Blog Interior Scholarship
September 2023
Blogger: Niklaus Huber

3. Blogbeitrag

In meinem ersten Blogbeitrag schrieb ich von dem Beginn eines besonderen Studienjahres. Dieses Jahr flog vorbei und blieb auch nach meinem Abschluss voller Projekte, deshalb freue ich mich sehr über die Ferien, die im Oktober endlich kommen.

Bei meinem letzten Eintrag war ich aus London zurück in Zürich. Prisca Grandi und ich waren intensiv mit der Umsetzung unseres Diplomprojekts beschäftigt. Wir kreierten das Stück KIPPEN, basierend auf einem Raumentwurf von uns. Mit unserem Konzept erhielten wir von ProCirque & der SSA ein Stipendium für die Stückentwicklung. Mit diesem konnten wir unsere Spielenden Max Gnant (Bewegungsschauspieler), Alda Otter (Artistin), Lino Gioia (Artist) und Linus Jacobson (DJ) bezahlen.

In der ersten Probephase experimentierten wir mit den Spielenden und den gesetzten Objekten (eine fahrbare Stahlkonstruktion, ein Sack voller Holzspäne, ein Ast, ein Holzhäcksler) im Raum. In der zweiten Phase setzten wir das gefundene Material zu einem Ablauf zusammen, ergänzten die Objekte ästhetisch, setzten die Kostüme sowie das Licht. In den Endproben arbeiteten wir an Details und dem Timing mit dem DJ. Entstanden ist ein visuelles Stück ohne Worte mit großen Bildern. Ein spezieller Faktor an dem Stück ist die Unberechenbarkeit der Objekte. Zum Bespiel können wir nicht kontrollieren, wie viele Holzspäne zu welchem Zeitpunkt aus dem Sack fallen. Dies hat einen großen Einfluss auf das Timing und den Verlauf des Stücks. Deshalb haben die einzelnen Szenen zwar einen Anfangs- und Endpunkt sowie gewisse Spielregeln, sind aber im Verlauf immer unterschiedlich.

Anfangs Mai spielten wir zwei ausverkaufte Vorstellungen. Das Entwickeln und die Zusammenarbeit in dieser Gruppe war sehr schön und es entstand das Kollektiv Heavy Weight Pieces. Link zum Trailer: https://vimeo.com/826900320/recommended

Nach den Shows folgte die Nachbereitung und die Vorbereitung für die Diplomausstellung. Sobald die Ausstellung eröffnet war, reiste ich mit dem Nachtzug nach Prag an die Szenografie Quadriennale. Dort stellte ich mit vier Mitstudierenden aus London unser Breadshop Bühnenbildkonzept aus. Zirka 14 andere studentische Projekte aus der ganzen Welt waren vor Ort. Gegenseitig präsentierten wir uns die Konzepte, bekamen Feedback und diskutierten. In diesem Rahmen meine Gruppe aus London wieder zu treffen war super. Zudem kam aus der Schweiz eine sehr erfreuliche Nachricht, unser Diplomprojekt erhielt die Bestnote und wird an der Diplomfeier mit dem «Liz und Roman Clemens Prize» ausgezeichnet.

Eine Pause gab es für mich trotzdem nicht. Ich übernahm die Leitung des Zirkusquartier Zürich. Ein Zentrum für Zeitgenössischen Zirkus mit Shows, Residenzen, Koproduktionen, Workshops und Kursen. Zudem wurde unser Stück KIPPEN an das Schweizer Jugend Theaterfestival fanfaluca eingeladen und wir spielten dort Mitte September. Die Proben für ein neues Stück, bei dem ich das Bühnenbild kreiere und die Objekte wieder der Ausgangspunkt für die Stückentwicklung sind, haben vor kurzem begonnen. Die Premiere ist aber erst Mitte Januar 2024. Somit ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, zwei Wochen nach Sizilien zu fahren und abzuschalten. Tschüss und herzlichen Dank für das Stipendium!

