mit Sicherheit die Qualität der Architektur leiden.

Abgesehen davon ist es als junges Büro in Deutschland enorm schwer die Möglichkeit zu bekommen, an größeren Projekten zu arbeiten, die es erlauben würden, sich breiter aufzustellen. Darum beneiden wir unsere jungen Kollegen aus dem Ausland.

Jan: Ich würde uns nicht als besonders bezeichnen, aber wir arbeiten sehr intensiv und mit Liebe zu Details und dem Material Holz an unseren Projekten.

Wodurch wird eure Arbeit geprägt und inspiriert?

Julia: Durch Schlichtheit und die bewusste Verwendung von Material, Formensprache und der Auseinandersetzung mit der Umgebung sowie der Bauaufgabe.

Jan: Durch einen hohen Detailierungsgrad und die Faszination von Architektur: dem Verschmelzen von Design und Technik.

Wen seht ihr als Mentor und warum?

Julia: Mein Vater ist mein Mentor in gewissen Bereichen zumindest. Er hat angepackt und ohne viele Worte Projekte vorangetrieben.

Jan: Eine wichtige Person, die ich als Mentor bezeichnen würde, war zu Beginn meines Studiums der leider bereits verstorbene Dieter Scheeren. Er war inspirierend, hat hinterfragt und meinen eigenen Weg ganz stark beeinflusst. Ebenso taten dies unter anderem auch Hellmut Raff und Ole Scheeren.

Welche Philosophie verfolgt ihr bei eurem Tun?

Julia: Weniger ist oft mehr …

Jan: Wir betreiben einen sehr hohen Aufwand und versuchen Projekte zu realisieren, die einen möglichst hohen Mehrwert für ihre Nutzer generieren.

Was bedeutet gute Architektur für euch?

Julia: Wenn sich Betrachter und Nutzer mit dem Gebäude auseinandersetzen.

Jan: Eine Inspiration und persönliche Freude … und sehr viel Arbeit.

Welches bestehende Gebäude hättet ihr gern selbst entworfen?

Julia: Ich hätte gern am Barcelona-Pavillon mitgewirkt.

Jan: … mein Elternhaus, das ich immer als Ort der Familie assoziieren würde, in das man immer gern zurückkommt, das mich ein Leben lang begleitet. Vielleicht kommt es ja noch.

Was war das erste Projekt, das ihr mit MIND Architects Collective umgesetzt haben?

Beide: Unser eigenes Bürogebäude in Bischofsheim.

Was denkt ihr darüber, wenn ihr es heute betrachtet?

Julia: Dass wir beim Entwurf und der Umsetzung des Projekts konsequent unseren Weg gegangen sind.

Jan: Da wir darin arbeiten, erfahren und wertschätzen wir es jeden Tag. Ab und an gibt es kleine Details und Ecken, meist in der eigenen handwerklichen Umsetzung, die wir im Nachhinein gern anders gelöst hätten.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das ihr mit MIND Architects Collective realisiert habt?

Julia: Als junges Büro haben wir bisher noch nicht so viel gebaut, daher ist es ebenfalls unser Büro.

Warum war es für euch so wichtig?

Jan: Weil es eine riesige Lernquelle war als Architekt, als Bauherr und auch handwerklich haben wir sehr viel mitgenommen. Zudem konnten wir mit dem Projekt unser Denken und unsere Idee von zeitgemäßer Architektur umsetzen. Gerade das ist in dieser ganzheitlichen Form als junges Büro sehr schwierig. Es ist auch ein Dankeschön an einen besonderen Menschen, der den Bau ermöglicht hat.

Mit wem (Architekt, Designer, …) würdet ihr gern mal ein Projekt verwirklichen?

Julia: Sou Fujimoto, Dr. Vanessa Miriam Carlow und Ólafur Elíasson

Jan: Steven Steenhoudt, Arno Brandlhuber, Muck Petzet, Stefan Diez und Sebastian Herkner

Wie sieht bei euch die Mittagspause aus?

Julia: Wir kümmern uns in der Mittagspause auch oftmals um das Haus, den Garten und haben damit eine Quelle der kurzen Entspannung geschaffen.

Jan: Wir versuchen uns möglichst gesund zu ernähren und unserer Leidenschaft für gutes Essen gerecht zu werden. Oftmals verbinden wir die Mittagspause auch mit den notwendigen Einkäufen.

An welchem Ort entstehen eure besten Ideen?

Julia: Meist entstehen sie, nachdem wir uns eine kurze Auszeit gegönnt haben.

