Blog Interior Scholarship
Juli 2023
Bloggerin: Maike Kößler

3. Blogbeitrag

Proaesthetic
Über die Vielfalt der Prothetik

In meinem letzten Blogpost habe ich über die Anfänge des Ausstellungsentwurfs Proaesthetic berichtet. Seitdem habe ich einiges weiterentwickelt und viel verändert. Eins ist aber gleichgeblieben, das Thema der Ausstellung: Die Prothetik.

Die Ausstellung Proaesthetic soll die Vielfalt der Prothetik für den Besucher erfahrbar machen. Den Zugang zu den unterschiedlichen Themenbereichen schaffen und dabei individuelle Geschichten von Menschen mit Prothese erzählen. Geschichten, die es wert sind, eine ganze Ausstellung mit ihnen zu füllen.

Dabei widmet sich die Ausstellung konkret sieben Menschen, die verschiedene Themenbereiche repräsentieren:
Markus Rehm, der mit 8,66 m den Weltrekord im Para-Weitsprung hält. Otto Bock, der im Ersten Weltkrieg standardisierte Prothesenpassteile entwickelte. Anu, ein 7-jähriges Mädchen aus Birmingham, das ihren Freundinnen auf dem Schulhof stolz ihre neue pinke Prothese präsentiert. Thomas Buchholz, der seit einem Arbeitsunfall querschnittsgelähmt ist und mit Hilfe eines Exoskeletts wieder laufen lernt. Hugh Herr, der an Prothesen forscht, die durch Gedanken gesteuert werden können. Jacky Hunt-Broersma, die mit 104 Marathons an 104 Tagen einen Weltrekord aufstellte. Und Lauren Wasser, die als Model ihre goldenen Prothesen zu ihrem Markenzeichen gemacht hat.

Die Geschichten werden räumlich in Kulissen übersetzt, bestehend aus schwarzen Wandscheiben und weißen Möbeln. Linienzeichnungen auf Wänden und Boden führen die Orte optisch fort. Die reduzierte und stilisierte Umgebung setzt die Prothese als auratisches Exponat in den Fokus. Die Prothese wird zum Teil der Szene – der Protagonist im Filmset. Lichtflächen auf dem Boden grenzen die Ausstellungseinheiten voneinander ab und verstärken in der sonst dunklen Umgebung das Gefühl des Eintauchens in eine andere Welt.

Die räumliche Anordnung der Wandscheiben basiert auf einem Raster. Durch eine gezielte Positionierung der Wände ergeben sich Räume; die einzelnen Kulissen nehmen räumlich Bezug zueinander. Es entstehen Freiflächen und Durchgänge – ein fließender Grundriss, der unterschiedlichste Laufwege durch die Ausstellung zulässt. Die robuste Konstruktion der Holzständerwände sowie ein einfaches Stecksystem ermöglichen ein schnelles Auf- und Abbauen der Kulissen, so dass die Ausstellung auch als flexible Wanderausstellung an unterschiedlichen Standorten funktioniert.

Die Besucher*innen können die Kulissen auf eigene Faust erkunden und erfahren so nicht nur mehr über die Prothesen, sondern auch über die Geschichten dahinter.

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
Mai 2023
Bloggerin: Maike Kößler

2. Blogbeitrag

Proaesthetic

mobile – mobility – miniature ist das Thema des Szenografie-Entwurfs in diesem Semester. Entstehen soll eine einfach auf- und abbaubare Ausstellung (mobile), die einen faszinierenden Aspekt der Mobilität (mobility) mit Hilfe von Verkleinerungen der Realität (miniature) erfahrbar macht.

Ursprünglich entstanden, um Menschen zum Beispiel nach einer Amputation ein Stück ihrer Mobilität zurückzugeben, haben sich Prothesen rasant weiterentwickelt und sind längst nicht mehr nur Ersatzteile für fehlende Gliedmaßen. Die immer besser werdende Technik schenkt Prothesenträger*innen nicht nur neue Freiheiten, sondern wirft auch ethische Fragen auf.

