Stipendiaten-Blog: Anca Badut

„Parametric Architecture and Urbanism in the Revival of Cinemas“, Boulevard Magheru in Bucharest

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Games, VR and Urban Design

„If science and technology march under the banner EVERYTHING IS POSSIBLE, design culture must know how to point out a path for these potential possibilities, a path that can be completely opposed to that which technological-scientific development has followed up till now“.

– Ezio Manzini

Recently I’ve spent quite some time searching for innovative ways to engage communities through participatory technologies to generate an influential number of iterations and find the best urban design proposal for large spaces. There are two elements that have proved to be part of the design process in case of large-scale projects: the buzzword of the 21st century, INFORMATION and the dynamic required way of thinking, CHANGE OVER TIME.

The abstraction of design is the name-of-the-game for an information-based approach. It requires the use of potential relationships among elements as they exist in a given context and the use of participatory design.

Among immersive developing technologies that can be used in order to redefine the way in which a city is shaped, games have already proved their potential in engaging communities to express their needs and to help translate these into designs. Such an example is the BLOCK-by-BLOCK project by UN-habitat: Minecraft video game used to design public space in more than 25 developing cities, 2017. More on this can be found online.

Now, on using the relationship between elements in a given context, getting to understand the constraints of a space and work with them at a fundamental level, I can pretty much immediately think about working with data. This is where parameter-based softwares are of great help. In the case of a 3D design proposal with a large number of possible iterations that can be then visualized through immersive media such as VR, a powerful fast software is of great help to specialists. The one such software that I had the opportunity to use is ESRI’s CityEngine. To get a grip of the potential of CityEngine I’m just going to mention that it has been fairly used in the film industry in famous studios such as DISNEY, SCANLINE VFX and FRAMESTORE and recently used in the „Blade Runner 2049“ movie to generate procedural urbanscapes.

The here attached examples are some of my tests done with CityEngine during a workshop here in Bucharest, taught by Nicolai Steino, prof. at Aalborg Universitat. The fairly simple concept that I explored was the possibility of generally keeping the parametric process of dividing a terrain when designing the facades of the proposed buildings too. This was done starting from a simple terrain that we wanted to explore in Bucharest, but the potential of the approach can be further explored at larger-scales. I am now collaborating with prof. Nicolai Steino and prof. Bogdan Tofan (UAUIM) on a new project, Parametric Architecture and Urbanism in the Revival of Cinemas along a large boulevard in Bucharest (please see the attached map). It is now that we are also considering to create together a workshop on this topic, where I’ll play the role of a Teaching Assistant. If everything is going according to plan, this workshop will happen on 21st-24th of May at the University of Architecture and Urbanism „Ion Mincu“ Bucharest. With this occasion I am looking forward to further test the VR experience with CityEngine and Unreal (games engine), which can then further be developed to help participatory design for affected communities around the world. On this matter I have also recently applied to the OPEN CALL on „How can specific new uses of technology and design enable meaningful, fast and sustainable development of urban informal settlements?“ organized by Norman Foster Foundation.

Looking forward to all of these searches growing in a way in which to help sustain the revival of architecture and the resiliency of cities.

„In the end, our society will be defined not only by what we create, but by what we refuse to destroy“ – John Sawhill

Anca
Badut


Weitere Stipendium-News

Urban dovecote – Lara Grandchamp, Stipendiatin 2019/2020

Blog Interior Scholarship
Juni 2020
Blogger Lara Grandchamp

This term, I had the opportunity to join a workshop led by a group of researchers who investigate new ways to produce wooden façade using advanced digital tools. I purposefully chose to work on the dovecote for two reasons: The first one is that, originally, dovecotes had a strong historical statement of local craftsmanship. The second is that I wanted to tackle the problematic of the overpopulation of pigeons in cities and think of a concept that would provide them a safe and healthy place to stay as well as using it to control their population. In short, bringing the use of the dovecote (also called pigeon loft) back to a contemporary and this with the help of a new technology. A perfect fit to this workshop’s tasks.

Bachelorabschluss unter neuen Studienbedingungen – Alfiia Koneeva, Stipendiatin 2019/20

Blog Interior Scholarship
Juni 2020
Blogger Alfiia Koneeva

Noch kurz vor meinem Studienabschluss war es für mich möglich, die neuen Lehrformate, die aufgrund der Coronakrise entwickelt wurden, kennen zu lernen und auch zu testen. Wie fühlt es sich in Zeiten sozialer Distanzierung und Digitalisierung an zu studieren und was hat sich in meinem Leben in den letzten Monaten geändert? Trotz der offensichtlichen Nachteile der neuen, digitalen Studienformate – unkommunikatives und teilweise auch unpersönliches Arbeiten, Beschränkungen in der Darstellung und Begrenzung in den Materialien sowie Mangel im Austausch zwischen den Studenten – konnte ich für mich selbst einiges Positives daraus ziehen.