Jan: Das ist völlig unterschiedlich und nicht auf einen spezifischen Ort zu begrenzen.

MIND Architects Collective (MIND AC)
Schulstrasse 21A, 65474 Bischofsheim

Inhaber: Julia Buschlinger, 1982 / Jan Dechow, 1981
Gndungsjahr: Ende 2013
www.mind-ac.com

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?
Vít Šimek: Mein Onkel ist Architekt, und als ich klein war, war ich gerne mit ihm zusammen. Štepáns Eltern sind beide selbst Architekten.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Schon während der Schulzeit haben wir damit begonnen, kleine Gebäude zu bauen (in unserer Freizeit und auf eigene Kosten), und dieser Ansatz hat unser Büro die ganzen Jahre geprägt.

Was bedeutet der Büroname?
… ein Geheimnis

Wer war ein Mentor?
Es gibt viele Persönlichkeiten, die wir schätzen. Wichtig sind für uns inspirierende Persönlichkeiten, mit denen wir uns austauschen.

Was macht Ihr Büro besonders, wie funktioniert es?
Unsere Arbeit ist sehr stark von dem geprägt, was wir erleben. Wir verlassen nicht das Büro um fünf Uhr nachmittags und vergessen alles. Inspirierend kann jedes Alltagsdetail sein, etwa ein historischen Phänomen oder bestimmte Entdeckungen in den Bereichen der Kunst oder Natur.

Wodurch wird Ihre Arbeit geprägt und inspiriert?
Ich denke oft darüber nach, dass sieben Milliarden Menschen auf dem Planeten leben.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Zunächst ist gute Architektur die Erfüllung eines Auftrags und erst dann spielt ein künstlerischer Anteil eine Rolle, der einen auch auf irrationale Art und Weise beeinflussen kann.

Was war das erste Projekt, das Sie als Büro umgesetzt haben?
Die schwimmende Sauna auf dem See Podebrady aus dem Jahr 2009. Hier haben wir wertloses Material verwendet, das wir in den Schulfluren gefunden haben.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Super … mir kommt es vor, als wäre es gestern gewesen.

Welches war das bisher bedeutungsvollste Projekt, das Sie mit H3T realisiert haben?
Wir arbeiten viel mit dem Konstruktionssystem IDA (C), das wir selbst entwickelt haben. Es basiert auf einer Kombination feiner Holzelemente, die auf einfache Art und Weise miteinander verbunden werden. Auch wenn wir mit dem System bereits einige Gebäude realisiert haben, sind wir IDA mittlerweile etwas überdrüssig geworden. Wir planen aber eine letzte, große Umsetzung.

Wie sieht bei Ihnen die Mittagspause aus?
Früher haben wir gemeinsam im Büro gekocht, wir saßen dann alle zusammen wie in einer Hippie-Kommune. Jetzt gehen wir lieber essen … vielleicht werden wir einfach älter.

An welchem Ort entstehen Ihre besten Ideen?
Meine besten Ideen hatte ich bei längeren Autofahrten. Vielleicht hängt es damit zusammen, dass man beim Fahren einen gewissen Grad von Aufmerksamkeit und Konzentration aufrecht erhält. Gleichzeitig werden die kreativen Bereiche des Gehirns nicht sehr angesprochen … und so sprudeln dann oft die Ideen.

H3T Architekti
Ctiradova 1, 140 00 Praha 4

Vít Šimek, Stephen Gregory

Gründungsjahr:  2009
www.h3t.cz

Warum haben Sie sich entschieden Architektur zu studieren?
Ich weiß es ehrlich gesagt nicht.

Was gab den Anstoß zur Bürogründung?
Weil ich unbedingt bauen wollte und zwar anders als das, was man üblicherweise als „Architektur“ bezeichnet.

Was macht ihr Büro besonders?
Ich baue wenig, lasse mir viel Zeit und versuche nach Möglichkeit einen gesellschaftlichen Mehrwert mit den Projekten zu erreichen.

Wodurch wird Ihre Arbeit inspiriert?
Vom Banalen und vom Opulenten, vom Widerspruch.

Wen sehen Sie als Mentor und warum?
Ich habe keinen speziellen Mentor. Es gibt aber Personen, ohne deren Unterstützung ich nicht dastände, wo ich heute bin.

Welche Philosophie verfolgen Sie bei Ihrem Tun?
„Philosophie“ ist ein großes Wort. Ich versuche das Alte neu und das Gewohnte ungewohnt zu denken.

