Blog Interior Scholarship
Juni 2023
Blogger: Florian Berger

3. Blogbeitrag

Távora, Siza Viera, Souto de Moura und die Relevanz über das räumliche Erleben

Im Rahmen einer Pflichtexkursion hatten wir die Möglichkeit, uns Anfang Mai 2023 die Architektur Portos anzueignen. Dabei möchte ich in meinem Blogbeitrag jedoch nicht über diese schwärmen, diese aufzählen oder über diese philosophieren – sondern einen der wesentlichen Punkte im Studium und in der Beschäftigung mit Architektur behandeln.

Das räumliche Erleben von Bauten.

Dabei sind die Werke von Álvaro Siza Viera wahrscheinlich das beste Beispiel. In den Plänen finden sich etliche unschlüssige Situationen und unerklärliche Verschneidungen, die meisten unserer Universitätsprofessoren würden uns wohl darauf hinweisen, dass wir diese Punkte überdenken sollten. Doch genau diese Knoten, Punkte, Ungereimtheiten wirken beim Besuch der Bauten auf keinen Fall auffällig, falsch, geschweige denn als Fehler. Dieses räumliche Erleben, Wahrnehmen, Fühlen, Angreifen geht in unserem heutigen Architekturdiskurs meistens unter, wir sehen wunderbare Bilder auf diversen Plattformen und lassen uns von ihnen verleiten. Doch die Beschäftigung mit dem Ort/Kontext und die Wahrnehmung der Raumabfolgen, Materialwechsel, Situationen werden erst erlebt, wenn man diese Architekturen besucht, begreift, nachzeichnet und sich aneignet.

Darum möchte ich mit diesem Blogbeitrag einen Anstoß dafür geben, sich Projekt vor Ort anzusehen und diese zu erleben. Erst so kann man die Projekte verstehen und wird nicht von schön fotografierten Bauten überflutet.

Exkursion am Institut Entwerfen im Bestand und Denkmalpflege – Prof. Matthias Castorph, Exkursions-Leitung Michael Hafner

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
Februar 2023
Blogger: Florian Berger

2. Blogbeitrag

Portale, Zwischenzonen und die Wirkung von Dingen
In einem bestehenden Wohngebäude in einer Sackgasse, eingebettet in eine historische Altstadt, wird im Erdgeschoss ein Portal mit dahinterliegenden Räumlichkeiten eingefügt. Das städtebauliche Umfeld, geprägt durch das Zusammenspiel von Plätzen und Gassen, erzeugt durch die unterschiedlichen Raumdimensionen – Enge und Breite – eine Spannung, die die städtebauliche Situation mit dem Maßstab des Eingangs verbindet. Es entsteht ein Dialog zwischen markanten Ecken und Kanten massiver Gebäude im engeren städtischen Umfeld. Der extrovertierte Charakter des Portals will präsent sein und gesehen werden, er will ein Zeichen setzen und Teil des Dialogs sein. Mit all seiner Kraft stößt es hervor und will als Teil des bestehenden Gebäudes in das Gespräch eintreten. Es hat den Anspruch, mehr zu sein als ein zweidimensionales Loch in einer Wand, das mit einer Tür gefüllt ist. Es wurde der Versuch unternommen, die in der Tiefe angesprochenen Themen über einen Schwellenraum hinaus in den intimen Innenraum fortzuführen und den Raum spürbar zu machen.

Die Schwelle als Raum interpretiert – eine Abfolge und Schichtung von Zonen mit unterschiedlicher Intensität der Intimität. Die Wahl der Materialien unterstützt das Verhältnis von Innen und Außen, die Trennung und Verbindung von Raum. Der Effekt der Tiefe wird durch die Formulierung der Elemente erzeugt und durch Materialien gefördert, die keine wirkliche Tiefe haben aber vorgeben, diese zu haben, wie Sperrholz, Terrazzo, Metall, Grobputz, Stein.

Die Intervention schafft einen Raum der Kommunikation und verleiht dem introspektiven bestehenden Wohngebäude eine größere Bedeutung. Eine Schwelle, die einen Raum schafft.