Blog Interior Scholarship
Mai 2023
Blogger: Niklaus Huber

2. Blogbeitrag

Public Intervention Breadshop

Seit meinem ersten Blogeintrag hat sich viel ereignet. Anfangs Februar reiste ich von London zurück nach Zürich und bin seitdem vertieft in meine Diplomprojekt. Zuvor in London, nahm ich an einem studiengangübergreifenden Modul teil und mit unserem Exhibition Theatre Projekt konnten wir uns mit einer öffentlichen Intervention für die Prager Quadriennale bewerben. Erfreulicherweise ist uns diese Bewerbung geglückt und ich kann mit vier Studierenden aus London im Juni fünf Tage nach Prag reisen und unsern Bühnenbildentwurf ausstellen. Für die öffentliche Intervention haben wir die wichtigsten Elemente aus unserem Bühnenbildentwurf ausgewählt und für den öffentlichen Raum adaptiert. Wir sind mit hängendem Brot an Angelruten und großen Umhängekartons mit Fragen wie: «What will you do when they take our bread?» zu Coal Drops Yard nahe Kings Cross gefahren. Die Leute in der Fußgängerzone konnten versuchen das Brot zu fangen und auf die Kartons ihre Gedanken schreiben. Dies war spannend, da es aktuell in England zu starken Preiserhöhungen gekommen ist und sich viele fragen müssen, leiste ich mir das Essen oder die Heizung. Es war aber auch traurig zu spüren, dass das Stück von Brecht nach so vielen Jahren immer noch aktuell ist.

Im studiengangübergreifenden Modul durfte ich mit einem anderen Bühnenbildner, zwei Kostümdesignerinnen und drei Performenden zusammenarbeiten. Wir hatten die Aufgabe eine 15-minütige Site Specific Audiowalk Performance zu kreieren und an einem Tag viermal mit Publikum zu spielen. Als Grundlage hatten wir das Buch Memory Police von Yoko Ogawa und den Ort rund um die Eel Pie Island, welche an der Themse im Stadtviertel Twickenham liegt. Das Buch handelt von einer Insel, auf der Gegenstände verschwinden und mit ihnen auch ihre Erinnerung an die Gegenstände. Als Gruppe entschieden wir uns für den Abschnitt im Buch, in dem die Bücher verbrannt werden und verschwinden. Uns faszinierte dieser unglaubliche Akt, der in der Geschichte der Menschheit bereits mehrmals geschehen ist. Ich verbrachte viel Zeit an dem Ort rund um die Eel Pie Island. Es war inspirierend darüber nachzudenken, wie wir welche Orte bespielen und einbeziehen könnten. Vor Ort gab es einen kleinen Teich und ich kam auf die Idee, eine Insel aus Büchern zu versenken, die während der Performance von den Zuschauenden hochgezogen und wieder versenkt werden konnte. Eine knifflige Aufgabe, die aber am Ende gelang. Es hat Spaß gemacht mit den Studierenden aus anderen Vertiefungen zusammenzuarbeiten. Zudem war es schön, unsere Performance mit einem Publikum vor Ort zu teilen.

Diplomprojekt ¬¬– KIPPEN
Meine Mitstudentin Prisca Grandi und ich hatten uns letzten Sommer vorgenommen, ausgehend von einem Raumkonzept ein Stück zu kreieren. Während dem Herbstsemester recherchierten wir und erledigten viele organisatorische Dinge. Heraus kam ein Stückkonzept, basierend auf einem Raum mit einer fahrbaren Stahlkonstruktion, einem Sack voller Holzspäne, einem Ast, einem Holzhäcksler, drei Spielenden, einem DJ und der Frage: «Wie soll ich mich verhalten, wenn der Kipppunkt in unserem Ökosystem immer näherkommt oder bereits überschritten ist? Im Moment sind wir im Endspurt, da wir am 6. und 7. Mai spielen werden. Was genau dabei rauskam und wie es gelaufen ist, berichte ich in meinem nächsten Blogbeitrag.

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

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Interviews mit den Stipendiat*innen 2022/23

Essen/Bonn. Mit dem Stipendium der AIT und der Sto-Stiftung, dem europaweit einzigen für Innenarchitektur, werden Studierende für ihre Ideen und kreativen Denkweisen ausgezeichnet. Das mit insgesamt 24.000 Euro dotierte Interior Scholarship erhalten im Studienjahr 2022/2023 Florian Berger (Technische Universität Graz, AT-Graz), Pauline Gondek (Burg Giebichenstein Kunsthochschule, DE-Halle), Niklaus Huber (Zürcher Hochschule der Künste, CH-Zürich) und Maike Kößler (Hochschule für Technik, DE-Stuttgart).

