Blog Interior Scholarship
Juni 2023
Bloggerin: Pauline Gondek

3. Blogbeitrag

“Hülle und Fülle”
Ferienhaus im Wald

Im Ferienhaus Hülle und Fülle legt sich die „Gebäudehülle“ aus Holz wie ein schützendes Kleid um die „Fülle“ des Hausinneren aus handgemachter Keramik. Ein Schnitt durch den schmalen Baukörper mit vertikaler Lattenfassade separiert Gast- und Gastgeberbereich und legt an der Schnittstelle das Material, die Keramik, des Gebäudeinneren frei.

Mit ihrer ungewöhnlichen Struktur definieren die zwei sich gegenüber stehenden Keramikwände den Eingangsbereich und avisieren schon beim Betreten des eingeschobenen Steges das Innenraummaterial. Im Inneren bilden mit großer architektonischer Geste gekachelte Wände den Kontrast zu den abstrakten, skulpturalen Formen, die sich frei im Raum bewegen lassen und als Möbel dienen. Von der Schaukel bis zum Küchenblock, alles aus handgemachter Keramik.

Das Ferienhaus steht im Wald, mit Blick auf ein angrenzendes Feld und in direkter Nähe zum Dorf. Es ist für zwei Parteien, den Gast und den Gastgeber, ausgerichtet. Der Steg verbindet die Gebäudeteile und dient als gemeinschaftliche Außenfläche, auf der sich Gast und Gastgeber, in Hülle und Fülle, begegnen können. Die Materialien stehen für die Wertschätzung natürlicher Ressourcen, recycelter Materialien und des ursprünglichen Handwerks: Regionales Holz & Handgemachte Keramik.

Dieser Entwurf ist 2020 im Hauptprojekt „Waldhaus – ein Material über alles“, betreut durch Prof. Johann Stief und Julian Löhr, an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle entstanden. Materialinspiration: TP COLLECTION 2020 von Nicholas Plunkett

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
April 2023
Bloggerin: Pauline Gondek

2. Blogbeitrag

I used to be…
Ein Pop-Up Store Konzept aus zweiter Hand

Der Wandel der Modebrache; Kleider aus zweiter Hand zu tragen und die zunehmende Entwicklung nachhaltiger Mode fordert ein Umdenken der Verkaufsläden. Für junge Start-Ups und Unternehmen, die Wert auf eine nachhaltige Produktion legen, soll eine kostengünstige und unkomplizierte Lösung der Verkaufssituation ermöglicht werden, die auch in vorübergehend leerstehenden Geschäftsräumen oder Freiflächen betrieben werden kann. – Das Konzept nennt sich „I used to be…“ Ein Pop-Up Store Konzept „Mit wenig und dem was da ist“, wie es die Aufgabenstellung des Semesterprojektes vorausgesetzt hat.

Als zentralem Element bedient sich das Store Konzept dem IBC-Container. Ganz nach dem Motto des Titels ist der IBC-Container, ebenso wie die Mode, die im Store verkauft wird, aus zweiter Hand: „I used to be a 1000 litre storage tank.“ Als Abfallprodukt der Industriebranche steht er gewaschen und gereinigt in den riesigen Hallen der Industrieparks in Sachsen-Anhalt in tausendfacher Stückzahl zur Verfügung.

In seine Einzelteile zerlegt und nur durch wenige Materialien aus dem Baumarkt ergänzt, ergibt sich das Pop-up Store Set aus: (1.) Dem Eyecatcher: Aufgeschnitten und mit einem LED-Band beleuchtet zieht der ehemalige Hart-Polyethylen-Tank die Aufmerksam auf sich und die Mode im Store. (2.) Dem Verkaufstisch: Aus der Gitterbox entsteht sowohl der Verkaufstisch mit Ablagefläche, Sichtschutz zum Kunden und Platz für reservierte Teile und alte Kleiderbügel und (3.) der Kleiderreserve.: Ausgestattet mit Kleiderstange, Regalablagen und einer Trennwand in der Mitte, ist die Gitterbox beidseitig bespielbar und dient sowohl der Präsentation als auch der Auslage und Reserve der Kleidungsstücke.
Je nach Größe des Stores, ob Verkaufsstand oder Freifläche, bilden sich gestapelt und in verschiedenster Anzahl eingesetzt die Raumelemente wie etwa die Umkleide. Die Palette des IBC-Containers dient weiterhin als Transportmittel – so kann das Bekenntnis der Modeunternehmen zur Nachhaltigkeit mit wenig Aufwand um die Welt getragen werden.