#WirvsVirus – Janna Radlow, Stipendiatin 2019/2020

Blog Interior Scholarship
April 2020
Blogger Janna Radlow

Gerade steht alles Kopf. Seit drei Wochen befindet sich unsere Gesellschaft nun schon in einem Ausnahmezustand. Wir sind dazu aufgerufen, zu Hause zu bleiben, den Kontakt zu Freunden und Arbeitskollegen zu vermeiden, einfach abzuwarten, um uns selbst und die Risikogruppe zu schützen.

Compound Voids – Karolin Kull, Stipendiatin 2019/2020

Blog Interior Scholarship
März 2020
Blogger Karolin Kull

The semester has begun in a new environment, in Rhode Island School of Design. One course I take conducts an investigation on human factors, by syllabus “The relationship between the bodies and senses and space in the context of architecture and interior design”. We go to explore how human interaction influences the space by choosing two activities, one for individual and one for collective, and combine them into one monolithic dual artifact. Working with a sketchbook – something that I do a lot – became my personal point of research and socializing became the collective one.

Blowing Glass – Lara Grandchamp, Stipendiatin 2019/2020

Blog Interior Scholarship
März 2020
Blogger Lara Grandchamp

This term, my group of study is giving a closer look at the eclectic collections of objects gathered over the years by the The Swiss Tropical and Public Health Institute (Swiss TPH). The Swiss TPH was founded in 1943 by the famous Basler zoologist Dr Rudolf Geigy[1]. Over the years, Dr Geigy and his fellow scientists colleagues have brought back different objects and art pieces from the countries they have stayed in mainly western Africa. These objects have since taken random placed in the TPH’s building, with no particular care in terms of display setup. It was rather amusing to see wooden mask and spires casually hanged beside the printer and the bathroom door!

Startup-Airplace – Alfiia Koneeva, Stipendiatin 2019/20

Blog Interior Scholarship
Februar 2020
Blogger Alfiia Koneeva

Ein Eigentümer denkt darüber nach, seine Flächen und Gebäude in unmittelbarer Nähe zu Flughafen, Bahnhof, Autobahn sowie den Innenstädten Halle und Leipzig in eine Kulturstiftung einzubringen. Mit Blick darauf soll die 10.000 Quadratmeter große Dachfläche des MMC Mitteldeutsches Mode Center, in dem 240 B2B-Showrooms dem Einzelhandel Kleidung anbieten, nachverdichtet werden. Die Zielgruppe dafür definiert sich aus Existenzgründern aus Design, Innenarchitektur und Medien. Dabei stellt sich die Frage: Was braucht die Gründerszene der Kreativwirtschaft wirklich? Ich beschäftigte mich sehr lange mit diesem Text, den ich gleich drei Mal lesen musste um ihn auch nur annähernd verstehen zu können. Doch das Thema, über das ich zugegebener Maßen vorher nie wirklich nachgedacht hatte, lies mich nicht mehr los. Eine Frage nach der anderen stellte sich mir, Bilder von Aussichtstürmen, Gipfelkreuzen, verwirrten Menschen mit Stadtkarten in der Hand, sowie von alten Gemälden aus der „Position Gottes“,… entstanden in meinem Kopf. Eine solch intensive Auseinandersetzung mit einem Text, immer mit dem Gedanken an eine räumliche Interpretation, war für mich eine völlig neue Herausforderung. Jedoch eine super spannende Erfahrung!

Schöne Platte – Janna Radlow, Stipendiatin 2019/2020

Blog Interior Scholarship
Dezember 2019
Blogger Janna Radlow

Ich wohne im Moment in Halle an der Saale. Eine Stadt die durch ihre gut erhaltenden Altbauviertel eine echte kleine Schönheit ist. Doch es gibt eben noch einen oben beschriebenen, komplett anderen Stadtteil auf der gegenüberliegenden Flussseite, der meist eher mit Begriffen wie „grau und hässlich“ beschimpft wird. Es handelt sich um den Stadtteil Halle-Neustadt, „Ha-Neu“.

Bodies, senses and artifacts

Blog Interior Scholarship
November 2019
Blogger Karolin Kull

The semester has begun in a new environment, in Rhode Island School of Design. One course I take conducts an investigation on human factors, by syllabus “The relationship between the bodies and senses and space in the context of architecture and interior design”. We go to explore how human interaction influences the space by choosing two activities, one for individual and one for collective, and combine them into one monolithic dual artifact. Working with a sketchbook – something that I do a lot – became my personal point of research and socializing became the collective one.