So gibt es etwa mittlerweile bionische Prothesen, die durch Gedanken trainiert und gesteuert werden können. Es wird diskutiert, ob Sportler*innen mit Prothese im Wettkampf einen Vorteil haben gegenüber Sportler*innen mit biologischen Beinen. Und auch in anderen Bereichen finden die technischen Errungenschaften neue Anwendungsfelder. So forscht beispielsweise das US-Militär bereits an Exoskeletten, um Soldaten im Krieg noch “kampffähiger” zu machen.

Die Ausstellung Proaesthetic soll die Bandbreite der Prothetik für die Besucher*innen erlebbar machen. Als zentrales Element dient dabei eine Wegstrecke – grafisch angelehnt an eine Tartanbahn – welche sich durch den Raum schlängelt und so die Besucher*innen durch die Ausstellung leitet. Der modulare Aufbau aus Gerade, Kurve und Steigung ermöglicht das Konzept einer mobilen Ausstellung sowie unterschiedlichen Anordnungsmöglichkeiten. So passt sich die Wegstrecke an die individuellen räumlichen Gegebenheiten des jeweiligen Ortes an. Auf den fünf Spuren der Tartanbahn kann der Besucher fünf individuelle Geschichten von Menschen mit Prothese verfolgen und lernt so nicht nur das Spektrum der Prothetik kennen, sondern kann ebenfalls die technische Faszination durch interaktive Exponate auch am eigenen Leib erfahren.

Das Projekt befindet sich momentan noch am Anfang der Ausarbeitung und wird sich im Laufe des Semesters weiterentwickeln, sodass ich im nächsten Blogeintrag von dem abgeschlossenen Entwurf berichten kann.

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
Interviews mit den Stipendiat*innen 2022/23

Essen/Bonn. Mit dem Stipendium der AIT und der Sto-Stiftung, dem europaweit einzigen für Innenarchitektur, werden Studierende für ihre Ideen und kreativen Denkweisen ausgezeichnet. Das mit insgesamt 24.000 Euro dotierte Interior Scholarship erhalten im Studienjahr 2022/2023 Florian Berger (Technische Universität Graz, AT-Graz), Pauline Gondek (Burg Giebichenstein Kunsthochschule, DE-Halle), Niklaus Huber (Zürcher Hochschule der Künste, CH-Zürich) und Maike Kößler (Hochschule für Technik, DE-Stuttgart).

Till Stahlbusch, Vorsitzender des Stiftungsvorstands der Sto-Stiftung, Anne Bambauer, Stiftungsrat Kommunikation der Sto-Stiftung und Kristina Bacht, Verlagsleiterin AIT-Dialog, sprachen mit den Vieren bei einem Treffen am Rande der Novemberreihen an der Universität Stuttgart.

Interior Scholarship

Florian, was bedeutet es für dich, Architektur zu studieren? Welche Rolle spielt dabei die Innenarchitektur für dich?
Für mich ist ein kreatives Studium eine ständige Herausforderung. Einerseits stellt jedes Projekt in gewisser Weise ähnlich Fragen: beispielsweise die Form eines Raumes, die Wegeführung und die Struktur der Oberflächen. Allerdings werden jedes Mal projektspezifische Antworten darauf von einem verlangt. Dieses Zusammenspiel und Zusammenfügen von den verschiedenen Ebenen begeistern mich an den Disziplinen der Architektur. Für mich ist Innenarchitektur keineswegs eine isolierte Disziplin, sondern ein ständiger Begleiter zur Lösung und Bearbeitung der Fragestellungen meines Studiums der Architektur. Sie steht im starken Austausch mit der Architektur, aber vor allem der Gesellschaft. Mein Ziel ist es, Räume zu schaffen, welche diverse Qualitäten aufweisen und spannende Interaktionen zwischen den Personen und dem Bauwerk oder größer umfassend den Raum zulassen und fördern. Beim Entstehen dieser Räume möchte ich maßgeblich teilhaben.