Dieses Projekt ist im Rahmen der Innenarchitektur im Hauptprojekt „Pop-up Store Set, mit wenig, oder mit dem was da ist“, betreut durch Prof. Axel Müller-Schöll und Martin Beck, an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle im Wintersemester 22/23, in Zusammenarbeit mit Leonora Schlüter entstanden. Die Ausstellung fand im Rahmen der Semesterpräsentation in der hochschuleigenen Bibliothek statt.

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
Interviews mit den Stipendiat*innen 2022/23

Essen/Bonn. Mit dem Stipendium der AIT und der Sto-Stiftung, dem europaweit einzigen für Innenarchitektur, werden Studierende für ihre Ideen und kreativen Denkweisen ausgezeichnet. Das mit insgesamt 24.000 Euro dotierte Interior Scholarship erhalten im Studienjahr 2022/2023 Florian Berger (Technische Universität Graz, AT-Graz), Pauline Gondek (Burg Giebichenstein Kunsthochschule, DE-Halle), Niklaus Huber (Zürcher Hochschule der Künste, CH-Zürich) und Maike Kößler (Hochschule für Technik, DE-Stuttgart).

Till Stahlbusch, Vorsitzender des Stiftungsvorstands der Sto-Stiftung, Anne Bambauer, Stiftungsrat Kommunikation der Sto-Stiftung und Kristina Bacht, Verlagsleiterin AIT-Dialog, sprachen mit den Vieren bei einem Treffen am Rande der Novemberreihen an der Universität Stuttgart.

Interior Scholarship

Florian, was bedeutet es für dich, Architektur zu studieren? Welche Rolle spielt dabei die Innenarchitektur für dich?
Für mich ist ein kreatives Studium eine ständige Herausforderung. Einerseits stellt jedes Projekt in gewisser Weise ähnlich Fragen: beispielsweise die Form eines Raumes, die Wegeführung und die Struktur der Oberflächen. Allerdings werden jedes Mal projektspezifische Antworten darauf von einem verlangt. Dieses Zusammenspiel und Zusammenfügen von den verschiedenen Ebenen begeistern mich an den Disziplinen der Architektur. Für mich ist Innenarchitektur keineswegs eine isolierte Disziplin, sondern ein ständiger Begleiter zur Lösung und Bearbeitung der Fragestellungen meines Studiums der Architektur. Sie steht im starken Austausch mit der Architektur, aber vor allem der Gesellschaft. Mein Ziel ist es, Räume zu schaffen, welche diverse Qualitäten aufweisen und spannende Interaktionen zwischen den Personen und dem Bauwerk oder größer umfassend den Raum zulassen und fördern. Beim Entstehen dieser Räume möchte ich maßgeblich teilhaben.

 

Pauline, was hat dich dazu motiviert, dich für das Stipendium der Sto Stiftung zu bewerben und welche Möglichkeiten eröffnen sich dadurch für dich?
Der Gedanke mich für ein Stipendium zu bewerben war schon lange in meinem Kopf. Als ich gesehen habe, dass die AIT diese Möglichkeit anbietet, war sofort mein Interesse geweckt. Ich habe die Beiträge der Stipendiat*innen der letzten Ausschreibung verfolgt und mir vorgestellt, auch meine Projekte teilen zu können. Für mich ist das Besondere, dass auf diese Weise sowohl Förderung, als auch kreativer Austausch ermöglicht wird – das hat mich sehr motiviert und letztendlich dazu bewegt, mich ebenfalls zu bewerben.