Was bedeutet gute Architektur für Sie?
Was „Architektur“ ist weiß ich nicht. Gutes Bauen kann im Moment nur unkonventionell sein.*

Welches bestehende Gebäude hätten Sie selbst gerne entworfen?
Auch wenn es nicht mehr steht: Der Münchner Glaspalast von Voit und Werder. Es ist ein Gebäude, das im Widerstreit zwischen industrieller Produktion und Architektur entstand.

Was war das erste Projekt, das Sie mit Ihrem Büro umgesetzt haben?
Ein Hühnerstall.

Was denken Sie darüber, wenn Sie es heute betrachten?
Es ist ein einfaches Projekt und doch auch ein komplexes. Und das finde ich immer noch gut.

*Über Architektur – eine Momentaufnahme
Oder wie wir im Moment denken

Den Begriff „Architektur“, so wie er derzeit von vielen verstanden wird, mögen wir nicht. Allein sein Aussprechen verursacht schon eine übermäßige, besser falsche Erwartung. „Architektur“ ist in der kollektiven Vorstellung viel mehr „Star-Architektur“ als einfach nur „Gebautes“.

Zwischen „Gebautem“ und „Architektur“ klafft eine unüberbrückbare Schlucht. Das Gros der Gesellschaft impliziert mit dem Begriff der „Architektur“ zu gerne das Unerreichbare. Dabei sollte doch das hochwertige Bauen Teil unserer Alltagskultur werden. Sicherlich kann nicht alles Gebaute Architektur sein, sowie auch nicht alles Geschriebene Literatur sein kann. Wenn aber fast nichts vom tatsächlich Gebauten wirklich „Architektur“ ist, wird ihr gesellschaftlicher Mehrwert zunehmend elitär, ja ausgrenzend.

Es fehlt der Vorstellung, die man derzeit von „Architektur“ hat, die Faszination des Gewöhnlichen, des Alltags.

Alltägliches Bauen, Realisierbares, mit einfachen Mitteln umsetzbares, für jeden verwendbares, kurz gewöhnliches Bauen, liegt uns viel mehr, als im beschriebenen Sinne „Architektur“. Es gibt de facto einen Unterschied zwischen dem einfach nur „Hingebauten“ und der Art des Bauens, die einen Mehrwert hat. Dies meinen wir mit dem „Gebauten“.

Wenn man fragt was genau Gebautes vom Hingebauten unterscheidet, würden wir sagen, dass Gebautes über die reine Erfüllung eines Zwecks auch noch berührt. Dabei ist uns klar, dass dieses „Berühren“ keinesfalls eine Form der Unterhaltung im Sinne des zeitgemäßen „Entertainments“ sein darf, sondern eine Form der sinnlichen Erfahrung sein muss, die man unbewusst wahrnimmt und die sich nicht aufdrängt.

Am Beginn einer Bauaufgabe stehen Anforderungen, die der Bau bewältigen muss, und am Ende soll aber das Ziel mehr sein, als nur eine zur Materie erstarrte Zweckerfüllung. Im übertragenen Sinne stellen wir die Frage, ob die Kombination ungiftiger Substanzen, zu einem giftigen Gemisch werden kann. Ist es also möglich, dass durch ein rein funktionales Abarbeiten realer Anforderungen ein Gebilde entsteht, das selber mehr ist als nur Funktion?

An dieser Stelle sollte man zunächst fragen, was berühren könnte. Die Modernen hätten gesagt, wenn man nur die Funktion erfüllt, berührt es schon. Das glauben wir nicht. Mancher der als „Star-Architekten“ bekannten ist wohl der Ansicht, dass die aufgeregte Form berührt. Doch diese Art der „Unterhaltungs-Architektur“ ist leer.

Was berührt, löst eine Emotion aus, als würde man aus tiefem Schlaf von einer vertrauten Stimme geweckt werden, an die man sich mit einem mal wieder erinnert. Dies ist der Kern dessen, was wir unter dem „Berühren“ verstehen: das Erinnern.

Die Erinnerung darf aber nicht glasklar vor Augen treten, sie soll einen nicht mit aller Wucht erschlagen. Sie soll einen nur behutsam dazu bringen, einen Moment lang inne zu halten und etwas vor Augen führen, das man scheinbar lange nicht mehr gesehen hat, das aber nicht gänzlich rekonstruierbar ist, als würde die vertraute Stimme ein Geheimnis verraten, von dem die entscheidenden letzten Worte verhallen.

Diese Art der „Berührung“ fehlt dem „Hingebauten“, ist dem „Gebauten“ aber zu eigen. Wenn man eben das auch unter „Architektur“ verstünde, sind wir gern Architekten.