 

Pauline, was hat dich dazu motiviert, dich für das Stipendium der Sto Stiftung zu bewerben und welche Möglichkeiten eröffnen sich dadurch für dich?
Der Gedanke mich für ein Stipendium zu bewerben war schon lange in meinem Kopf. Als ich gesehen habe, dass die AIT diese Möglichkeit anbietet, war sofort mein Interesse geweckt. Ich habe die Beiträge der Stipendiat*innen der letzten Ausschreibung verfolgt und mir vorgestellt, auch meine Projekte teilen zu können. Für mich ist das Besondere, dass auf diese Weise sowohl Förderung, als auch kreativer Austausch ermöglicht wird – das hat mich sehr motiviert und letztendlich dazu bewegt, mich ebenfalls zu bewerben.

Das Stipendium ist nicht nur finanziell eine große Hilfe für mich, sondern bietet auch die Chance, die eigenen Arbeiten und Gedanken zu teilen, was mir sehr wichtig ist. Das Stipendium ermöglicht es mir, mich unabhängig von finanziellen Engpässen und Sorgen, voll und ganz meiner Leidenschaft – der Innenarchitektur zu widmen und mich auf mein Studium zu konzentrieren. Zudem bietet es die Möglichkeit mit anderen jungen Designer*innnen und Architekt*innen in Kontakt zu kommen, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und kreative Gedanken zu teilen.

 

Niklaus, welche Ziele hast du dir für deine unmittelbare Zukunft gesetzt?
In meinem Diplomjahr orientieren sich meine Ziele an zwei Punkten. Einerseits ist es das Austauschsemester in London, andererseits meine praktische Diplomarbeit. Im Rahmen des Austauschs möchte ich die englische Raumkultur kennenlernen. Zudem hoffe ich, eine neue Arbeitsweise an der „University of the Arts London“ anzutreffen. Dabei möchte ich meine eigenen Kenntnisse sowie die Arbeitsweise reflektieren und weiterentwickeln.

Meine Recherchen für meine Diplomarbeit haben bereits begonnen. Ziel ist es, ein räumliches Stück zu kreieren, das die Beziehungen zwischen Menschen, Objekten und Räumen spürbar macht. Wie sie sich gegenseitig beeinflussen und vom Gleichgewicht ins Ungleichgewicht fallen können. Dabei werden mir einige Erkenntnisse aus meiner Bachelorthesis zum Thema „Transformation von Zirkusobjekten im Zeitgenössischen Zirkus“ behilflich sein.

Beruflich würde ich am liebsten in dem interdisziplinären Genre “Zeitgenössischer Zirkus” tätig sein. Dazu möchte ich mich gerne im Bereich Light Design weiterentwickeln oder am Centre National des Arts du Cirque in Frankreich die Kurse des “Certificat Dramaturgie circassienne” besuchen, um meinen kreierten Räumen eine dramaturgische Klarheit zu geben.

 

Maike, was begeistert dich am Studium der Innenarchitektur und wo zieht es dich beruflich hin?
Mich begeistert vor allem die Vielfältigkeit der Herausforderungen und die Mischung aus kreativem Arbeiten, Streben nach Innovation, lösungsorientiertem Denken und der Verknüpfung mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen. Es begeistert und motiviert mich, in meinem zukünftigen Beruf die Möglichkeit und die Verantwortung zu haben, Lebensraum neu zu denken und mitzugestalten.

Nach vier Semestern meines Studiums stehe ich gefühlt noch am Anfang meines beruflichen Werdegangs und bin einfach gespannt, wo dieser mich noch hinführt. Denn ich merke: Das Innenarchitekturstudium ist nur der Startpunkt und öffnet mir die Augen für wahnsinnig viele Möglichkeiten, Perspektiven und Themenbereiche. Ob Szenografie, Bauen im Bestand oder Stadtplanung – mein Interesse und meine Neugier für die Unterkategorien und Nachbardisziplinen der Innenarchitektur ist groß. Definitiv sehe ich aber in all diesen Bereichen eine Chance, meine Ideen einzubringen, dabei mit unterschiedlichsten Akteuren zusammenzuarbeiten und an kreativen Prozessen teilzuhaben.

