Blog Interior Scholarship
Blogger: Lauritz Bohne
“Slow_House TV 1991″

 

Slow_House TV 1991 ist eine dreiteilige Videocollage, die versucht, die Eigenschaften von Diller Scofidios nie realisiertem Wochenendhauses Slow House in ein eigenständiges Projekt zu übersetzen. Dafür wird ausschließlich Videomaterial aus dem Jahr der Konzeption des Hauses (1991) verwendet – als Hommage an das im Fokus des Hauses liegenden picture window:  Ein Fenster, das in Synthese mit dem sich davor befindenden Monitor tritt.^[1]

Das picture window markiert den Endpunkt einer Reise, die in der schnelllebigen Stadt beginnt und im Slow House ihren Stillstand findet. Der Bildschirm wird zum Symbol eben dieses Stillstandes, fast zum Symbol der Anti-Bewegung. Der Ausblick wird kontrollierbar: Mit einem Knopfdruck lässt er sich ausschalten, mit einem anderen sogar zurückspulen.

Das Haus selbst ist aus der Geometrie zweier sich überschneidender Kreise konzipiert, deren Durchschnitte verschiedene Bildfragmente bilden, die in den Konzeptskizzen und Modellen Diller Scofidios eine cineastische Betonung erfahren – als wäre jeder der Schnitte eine eigenständige Szene, die durch die Durchwanderung des Bewohners erlebbar wird.

In der ersten Phase der Übersetzung (siehe Skizzen) werden diese Szenen – vom Verlassen der Stadt mittels Auto bis zum Anschalten des Monitors von der Couch aus – durch das Überlappen der Zeichnungen in Relation gebracht. Diese Relation ist geprägt von der Geschwindigkeit, in der die jeweiligen Szenen erfahren werden.

Die finale Videocollage nimmt den Betrachter mit auf eine sich verlangsamende Reise zum ersehnten letzten Bild, das schließlich den Stillstand erzwingt. Der Betrachter wandert durch 10 Sequenzen, die sich in Größe, Länge und Transparenz verändern und schließlich überlagern. Diese Überlagerungen sind alle aus der Geometrie des Hauses selbst abgeleitet (siehe Diagramm). Je näher der Betrachter dem Endbild kommt, desto weniger Bilder überschneiden sich, desto langsamer scheinen die Sequenzen zu werden.

Das Leitmotiv ist die Reise, die in diesem Zusammenhang als integraler Bestandteil des Slow House als Wochenendhaus verstanden wird. Sie leitet eine gewisse Trance ein, die am Wochenende für völliges Abschalten sorgt. Die dynamische, sich ausdehnende Form des Hauses nimmt die Bedeutung der Entschleunigung an. Die wechselnden Figuren in den Bildern sind Metaphern für die sich verändernde Umgebung auf der Reise, von der hektischen Stadt zur ruhigen Landschaft. Vom grellen EXIT Schild zum beruhigenden Dahinfließen des Wassers.

Letztlich ist es die Berührung des Fingers auf der Klingel, die wie das Drücken eines Knopfes der Fernbedienung die Landschaft erscheinen lässt. Das finale Bild, das einzige, das nicht durchschritten werden kann, erlaubt nur einen letzten Zoom in die Szenerie.

Hier ist das Wasser, das andere Ufer, der Horizont, ersehnt, schließlich unerreichbar – die Reise erfährt ihr Ziel.

^[1] Slow house. DS+R. (1991). https://dsrny.com/project/slow-house

 

 

 

 

 

Blog Interior Scholarship
Blogger: Lauritz Bohne
“The Rose Frame”

 

The Rose Frame (Der Rosa Rote Rahmen) – ist ein Provokateur, der durch das Gegenüberstellen von objektiver Realität zu gefilterter Subjektivität den Betrachter provoziert, zum Akteur seiner Umgebung zu werden. Die Idee für diesen Entwurf findet seine Wurzeln in dem Gedanken einer selbstregulierenden Gesellschaft, die sich ganz nach Lefebvres Idealen ihr Recht auf Stadt behauptet und ihre Werte im Dialog, angenehmer und unangenehmer Art, verhandelt.