Das Stipendium ist nicht nur finanziell eine große Hilfe für mich, sondern bietet auch die Chance, die eigenen Arbeiten und Gedanken zu teilen, was mir sehr wichtig ist. Das Stipendium ermöglicht es mir, mich unabhängig von finanziellen Engpässen und Sorgen, voll und ganz meiner Leidenschaft – der Innenarchitektur zu widmen und mich auf mein Studium zu konzentrieren. Zudem bietet es die Möglichkeit mit anderen jungen Designer*innnen und Architekt*innen in Kontakt zu kommen, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und kreative Gedanken zu teilen.

 

Niklaus, welche Ziele hast du dir für deine unmittelbare Zukunft gesetzt?
In meinem Diplomjahr orientieren sich meine Ziele an zwei Punkten. Einerseits ist es das Austauschsemester in London, andererseits meine praktische Diplomarbeit. Im Rahmen des Austauschs möchte ich die englische Raumkultur kennenlernen. Zudem hoffe ich, eine neue Arbeitsweise an der „University of the Arts London“ anzutreffen. Dabei möchte ich meine eigenen Kenntnisse sowie die Arbeitsweise reflektieren und weiterentwickeln.

Meine Recherchen für meine Diplomarbeit haben bereits begonnen. Ziel ist es, ein räumliches Stück zu kreieren, das die Beziehungen zwischen Menschen, Objekten und Räumen spürbar macht. Wie sie sich gegenseitig beeinflussen und vom Gleichgewicht ins Ungleichgewicht fallen können. Dabei werden mir einige Erkenntnisse aus meiner Bachelorthesis zum Thema „Transformation von Zirkusobjekten im Zeitgenössischen Zirkus“ behilflich sein.

Beruflich würde ich am liebsten in dem interdisziplinären Genre “Zeitgenössischer Zirkus” tätig sein. Dazu möchte ich mich gerne im Bereich Light Design weiterentwickeln oder am Centre National des Arts du Cirque in Frankreich die Kurse des “Certificat Dramaturgie circassienne” besuchen, um meinen kreierten Räumen eine dramaturgische Klarheit zu geben.

 

Maike, was begeistert dich am Studium der Innenarchitektur und wo zieht es dich beruflich hin?
Mich begeistert vor allem die Vielfältigkeit der Herausforderungen und die Mischung aus kreativem Arbeiten, Streben nach Innovation, lösungsorientiertem Denken und der Verknüpfung mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen. Es begeistert und motiviert mich, in meinem zukünftigen Beruf die Möglichkeit und die Verantwortung zu haben, Lebensraum neu zu denken und mitzugestalten.

Nach vier Semestern meines Studiums stehe ich gefühlt noch am Anfang meines beruflichen Werdegangs und bin einfach gespannt, wo dieser mich noch hinführt. Denn ich merke: Das Innenarchitekturstudium ist nur der Startpunkt und öffnet mir die Augen für wahnsinnig viele Möglichkeiten, Perspektiven und Themenbereiche. Ob Szenografie, Bauen im Bestand oder Stadtplanung – mein Interesse und meine Neugier für die Unterkategorien und Nachbardisziplinen der Innenarchitektur ist groß. Definitiv sehe ich aber in all diesen Bereichen eine Chance, meine Ideen einzubringen, dabei mit unterschiedlichsten Akteuren zusammenzuarbeiten und an kreativen Prozessen teilzuhaben.

 

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
Dezember 2022
Bloggerin: Pauline Gondek

1. Blogbeitrag

Mit meinem Möbelentwurf SIDE+ möchte ich die Vorstellung von Möbeln im Raum neu konzipieren. Anders als ein Möbel welches sich in die Vertikale erstreckt, wie etwa ein Schrank oder ein Regal, spielt SIDE+ mit der horizontalen Dimension im Raum. Die horizontale Fläche erweitert den Raum optisch und beeinflusst ihn in seiner Höhe und Breite. SIDE+ zieht sich durch die Länge des Raumes und gliedert den Raum in Zonen. Die Grenze zwischen dem Möbel als Einzelobjekt im Raum sowie die Grenzen des Raumes selbst (im Sinne von vier Wänden) werden aufgelöst. Es entsteht eine neue Ebene im Raum – eine Ebene zum Sitzen, Arbeiten, Verstauen und Zonieren.