Till Stahlbusch, Vorsitzender des Stiftungsvorstands der Sto-Stiftung, Anne Bambauer, Stiftungsrat Kommunikation der Sto-Stiftung und Kristina Bacht, Verlagsleiterin AIT-Dialog, sprachen mit den Vieren bei einem Treffen am Rande der Novemberreihen an der Universität Stuttgart.

Interior Scholarship

Florian, was bedeutet es für dich, Architektur zu studieren? Welche Rolle spielt dabei die Innenarchitektur für dich?
Für mich ist ein kreatives Studium eine ständige Herausforderung. Einerseits stellt jedes Projekt in gewisser Weise ähnlich Fragen: beispielsweise die Form eines Raumes, die Wegeführung und die Struktur der Oberflächen. Allerdings werden jedes Mal projektspezifische Antworten darauf von einem verlangt. Dieses Zusammenspiel und Zusammenfügen von den verschiedenen Ebenen begeistern mich an den Disziplinen der Architektur. Für mich ist Innenarchitektur keineswegs eine isolierte Disziplin, sondern ein ständiger Begleiter zur Lösung und Bearbeitung der Fragestellungen meines Studiums der Architektur. Sie steht im starken Austausch mit der Architektur, aber vor allem der Gesellschaft. Mein Ziel ist es, Räume zu schaffen, welche diverse Qualitäten aufweisen und spannende Interaktionen zwischen den Personen und dem Bauwerk oder größer umfassend den Raum zulassen und fördern. Beim Entstehen dieser Räume möchte ich maßgeblich teilhaben.

 

Pauline, was hat dich dazu motiviert, dich für das Stipendium der Sto Stiftung zu bewerben und welche Möglichkeiten eröffnen sich dadurch für dich?
Der Gedanke mich für ein Stipendium zu bewerben war schon lange in meinem Kopf. Als ich gesehen habe, dass die AIT diese Möglichkeit anbietet, war sofort mein Interesse geweckt. Ich habe die Beiträge der Stipendiat*innen der letzten Ausschreibung verfolgt und mir vorgestellt, auch meine Projekte teilen zu können. Für mich ist das Besondere, dass auf diese Weise sowohl Förderung, als auch kreativer Austausch ermöglicht wird – das hat mich sehr motiviert und letztendlich dazu bewegt, mich ebenfalls zu bewerben.

Das Stipendium ist nicht nur finanziell eine große Hilfe für mich, sondern bietet auch die Chance, die eigenen Arbeiten und Gedanken zu teilen, was mir sehr wichtig ist. Das Stipendium ermöglicht es mir, mich unabhängig von finanziellen Engpässen und Sorgen, voll und ganz meiner Leidenschaft – der Innenarchitektur zu widmen und mich auf mein Studium zu konzentrieren. Zudem bietet es die Möglichkeit mit anderen jungen Designer*innnen und Architekt*innen in Kontakt zu kommen, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und kreative Gedanken zu teilen.

 

Niklaus, welche Ziele hast du dir für deine unmittelbare Zukunft gesetzt?
In meinem Diplomjahr orientieren sich meine Ziele an zwei Punkten. Einerseits ist es das Austauschsemester in London, andererseits meine praktische Diplomarbeit. Im Rahmen des Austauschs möchte ich die englische Raumkultur kennenlernen. Zudem hoffe ich, eine neue Arbeitsweise an der „University of the Arts London“ anzutreffen. Dabei möchte ich meine eigenen Kenntnisse sowie die Arbeitsweise reflektieren und weiterentwickeln.

Meine Recherchen für meine Diplomarbeit haben bereits begonnen. Ziel ist es, ein räumliches Stück zu kreieren, das die Beziehungen zwischen Menschen, Objekten und Räumen spürbar macht. Wie sie sich gegenseitig beeinflussen und vom Gleichgewicht ins Ungleichgewicht fallen können. Dabei werden mir einige Erkenntnisse aus meiner Bachelorthesis zum Thema „Transformation von Zirkusobjekten im Zeitgenössischen Zirkus“ behilflich sein.