Dieses Projekt ist in Zusammenarbeit mit Hannah Gilly entstanden.

Bilder: Raum und Gestalt, TU Graz

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
Interviews mit den Stipendiat*innen 2022/23

Essen/Bonn. Mit dem Stipendium der AIT und der Sto-Stiftung, dem europaweit einzigen für Innenarchitektur, werden Studierende für ihre Ideen und kreativen Denkweisen ausgezeichnet. Das mit insgesamt 24.000 Euro dotierte Interior Scholarship erhalten im Studienjahr 2022/2023 Florian Berger (Technische Universität Graz, AT-Graz), Pauline Gondek (Burg Giebichenstein Kunsthochschule, DE-Halle), Niklaus Huber (Zürcher Hochschule der Künste, CH-Zürich) und Maike Kößler (Hochschule für Technik, DE-Stuttgart).

Till Stahlbusch, Vorsitzender des Stiftungsvorstands der Sto-Stiftung, Anne Bambauer, Stiftungsrat Kommunikation der Sto-Stiftung und Kristina Bacht, Verlagsleiterin AIT-Dialog, sprachen mit den Vieren bei einem Treffen am Rande der Novemberreihen an der Universität Stuttgart.

Interior Scholarship

Florian, was bedeutet es für dich, Architektur zu studieren? Welche Rolle spielt dabei die Innenarchitektur für dich?
Für mich ist ein kreatives Studium eine ständige Herausforderung. Einerseits stellt jedes Projekt in gewisser Weise ähnlich Fragen: beispielsweise die Form eines Raumes, die Wegeführung und die Struktur der Oberflächen. Allerdings werden jedes Mal projektspezifische Antworten darauf von einem verlangt. Dieses Zusammenspiel und Zusammenfügen von den verschiedenen Ebenen begeistern mich an den Disziplinen der Architektur. Für mich ist Innenarchitektur keineswegs eine isolierte Disziplin, sondern ein ständiger Begleiter zur Lösung und Bearbeitung der Fragestellungen meines Studiums der Architektur. Sie steht im starken Austausch mit der Architektur, aber vor allem der Gesellschaft. Mein Ziel ist es, Räume zu schaffen, welche diverse Qualitäten aufweisen und spannende Interaktionen zwischen den Personen und dem Bauwerk oder größer umfassend den Raum zulassen und fördern. Beim Entstehen dieser Räume möchte ich maßgeblich teilhaben.

 

Pauline, was hat dich dazu motiviert, dich für das Stipendium der Sto Stiftung zu bewerben und welche Möglichkeiten eröffnen sich dadurch für dich?
Der Gedanke mich für ein Stipendium zu bewerben war schon lange in meinem Kopf. Als ich gesehen habe, dass die AIT diese Möglichkeit anbietet, war sofort mein Interesse geweckt. Ich habe die Beiträge der Stipendiat*innen der letzten Ausschreibung verfolgt und mir vorgestellt, auch meine Projekte teilen zu können. Für mich ist das Besondere, dass auf diese Weise sowohl Förderung, als auch kreativer Austausch ermöglicht wird – das hat mich sehr motiviert und letztendlich dazu bewegt, mich ebenfalls zu bewerben.

Das Stipendium ist nicht nur finanziell eine große Hilfe für mich, sondern bietet auch die Chance, die eigenen Arbeiten und Gedanken zu teilen, was mir sehr wichtig ist. Das Stipendium ermöglicht es mir, mich unabhängig von finanziellen Engpässen und Sorgen, voll und ganz meiner Leidenschaft – der Innenarchitektur zu widmen und mich auf mein Studium zu konzentrieren. Zudem bietet es die Möglichkeit mit anderen jungen Designer*innnen und Architekt*innen in Kontakt zu kommen, sich mit Gleichgesinnten auszutauschen und kreative Gedanken zu teilen.

 

Niklaus, welche Ziele hast du dir für deine unmittelbare Zukunft gesetzt?
In meinem Diplomjahr orientieren sich meine Ziele an zwei Punkten. Einerseits ist es das Austauschsemester in London, andererseits meine praktische Diplomarbeit. Im Rahmen des Austauschs möchte ich die englische Raumkultur kennenlernen. Zudem hoffe ich, eine neue Arbeitsweise an der „University of the Arts London“ anzutreffen. Dabei möchte ich meine eigenen Kenntnisse sowie die Arbeitsweise reflektieren und weiterentwickeln.