SIDE+ ist ein modulares Möbelsystem mit individuellem und vielseitigem Nutzungscharakter. Das Möbel besteht aus einem Basismodul, einer 1400x520x480mm (L,B,H) Sitzbank aus Multiplex und einem Erweiterungsmodul mit den Maßen 1600x520x480mm (L,B,H). Die Module lassen sich durch eine einfache Steckverbindung zu einem Raumelement zusammenfügen, welches sich beliebig erweitern lässt. Dabei dient das Regal zwischen den Modulen sowie die pillenförmige Stahlablage und Mulde für Stromzufuhr auf der Sitzfläche als Verbindungselement. Stauraum wird durch die Schubkästen und den Freiraum unter der Sitzfläche geschaffen. Durch das Potential der Erweiterung als auch der beidseitigen Nutzung, bietet SIDE+ eine Basis, um vor allem Großraumbüros neu zu strukturieren und Arbeitszonen im Büro ineinander überfließen zu lassen.

Dieser Möbelentwurf ist im Rahmen der Innenarchitekturgrundlagen im Projekt „Herrgottnochmal oder die klassische Variation eines Gesellenstückes“, betreut durch Prof. Klaus Michel und Christoph Born, an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle entstanden. Der Entwurf wurde 2019 bei der VARIO DESIGN COMPETITION zum Thema „Arbeiten 2025“ mit einer Anerkennung ausgezeichnet.

Fotos: Pauline Gondek

 

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Pauline Gondek studiert Interior Architecture an der Burg Giebichenstein Kunsthochschule in Halle. Nach ihrem Master möchte Sie zunächst ein soziales Projekt in Brasilien leiten und danach als Innenarchitektin tätig werden. Sie könnte es sich aber auch vorstellen, im Rahmen einer Promotion in die Forschung zu gehen.

Für das Interior Scholarship 2022/23 – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung – hat sie sich mit ihrem Portfolio sowie einer Bearbeitung der diesjährigen Stegreifaufgabe „Atmosphärische Räume“ beworben. Sie ist eine der vier Stipendiat*innen des mit insgesamt 24.000 Euro dotierten Interior Scholarship. Das Stipendium ermöglicht es Pauline Gondek, sich “unabhängig von finanziellen Sorgen ausschließlich auf [ihr] Studium zu fokussieren [und] durch das Stipendium neue Kontakte zu Gleichgesinnten zu knüpfen, die über die vier Wände der Hochschule hinaus gehen.”

 

“In meinen Arbeiten bewege ich mich zwischen Kunst, Design und Architektur. Ich liebe es, durch den Kontrast von Formen, Farben und Materialien innovative Konzepte mit gesellschaftlich relevanten Themen zu erarbeiten. Meine Erfahrungen, aber auch mein Denken und Handeln, wurden durch meine Reisen geprägt. Während meines einjährigen Aufenthalts in Brasilien und meiner Reiseerfahrungen in anderen Ländern, wie zum Beispiel meinem zweiwöchigen Designworkshop im Libanon, habe ich gelernt, die Welt aus den Perspektiven anderer Kulturen und Gesellschaftsschichten zu sehen. Ich finde es wichtig, meinen Alltag und meine Komfortzone manchmal zu verlassen, um mit neu gewonnenen Gedanken und Ansichten zurückzukehren und diese in meine Projekte einfließen zu lassen. In der Innenarchitektur sehe ich die Chance, mit nachhaltigen Konzepten mehr ökologisches Bewusstsein in den Alltag zu etablieren. In Zukunft sollte Nachhaltigkeit keine Option, sondern eine Selbstverständlichkeit sein. Ich bin mir sicher, dass durch gute Design- und Innenarchitekturkonzepte, genau diese Denkprozesse in der Gesellschaft angeregt werden können!”