 

Wir befinden uns im Wereldhaven in Rotterdam. Die Lage – steigende Attraktivität durch näher rückendes Stadtzentrum  – und die Hafenbecken –  sinkende Effizienz durch zu geringe Abmessung –  drängen die Hafenindustrie aus der Stadt. Hier soll nachverdichtet werden. Wohnbau steht am Programm.

In den bereits leerstehenden Hallen hat sich die Kreativszene angesiedelt. Handwerksbetriebe bis Künstlerkollektive okkupieren die Strukturen auf eigenwilligste Art. Sie alle sind die Gestalter ihrer Räume, rüsten sich ein, breiten sich aus, unterteilen ihre Reviere und durchstoßen Mauern. Die meisten arbeiten physisch, formen Objekte, die wiederum den Raum informieren. Sie verändern ihr Umfeld durch den Prozess ihrer Arbeit, entwerfen während sie realisieren. Selbstverständlich profitieren sie von ihrer Umgebung, der Weite des Brachlands, dem Leerstand, der Wildnis der Industrie. Hier können sie laut und dreckig sein, hier werden sie nicht gestört und stören niemanden. Die anstehende Verdichtung wird die Bedingungen verändern und die Akteure auf eine Probe stellen. Und hier kommen wir zur entscheidenden Entwurfsfrage: Wie kann man eine Gegend programmieren, deren Schönheit darin besteht, dass sie sich selbst programmiert? Dialog provozieren ! In der Sprache, die wir alle verstehen, die Sprache der Bilder.

Den Rose Frame gibt es schon lange. In sozialen Medien werden Realitäten gefiltert und idealisiert dargestellt. Hochinteressant, welch anderen Ort man entdeckt, wenn man auf Instagram Wereldhaven (#M4H) sucht – kein Brachland, kein Stillstand, keine Unbestimmtheit; Events, Street-Art, Makersdistrict, Unternehmertum…

Jeder Post, so oft nach Anerkennung suchend, trägt bei zur individuellen, virtuellen Wunschidentität. Jedes Bild, ein gerahmter Ausschnitt der Gegend, aufgeladen mit diesen Wünschen, spiegelt bereits eine Sehnsucht wieder. Eine Sehnsucht, die wir schon als Entwurf deuten, als architektonischen Akt verstehen.  Ausgehend von diesem Gedanken haben wir uns gefragt was passieren würde, wenn wir nun all diese individuellen Sehnsüchte bzw. Entwürfe in Dialog treten lassen, vereinen.

Mutierende Bilder erzeugen provokative Entwürfe
Bislang entstanden ist ein Algorithmus, der in der Lage ist, die Bilder, die mit  #M4H versehen wurden, zufällig zu kombinieren. Das Diagramm an Anlehnung an Combinationis Linearis soll darstellen, wie der Algorithmus alle Möglichkeiten an Bildkombinationen ausschöpft. Jeder Schnittpunkt repräsentiert mindestens zwei Sehnsüchte, die aufeinandertreffen. Theoretisch finden sich alle Sehnsuchtskombinationen in der Mitte des Diagramms wieder. Das Endprodukt des Algorithmus soll ein Entwurf sein, der der Gemeinschaft als überspitzter Spiegel ihrer Sehnsüchte gegenübersteht. Wissend, dass diese Bilder oft stark hedonistische und oberflächliche Inhalte repräsentieren, soll der Rose Frame provozieren.

Durch den geforderten Dialog soll die selbstgestaltende Gemeinschaft in einen dynamischen Prozess eingeleitet werden. Mit voranschreitender Zeit und veränderten Gegebenheiten mutieren die Bilder und Sehnsüchte der Gemeinschaft und erzeugen automatisch neue provokative Entwürfe. Und so weiter.