Meine Recherchen für meine Diplomarbeit haben bereits begonnen. Ziel ist es, ein räumliches Stück zu kreieren, das die Beziehungen zwischen Menschen, Objekten und Räumen spürbar macht. Wie sie sich gegenseitig beeinflussen und vom Gleichgewicht ins Ungleichgewicht fallen können. Dabei werden mir einige Erkenntnisse aus meiner Bachelorthesis zum Thema „Transformation von Zirkusobjekten im Zeitgenössischen Zirkus“ behilflich sein.

Beruflich würde ich am liebsten in dem interdisziplinären Genre “Zeitgenössischer Zirkus” tätig sein. Dazu möchte ich mich gerne im Bereich Light Design weiterentwickeln oder am Centre National des Arts du Cirque in Frankreich die Kurse des “Certificat Dramaturgie circassienne” besuchen, um meinen kreierten Räumen eine dramaturgische Klarheit zu geben.

 

Maike, was begeistert dich am Studium der Innenarchitektur und wo zieht es dich beruflich hin?
Mich begeistert vor allem die Vielfältigkeit der Herausforderungen und die Mischung aus kreativem Arbeiten, Streben nach Innovation, lösungsorientiertem Denken und der Verknüpfung mit gesellschaftspolitischen Fragestellungen. Es begeistert und motiviert mich, in meinem zukünftigen Beruf die Möglichkeit und die Verantwortung zu haben, Lebensraum neu zu denken und mitzugestalten.

Nach vier Semestern meines Studiums stehe ich gefühlt noch am Anfang meines beruflichen Werdegangs und bin einfach gespannt, wo dieser mich noch hinführt. Denn ich merke: Das Innenarchitekturstudium ist nur der Startpunkt und öffnet mir die Augen für wahnsinnig viele Möglichkeiten, Perspektiven und Themenbereiche. Ob Szenografie, Bauen im Bestand oder Stadtplanung – mein Interesse und meine Neugier für die Unterkategorien und Nachbardisziplinen der Innenarchitektur ist groß. Definitiv sehe ich aber in all diesen Bereichen eine Chance, meine Ideen einzubringen, dabei mit unterschiedlichsten Akteuren zusammenzuarbeiten und an kreativen Prozessen teilzuhaben.

 

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Blog Interior Scholarship
Dezember 2022
Blogger: Florian Berger

1. Blogbeitrag

Ist es der Anspruch unserer derzeitigen Architektur, Räume zu erzeugen mit einer Höhe laut Norm, weißen Wänden, einer gleichbleibenden Raumebene und einem Laminatboden, bestenfalls einem Parkettboden? Ist es unser Anspruch, in diesen Räumen zu leben? Räume, die nicht auf unsere persönlichen Bedürfnisse eingehen? Räume, die keine Raumreize erzeugen, sondern aufbauend auf Vorgaben, Normen und Gesetze gewisse Kriterien abhaken?

Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem Raum(denken) in meinem Entwurfsprojekt im vergangenen Semester möchte ich mit diesem Beitrag diese Entwurfsmethode erklären und darstellen, wie durch den Fokus auf räumliche Fragen Situationen auftauchen, die durch einen pragmatischen Ansatz nicht erreicht werden – wodurch der Entwurf eine neue gestalterische Ebene erhalten kann.

Das oben genannte Projekt ist ein Therapiezentrum für Jugendliche und besitzt durch die Aspekte, welche mit der Nutzung einhergehen, einen sensiblen Umgang mit Themenstellungen wie Zugänglichkeit, Schwellen und Abtrennungen.