Beruflich würde ich am liebsten in dem interdisziplinären Genre “Zeitgenössischer Zirkus” tätig sein. Dazu möchte ich mich gerne im Bereich Light Design weiterentwickeln oder am Centre National des Arts du Cirque in Frankreich die Kurse des “Certificat Dramaturgie circassienne” besuchen, um meinen kreierten Räumen eine dramaturgische Klarheit zu geben.

 

Maike, was begeistert dich am Studium der Innenarchitektur und wo zieht es dich beruflich hin?
Mich begeistert vor allem die Vielfältigkeit der Herausforderungen und die Mischung aus kreativem Arbeiten, Streben nach Innovation, lösungsorientiertem Denken und der Verknüpfung mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen. Es begeistert und motiviert mich, in meinem zukünftigen Beruf die Möglichkeit und die Verantwortung zu haben, Lebensraum neu zu denken und mitzugestalten.

Nach vier Semestern meines Studiums stehe ich gefühlt noch am Anfang meines beruflichen Werdegangs und bin einfach gespannt, wo dieser mich noch hinführt. Denn ich merke: Das Innenarchitekturstudium ist nur der Startpunkt und öffnet mir die Augen für wahnsinnig viele Möglichkeiten, Perspektiven und Themenbereiche. Ob Szenografie, Bauen im Bestand oder Stadtplanung – mein Interesse und meine Neugier für die Unterkategorien und Nachbardisziplinen der Innenarchitektur ist groß. Definitiv sehe ich aber in all diesen Bereichen eine Chance, meine Ideen einzubringen, dabei mit unterschiedlichsten Akteuren zusammenzuarbeiten und an kreativen Prozessen teilzuhaben.

 

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
Dezember 2022
Blogger: Niklaus Huber

1. Blogbeitrag

In diesem Semester begann für mich ein besonderes Studienjahr. Einerseits erlebe ich zurzeit ein Austauschsemester in London und andererseits werde ich im Frühling, zurück in Zürich mit meinem praktischen Diplomprojekt, mein Bühnenbildstudium abschließen. Diese zwei großen Ereignisse werden meine Blogeinträge prägen.

An der University of the Arts London im Bereich Theatre Design begann das Semester mit einem fünfwöchigen Modul. Die Aufgabe war, ein Konzept und einen Bühnenbildentwurf für das unfertige Stück «Der Brotladen» von Bertolt Brecht zu entwerfen. Zudem sollte das Konzept «Site Specific» und «Immersive» sein. Das heißt, wir bekamen als Raumvorlage einen realen Ort in London und die Zuschauer:innen sollen nicht wie im klassischen Theater im dunklen Publikumsraum sitzen, sondern auf irgendeine Weise einbezogen werden. Die Ortvorlage ist die Limehouse Town Hall im Stadtviertel Tower Hamlets. Es ist eines der ärmsten Viertel in der Stadt und gleichzeitig der Standort der reichsten Banken der Welt. Dieser Gegensatz passt sehr gut zum Stück von Brecht.

Wir arbeiteten in Fünfergruppen, was mir die Möglichkeit gab, einen intensiven Austausch mit den Studierenden in London zu haben. Dies war sehr spannend, da es in London sehr international ist und viele aus verschiedenen Kulturen stammen. Uns war es wichtig, dass sich die Zuschauer:innen mit den gesellschaftlichen Themen im Stück auseinandersetzten müssen und ganz nach Brecht wollten wir sie zum Denken anregen. Das Kernthema war für uns, dass sich in unserem System die Geschichten von Armutskrisen und die damit einhergehenden gesellschaftlichen Probleme immer und immer wieder wiederholen.