 

“SCHATTENRÄUME”
Stegreifentwurf Erläuterung

Geplant ist eine Skulptur für den öffentlichen Raum. Aus den Grundformen Kreis und Quadrat setzt sich die Skulptur zusammen und es entstehen Sitzflächen, Wände und Dächer. Durch den Sonneneinfall auf die Skulptur entsteht ein Schlagschatten auf dem Boden. Die Schattenformen auf dem Boden definieren den Raum und es entstehen Schattenräume zwischen der Skulptur und ihrem Schlagschatten. Zudem werfen die Formen Eigenschatten. Durch Schlag- und Eigenschatten entstehen unterschiedliche Nuancen der Dunkelheit, die die Formen der Skulptur widerspiegeln. Je nach Tageszeit und Lichteinfall verändern und bewegen sich die Schattenräume und die Nuancen der Dunkelheit – wie auch die Menschen, die diesen Ort nutzen, sich bewegen und wechseln. Zwischen Licht und Schatten entsteht eine Atmosphäre der Bewegung und der Begegnung. Die Skulptur soll als Ort dienen, an dem Menschen, egal aus welcher Schicht oder mit welcher Herkunft, aufeinander treffen und ihrem gleichen Bedürfnis nachkommen – der Suche nach einem atmosphärischen Schattenplatz.

 

Juryurteil:
Die Arbeiten von Pauline Gondek zeichnen sich durch ein hohes Maß an Sensibilität aus. Ihre Methode, Innenarchitektur, Kunst und Design miteinander zu verbinden, gibt ihrer Arbeit Tiefe und lässt sie spannende Ansätze entwickeln. Das interdisziplinäre Wirken führt zu besonderen Gedanken, Herangehensweisen, Fragestellungen und Lösungen, die Paulines Arbeiten ausstrahlen.

Die Jury hat besonders der Entwurf „SIDE +” begeistert, ein im positiven Sinne unaufgeregtes, modaleres Basismöbel mit gut durchdachten und gestalteten Details, das sich in viele Räume auf selbstverständliche Art und Weise integrieren lässt. Besonders die Möglichkeit, die Module durch eine Steckverbindung unendlich zu erweitern, macht dieses Möbel zu einem spannenden Objekt für öffentliche Räume oder Offices.

Ebenso bringt Pauline Gondek ein sehr gutes Gespür für Farben und Materialität mit und präsentiert ihre Arbeiten stilsicher und professionell mit einem guten Auge für Fotografie.

Wir freuen uns sehr, Pauline Gondek mit dem Stipendium zu unterstützen und sind gespannt, wie sich ihre Arbeit in den nächsten Jahren weiter entwickelt!

 

Der Stegreif:
Atmosphärische Räume
Dunkelheit und Zwischenformen wie Nebel, Dunst und Dämmerung besitzen oft mystischen und geheimnisvollen Charakter. Sie wirken beschützend und verunsichernd zugleich. Phänomenologie, Poesie und Magie sind Indikatoren ihrer außergewöhnlichen Präsenz. Sie wirken narrativ, assoziativ und transzendent. Die Geometrie von Räumen interagierend, oszilliert die Raumwahrnehmung im Dunkeln zwischen Materialität und Immaterialität, Grenzen und Öffnungen, Nähe und Weite. Sie sind still und introvertiert und konträr dem gängigen architektonischen Streben nach lichtdurchfluteten Räumen.

Die Ästhetik des Dunkelns und ihre Qualitäten sind mehr und mehr in den Hintergrund gerückt. Fast könnte man auch von einem Verlust dunkler Räume sprechen. Vielleicht nimmt der dunkle Raum in der soziokulturellen Entwicklung zukünftig auch wieder eine bedeutendere Rolle ein. Im Vergleich zum Licht wirkt die Dunkelheit wie eine Masse, der man raumchoreographisch, gestaltend anders begegnen muss, um ihre Qualitäten zu inszenieren. Das ist herausfordernd und spannend zugleich. Auf der Suche nach außergewöhnlichen, qualitätsvollen „dunklen“ durch komponierte Lichteinfälle inszenierte Räume in neuen Kontexten und das Manifestieren auch in alltäglichen Situationen ist die Aufgabe.

In Form von individuell ausgewählten, das Konzept unterstützenden Darstellungstechniken, wie Visualisierungen, Modellfotos, Collagen, Zeichnungen, Skizzen oder Filmsequenzen soll ihre eigenständige, persönliche Idee veranschaulicht werden. Ergänzen Sie diese textlich.