Das Raum(denken) beginnt durch Überlegungen bezogen auf einzelne Nutzungen. Statt Räume durch ihre ideale Lage und Funktion im Grundriss zu ordnen, ist der Ansatz im Raum(denken), den Räumen (da es im Folgenden nicht immer um abgeschlossene Räume geht möchte ich gerne über Nutzungen sprechen) also den Nutzungen die Aufmerksamkeit auf einer anderen Ebene zuzuwenden. Hierbei entstanden Überlegungen und Skizzen zum Betreten der Nutzung, zu Öffnungen und deren Laibung, zur Positionierung von Möbeln, zu Farben und Oberflächen bis hin zur Abtrennung der Nutzung.

Konkret möchte ich nun eine Nutzung beschreiben und aufzeigen, wodurch Raum(denken) auf einer gezielten Ebene den Entwurf formen kann.

Beispielhalft dafür widmen wir uns nun der Nutzung einer Notaufnahme. Diese Nutzung ist die erste Anlaufstelle für Jugendliche, die das Therapiezentrum besuchen, er liefert dabei einen Ort für erste Gespräche mit Fachpersonal. Die Überlegungen starten mit dem Zugang, welcher über eine einzige Türe stattfinden soll und somit eine Gleichwertigkeit zwischen dem Betreuer und dem zu betreuenden Jugendlichen schafft. Dieser Zugang soll nicht in Wandmitte, sondern bewusst außermittig in den Raum führen, dadurch soll dem Raum die Wertigkeit genommen und diese auf die Personen gelenkt werden. Bei diesem Zugang soll die Laibung so schmal wie möglich ausfallen, um keine Schwellenwirkung zu produzieren und somit den Raum „schnell“ betreten zu können und außerdem die Hürde einer Therapie so gering wie möglich erscheinen zu lassen. Am Ende des Raumes wird eine halbrunde Erkerausbuchtung ausformuliert, wodurch der Fokus auf einem runden außermittig stehenden Tisch liegt. Um das Gefühl der Sicherheit zu verstärken, wird der halbkreisförmige Erker durch einen Vorhang verlängert und somit eine kleinere und intimere Therapiezone geformt.

Durch diese Überlegungen werden oberflächliche und grafische Fragen beiseitegeschoben und der Fokus auf Gedanken über den Raum, dessen Gewichtung und den Körpern, welche in diesem Raum agieren, gelenkt. Das Raum(denken) lenkt also entwurfstechnische Fragen bewusst zu Fragen über das Benutzen des Raumes. Daraus resultieren dann Überlegungen zu den Themen Proportion, Lichteinfall, Möbel aber auch Material, Oberflächen und Atmosphären.

 

Interior Scholarship – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung

Florian Berger studiert Architektur an der Technischen Universität Graz. Zusätzlich ist er neben dem Studium als Werkstudent in einem Architekturbüro tätig. Nach seinem Master möchte er als Architekt tätig sein. Dabei liegt ihm der “Blick für das große Ganze” besonders am Herzen. Sein Ziel ist es, “Raumerfahrungen” zu erschaffen, die aus einer Wechselwirkung von verschiedenen Entwurfsebenen entstehen sollen.

Für das Interior Scholarship 2022/23 – das AIT-Stipendium der Sto-Stiftung – hat sich der Österreicher mit seinem Portfolio sowie einer Bearbeitung der diesjährigen Stegreifaufgabe „Atmosphärische Räume“ beworben. Er ist einer der vier Stipendiat*innen des mit insgesamt 24.000 Euro dotierten Interior Scholarship.
Das Stipendium ermöglicht ihm “vor allem eine finanzielle Entlastung des Studiums – zusätzlich aber auch inspirierende Konversationen und neue Kontakte mit Personen, die man nur durch das STO Stipendium kennen lernen kann.”

 

“Für mich steht die Innenarchitektur als erweitertes Spektrum der Förderung von Raumerfahrungen. Es beginnt bei der Frage der Form eines Raumes über das Betreten, die Wegeführung, Lichtinszenierungen bis hin zu Materialien und Oberflächen, welche die Faszination Raum und die Raumreize maßgebend prägen und beeinflussen. Innenarchitektur ist meiner Meinung nach keineswegs eine isolierte Disziplin, sondern steht im starken Austausch mit der Architektur und vor allem der Gesellschaft. Durch das Zusammenspiel vieler Individuen entstehen somit außergewöhnliche Beiträge für uns alle.”