Wir kreierten das Konzept «Exhibition Theatre». Die Limehouse Town Hall hat sechs Räume. Wir suchten die für uns wichtigsten fünf Szenen aus dem fragmentarischen Stück und ordneten sie den passenden Räumen zu. Dazu kreierten wir kohärente Installationen für Raum und Szene. Der noch übrige Raum wurde der «Unfinished Room», ein Raum in dem die Zuschauer:innen selbst aktiv werden können. Am Eingang bekommt das Publikum einen Raumplan mit den Titeln der Szenen. Wie in einer Ausstellung ist in jedem Raum ein Beschrieb der Szene aufgehängt. Jeder Raum hat eine Szene, die in der Endlosschleife gespielt wird. Die Zuschauer:innen können sich darin frei bewegen und solange sie wollen in dem jeweiligen Raum oder im «Exhibition Theatre» bleiben.

Mit diesem Entwurf wurden wir von unserer Schule ausgewählt, an dem Wettbewerb für einen Platz an der Prager Quadriennale teilzunehmen. Die PQ ist die weltweit wichtigste Ausstellung für Szenografie, dementsprechend glücklich waren wir über diesen Entscheid. Neben unserer Entwurfsdokumentation müssen wir eine Intervention im öffentlichen Raum durchführen, dokumentieren und dann mit einreichen. Diese zweite Aufgabe ist momentan in Planung. Bis zum nächsten Blogeintrag sollte ich wissen, ob wir zu den Glücklichen gehören, die an der PQ mit dabei sind.

Projekt von: Amelia Kyriacou, Camden Seymour, Megan Davies, Niklaus Huber, Zishan Zhang

Seine Arbeit beim Zirkus hat den bisherigen Werdegang von Niklaus Huber nachhaltig geprägt. Der gelernte Landmaschinenmechaniker studiert Bühnenbild an der Zürcher Hochschule der Künste. Seinen Master würde er gern in Lighting Design absolvieren, um seinen inszenierten Räumen noch mehr dramaturgische Tiefe verleihen zu können.

Für das Interior Scholarship 2022/23 – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung – hat er sich mit seinem Portfolio sowie einer Bearbeitung der diesjährigen Stegreifaufgabe „Atmosphärische Räume“ beworben. Niklaus Huber ist einer der vier Stipendiat*innen des mit insgesamt 24.000 Euro dotierten Interior Scholarship. Vom Stipendium wünscht er sich mehr Energie und Zeit für sein Studium, aber auch eine “Horizonterweiterung” durch den Austausch mit Student*innen aus verwandten Fachbereichen.

Mit der Recherche für seine bevorstehende Abschlussarbeit hat er bereits begonnen: “Ziel ist es, ein räumliches Stück zu kreieren, das die Beziehungen zwischen Menschen, Objekten und Räumen spürbar macht, wie sie sich gegenseitig beeinflussen und vom Gleichgewicht ins Ungleichgewicht fallen können.” Langfristig sieht er seine berufliche Zukunft als Szenograf im Bereich Zeitgenössischer Zirkus, Theater, Performance und Tanz.

 

“Der Raum hat für mich immer etwas mit den Beziehungen zwischen den Objekten im Raum zu tun. Dazu kommt die Beziehung vom Objekt zum Subjekt. Die Konstellation der Gegenstände, sowie die Anordnung der Menschen wie auch deren Interaktion mit dem Raum sind für mich ein entscheidender Faktor für das Erleben eines Innenraumes. Dies sind die Punkte, die mich an der Auseinandersetzung mit Räumen am meisten faszinieren. Meine schriftliche Bachelorarbeit habe ich über die Transformation von Zirkusobjekten im Zeitgenössischen Zirkus geschrieben. Dabei konnte ich die Entstehung von den Transformationen in zwei Arten zusammenfassen, in die mentale und die materiell motivierte Entstehung. Bei der mentalen Transformation ist der Ausgangspunkt die Einstellung oder das Verhalten der Artist*innen zum Zirkusobjekt. Die materielle beginnt, wie es der Name schon sagt, beim Material selbst. Während des Transformationsprozesses lassen sich aber die mentale und die materielle Ebene oft nicht mehr klar auseinanderhalten. Transformationen von Objekten im Raum interessieren mich auch außerhalb des Zeitgenössischen Zirkus und bekommen meine Aufmerksamkeit.”