Lara Grandchamp

Blog Interior Scholarship
November 2019
Blogger Lara Grandchamp

This term, my group of study is giving a closer look at the eclectic collections of objects gathered over the years by the The Swiss Tropical and Public Health Institute (Swiss TPH). The Swiss TPH was founded in 1943 by the famous Basler zoologist Dr Rudolf Geigy[1]. Over the years, Dr Geigy and his fellow scientists colleagues have brought back different objects and art pieces from the countries they have stayed in mainly western Africa. These objects have since taken random placed in the TPH’s building, with no particular care in terms of display setup. It was rather amusing to see wooden mask and spires casually hanged beside the printer and the bathroom door!

Carlijn Olde Beverborg

Blog Interior Scholarship
April 2019
Blogger Carlijn Olde Beverborg

Zwei Jahre nach meinem Bachelorabschluss in Architektur und Stadtplanung an der Universität Stuttgart, habe ich im September 2017 den Master in Spatial Design an der Royal Danish Academy of Fine Arts in Kopenhagen begonnen. Die Möglichkeit sich als Design-, Innenarchitektur- oder Architekturabsolvent für diesen Master zu bewerben, schafft ein interessantes Fundament für zukünftige Kollaborationen zwischen Studenten mit unterschiedlichen Herkünften und Hintergründen. Das Bestreben des Programms voneinander zu lernen, zu kollaborieren und von den unterschiedlichen Hintergründen zu profitieren, wurde nach den ersten Veranstaltungen deutlich und ist nach wie vor der rote Faden, der sich bis heute durch das Programm zieht.

Juliane Glaser

Blog Interior Scholarship
April 2019
Blogger Juliane Glaser

In „Kunst des Handelns“ stellt Michel Certeau die von einem Einzelnen oder einer Minderheit geplante Stadt als einen klaren, leicht lesbaren Text dar. Doch von einem Architekten oder Stadtplaner entworfen, ist die geplante Stadt reine Fiktion. In sie dringt die bewohnte, wandelnde Stadt mit ihrer undurchschaubaren, blinden Beweglichkeit. Ich beschäftigte mich sehr lange mit diesem Text, den ich gleich drei Mal lesen musste um ihn auch nur annähernd verstehen zu können. Doch das Thema, über das ich zugegebener Maßen vorher nie wirklich nachgedacht hatte, lies mich nicht mehr los. Eine Frage nach der anderen stellte sich mir, Bilder von Aussichtstürmen, Gipfelkreuzen, verwirrten Menschen mit Stadtkarten in der Hand, sowie von alten Gemälden aus der „Position Gottes“,… entstanden in meinem Kopf. Eine solch intensive Auseinandersetzung mit einem Text, immer mit dem Gedanken an eine räumliche Interpretation, war für mich eine völlig neue Herausforderung. Jedoch eine super spannende Erfahrung!

Bastian Feltgen

Blog Interior Scholarship
April 2019
Blogger Bastian Feltgen

Die Zeit vergeht gefühlt wie im Flug – und auf einmal ist 2018. Ein paar Tage nach meinem vorherigen Blogeintrag hatten wir unsere letzte Zwischenpräsentation und wieder einmal waren wir größtenteils damit beschäftigt, die Arbeit der letzten Monate zusammenzustellen und präsentationsfähig zu machen. Es ist interessant zu sehen wie unproduktiv man sich fühlt, wenn man immer wieder aufgehalten wird, um Ideen und gesammelte Informationen für den Moment zu präsentieren. Nichtsdestotrotz lief die Präsentation gut und wenn ich drüber nachdenke, war es vielleicht gar nicht so schlecht, die Arbeit der letzten Monate noch mal zusammenzufassen. Die nach der Präsentation aufkeimende Entwurfs-Euphorie wurde jedoch durch einen im Semesterplan integrierten Workshop unterbrochen. Wie im letzten Blogeintrag erwähnt, bearbeiten wir eine semesterübergreifende Entwurfsaufgabe, die von drei fünftägigen Workshops mit den Themen Tektonik, Geschichte und Anthropologie begleitet wird. Nachdem wir in den vergangenen Monaten die Workshops in Geschichte und Anthropologie absolviert hatten, wartete nun der Tektonik Workshop auf uns. Im folgenden Beitrag möchte ich etwas detaillierter auf diesen Workshop eingehen und einen kleinen Einblick in die dort gemachten Erfahrungen geben.

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