 

“Atmosphärische Räume – Dunkelheit und Dunst”

Zugang: das versteckte Raumkonstrukt
Dunkelraum: die weiten der Rauchkuppel

Die Stehgreifaufgabe wird durch ein Raumgefüge, welches keinen präzisen Sandort benötigt, beantwortet. Dabei entsteht der äußerliche Eindruck eines mysteriösen Raumes. Ein Vorhang bildet dabei die Raumgrenze aus, wobei diese von Besucher*innen individuell auf und zugezogen werden kann und somit mehr oder weniger Einblick in den Raum zulässt. Im Innenraum bilden Deckenplatten mit kreisrundem Ausschnitt eine Höhenentwicklung, wobei diese durch die Stellung des Vorhangs mehr oder weniger sichtbar wird. Durch diese einfachen Elemente entsteht ein Raum der sich stark an seine Besucher*innen anpasst und Aneignung zulässt.

Juryurteil:
Mit großer Freude und ebensolcher Übereinstimmung stand für uns fest, dass wir in der Bewerbung von Florian Berger etwas Besonders erkennen können: das große Interesse an und der Blick für ganzheitliches Agieren und Entwerfen im Raum. Es lohnt sich, die bereits vorhandenen Ansätze im strukturellen und konzeptionellen Denken zu fördern und zu unterstützen.

Florian Berger verfügt bereits jetzt über eine eigene und individuelle Handschrift. Sein Portfolio untermauert die intensive Auseinandersetzung einzelner Themen und zeigt die ernsthafte Suche nach den richtigen Antworten.

Auch die Ausarbeitung des Stegreifs ist von hoher Qualität. Eingebettet in ein überzeugendes Konzept begeistert die atmosphärische Umsetzung mit geschickter Lichtführung und ebensolcher Materialwahl.

Die Jury ist davon überzeugt, dass das vorhandene persönliche Engagement, die konzeptionell-thematischen Auseinandersetzungen sowie die (innen-)architektonische Haltung bereits deutlich ablesbar sind – und sich demzufolge zukünftig weiter positiv entfalten werden.

Wir freuen uns sehr, Florian Berger auf seiner weiteren persönlichen „Gestaltungs- und Entwicklungsreise” begleiten zu können.

 

Der Stegreif:
Atmosphärische Räume
Dunkelheit und Zwischenformen wie Nebel, Dunst und Dämmerung besitzen oft mystischen und geheimnisvollen Charakter. Sie wirken beschützend und verunsichernd zugleich. Phänomenologie, Poesie und Magie sind Indikatoren ihrer außergewöhnlichen Präsenz. Sie wirken narrativ, assoziativ und transzendent. Die Geometrie von Räumen interagierend, oszilliert die Raumwahrnehmung im Dunkeln zwischen Materialität und Immaterialität, Grenzen und Öffnungen, Nähe und Weite. Sie sind still und introvertiert und konträr dem gängigen architektonischen Streben nach lichtdurchfluteten Räumen.

Die Ästhetik des Dunkelns und ihre Qualitäten sind mehr und mehr in den Hintergrund gerückt. Fast könnte man auch von einem Verlust dunkler Räume sprechen. Vielleicht nimmt der dunkle Raum in der soziokulturellen Entwicklung zukünftig auch wieder eine bedeutendere Rolle ein. Im Vergleich zum Licht wirkt die Dunkelheit wie eine Masse, der man raumchoreographisch, gestaltend anders begegnen muss, um ihre Qualitäten zu inszenieren. Das ist herausfordernd und spannend zugleich. Auf der Suche nach außergewöhnlichen, qualitätsvollen „dunklen“ durch komponierte Lichteinfälle inszenierte Räume in neuen Kontexten und das Manifestieren auch in alltäglichen Situationen ist die Aufgabe.

In Form von individuell ausgewählten, das Konzept unterstützenden Darstellungstechniken, wie Visualisierungen, Modellfotos, Collagen, Zeichnungen, Skizzen oder Filmsequenzen soll ihre eigenständige, persönliche Idee veranschaulicht werden. Ergänzen Sie diese textlich.