 

Die Zwischenwelt der Silhouetten
Stegreifentwurf Erläuterung
“Ich begab mich auf eine assoziative Recherche zu Ihrer Ausschreibung, bei der mich vor allem die Stichworte Dämmerung und Dunst ansprachen. Diese Formen zwischen Licht und Dunkelheit erzeugen für mich eine faszinierende Raumwahrnehmung, da sie gerade in der Natur in unserem Breitengrad nur von kurzer Dauer und schwer zu erfassen sind. Ich mag Arbeiten, die sich weiterentwickeln und nicht nach der ersten Inszenierung enden. Vor diesem Hintergrund traf ich bei meiner Suche auf ein Modell, das ich für ein Modul im Jahr 2019 kreiert hatte. Ich experimentierte damals mit Farben und Formen. Ein rechteckiger, vielfarbiger Block wurde zu einer einfarbigen Landschaft. Dies inszenierte ich in einem Raum mit schwarzer Umgebung und künstlichem Licht. Nun wollte ich wissen, was geschieht mit meinen Farben und Formen, wenn ich diese Kontrolle der natürlichen Dämmerung abgebe. Meinen ersten Versuch machte ich in der Stadt Zürich. Doch schnell merkte ich, dass die Stadtlichter meine natürliche Dämmerung zunichte machten. Deshalb unternahm ich einen Ausflug aufs Land, genaugenommen ins Berner Mittelland und versuchte es in der Natur. Die für mich treffendsten Bilder entstanden dann in der Zwischenwelt. Zwischen der Natur und dem nahe gelegenen Dorf sowie zwischen dem Tag und der Nacht. In der Gegenüberstellung der Arbeiten fasziniert mich, wie mein Auge von dem Hellen angezogen ist und wie schwierig es mir fällt, mich auf das Düstere zu konzentrieren. Dies obwohl mich eigentlich das aufgefaltete Modell in der Dämmerung mit den mysteriösen Flächen und der Farbdynamik mehr anzieht.”

 

Juryurteil:
Zur Schnittstelle von Architektur und Innenarchitektur gehören seit tausenden von Jahren auch das Bühnenbild und die Szenografie.

Genau hier entwickelt Niklaus Huber mit seinen Raumfantasien eine lustvolle Option zur konventionellen Lehre: Des deutschen liebstes Vehikel wird zur Postikone, Artistik zelebriert sich in Räumlichkeiten, Spektakel und Licht, die Landschaft geht mit Styropormodellen eine atmosphärische Synthese ein.

Ein würdiger Stipendiat.

 

Der Stegreif:
Atmosphärische Räume
Dunkelheit und Zwischenformen wie Nebel, Dunst und Dämmerung besitzen oft mystischen und geheimnisvollen Charakter. Sie wirken beschützend und verunsichernd zugleich. Phänomenologie, Poesie und Magie sind Indikatoren ihrer außergewöhnlichen Präsenz. Sie wirken narrativ, assoziativ und transzendent. Die Geometrie von Räumen interagierend, oszilliert die Raumwahrnehmung im Dunkeln zwischen Materialität und Immaterialität, Grenzen und Öffnungen, Nähe und Weite. Sie sind still und introvertiert und konträr dem gängigen architektonischen Streben nach lichtdurchfluteten Räumen.

Die Ästhetik des Dunkelns und ihre Qualitäten sind mehr und mehr in den Hintergrund gerückt. Fast könnte man auch von einem Verlust dunkler Räume sprechen. Vielleicht nimmt der dunkle Raum in der soziokulturellen Entwicklung zukünftig auch wieder eine bedeutendere Rolle ein. Im Vergleich zum Licht wirkt die Dunkelheit wie eine Masse, der man raumchoreographisch, gestaltend anders begegnen muss, um ihre Qualitäten zu inszenieren. Das ist herausfordernd und spannend zugleich. Auf der Suche nach außergewöhnlichen, qualitätsvollen „dunklen“ durch komponierte Lichteinfälle inszenierte Räume in neuen Kontexten und das Manifestieren auch in alltäglichen Situationen ist die Aufgabe.

In Form von individuell ausgewählten, das Konzept unterstützenden Darstellungstechniken, wie Visualisierungen, Modellfotos, Collagen, Zeichnungen, Skizzen oder Filmsequenzen soll ihre eigenständige, persönliche Idee veranschaulicht werden. Ergänzen Sie diese textlich.