 

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
Januar 2023
Bloggerin: Maike Kößler

1. Blogbeitrag

DIE FRAGESTELLUNG
Im Rahmen der Internationalen Bauausstellung 2027 soll im Stadtteil Rot, einer Nachkriegssiedlung im Stuttgarter Norden, das neue Quartier “Am Rotweg” entstehen. Zwei Stuttgarter Baugenossenschaften haben sich zum Ziel gesetzt, die Tradition des genossenschaftlichen Wohnungsbaus aufzugreifen und – angesichts der sozialen und ökologischen Umbrüche, mit der sich unsere Gesellschaft konfrontiert sieht – diese neu zu denken.

Wie viel Wohnraum brauchen wir tatsächlich? Kann Wohnen auf kleinem Raum nicht nur Verzicht bedeuten, sondern einen Mehrwert für die Bewohnenden schaffen? Wie lässt sich die Bereitschaft zum Teilen von Dingen und Raum gesellschaftlich etablieren? Können gemeinschaftliche Treffpunkte die zunehmende soziale Vereinsamung in unserer Gesellschaft lösen? Welche Angebote und Räume braucht es, dass sich jede*r willkommen und integriert fühlt? Kann Architektur nicht nur Häuser, sondern mit ihnen auch Gemeinschaft entstehen lassen?

DER ENTWURF
Der Entwurf der “Grünen Gemeinschaft” stellt bewusst zunächst rein formale Fragestellungen in den Hintergrund und widmet sich vorrangig den oben genannten Themen. So versuchten wir, Antworten auf die Fragen zu finden und diese in ein Entwurfskonzept zu übersetzen. Dabei kristallisierten sich die folgenden vier Grundprinzipien heraus:

1. Reduktion der Grundfläche: Die privaten Kuben der Bewohner*innen sind auf eine Fläche von 13m² reduziert. Im Gegenzug bietet das Haus vielfältige Gemeinschaftsräume mit geteilten Nutzungen und Sharing-Angeboten.

2. Flexible Raumgestaltung: Um wirklich alles aus den 13m² rauszuholen, sind die Kuben mit multifunktionalen Einbaumöbeln ausgestattet. So wird das Sideboard zur Sitzbank und ein eingestellter Kubus bietet Platz für Bett und Bad zugleich. Die große Pegboard-Wand dient nicht nur als akustisch wirksames Element, sondern kann von den Bewohner*innen leicht personalisiert und erweitert werden.

3. Modularität: Die Grundrisse basieren auf einem modularen System. Alle Kuben sind gleich groß und identisch ausgestattet, sodass eine einfache Vorfertigung möglich ist. Die Raumhöhe von 3,40 m ermöglicht eine doppelte Nutzung der Grundfläche. Durch das Entfernen der Pegboard-Wand können zwei benachbarte Kuben zu einem Zwei-Personen-Apartment verbunden werden.

4. Nutzbare Grünflächen: Der große Garten bildet das Herz des Hauses und wird zum Begegnungsort für alle. Begrünte Terrassen ziehen sich auf allen Ebenen durch das Gebäude und schaffen Lebensraum für Mensch und Tier sowie die Möglichkeit zum lokalen Gemüseanbau.

Dieser Entwurf ist in Zusammenarbeit mit Alica Huth im Raumentwurf des dritten Semesters entstanden und wurde durch Prof. Diane Ziegler und Rosa Pöttinger-Teufel betreut. Das Projekt wurde auf der Laborbühne der IBA’27 in Stuttgart-Rot ausgestellt und beim Best Of der HfT Stuttgart ausgezeichnet.

 

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Meike Kößler studiert Innenarchitektur an der Hochschule für Technik in Stuttgart. Nach ihrem Bachelor würde sie gern einen Master mit internationaler Orientierung absolvieren. Zusätzlich möchte sie sich in Zukunft außerdem mit Architektur und Städtebau auseinandersetzen.