 

Hier zu sehen sind ein paar ausgewählte Collagen, die zugegebener Weise sehr abstrakt sind und sicher nicht von jedem gelesen werden können. Aber dies ist schließlich nur der Anfang eines Projektes, an dem wir noch weiter arbeiten werden.

 

The rose frame – Ein Projektzwischenstand von Lea Scherer, Edward John Zammit, Lauritz Bohne im Studio Methods of Analysis and Imagination unter Leitung von Prof. dr. ir. Klaske Havik

 

 

 

 

Mit Innenarchitektur verbindet Lauritz Bohne „eine Auseinandersetzung höchsten Detaillierungsgrads, die den Menschen im Fokus sieht“. Während sich die Architektur oftmals aus einer städtebaulichen Situation heraus einer Lösung annähert, so reagiert für Lauritz Bohne die Innenarchitektur stärker  auf individuelle Bedürfnisse und Voraussetzungen: „Architektur und Innenarchitektur sind Herangehensweisen, die einander bedingen und nicht voneinander zu trennen sind. Genauso wie sich das Innen und Außen gegenseitig voraussetzen, während das eine stets der Kontext des anderen ist.“

 

Lauritz Bohne ist einer der vier Stipendiat*innen des mit insgesamt 24.000 Euro dotierten Interior Scholarships.  Geboren wurde er in Düsseldorf. 2014 zog es ihn nach Wien, um dort Architektur zu studieren. Seit Herbst 2020 studiert er Architektur an der TU Delft. Lauritz Bohne möchte sich in seinem zukünftigen Beruf die gedankliche Freiheit bewahren können und möglichst unabhängig oder als Teil einer selbstbestimmten Gruppe arbeiten. Gestaltung ist für ihn eng mit dem Prozess verbunden, der zu einem Ergebnis führt: „In dieser Prozesshaftigkeit und Auseinandersetzung mit der jeweiligen Problemstellung findet Gestaltung Gestaltung oft Antworten auf gesellschaftliche Fragestellungen. Die Arbeitsweise ist dabei stets ein maßgebender Teil des Prozesses, der immer wieder hinterfragt werden muss.“ Neben einer gewissen finanziellen Unabhängigkeit und der daraus resultierenden Möglichkeit, sich voll und ganz auf das Studium zu fokussieren, erwarte Lauritz Bohne vom Interior Scholarship, dem AIT-Stipendium der Sto-Stiftung, vor allem interessante Kontakte: „Dass diese fast noch wichtiger sind als Geld, habe ich in meiner professionellen Laufbahn bereits oft erlebt.“

 

Juryurteil

Ich habe (Raum) also bin ich?

“Die gesellschaftliche Auseinandersetzung mit privatem Eigentum und dem (Innen-)Raum passiert in dieser Arbeit auf eine spielerische, theoretische und grafische Weise, die Lust auf mehr macht. Der Stegreif-Entwurf „My-Room“, als Plädoyer für das Recht auf privaten Raum und die Rolle der Innenarchitektur, die Lauritz jedem einzelnen Nutzer zuschreibt, zeigt seinen kritischen Standpunkt. Die Einreichung besticht durch eine vielseitige Auseinandersetzung mit Raum, Kunst und Material in unterschiedlichen Maßstäben – von Möbeln bis hin zu flexiblen Raumkonfigurationen und der präzisen Wegeführung. Neben der klassischen Innenarchitektur für ein neues Küchenkonzept zeigt das Projekt für den japanischen Pavillon die Lust auf Experiment; auf den performativen, künstlerischen Aspekt der Innenarchitektur. Der Besucher des Pavillons steigt zum Ausstellungsraum auf und erlebt so den inszenierten Raum auf eine besondere Art und Weise. Der Bezug zu architekturtheoretischen Referenzen und Orten, das Spiel mit Größenverhältnissen und die Umsetzung bis hin zum 1:1 Modell zeigen eine intensive Beschäftigung mit dem Thema.”