Für das Interior Scholarship 2022/23 – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung – hat sie sich mit ihrem Portfolio sowie einer Bearbeitung der diesjährigen Stegreifaufgabe „Atmosphärische Räume“ beworben. Meike Kößler ist eine der vier Stipendiat*innen des mit insgesamt 24.000 Euro dotierten Interior Scholarship. Das Stipendium wird ihr die Möglichkeit eröffnen, ihr Praktikum im Ausland zu verbringen. Dieses möchte Sie dazu nutzen, “neue Blickwinkel und Arbeitsweisen kennenzulernen.” Außerdem bietet ihr das Stipendium eine Plattform, um “Ideen und Arbeiten zu präsentieren und mit anderen Planer*innen in den Austausch zu kommen.”

 

“Mich begeistert vor allem die Vielfältigkeit der Herausforderungen und die Mischung aus kreativem Arbeiten, Streben nach Innovation, lösungsorientiertem Denken und der Verknüpfung mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen. Es begeistert und motiviert mich, in meinem zukünftigen Beruf die Möglichkeit und die Verantwortung zu haben, Lebensraum neu zu denken und mitzugestalten.”

“Für mich ist Gestaltung das Zusammenspiel aus Funktionalität, Ästhetik und Sinnhaftigkeit. Ich bin der Überzeugung, dass “gutes Design” alle diese Aspekte bedient. Dabei spielen Innenarchitekt*innen eine entscheidende Rolle in den aktuellen Debatten um Klimakrise, Ressourcenschutz, Digitalisierung und Co. So sehe ich die Architektur als ein Tool für Wandel. Ich glaube, Innenarchitekt*innen haben die Aufgabe, alternative Räume zu schaffen. Das bedeutet: Grenzen überschreiten, Konventionelles neu denken und so den Menschen neue Handlungs- und Lebensmöglichkeiten eröffnen. Beim Erneuern von Bestehendem ist es aber auch wichtig, Potentiale zu erkennen und auszubauen. Dies erfordert ein gewisses Maß an Sensibilität und eine tiefe Auseinandersetzung mit den bereits existierenden Strukturen. Nicht zuletzt aber auch Experimentierfreude und Neugier!”

 

UNCOVER YOUR CITY
Stegreifentwurf Erläuterung
Dunkelheit verändert unsere Wahrnehmung. Sie lässt Raumgrenzen verschwimmen, schärft unsere Sinne und verändert, wie wir uns fühlen. So ermöglicht es die Dunkelheit, vorhandene Räume anders erfahrbar zu machen. Genau dieses Potential der Dunkelheit macht sich die Installation UNCOVER YOUR CITY zunutze. In drei Kammern werden die Bewohner*innen einer Stadt zu Besucher*innen einer temporären Ausstellung. Ausgestellt wird die eigene Stadt. Dabei lädt die Installation die Besucher*innen ein, für einen kurzen Moment der Schnelllebigkeit unserer heutigen Städte zu entkommen und einmal bewusst hinzusehen, zu hören, zu fühlen und dabei Neues zu entdecken.

In jeder der drei Kammern spielt die Dunkelheit eine andere Rolle: LOOK stellt die Umgebung wortwörtlich auf den Kopf, FOCUS setzt ein Spotlight auf unscheinbare Details und LISTEN knipst den visuellen Sinn nahezu vollkommen aus. Im Fokus stehen dabei nicht die dunklen Kammern selbst. Vielmehr fungieren die dunklen Räume als Katalysatoren für eine bewusstere Wahrnehmung der Umgebung. UNCOVER YOUR CITY funktioniert an den unterschiedlichsten Orten und reist als temporäre Installation von Stadt zu Stadt. Die Module können dabei – je nach Standort – flexibel angeordnet und ausgerichtet werden.

LOOK basiert auf dem alten Prinzip der Camera Obscura. Durch ein kleines Loch fällt Licht in einen lichtdichten Raum. Die Umgebung wird, wie in einem Livestream, auf die Rückwand projiziert. So sehen die Besucher*innen in Echtzeit was außerhalb der Kammer passiert. Allerdings verzerrt, denn das Bild wird kopfüber und seitenverkehrt projiziert. Die Kammer lässt die Grenzen zwischen Außen- und Innenraum verschwimmen und hinterfragt dabei die Wahrhaftigkeit unserer Wahrnehmung. Wie in Platons Höhlengleichnis zeigt die Kammer nur ein Abbild der Realität und fordert dazu auf genau hinzusehen.

Inspiriert von Le Corbusier’s Notre Dame du Haut in Ronchamp erzeugt FOCUS ein natürliches Spotlight und setzt lediglich einen Ausschnitt der Umgebung in den Fokus. In einem langen, schmalen Raum laufen die Wände trichterartig auf ein kleines rechteckiges Fenster am Ende des „Tunnels“ zu. Durch dieses ist nur ein kleiner Teil der Umgebung sichtbar, welcher durch das einfallende Licht besonders in Szene gesetzt wird. So entsteht eine zentrierte Wahrnehmung, die Aufmerksamkeit auf Details lenkt, die sonst nur flüchtig oder gar nicht wahrgenommen werden. Auf den Wänden entsteht ein weicher Lichtverlauf, der die Länge des Raumes erkennbar macht und ihn gleichzeitig gliedert.

In LISTEN haben die Besucher*innen die Möglichkeit, die Umgebung allein über das Hören wahrzunehmen. Die Kammer ist aus unterschiedlich langen Rohren gebaut, die die Sicht auf die Umgebung verhindern. Wie Orgelpfeifen transportieren die Rohre die Geräusche der Umgebung ins Innere des Raumes. Einzelne Rohre werfen zudem punktuell Licht in die dunkle Kammer. Das Erleben der Umgebung wird auf die auditive Wahrnehmung beschränkt.

 

Juryurteil:
Maike Kößler beweist beim Entwurf von Innenräumen ein Feingefühl für Atmosphäre und Materialität. Dabei arbeitet sie in allen Maßstäben und entwickelt sowohl funktionierende Grundrisse als auch Detaillösungen für Möbel.

Mit dem genossenschaftlichen Wohnprojekt „Grüne Gemeinschaft“ widmet sich Maike einer zukunftsrelevanten Bauaufgabe. Sie findet hierbei überzeugende Antworten für Bauweise, Nachhaltigkeit und gemeinschaftliches Zusammenleben. Architektur und Innenarchitektur greifen auf vorbildliche Weise ineinander.

Maike ist hochmotiviert, mit ihrer Disziplin der Innenarchitektur zum gesellschaftlichen Wandel beizutragen. Dieses Vorhaben wollen wir gern unterstützen.

 

Der Stegreif:
Atmosphärische Räume
Dunkelheit und Zwischenformen wie Nebel, Dunst und Dämmerung besitzen oft mystischen und geheimnisvollen Charakter. Sie wirken beschützend und verunsichernd zugleich. Phänomenologie, Poesie und Magie sind Indikatoren ihrer außergewöhnlichen Präsenz. Sie wirken narrativ, assoziativ und transzendent. Die Geometrie von Räumen interagierend, oszilliert die Raumwahrnehmung im Dunkeln zwischen Materialität und Immaterialität, Grenzen und Öffnungen, Nähe und Weite. Sie sind still und introvertiert und konträr dem gängigen architektonischen Streben nach lichtdurchfluteten Räumen.

Die Ästhetik des Dunkelns und ihre Qualitäten sind mehr und mehr in den Hintergrund gerückt. Fast könnte man auch von einem Verlust dunkler Räume sprechen. Vielleicht nimmt der dunkle Raum in der soziokulturellen Entwicklung zukünftig auch wieder eine bedeutendere Rolle ein. Im Vergleich zum Licht wirkt die Dunkelheit wie eine Masse, der man raumchoreographisch, gestaltend anders begegnen muss, um ihre Qualitäten zu inszenieren. Das ist herausfordernd und spannend zugleich. Auf der Suche nach außergewöhnlichen, qualitätsvollen „dunklen“ durch komponierte Lichteinfälle inszenierte Räume in neuen Kontexten und das Manifestieren auch in alltäglichen Situationen ist die Aufgabe.

In Form von individuell ausgewählten, das Konzept unterstützenden Darstellungstechniken, wie Visualisierungen, Modellfotos, Collagen, Zeichnungen, Skizzen oder Filmsequenzen soll ihre eigenständige, persönliche Idee veranschaulicht werden. Ergänzen Sie diese textlich.